色彩风景教案（热门17篇）

教学工作计划的实施需要教师的认真执行和持续改进，注重实际操作和实际效果，及时调整和改进教学策略和方法。教学工作计划范文5：小学音乐教学工作计划，注重培养学生的音乐素养。

色彩构成教案

人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。

色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。

因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。

学习目的和要求：

1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。

学习方法：

1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。

2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。

第一章色彩与设计的概念。

第一节色彩对设计的基本意义。

一、何为色彩。

1.色彩的产生——光的作用。

2.色环。

1）伊登十二色相环。

2）孟赛尔色立体。

二、何为设计。

三、色彩在设计中的作用和重要性。

第二节色彩的基础知识。

一、关于色彩的一些基本概念1.原色、间色、复色2.补色。

3.条件色、光源色、固有色、环境色。

二、色彩的属性1.色相2.明度3.纯度。

第一章色彩与设计的概念。

第一节色彩对设计的基本意义。

一、何为色彩。

1.色彩的产生——光的作用。

色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。

1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。

每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。

以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。

因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。

色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。

2.色环。

1）伊登十二色相环。

伊登十二色相环是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。

2）孟赛尔色立体。

孟赛尔(alberth·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsellcolorsystem)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。

3）奥斯特瓦尔德体系。

奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。

二、何为设计。

设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。

因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。

三、色彩在设计中的作用和重要性。

在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。

1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。

2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。

即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

2.包豪斯。

包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：

艺术与技术的统一（工业革命）；

设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；

设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。

包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。

第二节色彩的基础知识。

一、关于色彩的一些基本概念。

1.原色、间色、复色。

原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。

间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。

复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。

二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。

井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。

2.补色。

在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。

在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。

3.条件色、光源色、固有色、环境色。

条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。

光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。

固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。

环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。

首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。

无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。

有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。

1.色相。

是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。

色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。

2.明度。

指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。

色彩的明度变化有两种情况：

不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。

相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。

3.纯度。

指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。

思考：

1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？

2.黑色和白色哪个的纯度更高？

在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。

明度、纯度、色相三要素的关系：

任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。

a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。

b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同。

时使明度向该灰色的明度靠近。

c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不。

同纯度的系列。

（观察明度表和纯度表的区别）。

思考：

1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？

2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？

作业：

一、临摹“伊登十二色环”一幅。

要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。

2.色环为直径13cm的圆形。

3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号。

二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化。

要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。

2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上。

3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期

不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。

如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。

第二章色彩的心理性。

第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情。

第二节色彩心理与年龄。

9岁儿童：绿色。

—15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑—15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑。

随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。

第二节色彩心理错觉。

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷与暖：

冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。

你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？

此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。

当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。

轻重、软硬：

色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。

总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。

物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。

同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。

兴奋与沉静感：

不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。

影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。

会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）。

大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。

爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感。

第三节色彩的表情。

色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。

红色：

红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。

“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子。

上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”

——约翰·伊顿。

橙色：

橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。

黄色：

黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。

黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。

绿色：

说到绿色，你会想到哪些词语？

宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……。

蓝色：

说到蓝色，你会想到哪些词语？

蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。

蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。

紫色：

说到紫色，你会想到哪些词语？

娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻。

———约翰·伊顿。

黑色：

灰色：

白色：

视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。

第三章。

第一节色的混合一、三原色。

二、加色混合。

三、减色混合。

第二节空间混合。

一、定义。

二、空间混合规律。

三、空间混合的特点。

第三节色彩推移。

一、明度推移。

二、色相推移。

三、纯度推移。

四、冷暖推移。

第一节色的混合一、三原色。

色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝。

颜料的三原色：红、黄、蓝。

二、加色混合。

从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如。

红光﹢绿光﹦黄光。

红光﹢蓝紫光﹦品红光。

蓝紫光﹢绿光﹦青光。

红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光。

随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。

三、减色混合。

有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。

第二节空间混合。

一、定义。

将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。

空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。

二、空间混合规律。

1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。

2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。

三、空间混合的特点。

1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。

作业：

自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。

要求：

1.作业绘于四开大小水分纸上。

2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于。

30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。

4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。

图片的选择：

第三节。

色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。

一、明度推移。

指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。

明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。

二、色相推移。

指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。

三、纯度推移。

纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。

四、冷暖推移。

冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。

作业：

明度推移、色相推移、纯度推移各一张。

要求：

3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。

。

色彩教案

2.课件出示带拼音的生字:。

线论趣题底颜淋洒滴油欢。

(1)学生自由拼读。

(2)带拼音齐读后去拼音齐读。

(3)同桌合作，拿出生字卡片互读，并介绍识字的方法。

(4)开小火车读生字，用“欢”“题“”滴”组词。

3.在这些生字宝宝中你发现了什么？

让学生自由说。例“:淋、洒、滴、油”都有三点水“;线、论、颜、淋、洒、滴、油、欢”都是左右结构的字等等。

4.游戏猜字。

(1)春雨落在树林前。(淋)。

(2)动作表演:滴管滴水(滴);。

洒水壶浇水(洒)。

5.检查巩固:全班快速读字词卡片。

设计意图:赋予生字生命，使学生感到亲切，愿意与它们交朋友。在交朋友的过程中认识了生字，记住了字形，孩子们不觉得乏味。

色彩教案

1.出示本节课要写的字“你”“们”。

2.请学生读一读，说说这两个字有什么相同的地方？

3.请学生在书上各描一个，看看写的时候要注意什么？

4.教师根据学生的提示在黑板上范写一遍。

5.学生练写，展评。

设计意图:充分发挥学生的自主性，让学生自己先描写，发现如何把字写漂亮，然后提醒老师和其他同学，这样极大地提高了学生写字的兴趣。

色彩教案

一、引入课题，学习第一段。

1、看图片复习学过的春天的词语。

2、春回大地，万物复苏。春天的雨又是什么样的呢?（板书：春雨）看图读课文第一段。认识“线”字。“线”是很细的，跟丝织品有关，所以是“绞丝旁”。

3、春雨像春姑娘纺出线的线，还像什么呀？（牛毛、针尖……总之落到地上，是那么轻、那么轻……）。

4、谁来读出春雨的“轻”、“细”呢？（副板书：轻、细）。

二、那春雨又是什么色彩的呢？（补充课题板书：的色彩）。

1、（出示课文第二段，引读）“田野里，一群小鸟……”他们争论的是什么问题呢？谁来读一读？读词识字“到底”的“底”、“颜色”的“颜”。

2、这真是一个有趣的问题，读词“问题”、“有趣”。

（交流识字方法）。

三、学习3-5自然段。

1、自读，读准字音。

2、谁来帮小燕子说说它的想法？

（1）情境朗读，逐渐读准读通。

（2）小燕子的话有几句?分别讲了几层意思？（板书：绿落淋）。

（3）师指着板书引读燕子的话。

3、麻雀是怎么争论的，快读一读吧。

（1）它也说了几句呢？你从哪个词语看出它是在“争论”（“不对”）。

（2）逐句朗读，板书：红洒滴。

（3）分组比赛读，看谁“争论”得赢。

（4）体会用词。同样是雨往下落，你瞧，小作者分别用了“落、淋、洒、滴”四个不同的词语，它们都有三点水，请你们看看它们的“水”都在哪里呀？（引导学生发现特点，识记生字“淋、洒、滴”）。

4、听了小燕子、麻雀的争论，小黄莺不服输了，快看它怎么说的吧。

（1）你从哪里看出小黄莺不服输？你该怎么读读这一句呢？

（2）然后它举例子了，举的什么呢？

（3）谁来帮老师把黑板下面的词语补充完整呢？（生说师写）。

5、聪明的孩子，发现了吗？它们争论的话有什么相同之处：

小结：它们争论的时候，都是先说自己的观点，再举例子来说明，而且都是两个例子，都有“也”字。还记得他们举的说明例子吗？一起填一填。（看幻灯片填空）。

6、咱们来演一演，看谁“争论”得最像。（小组——上台戴上头饰）。

7、猜一猜：春雨到底是什么颜色的？让我们睁开眼睛去观察春雨吧！

用“春雨（）在（），（）就（）了。”的句式说说自己眼中的春雨。

四、引读6自然段。

春雨沙沙沙，好像在说话：亲爱的小朋友们，我本身是无色、透明的，但能给大地带来万紫千红。因此，我也是多姿多彩的。

五、认读生字。

2春雨的色彩。

小燕子(图片)绿落（草地）淋（柳树）。

争论麻雀(图片)红洒（桃树）滴（杜鹃）。

小黄莺(图片)黄落（油菜花）落（蒲公英）。

设计色彩教案

课时：1课时教学目标：

1.2设计领域的三维空间设计色彩。

第二章感受色彩。

课时：1课时教学目标：

第三章典型色彩的象征意义。

课时：2课时教学目标：

通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。

知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。

第四章色彩的内在规律。

4.1色相。

课时分配：4课时。

知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。

课题训练：利用色相的理论原理绘制色环主要内容：

色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。

三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。

国际照明委员会（cie）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。

从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）。

在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。

色彩中性混合的规律：1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。

2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。

3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。

4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。

4.2明度。

课时分配：4课时。

知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：

明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。

无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。

4.3纯度。

课时分配：4课时。

知识要点：稀释、加白、加黑、加灰色降低纯度，色彩纯度的相对论。课题训练：运用添加法降低纯度，运用色彩对比调节视觉上的纯度。主要内容：

色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。

4.4补色。

课时分配：4课时。

知识要点：三对基本补色、视觉平衡，补色运用技巧。课题训练：运用补色原理进行设计。主要内容：

色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。

4.5邻近色。

课时分配：4课时。

知识要点：邻近色运用技巧。

课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：

邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。

4.6冷暖色。

课时分配：4课时。

知识要点：冷暖色运用技巧。

课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：

色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。

在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。

色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。

第五章三维空间色彩设计分析。

5.1居住室内空间色彩设计。

5.1.1客厅。

课时分配：4课时。

课时分配：4课时。

课时分配：4课时。

知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。

5.2其他三维空间色彩分析。

5.2.1建筑外观色彩分析5.2.2街区景观色彩分析5.2.3环境绿化色彩分析5.2.4建筑景观小品色彩分析课时分配：4课时知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。

5.3期末作品创作。

课时：8课时。

要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。

。

色彩风景教案

学习并掌握风景画写生的作画步骤。

过程与方法。

讲解演示，学生实践。

情感态度价值观。

培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。

风景画写生的作画步骤。

风景画写生的作画步骤。

讲解法、演示法、实践法。

ppt、写生作品。

画具。

导入教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。

讲授新课。

1.取景。

选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。

2.构图。

确定地平线、主体物的`位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。

3.画大关系铺大色调。

参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。

4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。

逐个讲解作画的步骤。

由于教学的局限性学生可在教师的带领下，在校园里写生。

《田野色彩》教案

郭鑫。

本课意图是线条和色块的情感性表达，线条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段，把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来，一方面拓展了学生对自然生活的观察，另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。

刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具还不熟练，对色彩的认识与运用较弱。

课标相关陈述。

1.感受、认识、大胆的运用颜色。

1.能观察感受田野美景的构成，认识常用的'颜色。

2.能用流畅稳定的线条表现出田野的行与色的感受。

3.体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

观察欣赏现实生活中田野，找一找都出现了那些颜色。

学习活动设计。

指向目标。

教学环节。

学生活动。

教师活动。

评价任务。

用时2。

一、导入。

欣赏田野的视频。

教师播放视频引导学生寻找颜色。

能够说出视频田野的颜色。

2分钟。

2.3。

二、互动新授。

说说不同的植物颜色的差异并学习颜色的名称。

教师展示图片。

能说出颜色的名称。

2分钟。

1.2.3。

三：分析探究，总结归纳。

根据名称给色卡上色。

教师分发色卡。

能根据名称涂出颜色。

16分钟。

1.2.3。

四、自主表现，创意设计。

学生创作。

教师指导学生绘画田野的分块。

能鲜亮的颜色画出多彩的田野。

15分钟。

3

五、展示交流，扩展延伸。

将作品挂到展示区，进行自评、互评。

1.评价作品。

2.进行作品扩展欣赏。

能够评价出其他同学的作品。

5分钟。

田野的颜色：红橙黄绿…。

田野的分块：规则。

不规则。

色彩风景培训心得体会

色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它能够给人带来愉悦、舒适的感觉，也能够影响我们的情绪和心理状态。然而，对于大多数人来说，色彩知识的了解和运用是比较有限的。因此，我报名参加了一期色彩风景培训课程，不仅希望能够开拓自己对色彩的认知，更希望能够将这些知识应用到日常生活中去。在这期培训过程中，我深刻体会到了色彩对于人们的重要性，并且学到了如何利用色彩来创造美好的生活。以下是我对这次培训的心得体会。

第一段：课程的选择和培训内容。

在选择这个色彩风景培训课程的时候，我将目光投向了专业性较强的课程。这个培训课程为我提供了丰富的色彩知识，并且结合了实践案例，让我能够更好地理解和应用这些知识。课程内容包括了颜色理论、色彩搭配和色彩运用等方面的知识。在整个培训过程中，我深刻感受到了色彩在我们生活中的重要性，也明白了色彩对于不同场景和目的的灵活运用。

第二段：对色彩的重新认识。

在这个培训中，我重新认识了色彩的多样性和魔力。色彩不仅是我们眼前看到的，还包括了人们对于色彩的主观感受和情感体验。我了解到不同的颜色可以引起不同的情绪和反应，例如红色会让人充满激情，蓝色则给人带来宁静和放松。对于色彩的重新认识，让我更加关注环境中的色彩搭配和运用，也能够更好地表达自己的情感和个性。

第三段：色彩带来的美好。

色彩可以给人们带来美好的感受和体验。在这期培训中，我学会了如何运用色彩来创造美丽的风景和氛围。通过正确的色彩搭配，我们可以让空间更具层次感和温馨感，还可以通过色彩修正来改善不同场景的光线状况。更重要的是，合理的色彩运用可以调节人们的情绪和心理状态，让我们在快节奏的生活中找到平衡和放松。

第四段：色彩在日常生活中的应用。

学完这个培训课程后，我开始在日常生活中运用色彩的知识。在家中，我重新布置了房间的色彩搭配，使用了一些温暖而柔和的色彩来创造温馨的氛围。我还发现，在自然环境中，通过观察和欣赏不同色彩的搭配，能够让我更加享受大自然的美景。此外，我还发现了色彩对于个人形象的重要性，适合自己的色彩可以让人看起来更加自信和有魅力。

第五段：持续的学习与实践。

通过这期色彩风景培训，我发现色彩知识的学习是一个渐进的过程，需要不断地学习和实践。因此，我决定在以后继续深入学习和了解色彩的知识。我将通过参加更多的相关培训和阅读相关书籍来不断扩充自己的色彩知识，也会将这些知识应用到日常生活和工作中去，让自己的生活更加美好和多彩。

总结：通过这次色彩风景培训，我不仅获得了丰富的色彩知识，更重要的是，我学会了如何运用色彩来创造美丽的生活。色彩给人们带来了美丽、舒适和愉悦的感受，也能够影响人们的情绪和心理状态。我将继续学习和实践色彩的知识，将这些知识应用到日常生活和工作中去，创造更美好的色彩风景。

色彩风景画创作心得体会

第一段：引言（150字）。

色彩是绘画中最为重要的一种表现手段之一。在风景画创作中，色彩的运用直接影响着作品的观赏效果和艺术价值。经过多年的绘画实践，我深刻认识到了色彩在风景画创作中的重要性，并积累了一些心得体会。本文将结合自己的创作经验，探讨色彩在风景画创作中的运用技巧和创作心得。

第二段：色彩对风景画的影响（250字）。

色彩是表现自然景物的关键因素之一，它直接影响着人们对画面的感受和情绪的产生。在风景画创作中，通过色彩的选择和运用，可以表达出不同的季节、天气、时间和气氛等感受。例如，温暖的红、橙色调能够营造出夏日的炎热和活力，而冷静的蓝、绿色调则可以表达出秋天的沉静和冷清。因此，在风景画创作中，我们需要准确把握自然景物的色彩特点，并灵活运用色彩来表现感受。

第三段：色彩运用技巧（350字）。

在色彩风景画创作中，除了要准确表达自然景物的色彩特点外，还需要注意色彩的运用技巧。首先，我们可以运用色彩的对比来增强画面的层次感。比如，运用冷暖色调的对比，可以突出前景和背景的差异，使画面更有立体感。其次，我们应该注意色彩的搭配和平衡。不同色彩的组合会产生不同的效果，我们可以通过搭配相近的色彩来营造出柔和的气氛，也可以通过对比色彩的搭配来制造强烈的冲击力。另外，还可以运用色彩的明暗和饱和度的变化来增强画面的表现力，使画面更具有生动感和立体感。

在实践中，我也积累了一些关于色彩风景画创作的心得体会。首先，要注重观察自然，掌握不同季节和天气下的色彩变化。只有深入了解真实的色彩，才能更好地运用色彩表现感受。其次，要勇于尝试和创新，不拘泥于传统的色彩表现方式。绘画是创意的艺术，我们可以通过自己的想象和灵感来创造出独特的色彩效果。最后，要不断学习和探索。色彩是广阔而深奥的，我们应该不断学习和借鉴他人的经验，提升自己的创作水平。

第五段：总结（200字）。

在风景画创作中，色彩是表达自然景物和感受的重要手段。通过准确把握自然景物的色彩特点和灵活运用色彩的对比、搭配和变化等技巧，我们可以创造出具有立体感和生动感的风景画作品。在实践中，我们还需要注重观察和创新，不断学习和探索，以提升自己的创作水平。相信通过不懈的努力和实践，我们能够更好地运用色彩来表达自己的感受和思想，创作出更具艺术价值的风景画作品。

色彩油画教案

教学目的：

通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。

教学过程：

第一部分。

油画理论基础知识。

一、油画的主要特征。

油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1．厚重。

厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2．光泽。

肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二、油画的基本技法。

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1.古典法。

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法。

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法。

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法。

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

三、油画的特殊技法。

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法。

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法。

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法。

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法。

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

四、油画写生的构成要素。

静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。

2．精心构图。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

3．选择光线。

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

4．和谐色调。

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

5．营造氛围。

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

第三部分传统油画一般制作程序。

在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。

2、第一遍铺色。

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。

从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

3、逐步塑造。

塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。

在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。

4、罩染及再塑造。

在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。

在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。

罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。

但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。

总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。

再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。

5、全面罩染。

罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

第四部分。

油画肖像写生中的问题。

1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。

油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。

2、画面结构问题。

结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。

3、油画写生中的色彩问题。

度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。

教学安排：

第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。

作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。

态度认真刻苦。

教具材料：模特、衬布、图片。

色彩风景画创作心得体会

色彩风景画是一种通过色彩的运用来表达自然风景的绘画方式。在我的创作过程中，我深深体会到色彩的重要性，它能够传达出丰富的情感和意境，给观者带来强烈的视觉冲击。在创作色彩风景画的过程中，我得到了很多的经验和启发，让我不断探索和提升自己的艺术能力。

第二段：色彩的选择与运用。

在色彩风景画的创作中，色彩的选择与运用是至关重要的。我通过观察自然风景的色彩变化，学习了如何运用不同的色彩来表现不同的景象和情感。例如，当我想要表现大自然的宁静与温暖时，我会选择暖色调，如红、黄等；而当我想要表现大自然的凛冽和疏离时，我则会选择冷色调，如蓝、紫等。通过合理的选择和运用，我能够更好地表达出风景画的中心主题和艺术情感。

第三段：对光影的把握。

光影是色彩风景画中不可或缺的元素。通过对光线的把握，我们能够更好地表现出画面的层次感和氛围。在我的创作中，我常常利用明暗对比来突出画面的重要部分，使其更加饱满和生动。同时，我也学习到了如何通过线条和阴影来表现出大自然中复杂的纹理和形状。光影的运用不仅让画面更加立体和具有视觉冲击力，还能够传达出独特的情感和氛围，使人产生共鸣。

第四段：情感的表达。

色彩风景画是一种表达情感的艺术形式。通过色彩的选择和运用，我能够将自己的情感和感受融入到作品中。当我心情愉悦时，我会选择明亮、鲜艳的色彩来表达快乐和活力；而当我心情低落时，我会选择暗淡、柔和的色彩来表达寂寥和忧伤。通过表达个人情感，我的作品得到了更多观者的认同和共鸣。

第五段：对自然的赞美与感悟。

创作色彩风景画给我带来了更多对自然的赞美和感悟。通过观察自然的风景和色彩变化，我不仅更加热爱大自然，也更加珍惜和感激它所赋予我们的一切。同时，通过创作色彩风景画，我也学会了如何用心去欣赏和品味自然的美，我深深体会到大自然的奇妙和独特之处，也更加明白了自然与艺术之间的密切联系。

总结：

色彩风景画的创作是一种富有艺术和表达情感的过程。在我的创作中，我通过对色彩的选择和运用、对光影的把握、对情感的表达等方面的探索，不断提升自己的艺术能力。同时，创作色彩风景画也让我更深地欣赏和感悟大自然的美丽和独特，通过艺术去表达对自然的赞美和情感，使我对生活更加热爱和珍惜。

《色彩丰富的风景画》说课稿

本课主要是让学生解色彩，感受色彩所反映的人的精神世界，进一步探索色彩的对比和色调，让学生了解自然界中各种各样的色彩，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。并在学习过程中引导学生去发现、创造生活的美。

二、教学目标。

根据大纲的要求和教材的特点，结合学生的认知能力，本节课，我确定如下的教学目标：

（一）认知目标：通过观察、操作等活动，了解色彩与人的密切联系，认识并理解何为色彩，能够辩识各类色彩带给人们的不同心理感受。

（二）能力目标：通过讲解、示图、作用辅导，使学生体验色彩给人们带来的共同启示与情感，体会到不同色彩组合的表现力和感染力。从而让学生在色彩的情感体验中提高审美意识和审美能力，在教学活动中提高自我表达能力。

（三）情感目标：在探究新知的活动中，引导学生关注身边的事物，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感。培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

三、教学重点与难点。

教学重点：色彩的联想及色彩的心理效应并会运用色彩知识表达自己的情感。

教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。

四、教法分析：

大自然和生活是我们最好的'老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通运用多媒体辅助课堂教学，以及直观的绘画作品、图片等刺激学生的感官系统，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达，从而突破教学难点。

因此我选用以下教学方法：

学生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。

互动老师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。

五、学法分析。

学生只“学会”是不够的，重要的是如何激发学生“愿学”，指导学生“会学”。要让学生们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，本课我具体采用以下方法：

（一）自主探究：通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力。

（二）讨论学习法：学生在要论中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。

（三）尝试操作法：增强互动性，掌握色彩的实际运用。

六、教学过程设计：

（一）导入新课：

问题：为什么会看到色彩斑斓的世界。

生：因为眼睛的呈像原理。

[设计思路]：在本环节中，强调光的重要性。以及物体色彩的原理。

问题：天为什么呈现蓝色或红色。

问题：为什么红绿灯红是停绿是行。

问题：这两段音乐带给大家的是一种什么样的内心感受呢？

生：1、欢快的、充满活力的、热情地、奔放的-----有明亮的感觉。

2、寒冷的、悲伤的、凄凉的------有灰暗的感觉。

问题：哪些颜色可以表现出这两段音乐带给我们的内心感受？。

（二）新授：

ppt图片分别展示蓝天和红绿灯。

问题：天为什么呈现蓝色或红色。

问题：为什么红绿灯红是停绿是行。

[设计思路]：把光波的波长用提问的方式给大家解释出来，调动学生主动学习的欲望。

2、我们绘画用到不同的颜色。

问题1：三原色是哪几种颜色？

问题2：什么叫色相、色彩的纯度、色彩的明度？

[设计思路]：这些都是学生在初中色彩知识中的学习内容，提出这些问题，一是让学生回顾以往所学的基础知识，二是为接下来的调色游戏做好准备。

3、出示不同的色卡，让学生自己感受以下几种色彩的共同体验。

（1）色彩的冷暖感；（2）色彩的轻重感；

（3）色彩的软硬感；（4）色彩的兴奋与肃静感；

（5）色彩的明快与忧郁感；（6）色彩的华丽与质朴；

（7）色彩的远近感；（8）色彩的扩张与收缩感。

学生有了这些感受以后，对接下来用色彩表达情感有了一定的表达依据。

（三）学生操练。

分组用圆圈涂上颜色代表自己的现在的心情，并加以说明。

[设计思路]本环节的设计让学生学以致用，把所学与实际生活相联系，激发学生的学习兴趣，通过讨论能增强学生感受力并提高自己的语言表达能力，同时通过游戏与涂色练习，解决难点——色彩知识在生活中的应用。“素描靠功夫，色彩靠天赋”，色彩是靠感悟出来的，光练习是不够的，所以我在欣赏部分分类引导学生一起感受了一把同类色与对比色的不同色彩魅力，为下一阶段的设计应用打下良好基础。

2、色彩感悟。

出示两张绘画作品——梵高的《向日葵》、蒙克的《呐喊》。

问题：你能通过画面的色彩，理解此画所要表达的情感吗？

一种绘画语言，在绘画中所起的作用，并在今后学习中尝试通过色彩来分析、理解绘画作品。

（四）知识延伸，体验创作的快乐。

1、教师演示如何运用搭配色彩。

2、再出示两份色彩搭配的设计图案，供学生欣赏。

3、提出作业要求：以正方形做水平、垂直的疏密分割，在相应的空格中做色彩搭配训练。教师巡回辅导。

[设计思路]本环节的设计主要是针对绘画练习的。在作业设计上打破了常规的划分区域练习，而是选择了简单图形的色彩设计，这样的图形更直观更容易被学生接受。在色彩搭配上，为了色调的统一，选择同类色的层次变化不仅降低了难度学生更容易理解而且画面层次分明效果显而易见。

（六）课后练习。

观察身边不同事物给我们的感受，下次上课并加以解释。

[设计思路]：设计此课后作业，有利于课堂知识的深化，使学生在生活中能更好的运用美术。

色彩风景心得体会

第一段：引言（150字）。

色彩是世界的灵魂，它给予我们生活的美妙和情感的表达。在自然的大舞台上，色彩是其中最引人注目的一种元素。色彩丰富的风景给予我们深深的感受和体验，它们不仅仅是一幅美丽的画，更是一种触动人心的力量。我曾有幸游历过各地的自然风景，从中我体悟到了色彩的奥秘，对于它的理解与感悟，令我受益匪浅。

第二段：春天的色彩（250字）。

春天是色彩复苏的季节，大地重新焕发生机。青嫩的嫩芽展示出翠绿欲滴的色彩，绿草如茵，悦目中透露出一丝希望。而去芜存菁的樱花树下，盛开的花瓣粉嫩如雪，像一颗颗精致的宝石点缀在绿叶之间。蝴蝶在花丛中飞舞，带给人们活跃而快乐的感觉。春天的色彩是生机勃勃的，它让人感到无限的希望，并激发出积极向上的情绪。

第三段：夏天的色彩（250字）。

夏天是色彩的艳阳季节，它带给我们鲜艳的红、橙、黄，如火焰般灼热。太阳高悬天空，蓝天洒满天际，与葱翠的树木交相辉映。河流的蓝水像一条龙在田野间蜿蜒流淌，身旁的花朵争奇斗艳。五彩斑斓的蝴蝶在空中翩翩起舞，它们的翅膀闪耀出如明亮宝石一般的颜色。夏天的色彩充满活力和激情，让人感受到生命的力量和热情。

第四段：秋天的色彩（250字）。

秋天是色彩的收获季节，它给予人们宁静与思考。枫叶被涂上橘红色、金黄色和深红色的颜料，它们如火焰般在枝头燃烧，给人们带来温暖和希望。稻田里成熟的稻穗呈现出金黄色的颜色，宛如金色的海洋。而透明而纯净的溪水在阳光的照射下，闪烁着微弱的金色光芒。秋天的色彩饱满而深邃，让人陶醉在大自然的鬼斧神工之中。

第五段：冬天的色彩（300字）。

冬天是色彩的清幽季节，它带给人们宁静与安详。大地被白雪覆盖，纯洁而妖美。雪花在空中飞舞，如梦似幻，给人们带来一种宁静和祥和。湖面上的冰晶反射出冷酷而神秘的蓝色。随风飘扬的烟囱上升的烟雾，柔和的灰色能唤起人们心中的温暖和回忆。冬天的色彩是安静而纯粹的，它带给人们一种宁静和内省的机会。

结尾（200字）。

色彩风景的奇妙与无穷，丰富了自然世界的层次和美感。通过观察和品味丰富多彩的色彩，我深深感受到了大自然的鬼斧神工。在色彩中，我们能够寻找到自身的情感和寓意，这正是大自然用色彩向我们传递的信息。色彩的美妙无法用言语完全表达，只能通过我们内心的体验来感受。我对色彩的理解和感悟，将伴随我一生，成为我生活中的一部分，让我更加热爱及欣赏世界的多彩风景。

色彩风景培训心得体会

随着现代社会的发展，人们对于美的追求也越来越高。颜色是构成美的重要因素之一，可以以不同的方式影响我们的情绪和感受。为了提升自己的艺术修养和色彩搭配能力，我参加了一期关于色彩风景培训的课程。在这期培训中，我学到了许多关于色彩的知识和技巧，对色彩风景有了更深入的了解和体会。

第一段：色彩理论的学习让我重拾对艺术的热爱。

在培训的第一天，老师向我们介绍了色彩的基本概念和色彩理论。我第一次听到了色彩有冷暖之分，有明暗的区分，而且还有色彩的互补与对比等等。这些知识让我感到好奇和兴奋，我渴望学习更多关于色彩的知识。通过学习色彩理论，我重新激起了对艺术的热爱，觉得自己可以通过色彩来表达内心的情感和想法。

第二段：色彩搭配的技巧让我对画面的构思更加丰富多样。

在培训的过程中，老师向我们介绍了很多关于色彩搭配的技巧。比如说，通过运用冷暖色调来传达画面的气氛和情感；通过色彩的互补和对比来增加画面的层次和趣味。我在实践中逐渐掌握了这些技巧，发现自己的画面构思更加丰富多样。以前我只注重对象的描绘，而现在我开始重视色彩对于画面整体效果的影响。这让我深刻地意识到，色彩搭配的好坏直接决定了画作的质量和吸引力。

第三段：参观风景名胜让我对色彩风景更加敏感和熟悉。

在色彩风景培训的一天，老师带领我们去参观了附近的风景名胜。通过亲身体验色彩风景，我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的变化。当我看到湖水的碧绿和山峦的苍翠时，我不由得感到心旷神怡，仿佛身处画布之中。我在实地参观中不断练习着色彩的观察和记录，逐渐培养了对色彩风景的敏感性和熟悉度。这为我后续的艺术创作提供了宝贵的素材和灵感。

第四段：与同学的交流让我受益匪浅。

在培训中，我认识了来自各行各业、具有不同背景和经验的学员。我们在一起学习，互相交流和分享彼此的心得体会。通过听取他们的见解和观点，我受益匪浅。有时候他们的思路和创意让我茅塞顿开，有时候他们的实践经验给了我很多启发。通过与同学们的交流，我不仅学到了关于色彩的知识和技巧，还学会了更好地倾听和沟通。

第五段：培训结束后的感悟和展望。

色彩风景培训结束后，我感慨万分。这期培训让我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧，让我对于艺术的热爱再次点燃。我希望通过今后的学习和实践，不断提升自己的色彩感知和表达能力，创作出更加优秀的画作。我也希望能够将所学所得传授给他人，让更多人体会到色彩的美妙和艺术的魅力。

通过色彩风景培训，我不仅增加了对色彩的认识和感知，还锻炼了观察、思考和表达的能力。这对于我的艺术修养和个人发展都具有重要意义。我相信，在今后的创作和生活中，我将能够更好地运用色彩的知识和技巧，打造出更具艺术感和表现力的作品。

素描及色彩风景绘画技巧

风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是小编为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。

大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。

风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。

绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

1、临摹加快学习速度

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。

考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

2、风景写生加深感受和理解

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。

1、整体关系优先原则

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

2、局部是整体的基石

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的'影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。

画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。

1、应试是当前任务

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。

其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。

再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

2、发展是长远目标

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

色彩油画教案

一、注重培养学生的艺术个性。

对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。

二、学生的色彩素质培养。

绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。

三、以色抒情、以色绘意。

绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。

或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。

色彩风景画创作心得体会

在绘画的世界中，色彩是一个非常重要的元素。色彩的运用不仅在于表现事物的真实颜色，更重要的是通过色彩的组合和运用，可以创造出独特而富有吸引力的风景画。在我的创作过程中，我深深地体会到了色彩在风景画中的重要性，并从中收获了不少体会。

第二段：了解色彩。

在创作色彩风景画之前，了解色彩的基本知识是必不可少的。我们常常通过三原色的混合来得到其他颜色，而这些颜色又可以继续混合产生更多的颜色。了解不同颜色之间的关系，可以帮助我们更好地运用色彩创作风景画。比如，红色和黄色的搭配可以营造温暖的氛围，而蓝色和绿色的搭配则能给人一种宁静和宽广的感觉。通过对色彩的研究和实践，我了解到了不同颜色的搭配可以在画面中营造出不同的情绪和氛围。

第三段：运用色彩表现自然景观。

色彩在自然景观的描绘中有着重要的作用。每个自然景观都有自己特定的色彩构成，用色不当会导致画面缺乏感染力。在绘制山水画时，我们可以运用暖色调来表现山脉的苍翠，运用冷色调来表现湖泊的清澈。此外，通过掌握不同色彩的亮度和饱和度，可以更好地模拟阳光照射下的明暗变化。这样一来，画面的层次感就会更加丰富，让观者能够更好地感受到自然景观的美妙。

第四段：色彩与情感表达。

除了描绘自然景观，色彩还可以用来表达情感。在创作风景画时，可以根据自己的情感选择适合的色调。比如，运用明亮、鲜艳的色彩可以表达快乐和活力，而运用柔和、淡雅的色彩则可以表达宁静和温柔。通过色彩的选择和运用，可以将自己的情感融入到作品之中，使画面更具表现力和感染力。在我的创作中，我喜欢运用明亮的色彩来传达快乐和希望，希望能够给观者带来积极的情感体验。

第五段：不断实践与创新。

色彩的应用是一个不断实践和创新的过程。通过勤奋练习，我们可以更熟练地运用各种色彩来创作风景画。此外，我们还可以尝试一些新的而又不失和谐的色彩组合，来创造出令人耳目一新的效果。在实践的过程中，我积累了一些有效的色彩运用技巧，并不断地挑战自己尝试一些新的组合。这些实践和创新不仅让我在色彩创作上得到了更多的启发，也让我更加独具个性和魅力的作品。

结尾：

色彩风景画的创作是一种独特而充满挑战性的艺术形式。通过对色彩的了解和实践，我们可以更好地运用色彩来描绘自然景观，表达情感，并不断进行创新。我深切体会到色彩对于风景画的重要性，并通过不断学习和实践，不断提高自己的色彩运用水平。我相信，通过坚持不懈的努力，我将能够创作出更多令人惊叹的色彩风景画作品。