通过写读后感,我们可以进一步加深学习内容的印象,培养自己的思辨和分析能力。接下来是一些经典的读后感范文,希望可以给大家一些启发和借鉴。
有很多朋友说,我借《黄雀记》回归了香椿树街。
其实,这条街,我从来没离开过。
从地理好处上说,这个世界给予作家形形色色的礼物,体积不一样,包装不一样,但打开来看箱底,通常就是一个城市、一个村庄,或者仅仅一条街道、一片屋檐,如此而已。我珍惜这件陈旧而贵重的礼物。几十年来,我一向孜孜不倦地经营香椿树街小说,正因使用文字造街,我期望这条街道能够汲取某种神奇的力量,期望这条街能够延展,能够流动。所谓流水不腐,香椿树街的生活对于我始终是流水,我信任这条街道,缘于我对流水之功的尊崇。这条香椿树街会显得狭窄短促吗?有人担心,而我从未担心过。我描绘勾勒的这条香椿树街,最终不是某个南方地域的版图,是生活的气象,更是人与世界的群众线条。我想象的这条街不仅仅仅是一条物理好处上的街道,它的化学好处是至高无上的。我固守香椿树街,正因我坚信,只要发奋,能够把整个世界整个人类搬到这条街上来。
青少年时代,在我每一天上学的必经之路上,有一个衰败的临街的窗口,在阳光的照耀下,一个老人总是在窗子里侧对过路人微笑。他的头发是银色的,面孔浮肿苍白,眼神空洞,表情看起来处于慈祥与怪诞之间,他的衣服永远是一件旧时代的黑罩衫。我之后知道,那其实是一个垂死的姿态,老人不是站在窗后看街景,他一向瘫坐在窗后的床上,无法站立,也无处可去。如果我停留,就应是能闻到那老人和其床铺散发的臭味的,他已经瘫痪很多年,大小便失禁。之后我知道,他独居一辈子,以前是一名会计,不是哑巴,但基本上拒绝说话交流。有个外甥女偶尔来照顾他,照顾得不耐烦,出门后对邻居说,我以为他活不长的,没想到活了这么久,这样人不人鬼不鬼的,还活着干什么?之后我想起,虽然我天天看得见这老人的脸,却从未听见过他的声音。这个瘫坐窗边的老人,将他一生的故事,都埋葬在臭味或沉默中了。
好多年前,我熟悉的一个个性腼腆的街坊男孩,令人意外地卷入了一齐轰动街头的青少年轮奸案,据说还是主犯。有群众舆论说那个女孩的生活作风很有问题。男孩的父母一向声称儿子无辜,为此跑断了腿,说破了嘴,试图让当事的女孩推翻口供,未有结果。那个腼腆男孩多年后从狱中出来,混得不错,性格依然很腼腆。人到中年之后,我遇见过他,有机会刺探当年的案底,追问他的罪与罚是否真实公平,却竟然没有那份勇气。
好在有小说。
小说里有自由。自由给小说带来万能的勇气,也带来了最尖锐的目光,它能够帮忙我们刺探各种人生最沉重的谜底。
微谈《黄雀记》。
01、故事从一个老头开始,又从这个老头结束。我笑着开始了阅读了旅程,却伴随着泪水结束了这段难忘的旅程。
02、这不单单是一本26万余字的长篇小说,还是一部长长的电影。这次的阅读旅程带给我强烈的画面感,我感到所有人物、所有的情节都无比真实地发生在我的眼前。
03、每一段温情的背后,都暗藏着一个巨大的阴谋,阴谋的背后都是一出杯具,或者说是惨剧。
04、长长的香椿树街,就如同一卷长长的胶片,向我们展现了中国改革开放前后二十年的现实状况。
05、小说的情节十分紧凑,环环相扣。每一个小节的结尾,都预示着下一小节的开端。
06、小说中的每一个人都是那么的真实,我不但看到了他们的面目,也看到了他们灵魂深处的人性。
07、小说中的仙女几乎一向是我最痛恨的人物,但是到了之后,我的态度渐渐地发生了转变。那个时代、那个社会、那些人、那些经历,注定让仙女成为这样一个令人厌恶甚至有些恶毒的人,但是她的本质还是善良的。之后我对仙女这个人物产生了同情与怜悯。从某种层面上说,仙女所做的某些令人厌恶或是恶毒的事情,是出于她所谓的尊严。
08、柳生不是一个坏人,起初的时候我并不喜爱他,但是之后我是喜爱这个人物的。他强奸了仙女,是青春期的冲动,但保润替他坐牢这十年乃至之后那些日子,柳生的确是夹着尾巴做人。
09、保润是小说中最惨的人物。坐牢以前,他是一个纯洁的少年;出狱以后,我看到了另外一个保润。我个人感觉,当我见到出狱后的保润的时候,我有种不寒而栗的感觉。虽然看似温和,但我预感到了柳生的死,当我看到他大臂上“君子报仇”四个字的时候,我更加确信了柳生的死。
10、故事一向紧紧地围绕着这三个少年,但是,我感觉祖父这个人从某个层面上看似乎是整个事件的引发者,也是整个事件的完结者。起初,祖父这个人物让我感到有些好笑,但渐渐的,我却感到了一丝悲哀。
11、绳子能够捆绑人的肉体,但是捆绑不了人的灵魂、捆绑不了人与人之间的信任。
12、金钱、权利、感情。应当如何权衡?在这个价值混乱的时代、在这个几乎人人都丢了魂的时代,苏童老师对我们进行了一次严肃的拷问。我们务必要直面它,别无选取。
13、螳螂捕蝉黄雀在后。保润、柳生、仙女,轮番扮演着这三个主角。但有些时候也不是这么简单,似乎小说中其他的人物也扮演了其中的某个主角。
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《黄雀记》乍看书名便想到“螳螂捕蝉,黄雀在后”,当然,本书与黄雀一点关系都没有,而是借用黄雀来代表一种“可能是危险”,“可能是罪与罚”,“可能是命运”。
香椿街上一所精神病院里发生的故事,讲述了那个时代背景下小人物的爱恨情仇,也隐喻了上世纪七八十年代漫长的政治社会。无论是社会底层还是乡村居民,整个民族都是被绳子捆住手脚的。
丢了魂的爷爷在香椿街到处挖魂,暗示着整个时期人们无处安放的灵魂。
保润、小仙女、柳生之间复杂的爱。保润对小仙女的爱是青涩的爱,十八岁少年初尝爱的味道,却不知如何去爱。柳生对小仙女的爱是市侩的爱,是社会化的小市民的形象,是凭借本能的爱。小仙女的爱是社会化的爱,是带有一个个筹码的爱。爱变得飘渺,成为社会化符号,与身体的关系并不确定。这样的女性命运,值得悲悯。
爷爷的魂丢了,却活的最久。
保润的魂丢了,大概是十年牢狱后,物是人非。父亲去世,当他面对爷爷不记得他时候他痛苦的要发疯,当他被母亲改嫁抛弃的时候他已经麻木不仁,当他逼迫仙女还债跳小拉的时候他咬牙切齿。
柳生的魂丢了,他的母亲时刻提醒着他,他的幸福是捡来的,是侥幸获得的,要夹着尾巴做人,他活在保润的影子里,一直帮他照顾着爷爷。最后他用命还了保润的债。
小仙女的魂丢了,她的魂丢在了繁华虚荣的假象之中,丢在了伤痛的回忆中。
故事让人忧伤,结局赋予婴儿以希望:他离开了蒙难者的母亲,到了安详的老人怀里。(吴全义)。
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你能想象,一个人,漂在荒岛生存28年之久,还未被悲观所击倒吗?你能想象,这个人,还能把这荒无人烟地改造成天堂吗?你敢相信吗?没错,此人,乃是我们的老熟人—鲁滨逊。
相信,此人故事相信众人都应该都清楚吧!他出生于一个中产阶级家庭,不顾父母的劝阻,多次出海。不想一次出海时,同伴皆葬身海底,惟他幸免于难。于是,他在荒岛上做了许多事,生存了28年之久,最终重返英国。
他的乐观主义精神深深撼动了我。试想一下,若把你丢弃于荒岛上,你能像他那样镇静,乐观,勇敢,并生存28年之久吗?莫说28年,怕是有40%的人一个星期都无法挺过呢!况且,他并不向现在社会上某些人,以为自己一定完了,整天自暴自弃,或是怨天尤人。他上岛后,首先想到的,是忏悔,紧接着,还洋溢着一胸膛的`乐观,列出了他到岛上来的一堆优势。谁能在困境中,想到被困困境,还能有啥优点?就好比,你会在鲸鲨的肚子里,想着在这里面有什么好处吗?肯定不会!可他鲁滨逊会!由此可见,他是有多乐观啊!在这28年里,鲁滨逊就是靠着他惊人的毅力,满胸的乐观,超人的勇气与智慧,才得以存活下来。若没了这些,鬼知道他会咋样。
他还有勇有谋,否则,他怎么打败叛变的水手,回到英国呢?若没了此性格,他就得“生”于此,“长”于此,“死”于此了。他还很有动手能力,要不然他早中晚豪华套餐,就只能喝西北风了。他愣是以此改造成了天堂!
再来看看我自己这个“小王子”,洗个白菜,还要“兴师动众”,考试失败也能让我“飞流直下三千尺”,和他简直是天壤之别。我暗下决心,一定要向他学习,变成一个乐观,动手能力强的人。
我相信,你—鲁滨逊的性格,会越传越出名……。
最早接触《透视课堂》,是因为它包含了各类量表,让我一下子较清晰地了解各类指标,各种描述、观察方法。为了上好找次品一课,我开始进一步阅读此书,并与我们的教学问题进行比较。
在《透视课堂》的开篇,提出美国课堂中关注的四大问题:动机、管理、教学、期望。随后在一个案例中,初步揭示了四大问题包含的具体内容。比如:动机涉及到学生学习的动力,管理则是教师构建课堂关系、管理结构,教学则是除提问以外,还有教师的体态、处理学生回答的方法。期望则包含教师的性别评价等许多潜意识的思维内容。
回顾我们身边的课堂研究,恐怕最关注的是教学部分。而教学部分中,最关注的是技术层面的教学策略,即提问内容,情境创设,教师的过渡与小结,媒体的运用,对学生基本应答的引导以及课堂训练。在《透视课堂》中,教学部分则包含更多的师生互动,就是目前我们绝大多数教师缺乏的课堂生成部分。这也是我们为什么观摩那么多优秀的课,却无法实践的原因。因为没有人系统、科学地分析“学生反应后教师的提问”(18页)究竟如何进行。还有“如何叫学生”(19页),以及后文涉及到的教师语调、体态等方面内容。
仔细翻阅书目,你还可以发现作者对于“学生之间相互作用”以及“学生多元化班级教学与因材施教”的详细研究。可以说,这两部分也是一直我们日常教学中一直想要突破的问题。但我们限于各种主客观因素,总是将合作学习变成公开课的一个点缀。而“学生多元化班级教学”一般停留在“多层次作业设计”层面。
再来看我们平时最易忽视的问题--课堂管理,也列入本书的重要章节之内(第4章、第5章问题的防范与有效处理课堂问题)。我想,这也许是作者针对美国基础教育一直存在的松散问题而提出的。
但另外一方面它确实又是一种大视野下的教育。因为它充分提倡教师与学生之间的人性平等,充分地体现教师应有的管理艺术,而绝不是控制能力。在我们目前的教师成长过程中,几乎都经历过课堂管理的考验,但它慢慢似乎划归到德育之中,公开课又从来不会出现所谓的管理问题。于是,管理只是停留在教师个人经验累积德范围之内。随着新课程的出现,教学内容被极大丰富、提升,学生之间的差异也日益明显,课堂教学中的不可预计因素增多,课堂管理应该也是我们要面对的问题。《透视课堂》将给我们这方面有益的启示。
《黄雀记》里,苏童还在。沿河的香椿树街,街上躁动着的青春。苏童文字里的青春,燥热、残酷有一股浓重的血腥气,就像是那条潮湿阴暗的街巷,街上光着脚的枯瘦的孩子,孩子脚上的一个伤口,脓肿甚至都已经溃烂。
题目中黄雀的意象并没有真正出现在小说的故事里,但是整个情节设置体现了一种黄雀在后式的连锁关系:仙女被保润捆了,保润向仙女讨债,而仙女又向柳生讨债。整部小说分成了三个章节,三个视角三个相互咬合的人物。从一张照片开始到最后的红脸婴儿,形式上的魔幻与内容上的荒诞,苏童有意无意地又呈现了一出百年孤独。
其实作为一部长篇,小说里的三个人物都显得十分单薄。保润、柳生、仙女,三个视角甚至都可以互相调换,然而跟余华的《第七天》相比,《黄雀记》在叙事方面就显得成功许多。
首先是关于魂魄。小说中反复提及丢魂的事情,保润爷爷的魂丢在了手电筒中的尸骨里,除此之外,小说中的人物也不断被别人提醒自己已经丢了魂儿。这暗示了当代人一种灵魂缺失的状态,一种无以凭附的空虚与焦灼。小说第三章里仙女(也就是黄小姐)去找庞太太时,提及了这样一句话,“如何向上帝赎回丢失的灵魂”,原话的字体特意进行了加粗,然而作者没有回答,也许这个问题太难解释。
然后就是关于祖父——保润的爷爷。祖父一直贯穿小说的始终,从家里到精神病院,爷爷一点点衰老,但是始终见证着发生的一切。小说中拆床的情节曾出现过两次,一次是保润父母拆掉祖父的木质大床,一次是保润卖掉了父母的床铺。这暗示的是一种破坏与舍弃。而保润在捆绑爷爷时问他要民主结还是法制结,爷爷说法制结像是要枪毙,所以要求民主结。但是民主结也把爷爷捆了起来。其中的黑色幽默充满讽刺。因此,爷爷可以象征着某个年代、某种传统甚至是某种力量,然而它已经失去了魂魄,变成了干瘪的躯壳,慢慢被世人忘记。小说第一章最后写到:“后来黄鱼车经过护城河上的立体交叉工地,四周人山人海,一片繁忙的建设景象……祖父说,祖国的面貌日新月异啊”。而此时祖父正被民主捆得结结实实。
仙女第二次出现时,已经改称了黄小姐。对于保润、柳生甚至是黄小姐自己来说,仙女都是遥不可及的,她美好得就像那对安静的兔子,然而又会突然变成一只浑身是刺儿的刺猬。仙女是他们所有人的理想,在理想之下,是保润的倒霉与孤独,是柳生所承受的生活之重,是黄小姐作为女性的愤怒与无奈。也许这就是宋胖子所说的,“爱上一匹野马,而我的家里没有草原,这让我感到绝望,董小姐”。
在这个简单的故事里,苏童放置了尽可能多的内容。依旧很难找到引号的行文,依旧诗意阴柔的气质。然而太多的依旧把这个故事丢在了苏童最熟悉的那个年代。可是那个年代已经慢慢模糊,而我们的年代却没有清晰起来。也许,该有个人站在我们的年代,该有人尝试,写写我们这一代的故事了。
作为上个世纪八十年代先锋作家的代表人物之一,苏童曾写出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那样惊世骇俗的小说。而在近期出版的《黄雀记》中,苏童通过香椿树街上的一个精神病院,一些小人物,以及一些事件的描述,讲述黄雀在后的残酷青春。
《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂,就是一桩上世纪80年代发生的青少年强辱案。小说分三章,“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”,三章的标题已经暗示了三个不同的叙事视角,每一章内亦分成诸多带标题的小节,如“照片”、“去工人文化宫的路”、“兔笼”、“水塔与小拉”等等。标题的背后是这个时代的变迁,或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运,包括他们后来的成长,和不停的碰撞。
很多人认为苏童不是一个善于讲故事的作家,可《黄雀记》却是一个非常有意思的故事。小说写的是三个人之间的关系,两男一女,他们的`成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生,因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终,保润在监狱里呆了十多年,柳生一直“夹着尾巴做人”,仙女则化身为白姑娘,沦落风尘……小说结尾,丢失了魂灵的保润祖父与仙女,在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇,这是苏童对整个世俗世界的反讽,也反映了他的人文关怀。
苏童不动声色地描摹了一幅似曾相识、却又宛若梦境的浮世画卷。这里有少年的残酷青春、香椿树街上的众生百态、市井生活,弥漫着南方的湿润、幽暗。保润在十多年后出狱了,苏童一连串的拷问也来了:保润要不要复仇?怎么复仇?原来做了错事没有受到惩罚的人又是怎么忏悔的?苏童把这个过程写得非常细腻。他在小说里把整个时代的变化,和每个人的命运紧密地结合在一块,拷问的是一个非常深刻的问题,对整个民族的心理进行了很细、很深入的发掘。
苏童笔下的井亭医院,贯穿了整部小说,形成了一个巨大的荒诞符号:疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷,也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台,当疯癫的荒诞一旦被常态化之后,这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了,苏童恰是力图以这种力透纸背的荒诞,来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。
作为最初以先锋小说出名的苏童,如今的《黄雀记》里依旧渗透着一种先锋的精神。一个真正优秀的作家,他永远会在他的作品里透露出一种与众不同的精神,这种精神是在表达生活、人物、人性与现实、与世界、与生活的关系时有一种特殊的方法。在《黄雀记》里有大量隐喻的细节,在精神病院里的爷爷就是一种象征,他未必是真正的疯子,而是与外界的一种远离、疏离。舞蹈“小拉”就是时代的一种隐喻……通过这些隐喻,过去与现实交织在一起,一种特别复杂的、扭曲的人性被展现了出来。
小说里没有写到黄雀,可为什么起名叫《黄雀记》呢?对此,苏童解释说,黄雀象征着在阴影中潜伏的危机,对人们的命运虎视眈眈。整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉,黄雀在后”的戏:柳生做了保润的黄雀,但最后的黄雀还是保润……似乎有些纠结,但一切却自然而然,小说中的每个人物、每个细节都处理得很细腻,伴随着苏童优美舒缓的叙述语言,读起来没有丝毫不适应。
苏童曾说:“作为一个写作者,我始终渴望一种会流动会摇曳的小说风格,渴望对每一篇未竟的新作有挑战性的新鲜陌生的心态。”苏童的目光越来越务实,在《黄雀记》里,他考虑人要怎么活下去,每个人物和历史、现实、世界以及自己内心的关系,这来源于一个作家的社会责任感,更来自于对底层人群的悲悯与关怀。《黄雀记》让我看到了当下真实的苏童。
手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》,品味着从字里行间透露出年少轻狂时的'童真,神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥日子。
《朝花夕拾》,正同于它另类的名字一样,这本脍炙人口的巨作,是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了,累了,回味起童年时的点点滴滴,心中还是会有当初的味道,想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩,到了夕阳西下时分去摘取,失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲,晚霞的照射却使它平添了一种风韵,那若有若无的清香在风的导送下,让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴,细细咀嚼,幼年时童真的味道留在心头,慢慢漾开。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情,但不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
枯燥,乏味,是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿,也会被寿镜吾老先生的一句:“人都到哪里去了?”喊回来,整天除了读书还是读书,闲来无趣。
从书卷里散透出的天真烂漫,不经意间似乎也把我感染了,或许鲁迅的文章真有什么魔力吧,他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心,引起了我的共鸣。
有人说:要看一个人是不是真的会写文章,最主要还是看他的文章里有没有感情。只有情感才能把文章变成有血有肉的。我不得不承认鲁迅确实厉害,他的一切话语虽然平淡朴实,炽热的情感却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起,憧憬在山水间流连,向往与小虫子们打成一片的日子。读着读着,仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射的小孩子,身上散发着阳光般的气息。
我们的童年渐行渐远,留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》,去领略一下鲁迅的童年,慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现,不一样的年代,一样的快乐童年,令人怀念啊。
素以诚实、清高著称的赫德莱堡小镇,因得罪了一个外乡人而遭到报复。外乡人以一袋金币为诱饵,使镇上十九位首要公民明争暗斗,演出了形形色一色的丑剧,终使赫德莱堡的名声彻底败坏,这个人就是马克·吐温。
和上次一样,马克吐温写的是自己去败坏赫德莱堡的的设想,虽然是设想,可也把该发生的事情写得非常清楚,他写的这种“设想小说”就像真实发生的事一样。如果马克吐温他不喜欢一个地方,他可以制造丑闻,但这始终不好,所以他写了这篇小说。
假如马克·吐温真的要这么做,那他遇到的困难可不只这些,但关于这方面的问题,已经写得非常透彻。
在败坏的过程中,马克吐温去了很多地方,当然,这些都是他本人得来的资料,赫德莱堡的宫殿、旅馆、第五大街、拍卖场……把每个地方的真实情况都写得淋一漓尽致,写出了宫殿的华丽,旅馆的舒适度,第五大街人山人海的景观,还有拍卖场价格不断升高、情绪愈来愈高涨的的物品和人们。体现出了一个正常城市的繁华与热闹,这才是真正的城市!!不像其他的,非常不真实,连个人影都没有,就像“死城”一样寂静,荒无一人。
那么马克·吐温写的《败坏了赫德莱堡的人》其实是一个秘密,败坏了赫德莱堡的人其实就是他自己呀!但他并没有非常明确地写出他自己就是文中那败坏了赫德莱堡的人,而是用了这种神秘的方法来吸引读者,正是因为有神秘感,他写的小说才能非常热烈、激烈。我们知道,书中的惊险内容吓不到你,惊险的不是书,而是图画和视频。
玖了这篇小说后,我对于马克·吐温的认识更深刻了,他是一个富有神秘感的人,他写的小说不同于其他人的,他通过一些简短的、零散的小说,来表达自己对于生活的热一爱一。关于西方人,马克吐温的品德问题,我想,他即使回到年轻时代,也不会是那个“败坏了赫德莱堡的人”。
暑假中,我畅游在书海,见识过《美丽的中国》,观看过《亚特兰蒂斯》,而我比较喜欢的就是《弯弯的收藏》了。
《弯弯的收藏》讲的是一件很有意思的事:教师让同学们在开学的时候每人把自己的收藏带来,于是,趁着寒假,弯弯用爸爸的录音机跑遍了全班所有同学的家,录下了48个同学的祝愿。
我觉得弯弯就非常粗创意呢。虽然不如李小明,收集了邮票,不如金凤,收集易拉罐,可是,他收集了全班同学最诚挚的祝福。
每个人,都是不同的。正如世界上没有另一个达*芬奇一样。只不过,正因为如此,每个人都像天上的星星般熠熠生辉。
我在培训班里见过一个叫ann的女孩,有一天,她对我说:“我超喜欢李娜的,你呢?”
“我啊?还好吧。”我回答。
“我很喜欢她的!人家很有个性!我模仿他,你说,行不行?
“为什么要这样啊?”我说。
“唉,因为我老妈总说我太没个性了,你教教我,怎样才能有个性啊?”她苦恼地说。
“个性就是模仿自己啊。曾有人,在追逐中迷失自我,放弃自我,成为另一个人的克隆体,他们为什么要模仿他人?”
我相信,他们大多是找不到自己的闪光点。记住,你自己,你自己的个性,你自己的动作或是语言,就是你的个性。
我一步步,迈开双脚,走我自己的路。就算一路上再寂寞,也要一个人去闯;就算我会遍体鳞伤,我还是我自己。
---题记。
再一次翻看《摇滚少女》这一本书,涌上心头的,又是一种感动,又是一种对梦想坚持不懈的追随:十六岁的吉他少女夜瞳,在父亲一手栽培下,打败了知名摇滚乐队的“鸢”的主音吉他手和节奏吉他手,轰动摇滚界。之后她又和同班同学组成耀眼的女子摇滚乐队“妖”,向更高的目标冲去。在这个花开花落的季节里,他们没有迷失、也没有彷徨,在男人称霸的摇滚界,谱写写了一个又一个新的摇滚乐传奇。
合上这本书,带给我的是一种深深的震撼:一个十六岁的少女,居然能够如此坚持不懈地追求着自己的梦想!在这背后,凝结了多少汗水与泪水,多少心血与坚持!
每一个人都会有自己的梦想,但真正能像夜瞳从丑小鸭转变成白天鹅的人却并不多。很多人都不缺智商,他们真正缺少的是对梦想坚持不懈的追随。
这让我想起了第一个飞上太空的中国女宇航员——“神女”刘洋。刘洋也是一个坚持不懈追随梦想的人,她从小就喜欢仰望星空,幻想着有一天来到浩瀚的宇宙。为了实现这个梦想,刘洋付出了很多很多。她仅用两年时间就追上了两位搭档十四年的训练成果。刘洋是如何追到呢?除了更加刻苦、更加勤奋,别无他路,其中刘洋付出的努力是我们难以想象的。
对比书写“飞天”神女刘洋和用自己的努力谱写摇滚传奇的夜瞳,我又想起来自己的一个朋友。她学习了不少东西,写毛笔字、弹琵琶和弹古筝。但是,她学习的这三种本领却都没怎么进步甚至在退步。她抱怨没有时间练习,却守着电视机不肯放;她抱怨学习负担太重,却不知道珍惜时间。而夜瞳和刘洋呢?夜瞳一边读书,一边练习电吉他,没有任何抱怨,只有努力地认真练习;没有觉得负担太重,只有默默地坚持下去。刘洋为了增强身体素质,坚持每天早上比别人多跑数公里;为了追上搭档十四年的训练成骨,她几乎放弃了一切休息时间和娱乐活动。对照他们,我们少的只是那一份对梦想坚持不懈的追随。所以,他们出落成了凤凰,我们默默无闻,无人知晓。
让我们踏踏实实地走好每一步,走好自己的路。像夜瞳和刘洋那样对梦想坚持不懈地追随!就算会遍体鳞伤,也要坚持下去,因为我还是我自己!
讲述了上世纪80年代发生的一个错综复杂的青少年强奸案,透过案子三个不一样的当事人的视角,组成三段体的结构,背后是这个时代的变迁,或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运,写他们之后的成长,和不停的碰撞”。全篇小说分为三章:宝润的春天、柳生的秋天、白小姐的夏天,暗示了三个不一样的当事人的视角,组成三段体的结构,写他们之后的成长和不停的碰撞,或者说这三个受侮辱与被害的人的命运,背后是这个时代的变迁。
主题涉及罪与罚,自我救赎,绝望和期望,在小说中都以“魂”的形式出现。丢魂成为香椿树街居民普遍处境的一种隐喻,一种精神无所依托的焦虑和空虚。这种失魂落魄的状态也暗示了当下人应对现代危机时灵魂失缺的状态,恐惧、疏远、隔离和排斥。
罪,也分与生俱来和后天的,究竟哪一种罪大或者说更为深刻是无从论知的。有了罪有没有惩罚也是看阶段的,也或许罪与罚相继出现让你措手不及。绝望和期望也是相互依存。犯了罪,就要受罚,惩罚就是种自我救赎,在绝望中渴望找到期望,但这条路毕竟是昏暗无尽头。祖父家的祖坟不在了,祖宗的照片也不在了,留有两根骨头的电筒也没了,因此魂丢了,开始受罪。为了寻找自己的魂,挖遍了香椿树街的所有冬青树,渴望这样就是自我救赎,在一片的混乱中奢求绝望和期望能把魂给喊回来。祖父年复一年的拍遗照,是为了让死后能有个依据,就是这年复一年的举动让儿媳妇粟宝珍十分介意,挖树的举动也惊扰了整个街道,粟宝珍认为自己嫁进这个家就是一种罪,在之后为宝润操碎了心,看见丈夫死去就是在受罚,回到娘家寻找活下去的寄托,这似是让她从绝望中找到了期望。
一个独孤绝望的生命体,丢了魂,在不尽的黑暗中尝尽人间百苦。为自己的后事操碎了心,最后却真的不得送终;与家庭不和,搬入精神病院;孙子看管,却身陷囹圄;白发送得黑发人,却落得不认亲人。有人说老人是最能看透世间万事的,什么都瞒但是老人的那双眼,故事的最后也大概会如了祖父的“愿”——“一个人无法张罗自己的葬礼,身后之事,务必从身前做起。”“如果你站在照片的左侧,会发现祖父的笑容透出某种邪恶与阴森;如果你站在照片的左侧,就会发现那笑容比孩童更加纯洁和调皮;如果是正对着祖父的照片,那诡谲的笑便消失了,你看见的是最寻常的祖父,一张枯瘦如刀的面孔,一双忧愁而焦灼的眼睛,一种戒备多疑的表情,两片嘴唇咬着他一生一世的金科玉律,留意一点儿,留意一点儿。”
苏童的作品既是迷人的,又令人感到不安。习惯用少年、暴力、女性、历史、现实和宿命等元素,去探索人性中最为隐蔽的状态和心灵上最为焦灼的时刻,创造出独特的文本。仙女就是这样被创造出来,经历生命中太多坎坷起伏,最后想安安定定的陪着一个男生到老,最终也是落得让人生怜的下场。
在新奇与欲望的世界,她依然是那个仙女,大胆,任性,不知世事的深浅,在自己的领域中张牙舞爪。电影票,旱冰鞋,水塔,兔子,绳子把仙女、柳生和保润连在一齐,一个稳定的三角关联,一方的违规让两方承受伤痛。年少纯真懵懂的爱,年少羞涩不敢承认的爱,年少张扬贪婪的爱,一齐葬送了三段完美的青春。“她看见了自己绛紫的魂,一绺一绺散开的魂,一绺一绺绛紫色的魂,它们缓缓上升,与天上的白云融为一体。”死神并不理解白小姐的堕落寻死,也许还是正因她是仙女。仙女,在文中指那个老花匠的孙女,也是之后风光一阵的公关白小姐,再之后又出现了另一种称为“仙女”的职业。
上天似乎对仙女充满眷顾又充满狠心,满满的纠结让她始终不得敞开内心。“她的泼辣是有稚气堆砌赏赐,她的愤怒正因来历不明,显得有点脱俗,也异常尖利”上天给她一对呵护关心他的爷爷奶奶,却也让她在封闭狭隘的环境中长大,贫困与寂寞让她紧挨着富裕的柳生,从小就是在金钱的现实中成长。一向封闭,她是唯一的环境中养出了一个天不怕地不怕的刁蛮小姐。倒也是羡慕她的,从小就知道自己需要的是什么,也是正因无法控制自己的欲望,她吞了保润的钱,保润也是没有按耐住自己年少青涩的爱,用威胁的方式乞求在仙女身上的到认同,可惜的是“螳螂捕蝉,黄雀在后”,一切都被柳生看在了眼里。
再离开又进入,反复纠结曲折,逃不掉离不开这个城市,这个街道,以及那个水塔。食言是一个未成年少女的专长,也是她的权利。“他记得很清楚,当年仙女亲口向他母亲发过誓,永远不会回到你们这个可恶的城市,永远不想见到你们这些人肮脏的嘴脸,我就是死了变成骨灰我的骨灰也不会往你们那里飘。”受了这么大侮辱的女生,最终被金钱所搞定,能用钱解决的事情都不是难事,又怎样坚信这样的女生所说出的誓言。
很多人很难在当先生活中找到灵魂的栖息地,精神的麻醉剂也只剩利物的诱惑。仙女靠送牛奶争取零花钱;在柳生的欺骗下去和保润看电影,“罗医生的那一辆最漂亮,最威风,白色雅马哈,进口的,就停在花园里,你认识罗医生吧?去找罗医生借一下”暴露了她对物质的虚荣,收下了柳生家的钱去颠覆真相,指证保润才是施暴者;郑老板的姐姐用钱满足弟弟对女性的需要,将公关小姐直接在医院内办公,更是召集三十个妓女为弟弟庆祝三十岁生日,再有甚者在医院内大兴香火庙,,嫌弃医生的没用,说要试试香火的力量。
苏童直面淋漓鲜血和惨淡人生,对现实生活进行观察、体验和总结,透过人物看似荒诞的生命历程,揭示人生杯具和残酷现实。保润在整个情节发展中看似并没有什么参与,却是一切的推动器和导火索以及整个故事的终结者。去医院照顾爷爷遇见了勾人心魂的小仙女,与她在井亭医院各种撕,一个关于水塔里的故事让保润坐牢,仙女远走,柳生夹着尾巴做人。本以为故事就这样结束,却是真的忘了总有出牢的一天,仙女说的话也总是玩笑之间,柳生同住一个街道又怎样会再无交接,人生就是一个玩笑,你总想躲过的终究还是会回来的。柳生和白小姐在保润不在的这段时刻里,看似相处融洽,却不知柳生是否真的已经陷进去了。为她要债,逼死瞿鹰。再将仙女带入保润的家,这下感觉故事的主导者又转入柳生的手中。
莫名奇妙的就像为什么保润一出狱就会出此刻柳生的后车厢里,为什么柳生要带她去保润的家中,为什么这样百般对仙女好,为什么最后却选取和别的女生结婚,保润的手臂上“君子报仇”究竟是什么意思,当他对柳生施刀的时候在想什么,仙女对于身边的一切是不是真的没有任何感觉。
有关这段故事的人最后都不在了,留下一个证明—怒婴。人还是认真过的好。哪天魂不在了可怎样办。
20xx年我们一共带天浩看了三部舞台剧,以《功夫熊猫》开篇,以《大头儿子》收尾,三部舞台剧为娘我是精挑细选,也算是在芸芸众生之中选得三味适合儿子的口味的美味,让天浩初尝下舞台剧的魅力所在。
直到大头儿子看完的第二日,我和他爸要去看今年的麻花剧,我告诉天浩,今天爸爸妈妈要去看大人可以看的舞台剧,等你再大些就可以一起去。他表示点点头同意,已然在脑海里形成了对舞台剧的感性认识。
如果说功夫熊猫是一场武术与中华艺术的国粹传承,那么巧虎和大头儿子则是家庭亲子的小情节展现,前者更侧重于童话故事的主线塑造,从引线寓意来提示孩子和父母那层更好的`亲子关系,而后者则更直接于人物刻画和故事情节展现,直接了当地来歌颂中华传统美德,告诉我们哪些该做,哪些不该做。
无论上述哪一场,抑或哪一种表现形式,都是好的,其实,只要被大众所接受,且场场座无虚席,就是一台不错的舞台剧。
而对于天浩来讲,我的用意所在已然明了,三岁的他,能够看下来一场,认认真真地看完,从头坐到尾,对于我就是相当受益了。他的感知,自在过程中,不用特意要求。如若能一场比一场认知更多,带入更多,自然就是进步,也自然在其过程中,就更为受益,再加上,又是难得的家庭亲子时间,这种自然的关系融合,必然受益。
另外,对于舞台剧中设计的和小朋友的互动环节,这部剧也很不错。这一次对此认为特别有趣的是,当月亮姐姐每每出来阐述好的生活习惯,传统美德时,小朋友的声音可谓余音绕梁许久也。当墨镜叔叔出场的时候,大家还会喊出来,“不要不要”,孩子啊,多么纯真。
妈妈喜欢舞台剧,也不是刻意要把天浩你来往这方面来引导,不过,原生家庭的影响,母亲的影响还是会有的。这当然也没有什么不好,毕竟,在舞台剧的过程中,绝对是利大于弊哦。好与不好也不是我都说了算,您不妨也可以参与一下。
小说《黄雀记》是苏童的香椿树街系列的一个延续。讲述了20世纪80年代发生的一起错综复杂的青少年犯罪案,作者从三个当事人的不同视角,组成三段体的结构,写他们后来的成长和碰撞,三个人相互纠缠的命运及其背后的时代变迁。作者以隐忍的写作态度,别致的细节刻画,鲜活饱满地还原了大时代的芸芸众生相。
如果说苏童的《河岸》写的是过去,《黄雀记》写的则是当下这个时代。小说情节并不复杂,故事的引子是“照片”。为了使自己身后能有个依据,“祖父”年复一年地为自己拍遗照。这一举动令儿媳十分恼火,于是生活中争执不断。祖父家的祖坟不在了,祖宗的照片也不在了,连存放祖宗两根骨头的电筒也没了,"祖父”的魂也丢了。为了找魂,祖父挖遍了香椿树街所有的冬青树,被送进了精神病院。为祖父找魂,随之在井亭医院上演了一出青春闹剧。电影票,旱冰鞋,水塔,兔子,绳子,把仙女、柳生和保润的命运捆绑在一起。
“螳螂捕蝉,黄雀在后”。小说里并没有黄雀,它似乎是一种真实而虚幻的存在。想必书名呼应的也就是三个主人公无法圆满收场的悲剧命运的一种隐喻。那么,究竟谁是黄雀?在保润的春天里,作者用细微的笔触描写了三位青春期躁动、懵懂无知的少男少女形象。少年保润为了对蛮横无理的仙女实施报复,将仙女捆绑在水塔之上,没想到最终对仙女实施强暴的却是他的朋友柳生,保润被指控犯罪而锒铛入狱。同样,柳生的命运也好不到哪里去,他自绝青春,每天夹着尾巴做人。尽管他的家人花钱买通仙女,使他暂时逍遥法外。但是内心尚存的一丝恐惧、不安和内疚,使他的灵魂一天都不得安生,过早踏进了人生的秋天。
苏童在这部小说里,将家族生命的倔强和衰颓,懵懂的青春形态和变态,局促的现实尴尬和纠结,以他一贯如散文化优美的文笔,牢牢抓住读者的眼球。
英国作家狄更斯在《双城记》里说,这是最好的时代,也是最坏的时代。喧嚣的时代,人心浮躁。当精神在空气中变得非常稀缺,灵魂即无处安放。有人因为追名逐利,一再践踏道德伦理的底线,有人非常稀缺,灵魂即无处安放。有人因为追名逐利,一再践踏道德伦理的底线,有人在生活中找不到心灵的出口,精神的麻醉剂也只剩物质与利益的诱惑了。事实上,丢魂和拜金通常是同时发生的。小说中的仙女也是一位灵魂“出窍”的女子。她大胆,任性,不知世事深浅,又仗着自己长得漂亮,在新奇与欲望的世界里张牙舞爪。她小时候被精神病院的老花匠领养,接着成为风光一时的公关白小姐,后来又意外怀孕,为了报复台商又生下了宝宝。
年少纯真懵懂的爱,年少羞涩不敢承认的爱,年少张扬贪婪的爱,一起葬送了三段美好的青春。“她看见了自己绛紫的魂,一绺一绺散开的魂,一绺一绺绛紫色的魂,它们缓缓上升,与天上的白云融为一体。”死神并不接受白小姐的堕落寻死,从中也可以看出作者对她的命运寄予了同情,但并不是宽容。
畏惧的从来都不是死亡,他由于子孙不孝,让他为自己的后事操碎了心。“一个人无法张罗自己的葬礼,身后之事,必须从身前做起。"在精神病院里的祖父未必是真正的疯子,而是与外界的一种远离和疏远。他最后变成了一个一无所有的老人,甚至是一个连灵魂都没了的老人,死亡对他已不足惜,他唯一困惑的是没了魂。保润、仙女、柳生,一个杀人、一个丢了性命、一个失踪,唯有祖父活成不朽,“在时间和水滴的销蚀中完好无损”。这位丢了魂的独孤、绝望的老人,在无尽的黑暗中尝尽人间百苦,最后却不得善终;与家庭不和,送入精神病院;孙子身陷囹圄;白发人送黑发人,最终落得孤苦伶仃的窘境。。
通观全书,看似柳生成了保润的黄雀,可是兜兜转转,最后,保润又做了柳生的黄雀。而真正的黄雀却是潜伏在人心深处的精神危机、道德危机以及信仰危机。而这种危机无时无刻不对人们的命运虎视眈眈。精神危机很大程度上来源于信仰失位,信仰危机反过来又左右了道德底线。保润的绳艺最终捆缚了自己,兔笼使自己成了笼中的小兔,自作聪明的柳生最终走上了不归路。在某种意义上,最后的黄雀就是每个人自己。
在《黄雀记》里,作者给出了“人该怎么活下去"这一沉重命题,这来源于作家的社会责任感和对底层人群的悲悯与关怀。而小说也从一个侧面告诫我们:时代给了我们所有的可能,任何人都要为自己的选择负责。
在两百多年前,此书一出就惊动了当时的社会高层。一边是烧书,一边是捧书,一边是“伤风化”的书,一边是“风情旖旎”的奇情书。
其实我倒认为《红楼梦》并不是一部爱情小说,贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧也不是中心故事,但这一败涂地的悲剧确实是整部书的主要线索,无论怎样我们也都曾经为这两人的结局深深地感到遗憾。
当然在地主阶级的两个叛逆者企图主宰自己的婚姻与命运,结局必然是悲剧性的。
先说说林黛玉的个性与思想。她“孤傲自许,目下无尘”,同周围的环境表现出明显的不合拍,“所以贾府里除了宝玉这个知己是很少有人喜欢她的。”“一年三百六十日,刀剑双寒严相逼”,“质本洁来还洁去,不教污淖陷渠沟”。一首葬花词就写尽了周遭环境的污秽,逼迫的激愤和对茫茫前途的绝望与哀愁。她的尖酸刻薄和好哭的特点,也源于此。是一个具叛逆精神的贵族少女的典型。
而贾宝玉也是一个精神叛逆的典型,作为大观园里的富贵闲人,贾宝玉自然有许多公子哥儿的习性,在他身上深深地打着贵族地主阶级的烙印。但是,他同贾珍,贾琏,薛蟠之流相比,确实别具一样的性情。他不走所谓读书应举,出仕做官,立身扬名,光宗耀主的正道,反而攻击那些热中于功名利禄,仕途经济的人。骂薛宝钗等劝他留心仕途经济的话是“混帐话”,更是做出翻案的文章:“天地间灵淑之气,只钟与女子,男儿们不过是写渣滓浊沫而已。”他甚至怨恨自己“为什么生在候门之家?绫锦纱罗,也不过裹了我这枯株朽木;羊羔美酒,也不过填了我着粪窟泥沟:富贵二字,真正把人荼毒了!”这些思想与行为与封建正统的观念相对而立,自然为当时所不容。
所以宝黛他们的思想可以说是一脉相通的。她从来不认为宝玉说的那是混帐话,认宝玉做知己,他们的爱情也是建立在这种共同的叛逆精神的基础上。从中可以看到两个明显的特征:一是贯穿于他们的思想性格中的对封建正统,特别是对程朱理学以及八股科举的反逆思想;一是对自己,对自己的家族,也就上对本阶级的前途的一种无可奈何的绝望的感觉。林黛玉也许是因她是个女子,又处于无权无势,孤立无援的地位,所以生存的压力更重,愁与恨也就郁积欲多。一个是希望“一杯净土掩风流”,一个则希望化成飞灰,化成轻烟,或者死后被“送到那鸦雀不到的幽僻之处,随风化了,自此再不要托生为人。”一方面是与周围极不相符的叛逆精神,一方面有对这种阶级产生的绝望感与没落感。
这种叛逆的思想,在当时反映在爱情上是带有相当强烈的病态,畸形,伤感的。也只能落个“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知”的结局了。贾母与王夫人处心积虑策划了一场骗局,硬是要把薛宝钗嫁给宝玉无非是为了使联络有亲的四大家族,亲上加亲,便于扩大自己的政治势力。一旦到了维护自己利益的关键上贾母即使将自己的命根子,心肝宝贝,置于死地也在所不惜。而宝黛他们却把自己婚姻的希望一再寄托再贾母身上,希望得到贾母的支持与允诺,简直是迂腐,软弱之极。
悲就悲在我们看尽了这种荒唐的阶级观念产生的爱情悲剧,还是无法避免在现实的社会中仍有被迫门当户对的才能成婚的想法,让婚姻远离了爱情,直至枯萎,永远不断延续着悲剧。
终于买到苏童的“黄雀记”了,在珠江路书报亭,15元,“收获”这样一个大型的纯文学杂志,居然跑遍南京都无法买到,只能靠邮购了,一口气读完,停了一两天,来回味苏童所想表达的信息,苏童写三角恋爱,结局又是悲剧性的残杀,让人接受不了。
我是苏童的铜丝,收集了他好几本书籍,一直关注着他,本来我找苏童的书看,是为了给我小说起个头,定一种格调,只要开好头,就能顺利的走到底,苏童一直说要和现实拉开一段距离,虽然这样保险,可看看泰囧的轰动,我又要说苏童是中年的危机了。
“黄雀记”是苏童的一个新阶段,意思是螳螂扑蝉黄雀在后,本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来,想融入南京的大环境,甚至想让他的人物跳小拉舞,殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的,面对面的走不如手拉手的跳,跳的是那么的充满了激情,一拉一松,最适合表达男女之间的协调和愉悦,一转一跳,都是那么充满了节奏感,比三步华尔兹激烈,比四步有活力,而且能不停的换舞伴,不必死去活来的相爱,就是出一身汗而已。
所以外地人很难理解南京人的性格特征,也很难理解小拉为什么流行,用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的,就是他引用了几个南京的地名,扫帚巷,(东)井亭医院,箍桶巷,这些都是南京有历史渊源的地名,就是这样,也无法描述南京的地域文化,看来从苏州运河走到南京,还需要一段距离。
其实我看苏童的小说,一般是不仔细看其中的内容的,苏童不是个善于讲故事的人,我在欣赏他优美的文笔,每一篇都可以当做散文读,他对于人物心理的把握是很深刻的,我没有用到位这个词,是因为苏童已经超过了这个底线,他能超越时空的了解人的本性,不管是善,是恶,都用文字描述的很贴切,这是不容易的,需要下很多年的功夫,不断的在人的内心中探索,如果说苏童是个心理学家,也是能说的通的,就是不用巩俐,何赛飞这样的一流演员,普通的女人也能通过对白,剧情上演妻妾成群。
严肃文学与通俗文学的较量,好像一向都有——比立意、比销量、比影响、比受众、比成功,在眼下的语境里,最后比的还是哪个更功名成就。因此,先不管话题是否有逻辑、是否有可探讨的空间,单就任何论题而言,放置在今日中国的社会环境里,都难免乱成一片狼藉。
按照某种社会价值观来说,会营销的郭敬明和获奖的莫言自然能够拿来比较,二人谁更成功,便成了一桩可探讨的话题,可这种话题本身的荒诞和无知正好对应了这个蠢相外露的时代。拉郭敬明和莫言出来,哪个更有销量,哪位更是成功人士,这种虚妄的比较只能诞生在盲目而急功近利的国度吧。
对成功的解读当然不仅仅限于获奖的莫言和畅销的郭敬明,还有看上去在地位和销量上都属“掌权派”的余华、苏童等。有人会因作家过多摄入现实生活,而批判其浮皮潦草地被现实玷污,但苏童当然知道现实的。力量以及如何摆脱现实的困窘,他在新作《黄雀记》中写道:“风一吹,旧社会的桂花与竹子在摇曳,新社会的花草和蔬菜在摇曳,他们在一齐,正好是历史在摇曳。”如此动人地撇清了历史与此刻进行时的勾连,也使一个小说家拥有了就应有的视角。
在余华的《第七天》以后,苏童的这部新作真算得上是一只黄雀。
至少在《黄雀记》里,苏童还在。沿河的香椿树街,街上躁动着的青春。苏童文字里的青春,燥热、残酷有一股浓重的血腥气,就像是那条潮湿阴暗的街巷,街上光着脚的枯瘦的孩子,孩子脚上的一个伤口,脓肿甚至都已经溃烂。
题目中黄雀的意象并没有真正出现在小说的故事里,但是整个情节设置体现了一种黄雀在后式的连锁关系:仙女被保润捆了,而最后是柳生强-了仙女;保润向仙女讨债,而仙女又向柳生讨债。整部小说分成了三个章节,三个视角三个相互咬合的人物。从一张照片开始到最后的红脸婴儿,形式上的魔幻与内容上的荒诞,苏童有意无意地又呈现了一出百年孤独。
其实作为一部长篇,小说里的三个人物都显得十分单薄。保润、柳生、仙女,三个视角甚至都可以互相调换,然而跟余华的《第七天》相比,《黄雀记》在叙事方面就显得成功许多。
虽然跟电影《两杆-烟枪》相比,《黄雀记》里螳螂捕蝉的故事要简单得多,但是小说文本中大量的隐喻和象征,给了整个故事尽可能大的解读可能。
首先是关于魂魄。小说中反复提及丢魂的事情,保润爷爷的魂丢在了手电筒中的尸骨里,除此之外,小说中的人物也不断被别人提醒自己已经丢了魂儿。这暗示了当代人一种灵魂缺失的状态,一种无以凭附的空虚与焦灼。小说第三章里仙女(也就是白-姐)去找庞太太时,提及了这样一句话,“如何向上帝赎回丢失的灵魂”,原话的字体特意进行了加粗,然而作者没有回答,也许这个问题太难解释。
然后就是关于祖父——保润的爷爷。祖父一直贯穿小说的始终,从家里到精神病院,爷爷一点点衰老,但是始终见证着发生的一切。小说中拆床的情节曾出现过两次,一次是保润父母拆掉祖父的木质大床,一次是保润卖掉了父母的床铺。这暗示的是一种破坏与舍弃。而保润在捆绑爷爷时问他要民主结还是法制结,爷爷说法制结像是要枪毙,所以要求民主结。但是民主结也把爷爷捆了起来。其中的黑色幽默充满讽刺。因此,爷爷可以象征着某个年代、某种传统甚至是某种力量,然而它已经失去了魂魄,变成了干瘪的躯壳,慢慢被世人忘记。小说第一章最后写到:“后来黄鱼车经过护城河上的立体交叉工地,四周人山人海,一片繁忙的建设景象……祖父说,祖国的面貌日新月异啊”。而此时祖父正被民主捆得结结实实。
仙女第二次出现时,已经改称了白-姐。对于保润、柳生甚至是白-姐自己来说,仙女都是遥不可及的,她美好得就像那对安静的兔子,然而又会突然变成一只浑身是刺儿的刺猬。仙女是他们所有人的理想,在理想之下,是保润的倒霉与孤独,是柳生所承受的生活之重,是白-姐作为女性的愤怒与无奈。也许这就是宋胖子所说的,“爱上一匹野马,而我的家里没有草原,这让我感到绝望,董小姐”。
在这个简单的故事里,苏童放置了尽可能多的内容。依旧很难找到引号的行文,依旧诗意阴柔的气质。然而太多的依旧把这个故事丢在了苏童最熟悉的那个年代。可是那个年代已经慢慢模糊,而我们的年代却没有清晰起来。也许,该有个人站在我们的年代,该有人尝试,写写我们这一代的故事了。
尽管海伦最终也没有再见到过光明,但是我知道是莎莉文老师点亮了她心中那盏希望之灯;尽管残疾的海伦用惊人的毅力取得了哈佛大学的毕业证书,但我知道,如果没有莎莉文老师的引导和陪伴,那么残疾的海伦也许会永远任性和顽劣。
海伦创造了令人难以置信的奇迹,但我更敬佩她的老师:莎莉文。童年时,莎莉文接近全盲,又因母亲的去世和父亲酗酒,她和弟弟被远亲强行送进了孤儿院。柔弱的她学会了用暴躁态度对待外界的欺辱,学会了用拳头保护自己。管理员威胁她:即将与弟弟吉米永远的分隔管理!狂躁的女孩突然安静下来,停止暴跳如雷,逐渐松开攥紧的双拳,只为了唯一的亲人能够留在身边。看着曾经不羁的女孩把弟弟紧紧揽在怀中,我理解她流落的泪水,曾经的暴戾只是遮掩内心的恐惧,曾经的拳头只是为了给自己增加一点点安全感。同所有善良的女孩一样,莎莉文视亲情胜过一切。她的确是位可怜,可爱又可敬的女孩。莎莉文通过自身的努力,在盲校争取到了治疗眼疾的机会。痊愈后,她过上了常人的生活,选择家庭教师为职业。她来到了残疾儿童海伦的身边,见既聋又瞎的海伦在无理取闹,她仿佛看到了当年的自己。因为经历,所以理解;因为理解,所以宽容;因为宽容,所以引导;因为引导,所以严格;因为严格,盲童海伦在莎莉文的教育下开始转变,成为了一个有气度、有规矩、有学识、有能力的“四有好学生”。海伦就读于哈佛大学时,莎莉文一直伴随在海伦的左右。同堂且同桌,半盲的莎莉文快速把教授讲述的内容拼写到学生海伦的手掌上。因为残疾,她们师生二人要比别人付出的更多更多:莎莉文每天都要在海伦的掌心拼写单词达五个多小时!海伦喜悦捧起大学毕业证书那一刻,我的眼泪也夺眶而出:为了不耽误海伦的学习进度,莎莉文老师在校四年时间里,超强度、超负荷用眼,把仅存的半盲视力也彻底丧失了。坚持,是莎莉文老师对学生海伦最负责任的交代,让手捧书本的我感慨万千。
莎莉文老师于1936年10月19日逝世。我想她在天堂里定是一位美丽的使者,有着洁白的翅膀,有一双明亮睿智的眼睛。
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