读后感既是对作者思想的理解和赞赏，也是对自己思考的一种反馈和总结。为了给大家提供一些写作上的参考和借鉴，以下是小编为大家整理的一些读后感范文，希望能够帮到大家。
写这篇影评之前，看了很多有关网上的评论，有人站在法律的角度一一陈述了影片中所涉及的法律问题及其内涵，也有人针对信访制度展开了深刻探讨，自然评价有好也有坏。其实，一部好的电影在收获高票房之外想要获得好的口碑，在演员的高颜值和精湛演技之外，是否能引起观众共鸣便成了影响观众印象深刻的重要因素。如果说青春爱情类影片能够勾起你对美好青春的回忆和对爱情的感慨，那么揭示社会现象的电影则更能够引起人们注意和反思，或吐槽，或共愤，更多的还是无奈，几千年的封建制度残留的社会弊病并不是一朝一夕能够整改的，而随着社会进步发展愈演愈烈的一些“潜规则”更是让人捶胸顿足却又手足无措。
由著名作家刘震云及知名导演冯小刚联手讲述了一个生活在社会底层的女人李雪莲因为丈夫一句误会，为了证明自己不是潘金莲而开始的二十年艰难上访的故事。说真的`，影片中所涉及的信访制度的确与当下社会现象联系密切，并且引起人们对此关注，但由于编剧导演并未深入基层体验观察，所以影片虽然勉强将这个故事完整流畅的讲完，却存在诸多弊病和缺陷。
从演员的角度来讲，范冰冰自毁形象去演一个生活贫困的农村妇女确实精神可嘉，但演技明显有些生涩，反而张译、大鹏等配角更加出彩，可见诸多奖项加身并不能代表你就是一个好的演员。
近日，备受关注的冯小刚新作《我不是潘金莲》在北京召开首次发布会，当天，冯大导演携原作及编剧刘震云，主演范冰冰共同出席了这场被命名为“十二年，一个圆”的活动——这个名字的意思是，相隔，范冰冰与冯小刚、刘震云继《手机》后又合作了。整场发布会围绕“圆”的三个谐音展开，三人也彼此互夸，甚至刘震云表扬起了范冰冰会凭着这部片子成为”表演艺术家“。而冯小刚则透露，本片中有28个男演员，女主角只有一个范冰冰，可谓是“众星捧月”。
《我不是潘金莲》改编自刘震云在首部以女性视角创作的同名长篇小说，是金马影帝冯小刚再度回归导演身份的作品。发布会现场，播放了一段电影《手机》的混剪视频，带领众人回忆起《手机》掀起的一场家庭关系的“腥风血雨”。时过境迁，冯小刚、刘震云、范冰冰再聚首被主持人马东调侃“岁月对每个人下手的轻重果然不一样”。冯小刚与刘震云已经第四度合作了，两人现场谈笑风生互相“开涮”，“革命友谊”可见一斑。范冰冰则是《手机》后第二次与冯小刚合作，相隔十二年再任“冯女郎”，范冰冰感慨颇多称一切都是缘分。
据悉，范冰冰为“李雪莲”这一角色“牺牲”颇大，不仅造型上打破以往“女神”形象颠覆出演，更历经诸多户外拍摄，十分艰苦。值得一提的是，范冰冰在《手机》中饰演的是一位仗着美貌插足他人婚姻的“潘金莲式”人物，而此次《我不是潘金莲》中则饰演了一个要证明自己“不是潘金莲”的“良家妇女”，两个角色遥相呼应趣味横生。
主创问答。
记者：我们对冯导电影的期待，首先第一个期待就是喜剧，这是一部喜剧吗?
冯小刚：这是一部喜剧，只是喜剧有不同的类型，有三种：第一种是言语上的幽默，第二个类型是事情上的幽默，还有一个是这个事情背后道理的幽默是什么。《我不是潘金莲》这个电影，我觉得它就是这个事情的道理的幽默。
记者：看预告片里的范冰冰，不太像特别有喜感的角色?
范冰冰：其实诠释李雪莲的过程当中，我们有很多的会心一笑，这个笑不是现在市场上所谓的这种搞笑电影，那个笑有的时候应该是所有的人都能感受得到，都能看得懂，但是又非常让你觉得在心里面触动了你某一个点。我们没有刻意地做幽默的东西，但是它就是很幽默，是故事的幽默。
记者：冯小刚导演三年拍了一部电影，这部片子对你来说有什么意义?
冯小刚：为什么三年了才拍这么一部电影，希望找到一部像我这个年龄值得拍的电影。我觉得《我不是潘金莲》这个作品，首先这部电影一定不是市场的奴隶，它是引导市场的一个作品，同时这部作品也是深刻地反映了变革中的中国人的生活的一部电影，同时我认为它也应该可以是一部经得起历史检验的作品。当然了，它首先也是一部非常好看的电影，但是它不停留在好看，它有比好看还更多的东西，但是首先必须是好看。
记者：范冰冰为什么要接拍这部电影?
范冰冰：我能在这部电影中看到很多人的影子，为什么我要拍这个电影的最重要的一个原因，就是我想拍一部在这个时代能留得下来的电影。拍一部能在你的职业生涯里面，最后能留得下来的作品。我觉得《我不是潘金莲》就是这样一部电影，对于我来说，所以很珍贵、很珍惜它。
记者：请问冯小刚导演，范冰冰这12年来有什么变化?
冯小刚：冰冰，我是觉得她十二年来，有一个核心变化，就是变得非常自信，拍《手机》的时候，她第一次拍电影，当然第一次拍电影，在我的指导下，已经是可以，我没想到她第一次拍电影能演得那么生动，然后这12年来，现在发现冰冰的谈吐，包括这次演李雪莲角色，整个人非常自信，这一点特别重要，当然还有没变的，往往看长得这么好看的女孩，会不会想这是不接地气的人，但是冰冰让我感觉，一直以来，她的内心非常接地气，这一点我非常欣赏。还有一点没变，还是那么好看。
记者：起用范冰冰演一个农妇，不怕她太好看而观众忽略她的演技吗?
冯小刚：我要说，我当时有一个野心，冰冰其实是演戏非常用心、有才华的演员，因为她太好看了，所以人们总会要强调她的好看，所以我就很想给大家一个意外，给大家一个惊喜，让他们看到，冰冰不靠好看，来塑造一个人物，而是离她很远的人物，这次特别欣慰，我也要恭喜冰冰，我觉得这个电影放了之后，会让观众觉得真的是眼前一亮，才貌双全。这部电影里男演员28个，女演员只有一个，而且这里面的男演员有很多非常有演技的，众星捧月，但是她也没辜负众星。
记者：范冰冰演这部电影最大的困难是什么?
范冰冰：最大的困难就是要克服这个洋气的脸(笑)。其实要克服的东西真的很多，包括走路的形态，包括造型的改变，包括方言的学习等等。
近日，备受关注的冯小刚新作《我不是潘金莲》在北京召开首次发布会，当天，冯大导演携原作及编剧刘震云，主演范冰冰共同出席了这场被命名为“十二年，一个圆”的活动——这个名字的意思是，相隔，范冰冰与冯小刚、刘震云继《手机》后又合作了。整场发布会围绕“圆”的三个谐音展开，三人也彼此互夸，甚至刘震云表扬起了范冰冰会凭着这部片子成为”表演艺术家“。而冯小刚则透露，本片中有28个男演员，女主角只有一个范冰冰，可谓是“众星捧月”。
《我不是潘金莲》改编自刘震云在首部以女性视角创作的同名长篇小说，是金马影帝冯小刚再度回归导演身份的作品。发布会现场，播放了一段电影《手机》的混剪视频，带领众人回忆起《手机》掀起的一场家庭关系的“腥风血雨”。时过境迁，冯小刚、刘震云、范冰冰再聚首被主持人马东调侃“岁月对每个人下手的轻重果然不一样”。冯小刚与刘震云已经第四度合作了，两人现场谈笑风生互相“开涮”，“革命友谊”可见一斑。范冰冰则是《手机》后第二次与冯小刚合作，相隔十二年再任“冯女郎”，范冰冰感慨颇多称一切都是缘分。
据悉，范冰冰为“李雪莲”这一角色“牺牲”颇大，不仅造型上打破以往“女神”形象颠覆出演，更历经诸多户外拍摄，十分艰苦。值得一提的是，范冰冰在《手机》中饰演的是一位仗着美貌插足他人婚姻的“潘金莲式”人物，而此次《我不是潘金莲》中则饰演了一个要证明自己“不是潘金莲”的“良家妇女”，两个角色遥相呼应趣味横生。
马斯洛说过，如果你只有一把锤子，那么你看什么都像钉子。但是话又说回来，只有一把锤子总比什么工具也没有的好。至少有一个角度去看问题了。所以就从存在主义的角度来谈谈这本书。
荒谬感。当西方人不再相信上帝后，人间的苦难不再有意义，反而让人觉得荒谬。
此书里，李雪莲因为一个莫名其妙的理由一路上访，只是因为大领导那天肚子痛，偶然参加了会议，又偶然拿李雪莲举了个例子，让一批官员下台。从此二十年，李雪莲放弃了正常的生活，而当地官员也投入大量的精力对李雪莲围追堵截。“主角”史为民没有任何过错，也被“一撸到底”。
无论是李雪莲、史为民、还是各级官员，他们的痛苦都不是自己的过错导致，也没有什么重大的意义，反而像是世界和他们开的一个玩笑。
存在就是目的。李雪莲就是不能接受这种荒谬感，她要为自己的痛苦找到原因。最开始是秦玉河，然后是各级官员，当秦玉河死后，她找不到原因，她就要自杀。
史为民可以说是有点消极的接受了，然后他也失去了传统意义上的进取之心，你可以说他佛了。连骨熟肉再畅销，每天只炖两锅；酒后醒来发现自己差点死掉，也并不太在意。钱财生死都看淡。唯一还在意的，好像也就是那些有着真心的人。
《我不是潘金莲》的导演整体构思设计是以小胜大，以小县城的普通案件深度引入国家政治的种.种弊病，使影片女主角李雪莲逐步演变为“潘金莲”，变为“小白菜”变为“窦娥”随之揭示了现实生活中的合理与不合理之间的矛盾存在。
该片导演为了表现小事一桩、小人物、小地方、小案件故意把宽银幕的电影形式设计为圆形银幕效果，把气派的宽银幕变成实际使用场面只有三分之一正圆的影面，真是有点可惜，它让观者吃力地看影片，虽是电影却如同看电视。小县城光明县的一对年轻夫妇为分配公房，进行假离婚试图分到公房后再复婚，但是结果男方假婚成真与新欢另行成家。这是当前社会上比较多见的案例，现实中不仅有以上的情况，还有为买二套住房也有类似情况等等，把婚姻大事变为儿戏，最后受害的一方起诉告另一方要求伸张正义，然而法律无能为力因为离婚证书是真的。
透过现象看本质，某些政策的考虑不全面，造成了民间的奇怪现象，也就形成上有政策下有对策。影片通过李雪莲连续十年的告状，出现了类似历史名剧《杨乃武与小白菜》中的政治巧遇，从而揭示了各级政府机构无法正确解决这种奇怪现象。这就是影片所要讨论的深层次社会问题，以小事看大事，以小城市看大城市的整个国家的治理问题，也是拍摄此片的积极意义所在。
片名《我不是潘金莲》这颇有八卦味道的取名，其实李雪莲根本无法与潘金莲的行为相比，确实李雪莲不是潘金莲，那为什么不搞夏代:妹喜、商代：妲己、周朝：褒姒、春秋：西施等等，因为没有商业八卦味，票房价值提不上，所以用了与影片实际内容八竿子打不着的片名，可见影片是深度揭示政法系统的短处，片子的本身却陷入商业系统的陷井。
《我不是潘金莲》是当代版《官场现形记》毫不为过，它将底层官员的不作为和胡作非为刻画得淋漓尽致，笔者认为作为一个有社会责任感的拍摄公司，选用这个名字是不妥当的。《我不是潘金莲》营销宣传上是赢了，达到了商业盈利的目的，然而，当前社会应提倡人性最高境界的价值观，应承载社会责任的本质问题，那么影片的最终目的也是国人的悲哀，因为意识形态和改革运动来来去去，但是人类的自我中心和贪婪却永远存在。
文章主要讲述了主人公李雪莲，因为种种的矛盾，为了一个说法，一直上诉了二十年直到由头(她的前夫)死后，无法上诉最后自杀的事情。在她打官司的二十年中，主要讲述了她第一年和第二十年上诉的两件事。
第一年在上诉的过程中是一级又一级的官员而其中因为各种原因都没把她当回事，最后她又直接向人大进发，而又因为各种阴差阳错导致从市长到法院院长被撤职的这一令人感到惊异的结果。而在第二十年后，她最终因为她的前夫死亡无缘上诉最后自杀。而这些都是序言的部分。
真正的正文是以“玩呢”为题目只是讲了一个被李雪莲给告下来的县长因为回家买不到票所以头举上诉的牌子结果不到一分钟就被逮捕遣送原籍，以圆打麻将的`事。
正文只有几十页，而序言则达到了二百多页，使得文章安排的很是怪异，而每篇序言拿出来则又是一篇小说，作者的安排真是巧妙。
这本书中的主人公为了自己的名誉竟然不顾一切坚持了二十年，而为了一个所谓的面子问题，竟然敢冒死到京城告御状而到最后反倒以告状为生，这不仅让我们有些人深思是否自己就是为了面子活着，为了别人活着。
但我们也要像她学习，能够做到如此的坚持，能够不畏高官利禄。也正是有了这样的人，才能使那些贪官污吏放弃其所作为。
人生是丰富多彩的，我们不能为了面子问题而活，我们不断的去探索，去发现，坚持不懈不断的磨练自己这样才能使人生更加辉煌。
昨日，由刘震云编剧、冯小刚[微博]执导、范冰冰[微博]主演的电影《我不是潘金莲》在京举行首场发布会，相距上部三人合作影片的《手机》，一晃已经十二年。冯小刚对如今的范冰冰不吝赞美之词，“这部电影里有名有姓的男演员28个，女演员只有一个，但她也没辜负这种众星捧月”。原著作者兼编剧刘震云表示，《我不是潘金莲》算是《一句顶一万句》的姊妹篇，是想说如果一个人想把一句话，找到合适的人说出来，到底有多么的困难。李雪莲花了就是想纠正她前夫的那句“我怎么看你是潘金莲”，并从这一件事引发出越来越多的事情，“这是中国由人情社会向法制社会转变过程发生的故事”。也因为作品如此“接地气”，冯小刚这次不打算考虑“票房”的事情了，他干了件很任性的事儿。
冯小刚想拍的从1994年《永失我爱》算起，这是冯小刚的第16部电影作品，“我一口气拍了很多电影，到了现在这个年龄就不急了，每天都有人送来剧本，都在看，但我三年了才拍这么一部电影，就是要等一部值得拍的”。他援引习近平在文艺座谈会上的讲话作标准：文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，要拍出无愧于时代的、禁得住历史检验的作品，“提出这些要求到今天，过去一年多了，我还没有看到实践这些要求的作品，我觉得现在这部应该是符合的。”
范冰冰想演的《手机》的武月，是范冰冰的第一个电影角色，她用“战战兢兢”“懵懵懂懂”来形容那次表演经历。回顾这些年来大红大紫，演了不少角色，她的总结还算坦率，“十二年我拍了很多戏，有我喜欢的，也有我不喜欢的，但是这个东西真的不是以我自己的意志为转移，”而这个电影，恰好出现在自己可以有决定权的时候，“每个演员都想拍一部能留得下来的电影，很庆幸，我找到了。”
不仅仅是预告片，全片采用圆形、方形画面呈现。
为什么要冒犯观影习惯?
本周一，当《我不是潘金莲》预告片曝光时，范冰冰的村妇形象并不是人们关注的焦点，而是预告片全部用圆形画面呈现。在习惯了16：9的长方形画幅的电影后，即便华语电影出现“突破想象”的作品，也就是孝贤导演《刺客聂隐娘》1：1的正方形画幅，就在观众设想，这可能是冯导在预告片上特意作出的效果时，记者从几位参与影片制作和营销的人士处了解到，这部电影全片都将用这样的方式呈现，甚至会走得更远，前面大半部分用圆形，后面用方形。昨日在现场，记者向冯小刚求证，也得到了肯定的答复。
“无规矩，不成方圆，这次我们的电影用的圆、方，不单是一个艺术形式，也是一种韵味”，冯小刚用“冒犯”视听习惯来形容这次任性，但他表示，自己特别来劲、饶有兴趣。刘震云透露，最初他对此持反对意见，“但冯小刚根本不听你的，还用事实反驳你”。原来，在选景阶段就有很多人把这部片子和《秋菊打官司》等同起来，但后者肩扛摄影的拍摄方式，“曾经很先锋很流行，但现在已经烂大街了，我们要研究出新的方式”。
至于拍成圆的原因，据冯小刚解释，首先，它有种第三只眼睛在观察的旁观者感觉，再加上这个故事现实主义中有荒诞性，“这个圆也会让你感觉到，它和现实之间有一些似是而非的东西”;第二，“这个圆只要你把一点点的中国元素放在这里边，它就特别中国，这个形式恰如其分”。
拍圆形到底有多麻烦?
冯小刚承认这个创意给拍摄增加不少困难。具体来说，不适合拍近景，不适合摇镜头，“因为一摇就成望远镜了”，大多是全景和固定镜头，要靠内部调动，画面的上部更适合有放空，此外，“过去拍电影都是高反差，加大反差，但是现在需要低反差，因为一高反差，就会把圆以外的部分吃进去。”所以我们大概也只用了三只镜头，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三只镜头来拍。
冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是2016年，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。
一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。
冯小刚和他们不同，一开始，他的口号是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。
从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。
也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。
冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。
从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。
但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。
从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。2014年，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。
《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。
一口气读完了刘震云的《我不是潘金莲》。
兴奋之余，有些震撼!
初次接触刘震云的作品，是在上大学的时候。读了他的《一地鸡毛》，感到河南竟有这样才华横溢的作家，从此便与他的作品结缘。
从《手机》到《我是刘跃进》，从《一句顶一万句》到《我不是潘金莲》，刘震云的作品愈加老道成熟。其语言简洁而又老辣，欢快而又尖刻。他总是用那反反复复的句式，轻轻地撩拨人物内心深处的隐私，逼迫其抖露出来，让所有人都处于尴尬之中，感叹这尴尬的人，尴尬的事，尴尬的生活，尴尬的社会!每部作品都蕴含着仁慈的真性情，散发着刻骨的冷幽默!
有人说：上访是政府的蛋，只要一捏，各级官员就会疼得钻心。《我不是潘金莲》就是以农村妇女李雪莲的上访为主线，刻画了各级政府官员害怕上访，仇视上访，千方百计地阻止上访，而不去深入民情，了解民意，解决问题的官场现形记。
李雪莲以二十年的青春年华为代价，四处上访告状，目的就是要为自己讨个清白。然而却适得其反，愈加不清白，逐渐成为各级官员的眼中钉，肉中刺，最后沦为众人眼中的异类!
这根本不是虚构，这其实就是我们身边活生生的现实!真应了人们常说的一句话：历史未必是真的，而小说未必就是假的!
可见，我们的作家时刻以悲天悯人的大爱情怀，在关注着我们的社会，在敲打着我们的灵魂。
好在我们的社会还能容许这些作品的出版，并获得了大奖，也是进步!
坚持十年上访，没有缘由地说放弃，并未得到信任——这不是狼来了吗?市长家访，只想知道为什么放弃了。李雪莲说是因为牛，牛说不告了——当然不是牛说的，是有缘由的。一个人十年如一日做一件事情，不管经历了怎样的过程，当发现自己最初的判断可能是错误的。怎么承认、怎么面对、怎么改正，都变成了举步维艰的.事。虽然，她需要的仅仅是信任而已，可是很难。
事情止于秦玉河意外身亡，李雪莲完全没了“根由”，坚持的事情没了来由，她所有的信念瞬间坍塌。而精神上彻底崩溃并非坏事，终于可以重新开始审视自己和自己的人生。
当若干年后，李雪莲道出了和秦玉河假离婚的真正原因时，史县长诧异、凝重地说：“原来这么复杂……”
其实，错在哪儿了?细想来，无论身份、地位、职务，不过是人与人之间缺了那点儿坦诚与信任罢了。
影评中所有出现的“小人物”，都是真实的。肉铺老胡算账精明，觉得占一次便宜却要杀掉5个人，不值得——刹那间的为了占便宜的豪言壮语就怂成了地上一蹲。大头即便口口声声20年的真爱，也不能纯粹到完全没有交换。那些个被上传下达中变了形的命令而毁掉前途的领导们，无力也无奈……每个人物都很丰满，都是真的。
这是一部值得看的好电影，它真实，所以要静下来好好看。
刘震云的这本书我还没看，只看了电影，说说我的观影感受吧。
电影《我不是潘金莲》讲述了一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。
看到了最后，马市长的话使我恍然大悟，马市长说：“我们是真想帮助李雪莲呢，还是想保住自己的帽子呢，我看，还是后者居多吧。”
原来是大家都心里有鬼，生怕由此事牵连出其他的事情，担心自己的帽子丢了，这才千方百计地阻止李雪莲上京告状。
而李雪莲原来心底也有鬼，对外说当初假离婚是为了分到一套房子，有点跟去年上海夫妻假离婚买房的性质类似。真实原因却是为了逃避计划生育，因为已经生了一个孩子，所以假离婚之后再生一个孩子，然后再结婚。可没想到离婚之后男方不愿意结婚了，肚子里的孩子也流产了，按李雪莲自己的说法是为了肚子里那未成形的孩子打官司。
人往往是趋利的动物，当一个人面对自身利益可能受到损失的情况下，他所做出的行为的最终目的都是为了保住自己的利益，无论行为或语言表现得多么冠冕堂皇。
可怕的是，当这种虚假的行为成了一种习惯之后，连他自己本人都信以为真了，甚至当成了一种生活的动力。
就像当李雪莲听到秦玉河死了之后，一下子嚎啕大哭，秦玉河已成为她十几年来的生活动力，秦玉河一死好像是内心的信仰倒了，一下子不知道为何还要继续活下去，活下去的意义何在。可是秦玉河当初是她的仇人啊，李雪莲当初恨不得杀了的人啊。
当恨铭记于心，久而久之在某种程度上便变成了爱，变成了心头的朱砂痣，恨还值得吗？
当然，电影里面还有其他的`一些影射。比如当李雪莲在市政府门口坐了三天，市长只说了句“把李雪莲弄走，不要让她继续在门口坐着”，传到下面话就变了，最后竟然把李雪莲抓进了拘留所。
还有一个小插曲，便是李雪莲跟大头住宾馆的时候，大头硬要把李雪莲上了，一开始李雪莲百般抵抗，完事之后却跟大头说这是她活到现在感觉最舒服的一件事。
我认为这无关善恶。
不足之处，这部电影给我的感觉还是不够深刻，看完并没有给人留下太大的思考空间，可能小说里有一些内容体现得不是很完善吧，当然小说我还没看，也不好说什么。
再提到另一部电影，便是《驴得水》，挺震撼人心的，留下可思考的东西也很多很多，我看得很享受。
。
《我不是潘金莲》却是拧巴的，硬是要反着来，这可能是很多文学改编电影的出发点。也是中国式人物思考的原始途径。一个极普通的农村妇女，为了离婚这档子事儿，放下生活的其他面，专注于掰扯清楚自己的苦，但她的这种苦，又是有别于传统文学里“悲悲戚戚”的女性思想，她努力让别人相信自己的故事，但她的本质不是说服，而是得到肯定。
“不然我付出的一切，这么多年来，我都干了什么呢?”
范冰冰饰演的李雪莲，在电影里十几年过去，面对晨起就来叨扰的法院院长王公道，落寞的留下这句疑问。屋子里滚着牛肉汤，氤氲着的沉默里，李雪莲大概也不是疑问，那时候她觉得自己已经没了理，但看到旁人对这件事比她自己还上心，她迷恋这种存在感，于是决定对这件事不放手。
《我不是潘金莲》如果桎梏于把主题停留在“一而再，再而三”的重复思路上，一次揭发官场的真态，那显然不是它的本意。但你又说冯小刚原意用一个本是“无理之人”，变成“有理之事”的创作初衷，那大概又浪费了这部电影。
我想电影里最妙之处，是小小两个“喝茶”二字，配上由上至下的“命令”变了味儿，就成了观众心里都懂的生活经历。一直以来，我们也是迫于这些本没有的“强行压制”，憧憬着幻想之光，才勉强能活下去。
旁人称羡，假惺惺赞叹退休院长夫妻恩爱白头。老夫人恶狠狠一语道破携手“活下去”的关隘是“忍”，而且是“一忍再忍”。
说到婚姻，李雪莲的故事不止一个。那些年因为分房，生二胎而结婚，离婚，又复婚的“闹剧”，大概又以新的形式来到了这些年。这种家常，无法区分“对错”的，在这部电影里建立起“理直气壮”的一面，在电影的前半段，你甚至要相信了李雪莲的苦衷。
这个村妇非常“理得清”，她可以把自己的故事，变成每个人的故事，甚至在每个阶层，你都无法摘掉投射到自己身上的“责任”。就是这个要了命的责任，成为了李雪莲，甚至是和她交过手，或没交到手的“紧张人物”的无形负担。
但她又很“拎不清”，她无法适应这个悲惨世界里，弱肉强食那一套。她单纯的有点“好命”，就算是最后全民出击找她，她依然有其他的人或事来拯救，最后“落得一个白茫茫大地，真干净”的结局。
昨日，由刘震云编剧、冯小刚[微博]执导、范冰冰[微博]主演的电影《我不是潘金莲》在京举行首场发布会，相距上部三人合作影片2003年的《手机》，一晃已经十二年。冯小刚对如今的范冰冰不吝赞美之词，“这部电影里有名有姓的男演员28个，女演员只有一个，但她也没辜负这种众星捧月”。
原著作者兼编剧刘震云表示，《我不是潘金莲》算是《一句顶一万句》的姊妹篇，是想说如果一个人想把一句话，找到合适的人说出来，到底有多么的困难。李雪莲花了20年就是想纠正她前夫的那句“我怎么看你是潘金莲”，并从这一件事引发出越来越多的事情，“这是中国由人情社会向法制社会转变过程发生的故事”。也因为作品如此“接地气”，冯小刚这次不打算考虑“票房”的事情了，他干了件很任性的事儿。
冯小刚想拍的从1994年《永失我爱》算起，这是冯小刚的第16部电影作品，“我一口气拍了很多电影，到了现在这个年龄就不急了，每天都有人送来剧本，都在看，但我三年了才拍这么一部电影，就是要等一部值得拍的”。他援引习近平在文艺座谈会上的讲话作标准：文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，要拍出无愧于时代的、禁得住历史检验的作品，“提出这些要求到今天，过去一年多了，我还没有看到实践这些要求的作品，我觉得现在这部应该是符合的。”
范冰冰想演的《手机》的武月，是范冰冰的第一个电影角色，她用“战战兢兢”“懵懵懂懂”来形容那次表演经历。回顾这些年来大红大紫，演了不少角色，她的总结还算坦率，“十二年我拍了很多戏，有我喜欢的，也有我不喜欢的，但是这个东西真的不是以我自己的意志为转移，”而这个电影，恰好出现在自己可以有决定权的时候，“每个演员都想拍一部能留得下来的电影，很庆幸，我找到了。”
不仅仅是预告片，全片采用圆形、方形画面呈现。
为什么要冒犯观影习惯?
“无规矩，不成方圆，这次我们的电影用的圆、方，不单是一个艺术形式，也是一种韵味”，冯小刚用“冒犯”视听习惯来形容这次任性，但他表示，自己特别来劲、饶有兴趣。刘震云透露，最初他对此持反对意见，“但冯小刚根本不听你的，还用事实反驳你”。原来，在选景阶段就有很多人把这部片子和《秋菊打官司》等同起来，但后者肩扛摄影的拍摄方式，“曾经很先锋很流行，但现在已经烂大街了，我们要研究出新的方式”。
至于拍成圆的原因，据冯小刚解释，首先，它有种第三只眼睛在观察的旁观者感觉，再加上这个故事现实主义中有荒诞性，“这个圆也会让你感觉到，它和现实之间有一些似是而非的东西”;第二，“这个圆只要你把一点点的中国元素放在这里边，它就特别中国，这个形式恰如其分”。
拍圆形到底有多麻烦?
冯小刚承认这个创意给拍摄增加不少困难。具体来说，不适合拍近景，不适合摇镜头，“因为一摇就成望远镜了”，大多是全景和固定镜头，要靠内部调动，画面的上部更适合有放空，此外，“过去拍电影都是高反差，加大反差，但是现在需要低反差，因为一高反差，就会把圆以外的部分吃进去。”所以我们大概也只用了三只镜头，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三只镜头来拍。
《我不是潘金莲》这部电影可以称得上是现代版的“官场现形记”，通过一个女人与八个男人十年的上访故事，以荒诞手法描写官民矛盾和官场生态，尺度之大，令人啧舌。电影通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰饰演的农妇李雪莲既纯朴刚直，又是个认死理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
环球时报11月21日刊发题为《我不是潘金莲做出勇敢可贵的探索》的文章认为，《我不是潘金莲》不是简单在控诉，而是展示了“上访”这个问题成为死结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础，远承《甲方乙方》钱康之余绪，近绍《老炮儿》六爷之遗风，在这方面冯小刚可以说是玩得得心应手。
除了对本片本身讨论话题的反思，笔者倒还想到另一件事。当我们在说《我不是潘金莲》的时候，所会想到的恐怕不仅仅只是这部电影，毕竟电影名字里的关键词“潘金莲”可是中国传统文化中顶有名的人物。在《水浒传》中诞生，在《金瓶梅》中升华，在这个出轨新闻频发的年代，“潘金莲”也有其时代内涵。
9月份，王宝强离婚事件在舆论上吵得沸沸扬扬，一些人纷纷把指责的矛头对准另一位当事人马蓉，甚至连英国广播公司bbc也来“凑热闹”，在报道中将王宝强与马蓉比做“武大郎”与“潘金莲”。在国内也有网民调侃称，别人都在蹭《我不是潘金莲》的热点时，只有马蓉在安心做原创。
近期关于明星出轨以及疑似出轨的新闻可以说不绝于屏幕，林丹、刘恺威、陈赫、文章等等，真真假假，只有你想不到的，没有不可能的。然而，这些出轨事件所引起的讨论都远远不及王宝强离婚事件。通过对比，我们还是能够发现一些不同，对于男明星出轨，大多数人都已经司空见惯寻常事了，用《红楼梦》中贾母的话说“馋嘴猫儿似的，那里保得住不这么着”。
有观点认为，每个人都存在出轨的可能，只是囿于时间地点条件，表现程度不同罢了，经典的例子有《廊桥遗梦》等。这种看法不免有些悲观，但也在提醒社会如何处理新时代下的家庭伦理关系。首先，出轨是男女双方的问题，对于不知情的围观群众的而言，获取到的信息有限，妄下判断不免有失偏颇，既然有“潘金莲”，那还有“西门庆”呢，别忘了当时可是西门庆诱惑的潘金莲，所以在不明真相的情况下，盲目跟风舆论判断是一种社会暴力，当三思而行。
以前一直自诩为文艺青年，时不时的会发个风花雪月、伤春悲秋的朋友圈，以为那就是文艺了，后来才知道我这样的充其量就是个青年。因为文艺青年应该具备的素养，我都不具备，比如对于电影的欣赏能力。暂且不上升到欣赏的层次吧，可就连兴趣我都没有，电影似乎对我而言一直就是可有可无的东西，不会紧赶着去看每一部新上映的电影，不会特别对哪一类电影偏爱，知道的名导也就是大众都知道的那么几个。所以每次想要看电影时只会去网上搜索评分高的、评价好的，而往往这样筛选出来的电影都是有可看之处的，也确实能够冲击我的心灵，唤醒我的灵魂，引发我的思考。
昨天断断续续看完的《我不是潘金莲》是冯小刚于20xx年导演的片子，影片与我过去所看的电影在形式上就存在一个大不同。除了中间和末梢的一点故事外，其余的故事内容都被限定在圆框里展现。起初，还有点不太适应，因为整个屏幕只有那么一小块地方有音色，其余剩下的大部分都是一片漆黑，视觉感受性不是很好。但一旦适应过后，便会发现其中的'构图比例堪称完美，随便截一张图都是极富意境的画。而且相较于全屏的展现形式，圆框对于摄影的要求会更高，摄影比例的分割也会更难。也不禁想冯导为什么要用这样一种方式来展示？翻阅评论，有许多人不喜，认为妨碍了他们的观影，也有人为其辩护，说用圆框正是想象征望远镜和显微镜。我以为，冯导用这种方式是在追求画面的极致。
影片的女主人公名叫李雪莲，我在观影之初对于她所抱有的情感是厌恶的，只觉得她就是一个蛮不讲理的农村妇女。因为从法律层面来说，她与其丈夫的离婚确实为真，而她固执地认为那是假，只是她与其丈夫的口头协定罢了。虽然被其丈夫所骗值得人同情，我也确实起了一点同情之心，但看到她一味地认为自己有冤，法院不公而层层向县长、市长、直至最后到北京告状，市长、县长、法院院长因此被免职后，我初泛起的一点同情之心立即完全被厌恶所代替，甚至转而同情被革职的市长、县长和法院院长。因为法院没有徇私枉法，也没有贪赃受贿，他们依法办事最后却闹得这样一个下场，而县长和市长虽然对其置之不理，但也无可厚非，可恰恰就是因为这样的态度最后使他们丢了自己的乌纱帽。一切只因李雪莲是一个人民群众。
而此后十年，李雪莲依然执着地在每年人大召开之时前往北京告状。就因十年前的一告没有将真离婚告变假离婚，就因她的丈夫秦玉河没有因他骗她，也没有因他说她为潘金莲而受到任何惩罚。不禁问：值得吗？纵使秦玉河百般不是，纵使你受尽耻辱，纵使你荒废了十余年的生活，归根结底，一切也是你自己因识人不清而造成的后果，又能怪谁呢？政府和法律也不能因你可怜而颠倒黑白呀？法和情不能统一！所以渐渐地，我又同情李雪莲了，虽然她不讲理，只喊冤，但那也是一个农村妇女仅存的无奈之举。而在影片的最后，她道出告状背后的真相是为了流掉的孩子，而不是房子时，我又觉得她所做的一切是值得的了。
删删减减许久，最后才写了这么一篇既不是观后感又不是影评的文字，有时在写文时感觉很困难，因为头脑中明明有许多想法，但是无法把它组织整理成为一篇有结构的文字。或许是没有受过系统的写作训练的缘故，一直以来，都是自娱自乐的写法，许多时候都是想到哪儿便写到哪儿。没有严格按照什么散文、议论文、记叙文的文体来写文。这样的写法不可取！因为我不是作家呀！
这离婚证是不假，但当时离婚是假的。
俗话说得好，一个人撒米，一千个人在后边拾，还是拾不干净。
牛说不让我告状，是怕我告不赢，你们不让我告状，是让我继续含冤。
去年我们离婚明明说好商量是假的，你怎么连声招呼都不打就变卦了呢?
寡言的人，就是不断思考的人!
许多人栽跟头，没栽在大字上，皆栽到小字上.或者，没领会小字的深意。
这事情不是这么个事情这理也不是这么个理。
穆桂英五十三岁又挂帅，李雪莲四十九岁又失身。
自卑爆发尚且可怕，行之际偏加诸无知，那便是可悲了。
在形形色色的红尘生活，心飞向过去和未来，我要随着心而去，或者是追寻，或者是流浪，不懂得拒绝。
正所谓，尼玛十里洋场火光烧，百万兄弟斩红毛，义和拳法千千万，所向披靡看金镖。
这没有文化不代表没有才华。
越说越来劲，大不了一对都不成。
有时候“大男人”，也很值得珍惜。
有的时候你永远是拿别人的成绩来跟自己做笔记的时候，你会失去自己。
一个文盲大老粗能当上一团之长，就足以说明他很有本事很有才华。
现在做的平凡小事，未来都会成为你的财富。
我现在为止，都可以抱一个平常心，我会继续努力，用我的方式来往前走。
我听说那个地方就是扫盲的地方，那些个人都些个大老粗，小妹能嫁这样的人吗?
文盲怎么了，大老粗怎么了，你以为文盲大老粗，那就不能掌握政权了。
过去我没有死心今年我死心啦。
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