美术插花教学设计（专业19篇）

教学计划的质量直接关系到教学效果的好坏，教师应当认真对待教学计划的编写工作。推荐几个教育网站上的教学计划资源，希望能够对大家教育教学工作有所帮助。

美术教学设计

1、知识目标：“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。

2、能力目标：学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。

3、情感目标：了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的精神，初步培养热爱大自然的情感。

1、探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。

2、感受、探索、泥性及口头表达。

学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学内容

教师活动

学生活动

导入：

教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。提问，引发学生的好奇心。

揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？

出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。

到户外，与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！

联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？

比赛活动：

看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？

整理现场，清洁卫生。

引出问题：

大家知道这是什么吗？

鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。

提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？

讲解泥巴是如何被运用的。

建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

简介几种泥巴的用途。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。

观察

用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。

观赏作品

学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。

学生略答。

成组讨论问题。

讲一讲自己的见解与看法。

通过本课的学习，调动和激发学生参与学习活动的热情，使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验，感知泥性并自我解决如何使泥巴听话，如何玩出新的方法这一问题。同时，在教师的鼓励下，使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。

美术教学设计

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解、教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开、学生分析：

理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

环境艺术设计的原则、

欣赏法、讨论法、自主探究法、

历史，音乐

1、调查了解，导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片（课前拍摄校园实景）

提问：

a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗？

b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗？

c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗？

d、你喜欢学校的绿化吗？e、校园整体环境符合你的需求吗？

（环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、）

2、知识解析：现代环境艺术的概念、

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考：波特曼设计有什么特色？（环境艺术以人为主的指导思想）

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点、（宽敞明亮、活跃、清净、优美等）

5、分组设计——校园环境艺术设计

a、校园环境特点，确定设计思路、

b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合、

c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明、

6、成果评价：（师生共评）平面图展示，同学文字说明、

7、课堂小结、课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案

插花艺术教学设计

1、 插花若干瓶。

2、 花瓶(大口的塑料瓶——农夫果园)。

3、 各类鲜花、野草、树叶等。

4、 抒情音乐磁带一盒、录音机。

5、 倒背衣、剪刀放在衣服6、 前面的口袋里

1、小朋友，我们桌上都放着些什么呀?这些花草啊都是躺在在桌子上的,小朋友有没有办法把它们竖起来呢? (插在瓶子里)

2、那我们就把花插在瓶子里,在插花之前老师提要求：小朋友不认识的花可以问老师或其他小朋友;小朋友衣服口袋里的剪刀是插花时用的小工具，你需要的时候可以用。

1、 在幼儿操作的过程中，教师不参加任何意见，随小朋友想象，让他们自由发挥。

2、 请插好花的小朋友坐到那边的垫子上，把花放在自己的前面，让其他小朋友看看你的花，你看看其他小朋友的花。“你认为谁的花插得好看，为什么?”

3、出示插花实物，欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小 对比的`美。

4、请小朋友们来看看插花师傅插的花是什么样的。

“老师这里有插花师傅插的花，现在请小朋友来看一下，哪个小朋友能告诉我，插花师傅插的花是怎么样的?”(用姿态语言来引导他们说出花的插法，高低、大小、颜色、树叶的衬托)

5、让小朋友自由谈论。“你喜欢哪瓶插花?为什么?”

6、老师对插花实物做简单说明。(插花形状、颜色搭配、高低秩序等方面)

7、老师小结：插花时，要注意把花插得有高有低、有大有小，颜色有深有浅，还可以加一些草、树叶，互相衬托，这样，插花才会漂亮。

1、“现在请小朋友把这些花再重新插一次，相信小朋友会比刚才插的更漂亮。

(对个别有困难的小朋友可稍加帮助。)

2、请客人老师欣赏幼儿作品，并向客人老师做介绍。

1、通过剪剪、插插，提高幼儿对美的鉴赏能力。

2、欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小对比的美，对插花艺术感兴趣。

美术教学设计

1、培养学生的观察力，绘画表现力和设计制作的能力。

2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。

3、增强学生的保健意识，消除学生对医院，医生的恐惧感。

1、2教学用具：

（1）师：课件

（2）生：水彩笔，铅笔，图画本

1 课 时

一、引导阶段：

1、谈话导入：老师从昨天开始有点不舒服，头痛，嗓子也有点疼，怎么办啊，请来给老师出个主意。（看大夫）

2、提问并回忆当时的情景：你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下？（注意辅导学生的表情和动作）

4、板书课题，导入新课。

二、发展阶段。

1、展示课件，（p24---25小朋友的画。）提问：小朋友是怎么了？大夫在给他怎么治？周围环境是什么样的？小结：小朋友神态略为紧张的躺在床上，张着大大的嘴巴，露出了虫牙，医生们正在全神贯注地进行治疗，护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色，给人以温暖的感觉。

2、比一比。（小组探究）p25的画和原画有什么不同？(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一：背景单一，缺少环境烘托气氛。 对比二：色彩压抑，不美观。 对比三：主次混淆，主体不突出，画面缺乏表现力。

3、想一想：你准备画看大夫过程中的哪一个片断，怎么表现呢？

三、学生作画，老师巡视辅导。

1、注意画出不同人物的外形特点与表情。

2、适当添加背景环境，色彩效果温馨明快。

四、评价。展示优秀学生作业，自评，互评。

五、拓展：

1、你常生病吗？你是怎么拥有一个健康的身体？课件展示：健康小常识。

2、儿歌结束：生了病，看大夫，大夫治病真细心，小病小痛要早治，学习才能有精神。

教学设计美术

活动目标：

1、了解自然中树木的多样性。

2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

活动过程：

1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。

案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为“神来之笔”，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我：“老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！”我看了一下，对他说：“其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！”于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

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美术教学设计

《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。

能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。

1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。

2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：

1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。

2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）

1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。

学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）

2.师简介齐白石其人其画。

美术教学设计

1.了解我国有关陶文化的知识。

2.学生讲述知道的陶文化。

1.欣赏彩陶文化：

(1)半坡型。

(2)庙底沟型。

(3)马家窑型。

(4)半山型、马厂型。

2.欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片。

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。

1.提问：这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

b、手捏的大泥团应注意什么?

c、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

1.出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的?

2.制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

用各种方法做成的陶艺作品。

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。

2.思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品。

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项：

(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。

(3)装饰——方法不限;。

(4)烧制。

制陶工具和泥巴。

1.观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。

1.作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

美术教学设计

教育的根本出发点和归宿是人的发展，美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观，基于此，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的'人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操；增强民族自尊心和自豪感。

学生对美术作品的审美意识薄弱，往往以“像不像”来衡量美术作品，特别是农村学校的学生，对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外，选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。

1、情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

2、知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。

3、过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。

重点：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，并对作品作出简要评述。

难点：体验不拘形式的绘画创作，三则间的评价。

教师准备：课件范画实物虾若干。

学生准备：绘画工具材料（国画，黑白画）

美术教学设计

了解小学阶段绘画、手工工具的基本特点，知道使用工具的基本方法。运用看看美术工具，想想工具使用的方法，用工具来画一画，说一说自己是怎样使用的，并且寻找出每一个工具的特点以便于今后的学习。结合最后贴小红星的方法来评价一下这节4课的成果。激发运用尝试的愿望，逐步养成备齐工具、合理使用工具的好习惯。

认识小学阶段要使用的各类美术工具。

学会灵活运用工具的特点创作。

本节课是新生入学，他们对小学学习还很陌生。所以为了创造轻松愉快的教学氛围，首先肯定了他们在幼儿园的知识积累，告诉他们老师知道你们中有不少人是绘画小能手，这样他们感到有一定的自信，随后引出成为小能手的最基本的条件就是要有绘画工具，并且正确使用好每一种工具会使我们的作品更美丽。那么这些工具就是我们的好朋友了，用好朋友来带出对用过工具的回想和新工具的认识，让学生更好的进入到今天的上课内容中。从最基本的一张铅画纸开始，慢慢的展开，使整堂课有一个递进的过程。在了解了铅画纸的同时，告诉学生应该把班级姓名学号写在纸的右下角，把这个习惯从一开始就牢牢的记住，以便于今后的工作开展。运用实物投影展示各种工具，并且在投影中示范这些工具的用法，为后面的试试做好铺垫。看了老师的介绍，教师组织学生进行尝试，随便在纸上画画，涂涂。重点不在于画的有多好，主要是试试这些工具就可以了。这样的操作进行3到4分钟即可。让学生拿着自己的画纸到前面来给大家看看自己用的是什么工具，是怎样画的。对于学生来说这也是一次锻炼，以前都只要画，今天要说一说，这样的过程中使别的学生更快的了解了其它工具的运用方法。教师在学生说的`过程中恰到好处的进行一些指导，这样更体现了以学生为主体。学生说完以后，老师结合刚才展示的这些工具，运用媒体让学生观赏同样是一年级学生用这些工具画出来的画，让他们知道只要他们努力就可以画的一样好，激发他们上好美术课的信心。有了这些铺垫以后回过来继续完成刚才没有完成的那幅画，继续来试一试你们的工具。这样学生就能够清楚的知道自己接下来该怎样运用工具了。在学生绘画的过程教师配以轻松的音乐来因造愉悦的气氛。完成画后进行自评和互评，每人的纸上都有两颗五角星，一颗表扬自己一颗表扬你觉得运用工具最好的小朋友的纸上。这样的评价可以激励学生的学习兴趣，有一个积极进取的精神。评好后把你们的画贴在各自小组的展板上，展示一下。这样的展示满足了低年级学生好表现的特性。活跃了课堂的气氛。教师把剪刀、胶水和双面胶一并的介绍给学生，使他们知道这些手工工具也是我们的好朋友。最后在总结的时候要让孩子们知道每次课都要整理好自己的美术工具，保护好教室环境。学习习惯的养成要从刚开始的时候就要重视，这样的培养对于今后的学习会有很大帮助。

经过了这次教学使我深深的感受到学前准备期的重要性，为我们对于学生的了解奠定了很好的基础。也为学生今后的美术学习走好了信心的第一步。在整堂课中我感到同刚进入小学的学生接触还可以在语言上更儿童化一点，设计练习上也可以更童趣一些，这样可以更加的贴近孩子们的年龄特点，利于教学的顺利进行！

美术教学设计

本课是“造型表现”领域的一个内容。由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉，因此，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间。通过引导学生对各种情景进行丰富的联想，培养学生的创新精神和造型表现能力。使学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，打到教学目标的多元化。

（1）显性内容与目标：

a、通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。

b、培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。

（2）隐性内容与目标：

a、引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。

b、通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。

（1）重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。

（2）难点：画面构思和组织。

多媒体课件、水彩笔、蜡笔。

一、感受环境，揭示课题。

1、看图片，认识校园里的'树。

2、看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。

3、说说平时见过那些树？

4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。

揭示课题：大树的故事。

二、观察树、学画树。

1、让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。

2、多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。

3、指导观察树：

（1）树的整体外形。

（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。

（3）树叶：形状各不相同。

4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。

5、学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。

三、作业交流、评讲，课堂小结。

1、作业交流评讲可分步进行。

（1）画树干、树枝中途评讲。

（2）画树叶中途评讲。

（3）图色中途评讲。

（4）画树完成后评讲。

2、表扬鼓励，特别是有特色的作业。

3、课堂小结。

一、看图编故事。

1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。

2、学生看图编故事讲故事。

二、添画。

1、引导讨论：怎样在上次的基础上添加？

（1）、添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人……。

（2）、添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。

（3）、图色要鲜艳。

三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。

四、作业展示、评讲、课堂小结。

课后记。

学生在画面上主要利用各种贝壳装饰，同时使用扣子、电线、丝带、彩纸等。粘贴不是很方便但视觉效果很好。

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美术教学设计

1、通过停电后黑影的猜测，让幼儿充分发挥想象力，自由表现出自身的所想、所感。

2、巩固蜡笔画的作画方法，使作品丰满。

1、各种形状的黑影若干，每人一张白纸，一支勾线笔、一副蜡笔。

2、投影机一台。

1、“小朋友，昨天晚上李老师在家看电视时，忽然，停电了，真糟糕！你们想一想，晚上停电的时候，看见的东西会是怎么样的呢？”（模模糊糊，看不清楚）。

2、出示黑影。

（用投影机将黑影放大到黑板上面的白纸上。）。

“是啊，我就看见许多黑乎乎的黑影，而且我用照相机把它们拍了下来，请你们看看，这圆圆的'黑影可能会是什么呢？”（如皮球、饼干、盘子……）幼儿讲一种，教师就画一种（画的时候，用勾线笔在白纸上将黑影描下来）。

（幼儿自由回答）。

“现在，李老师把这些黑影都放到了你们的桌子上，请你选自己最喜欢的一个，用勾线笔把轮廊勾出来，然后把你刚才说的画出来，并涂上漂亮的颜色。拿到黑影后不要急着画，要多看看。多想想，想好了再画。”

1、引导幼儿从不同方向观察、想象，千万不要忘记外形的边。

2、指导幼儿涂色要均匀、鲜艳、画面要丰满。

1、请个别幼儿将自己的作品给小伙伴们看，并说出：我看到的这个黑影可能是什么？

2、“啪嗒”一声，灯亮了。“小朋友，快带着你的作品去李老师家找找，有你们画的东西，好吗？”

3、幼儿出教室，结束。

美术教学设计

本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我积极参加县、市教育部门组织的各项培训竞赛活动。在聊城市2012中小学教师专业技能大赛中获得二等奖。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。而如何进行美术教育，使受教育者把握美的规律，并具有感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学校教育从应试教育向素质教育转化。我认为，最主要的是加强对美术课堂教学方法的研究，克服以往美术教育中的诸多弊端，确立新理念，探索新方法。教学方法是关系到教育、教学成效的关键。巴班斯基认为：教学活动的“一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”，教学中最忌“在课堂教学的结构方面，在教学和教育的形式和方法的应用方面的教条主义和死板公式”。

上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁；在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

美术教学设计

1、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。

4、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。

2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。

绘画工具。

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：同学们，你们幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

2、引导阶段：

（1）学生交流自己收集的科幻资料和图片。

（2）引导学生欣赏范图：

详细说明作品：在构思、构图、色彩上的`独特应用；

作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？

你可以借助什么东西来描绘对未来的向往？

3、发展阶段：

学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图。

三、学生作业，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业。

美术教学设计

了解色彩调和的概念、分类和表现方法，能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验，色彩分析能力和造型能力。

培养自主探究意识，对色彩的兴趣，充分感受色彩调和含蓄的美，关注色彩与生活的紧密联系。

了解色彩调和的概念，掌握色彩调和的方法。

对美术作品进行色彩分析，辨识出其中的色彩调和关系。

教师出示课件，展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬，请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系，顺势引出课题《色彩的调和》。

出示莫奈的作品《池塘》，提问：画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

学生通过观察并回答：蓝、绿，它们属于相邻的关系。

进而继续追问：画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答：莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏，各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念：将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果，使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面，请学生分析色调调和的色彩关系。

学生思考并回答，教师总结：以蓝色色调作品为例，底色偏湖蓝、稍亮，书桌和电脑偏钴蓝，稍暗，形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题，从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出：同色相调和的方法，可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

学生回答问题，教师总结：秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色，深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现，虽有不多的绿色隐藏其中，但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡，画面达到了和谐统一的效果。进而总结出：不同色相调和的方法，可采用带有某些明确色彩倾向的色调，弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。

展示教材中的四个花瓶，请学生辨认哪些是同色相调和，哪些是不同色相调和?

结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析，进一步掌握色彩调和的方法后，教师运用同色相调和进行示范，学生观察学习。

1.布置活动练习：以教材中的花瓶图案为参考，为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导，辅导要点：注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

2.展示学生作品：从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

1.总结重点知识，并升华情感，鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用，下节课与同学进行分享。

美术教学设计

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园，培养学生对校园的感受，增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生，是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学生能以线条的方式进行绘画表现，但在本课之前，对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读，包括县内的学生，在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例，观察人像头部特征，感受优秀作品中线条的表现，然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生（尝试），第二课让学生了解人体不同姿态的比例，学习“活动二”的内容。

1、了解人物头像比例，进行头像绘画练习。

2、学会写生观察，提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点：观察表现性格特征各异的'同伴。

4、通过人物头像写生练习，感知人物头像的脸部表情和特征，体验生命的可爱！培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

重点：学习绘画的观察方法，提高绘画技巧。

难点：如何改变不正确的观察习惯，提高学生的艺术感受。

一、通过摄影与绘画导入：（板书课题）（6分钟）。

1、欣赏各种人物的不同表情特征（要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。）。

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受（主要是绘画中，对线的艺术感受）。

二、人头比例学习（10分钟）。

放人头比例示意图像。

学生活动：

1、让一个同学上讲台，班长以此同学做模特，带领全班同学做“手量一半”（是眼睛部位）及“手量三停”操。（左手掌平盖于头顶，右手掐指量）。

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

（让全体学生在下面观察发现，并找对错。）。

4、请一个同学上来当模特，让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样？

师生活动。

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤：（型先大后小，线先长后短……）。

2老师在黑板画出一正面人物头像（师在黑板上演示绘画过程，让学生看着并与师共同说出绘画步骤。）。

四、作业练习（18分钟）。

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

五、作品展示（3分钟）。

学生互评，老师点评。

美术教学设计

一、学生现状分析：

六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

二、教学总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教材分析：

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

四、教学目的和教学重点、教学难点：

“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

五、教学措施：

1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的'基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

六．教学进度安排：

课时安排。

1、第一课《追寻文明的足迹》2课时。

2、第二课《探访自然的奇观》2课时。

3、第三课《我的书包2课时。

4、第四课《画故事》2课时。

5、第五课《装饰画》2课时。

6、第六课《装饰色彩》2课时。

7、第七课《彩球的设计》2课时。

8、第八课《奇思妙想》2课时。

9、第九课《添画人像》2课时。

10、第十课《用各种材料来制版》1课时。

11、第十一课《装饰柱》1课时。

12、第十二课《动画片的今昔》1课时。

13、第十三课《拟人化的卡通》1课时。

14、第十四课《发现老房子的美》1课时。

15、第十五课《留给母校的纪念》1课时。

16、第十六课《我的成长记录》1课时。

17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时。

18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时。

19、第十九课《复制与传播》1课时。

20、第二十课《青花瓷》１课时。

21、第二十一课《四川皮影》１课时。

22、第二十二课《水墨藏乡情》１课时。

23、第二十三课《自贡扎染》１课时。

美术教学设计

1、通过教学活动，学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。

2、让学生体会和发现生活中的美，并以自己的创造性制作活动加以提炼。

3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。

引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。

如何激发学生的想象力、创造力。

1、学生课前准备：

各种纸材或其它好造型的材质。

2、教学器材：

电脑、实物投影、录音机。

（一）导入新课：

音乐导入：《雨花石》。

师问：你们知道歌中唱的是什么吗？

小结：小小的石头有一个美丽的愿望，想要铺成一条五彩路，让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊！

板书课题：五彩路。

（二）讲授新课。

1、学生联想：

师问：什么是五彩路。

学生：说出想象中的五彩路。

2、启发学生回忆：见到过的路。

3、欣赏生活中的路。

课件演示：各种各样的`路，引导学生观察。

4、启发学生联想。

把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子？

学生形容。

5、欣赏学生作品。

引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路，扩展学生思维，启发学生想象。

小组同学讨论，怎样利用手中的材料，用哪种方法设计什么样的路。

汇报讨论结果。

学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。

（三）学生制作，教师辅导。

学生分成大组合作完成作业。

鼓励学生大胆想象，夸张表现。

启发形状大小搭配，色彩搭配。

可以制作成立体效果。

（四）展评作业。

将各给作品悬挂展示，由小组同学介绍创意。

（五）课后延伸。

不但纸材可以制成美丽的五彩路，生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品，回去后，你们也可以试着做一做，来装饰我们生活的环境。

美术教学设计

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

了解写意花鸟画的基本表现技法。

认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

示范演示、讲授、讨论

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片)，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的`居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

a.笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

b.墨法：“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

美术教学设计

在纲要的艺术领域中明确指出：支持、引导幼儿初步感受并喜爱环境、生活和艺术中美丽，喜欢参与艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现。适宜的艺术活动对于幼儿想象、创造、表现能力的发展及健全人格的形成具有重要作用。

十一长假幼儿返园的时候，有的小朋友对我说：“老师，您看我检的树叶，公园里有好多呢，有的都变黄了，可好看了。”“老师，我回爷爷家了，我爷爷种的菊花都开了，可漂亮了。”“老师我和爸爸妈妈去香山了，那里的叶子都又红的了，满山都是，可好看了。”“老师为什么有好多树叶都掉了？”……这次长假回来，孩子们的问题还真不少。看着孩子们秋天的变化这么感兴趣，我们组织幼儿去附近的减河公园游玩。在游玩过程中，孩子们的热情非常的高涨，在树林中捧撒着树叶蹦啊、跳啊、唱啊：有的幼儿躺在落叶丛中；有的蹲在野菊花旁边；有的站在河边；有的拿着捡来的好看的落叶；三个一群两个一伙，大声嚷着：“老师我发现红色的叶子了；下叶子雨了；好多漂亮的菊花……“老师，我能把这些树叶带回去吗？”……孩子们在游玩的过程中，有着很多想法和不同的收获，在游玩回来后，看着幼儿仍然高涨的热情，我设计了《多彩的秋天》这一教育活动。让幼儿通过美术活动表现认知、表达情感。

1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。

2、能把观察到的秋天的特征，大胆的运用各种美术方式和材料表现出来。

重点：1、感受、梳理秋天看到的景色，热爱大自然。

2、能够大胆的运用各种美术方式和材料表现秋天的美。

难点：运用各种美术方式表现秋天的美，能从他人的作品中学习对自己有用的经验。

材料：秋游的照片、录像。作用在于让幼儿真实再现秋游的场景，激发幼儿对话的的兴趣。

吸管、牙刷、小喷壶、宣纸、彩纸颜料、毛笔、圆珠笔、碳素笔、各种树叶等。作用在于让幼儿选择自己喜欢的美术材料进行自主操作。

经验：1、组织过秋游的活动。（让幼儿从真实的生活中选择喜欢的画面）。

2、欣赏教师绘制表现秋天、小动物的树叶画（给幼儿以参考的资料）。

3、在墙饰中布置“秋天”板块，师幼共同收集有关秋天的图片，以及秋游的照片。（回忆秋天的特色和情景）。

（一）回忆秋游的情景，引发绘画兴趣。

我首先提出问题：“孩子们，你们在去减河公园游玩的过程中都看到了秋天的哪些变化？”孩子们的回答是：“树叶落了”；“路边的野菊花开了”；“小草有的黄了”；“有的人穿厚衣服了”；“我还看见有的人穿着裙子呢，就是和夏天穿的不一样”；“老师，我和笑笑玩树叶可开心了”；“老师树林里有好多好多树叶呢”；“老师，我出汗的时候凉凉的”

我又问：“你们的发现可真不少，老师还看到有许多小朋友带回来了树叶、野花等东西，我们一起把看到的景色、捡到的树叶都保存下来好不好？”“好,那怎么保存啊？”“在秋游时，杨毅和文?告诉我她们想把看到的画出来，我提议：我们一起把看到的多彩的秋天画出来吧？”我的提议得到了孩子们的认可，绘画的欲望立刻被调动了起来。

我紧接着提出问题：“你们打算用什么来画出多彩的秋天呢？”孩子们几乎都回答用彩笔。

我又问“可以用你们采集的树叶、野花、小草、石头等作画吗？”刘然马上说“我把树叶都粘上当树叶”另外几个幼儿也说“我也会粘，我也会粘。”我又问：“你们看手里的树叶像什么？除了把它们还当树叶外，还可以用来做什么？”最注意观察的杨毅说：“我的叶子像金鱼的尾巴，我可以做条小金鱼。”我说：“对，你们可以发挥想象，用带回来的材料，把你们看到的角色粘出来。”

这个环节中，通过回忆秋游的过程和观赏带回来的东西，让幼儿又好似回到了秋游时的那种喜悦的场景，把秋游的画面得以全面的呈现，幼儿学得轻松、透彻。通过教师的引导，大大激发了幼儿活动的兴趣，达到了这一环节的引发作用。

（二）大胆用多种工具材料进行绘画，解决困难。

在整个绘画创作过程中，我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。在活动开始后，幼儿们都纷纷选择自己喜欢的工具材料开始制作，我发现吴润清、陈掉等几个幼儿坐在椅子上，眼睛看着绘画纸好一会儿了，并没有要动笔的意思，我走过去轻声问他们：“怎么啦？有什么问题吗？”吴润清、杨远哲等三个幼儿说：“我们想画的太多了，不知从哪画起。”我说：“那你们都想画什么？能给我们讲一讲吗？”“我看到了河面上的小船，远处变成红叶子的枫树，路边的菊花，我们一起在树林里玩树叶的情景，还有小朋友们坐在草坪上一起聊天的情景，我们都想画，可是太多了。”“我们可不可以几个小朋友合作共同完成一幅大的作品呢？”孩子们听了我的话马上行动起来，寻找材料，讨论方法、分工、情绪马上高涨起来。

由于幼儿是依据自己的设想来选择喜欢的绘画形式，通过现场绘画让幼儿通过实际操作学会对事物的大胆表现，从而发展幼儿动手操作的绘画技能，提高手部小肌肉的灵活性。使幼儿在与材料的互动中获得绘画技能发展。这种使幼儿充分动手、能让幼儿与活动材料互动的方法，是幼儿喜欢的，效果也很好。每一组幼儿在原有水平上都有了不同程度的提高，完成了发展目标。

（三）交流欣赏作品。

这个环节中，首先通过幼儿展示自己的画，自我讲述所画的内容，让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中，教师有针对性的从用色、选材、构图、情感几方面进行评价，丰富幼儿的认识，提升经验。

这个活动三个环节层层递进，渐渐深入。以第一个环节的秋游回忆做为基础，激发幼儿强烈的活动欲望；以第二个环节的动第一课件)网r手绘画、大胆表达，问题解惑，完成作品；第四个环节通过欣赏、交流，获得绘画后成功的情感。在整个活动中，我充分调动幼儿积极性和主动性，让每一个幼儿都有充分参与活动的机会，让他们在玩中学、学中玩，通过彼此互相学习，相互合作，完成的作品，感受到了美术活动的乐趣。