在读后感中,我们可以看到自己的成长、变化和进步,也可以发现自己的局限和不足之处。以下是小编为大家收集的读后感范文,希望能给大家带来一些启发和参考。
《且听风吟》是村上春树的第一本小说,写于1979年。因为这本小说,村上春树开始了作家的生涯。
一本青春回忆录。小说的语言很直白,情节也很简单,没有转折、没有起伏。语调谈谈的,但是却给人一种涩涩的感觉,它似乎在表达着什么。就像每个人的青春里都曾有过的矛盾,不想为人所知的,但又渴望被人了解的东西。
故事的主人公和身边的朋友用喝啤酒来打发迷茫、寂寞、孤独。青春是挥霍的,因为没人想要去珍惜。渴望独立、渴望摆脱、渴望自由。即使是死亡,在的他们眼中,虽然无可奈何,但也并不沮丧,也不觉可惜。电台的来电,让他开始想寻找五年前曾借给他唱片的女孩。“我一连忙花了三天时间查她的电话号码……第二天,我给几个高中同学打电话……第三天,我再次跑去母校,在办公室打听到她上大学的名称……”错过了的东西就再也找不回来了。即使费尽周折去寻找,但仍然是徒劳。这遗憾,也许就永远存在了。
在酒吧里遇到的女孩,又在唱盘店里偶遇,这个左手少一根手指的女孩,他们的交往,似乎和主人公以前交往的女孩不同,亲密而又纯洁的相处,也许这就是作者当时眼里的爱情。但是,并不是所有的人都可以挥霍青春肆无忌惮。那个十七岁的孩子,得了“脊椎性神经症”在病床上躺了三年。他每天从医院的窗口可以看到港口,他的愿望是:“假如每天清晨我能从床上起来,步行到港口,满满地吸一口海水的清香……哪怕只有一次……即使在床上终老此生,恐怕我也能忍耐。”
世界上许多人,以各种各样的方式生活着。一些人习以为常的事情,对另一些人却是梦想和奢望。在村上春树的书中总可以找到一种力量,他似乎在传达着什么,或者说是一种信仰。
“不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。”也就是这句话开始了他的人生转折。岁月不能回头,寂寞时,且听风吟。
席慕容说:“青春是一本太仓促的书。”逝去的青春,一段迷茫、固执、挥霍的岁月。轻盈散淡,又扣击心扉,每个人都会有不同的怀想。
今早起床,一口气读完了村上春树的《且听风吟》,这是他的处女作,刚好也是他的成名作,这部作品让他逐渐远离酒吧老板的生活,转而走向创作的生涯。
这部作品主要讲的是主人公假期时间在家乡度过的一段时光,故事里没有什么大起大落,出场人物不外乎,主人公的挚友鼠,酒吧的中国老板杰,还有一个不知道姓名的女子,她和作者是一种很模糊的关系,从小说开始,他们便赤身裸体在床上相识,但是一直到小说的结尾,他们也没有发生过一次性关系。也许这是村上对爱情的写照。
村上的作品的最大特点之一就是用平淡的事诉说不平淡的生活,他写出的不光是一段故事,更是一种对人内心的挖掘。
一个作家对人内心挖掘的越深,他也就越成功,村上无疑做到了这点,因此他的书在日本也是最畅销的。
在我身边,我从没看见过有人看村上春树的作品,只有两个例外,我最开始了解他是从堂姐那里,因为她的书架上摆着一本《海边的卡夫卡》,这也是我读的第一本他的书。还有就是我的一位高中同学,他跟我说《海边的卡夫卡》是他们初中,学校规定让读的东西。最让我伤心的是他跟我说,同学们最喜欢的是1xx页,我问他为什么,他说因为有性描写。
这是让我这个略微懂一点村上的人十分伤心的,因为村上的作品不是为性而写,但性绝对是村上作品中一个重要组成部分,这也使他的作品在挖掘人性方面更加透彻,更加真实。
总的来说,每次读完他的作品,就像是经历了一次心灵的旅行,同时也感到村上是在追求着什么,作品中并没有写出,这只是我感觉到的,有可能村上自己也并不知道自己想要什么。因为我们活着的人,都在追求着什么。
和其它小说一样,这本书讲的也是一个爱情故事,因为,爱是一个永恒的话题,无论是在何时何地,都有爱,我们也总是在挖掘关于爱的一些事。这本书讲了主人公在酒吧喝酒时遇到一个酒醉少女,并与她发生的爱情故事,没有像其它爱情故事的完美结局一样,最后,醉酒少女离开了他,自始至终,两人并没有发生什么关系,或许作者是在探索着关于爱情的一些什么。
一直以来,人们都在研究着爱情,人性,却没有任何一个人能挖掘出关于爱情和人性的内在本质,因为,有时候人连自己想的什么都不知道。爱情的本真到底是什么,我们并不知道,在我们看来,人总是在爱情里受伤害,也是在彼此的伤害中不断成长。在我看来,爱真的能使人成长,有爱就有伤害,有一句话说的好我们越痛越爱,事实上,也真的是这样。让世界充满爱,我们的生活才会更美好。
或许,对于爱情,我并没有什么独到的见解,只认为只要真心付出就一定会得到想要的结果;对于人生,我也没有什么过好的建议,只认为只要坚持自己的本真,每天过的开开心心心就是最重要的!
当看到第“37”次印刷后,不禁睁大眼睛又看了一遍。嗯,确认是37次。印刷次数在一定程度上反映出了书的受欢迎程度。
《且听风吟》是村上春树第一部为人知晓的作品,也是其成名作。其语言模仿美国作家又有自己的风格,个性鲜明,独树一帜,其一经投稿,便斩获“新人奖”,一时声名鹊起,甚至这个意义大过它的内容。
然而,第一部作品通常意味着“不成熟”。通篇作品笼罩在忧郁之中,读来甚感压抑,《挪威的森林》也有淡淡的忧郁,但有疏通的出口,比如“敢死队”,比如绿子。
对景物描写详尽,但不如《挪威的森林》那般深入人心,似乎缺少一股精气神。文中对话有些语焉不详,给人“只说一半话”的感觉。诸多倒叙和插叙,来回跳跃又重重叠叠,读起来有些费力。比较起来还是《挪威的森林》更胜一筹,《挪》读起来如行云流水,毫无阻滞之感。主要内容是主人公的.四段感情经历和其朋友“鼠”的厌世生活。故事情节很少跌宕起伏,相对《挪》平淡很多。
其中心思想大抵是讲述社会上有形形色色的人,每个人有每个人的生活方式及生存方式。就中心思想而言,并不像《挪》那么突出。
读过《挪》再来读《且》,《且》相形见绌不少。
第一次听说村上春树是从一个学长那听到的,当时只觉得这个名字听上去很老,便没有去读读他的作品。在老师的推荐下,决定去读一本他的书。挑了很多,却不知到底要读哪本,思来想去,还是决定读读他的成名作《且听风吟》。
和其它小说一样,这本书讲的也是一个爱情故事,因为,爱是一个永恒的话题,无论是在何时何地,都有爱,我们也总是在挖掘关于爱的一些事。这本书讲了主人公在酒吧喝酒时遇到一个酒醉少女,并与她发生的爱情故事,没有像其它爱情故事的完美结局一样,最后,醉酒少女离开了他,自始至终,两人并没有发生什么关系,或许作者是在探索着关于爱情的一些什么。
一直以来,人们都在研究着爱情,人性,却没有任何一个人能挖掘出关于爱情和人性的内在本质,因为,有时候人连自己想的什么都不知道。爱情的本真到底是什么,我们并不知道,在我们看来,人总是在爱情里受伤害,也是在彼此的伤害中不断成长。在我看来,爱真的能使人成长,有爱就有伤害,有一句话说的好“我们越痛越爱”,事实上,也真的是这样。让世界充满爱,我们的生活才会更美好。
或许,对于爱情,我并没有什么独到的见解,只认为只要真心付出就一定会得到想要的结果;对于人生,我也没有什么过好的建议,只认为只要坚持自己的本真,每天过的开开心心就是最重要的!
这本书,我非常喜欢。其中,我最喜欢的一句话就是:不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。
这部小说作为文学文体的新颖之处主要表现它的文体或者说语言风格:简洁明快,爽净直快,节奏短促,切换快捷。我认为这部小说具有创新性,近乎透明,了无阻翳,可谓开一代新风,甚至认为其文体的新颖之处意味着他对世界的理解的新颖,并非语言的新颖。
有位评委,文学评论家丸谷才一称道:“总之才华甚是了得,尤其出色的小说的流势竟无全滞重拖沓之处。二十九岁的村上春村写出这样的作品,说明今日本的文学趣味开始出现大的变化。”
我认为这部小说还有一个特点就是距离感。美国有位作家哈斯费尔德说:“我们认识的对象和实际认识的对象之间,总是横陈着一道深渊,无论用怎样的尺都无法完全测出其深度。”
距离感,连同虚无感,孤独感,幽默感,构成村上作品的基本情调。
它无法捉摸,又无所不在,轻盈散淡,又叩击心扉,凉意微微,又温崝脉脉,似乎轻声提醒在人生旅途中昼夜兼程疲于奔命的我们:且听风吟。.。.。.
读了这部小说后,我才知道,村上是多么有才华。
其中还有一位著名作家古行淳之介写道:爽净轻快的感觉下有双内向的眼,而主人公又很快将这样的眼转向外界,显得那般漫不经心。能把这点不令人生厌地传达出来,可谓出乎不凡,不过,我觉得那不仅仅是技艺,也作者强调的品性融入其间,对我予以好评。
这部作品被译作之三十多个国家和地区,在世界各地深具影响。
再次,我再介绍一下这个作家。村上春树,一九四九年一月十二日出生于日关西京都市伏见区。毕业于早稻田大学文学部。主要著作:《挪威的森林》《舞!舞!舞!》《萤》等。
《且听风吟》,一本把村上春树从酒吧老板引向作家的一枚指向牌,或许早已经突破了它文学的意义,它像是给我们一种泉水流过肌肤的光滑和清冽,让人感觉这不仅是一本书,更是一种对情感的真实表达。
从头到尾,村上春树都在都在渲染一种真实和虚构的模糊感。他用大量笔墨描写真实的哈特费尔德和《火星的井》;然后又用自己的方式描绘了一个“村上式”的井,于是,读者都无一例外的掉入了他预设的井里。他清楚地知道自己应该表达什么,有时候我甚至觉得,村上春树太过理性。但他的理性又不是单纯的理性,他的理性里包含着感性,他懂的深刻把握,就像拳头里攥着一把嫩芽,村上在很认真的保护着这份他独有的特点。以至于他在《且听风吟》里写道:“从事写文章这一作业,首先要确认自己和周遭事物之间的距离,所需要的不是感性,而是尺度。”
喜欢这句充满理性的话。或许村上春树想让读者明白这样一个观点,然后让我们带着理性读这本书——一本充满虚构的书。
于是,他开始了自己的幻想之旅。他的朋友们太过奇特,比如类似愤青的“鼠”;对“我”关爱有加的中国调酒师师杰,甚至是与“我”偶遇,向我借cd的女孩。里面有各种各样的个人随感,或者用另一种语言来描述,是孤独感,以至于有人从里面找到了九个孤独的镜头。但我更注重村上春树对现实的描述。他也似乎在对现实进行着简单的批判,他的`批判不刺耳,更清新,如果说托尔斯泰的批判是白兰地,那村上春树的批判则是葡萄酒。他阐述自己的价值观和金钱观,但他往往点到为止。
他批判的载体被放在了一个叫“鼠”的人身上,这也是我在里面最喜欢的角色。喜欢“鼠”这个角色,倒不是因为他愤青,他直爽,而是因为他有钱,然后他还能那么愤青,那么直爽。他说,“什么有钱人,统统是王八蛋”。你想想,他那么有钱,却又因为有钱而看不起自己,当着“我”的面讽刺自己说自己是“王八蛋”。当然,你也可以把它理解为一种富人对穷人的愧疚感,或是富人的另一种炫耀方式——毕竟我们不懂富人的思想。
除非村上春树,否则我们谁也无法探求这本书究竟是要表达什么。
我想,这就是村上春树,他期待并呼吁我们在忙碌的生活中,停下脚步,且听风吟。
这次借着学院举办的读书活动,我又读起了《且听风吟》。但心里还是惶恐不安,害怕自己依然读不懂,辱没了村上先生的文采与智慧。抱着这样的心态,我看了书,此刻亦是忐忑不安地写下这篇读书心得。
《且听风吟》是村上春树文学创作的开始,也因此荣获第二十二届群像新人奖。有评委认为:“每一行都没有多费笔墨,但每一行都有微妙的意趣!”作品推出后马上被拍成电影,在日本甚至各国都有着深刻的影响。村上先生的书,真的别有深意,要不是事先读过许多评论和评析,我也不知道从何下笔。小说的主要出场人物也只有“我”,身为阔少却痛恨有钱人的鼠,酒吧老板杰以及至始至终不知道名字却贯穿全文的缺少一个小指头的少女。
“我”在酒吧遇到一个醉倒的少女,送她回家之却发生了一系列误会,此后两人在少女工作的音像店偶遇,又开始了不咸不淡的交往,从头到尾,平淡无奇,甚至到最后两人后都没有说过与爱情有关的事情,直到后来“我”回到这里寻找那个缺了指头的姑娘,少女却无隐无踪了,而主人公则“等到夏天回去,我便经常走那条同她一起走过的路,坐在仓库石阶上一个人眼望大海。想哭的时候却偏偏出不来眼泪,每每如此。”嚎啕大哭代表着诀别和新生,而欲哭无泪往往意味着长时间忧伤的开始。故事发生的在60年代末战后的日本,经济萧条,百废待兴。
那时期的青年人深受美国文化影响:摇滚、爵士、酒吧、唱片,点唱机等西洋风物,在文章里随处可见,年轻人生活颓废、无聊,但也有更多的自由和真诚,但那个特殊时代,他们的内心也是迷茫且无助,不知道未来的路,不知道方向地生活,于是更迫切地寻找存在的理由,借由人物的口叙述出的孤独,悲伤的融化在作者的字里行间。作者用第一人称来写这篇文章,更能让人体会到那种无奈的悲伤和孤独,或许最冷漠的人也能感觉出文章里面那种沉静的悲伤。
文章的开头就是值得深思的话语“不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。”“‘从事写文章这一作业,首先要确认自己同周遭事物之间的。距离,所需要的不是感性,而是尺度。’于是我一手拿尺,开始惶惶不安地张望周围的世界。……这十五年里我的确扔掉了很多很多东西,就像发动机除了故障的飞机为减轻重量而甩掉货物、甩掉座椅,最后可怜的男乘务员也甩掉一样。十五年里我舍弃了一切,身上几乎一无所有。”“我”虽然写不出那么精彩的文章,可是“我”也有自己的尺度,向世人倾诉着自己,比起生存,似乎度量世界更加容易。
“我”和鼠在每晚都在酒吧喝酒,无聊到琢磨墙上的画是什么奇特的寓意,鼠对有钱人的鄙视与咒骂,两个人的争论,无不是空虚惆怅的表现。而鼠看似奇怪并固执的习惯,是在坚持自己存在的痕迹么?用不同与常人的怪癖证明自己的存在的意义么?此外,“鼠的小说有两个优点。一是没有性场面,二是一个人也没死。”而在现实世界里,似乎没有人能逃过死亡这道坎,鼠在心中勾勒的世界没有死亡,明显是在逃避现实。美好愿望看似也意味着残酷的事实。
文中那段心理医生为“我”治疗而讲的故事我觉得颇有趣味:
“‘山羊脖子上总是挂着一只沉甸甸的金表,呼哧呼哧地到处走个不停。而那只金表却重得出奇,而且坏得不能走。这时兔子朋友赶来说道:“喂小羊,干嘛总是挂着那只动都不动一下的表啊?又重,又没用,不是吗?’‘重是重,’山羊说,‘不过早已习惯了,重也好,不重也好。’”说到这里,医生喝了口自己的桔汁,笑眯眯地看着我。我默默等待下文。
“一天山羊过生日,兔子送来一个扎着礼品带的漂亮盒子。里面是一只光闪闪的又轻巧走时又准的新表。山羊高兴得什么似的,挂在脖子上到处走给大家看。”话头突然就此打住。
“你是山羊,我是兔子,表是你的心。”
我感到被人愚弄了,无可奈何地点点头。
医生在暗示什么?少年时的“我”为什么会觉得受到愚弄?到现在也没有明白。
“我”和缺少指头少女之间的故事是全文的主线,他们的相遇,相识,从头到尾都充盈着淡淡的伤感。两人初次见面的方式让误会阻挡了正常恋情的发展,些许遗憾存留在“我”心中。后来在音像店的相遇,或多或少改变两人之间微妙的关系。少女悲惨的身世,残缺的手指,不得不失去的孩子,一个人孤独地旅行,与全文的基调相呼应,忧郁沉静的哀伤穿透在文章深处。村上如同闲话家常地叙述着这故事,紧扣着人心里的弦。
“我”在和少女的对话中有着这么一段话:“人为什么要死?”
“由于进化。个体无法承受进化的能量。周而必然换代。当然,这只是其一种说法”。
“现今仍在进化?”
“一点一点地。”
“为什么进化?”
“对此众说纷纭。但有一点是确切无疑的,即宇宙本身在不断进化。至于是否有某种方向性或意志介入其中,可以暂且不论,总之宇宙是在进化。而我们,归根结底不过是其中的一部分罢了。”我放下威士忌酒杯,给香烟点上火。“没有任何人知道那种能量来自何处。”
面对这个问题,我相信没有人能真正给出答案,死亡于我们到底是幸还是不幸,没有答案。人活着,又是怎样活着?生存状态的不同,得出的结论也不同。另一方面,就如同文章反复提过的哈特费尔德说的一样“同宇宙的复杂性相比,我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已。”每个人迎来的,还是最后一刻的宁静,回到生命的起点,那就是归宿。
“我们是在时间之中彷徨,从宇宙诞生直到死亡的时间里。所以我们无所谓生也无所谓死,只是风”这是引用哈特费尔德《火星的井》的句子,风的呼喊,更是人的写照。村上这部处女作几乎全在他的影响下诞生的,无所谓生死,只是在宇宙中飘荡,直到命运召唤的那一天,展开翅膀飞翔。
或许,我误解了作者的意思,不过,我真的只能读到这么多,就像文中结局墓碑上“白昼之光,岂知夜色之深”写的那样,我无法解读到村上思想里更深层次的东西,但是我很感谢这位作家,自己通过这本书思考了许多以前不曾想过的问题,也是向前迈进了一步吧。
沉静的悲伤,孤独与惆怅,深刻的哲理,这就是我对这本书的理解。
等到我又一次和村上邂逅,那时因为我喜欢上了长跑——说来惭愧,现在已经有好久不跑了。于是,我开始留意关于长跑的书籍。在亚马逊上,我找到了《当我谈跑步时,我谈些什么》。这本书倒是写的平易近人,娓娓道来,一点也不晦涩难懂,让人读了有一种似是听老大哥讲其生平轶事,并传授生活经验的感觉。
也正是因为读了这本书,我才知道,原来,村上的处女作,就是这本《且听风吟》。据说,这还是他在经营爵士乐酒吧时,熬夜写成的。所以,更加增强了我对于他这本书的兴趣。
看完这本书之后,细想想,真没有什么颇为精彩的桥断和情节。他只是在讲一个故事,一种生活方式,一个人在一个特定时期的种种境遇,平淡如水,但却真实而让人愿意读下去。
这可能也跟村上的性格有关吧。像他这样一个喜欢马拉松运动的人,在生活上亦是那种细水长流,波澜不惊吧,但就是这个平实如水的对生活的记录,让他的作品格外的与人亲近,有一种愿意读下去的感觉。当然,如果能看懂日文,读原著的话,想必更会有这种感觉了。
这本书,是以第一人称,作者本身的角度所写的。讲述了它在大学放假期间所遇到的一些人和一些事儿。在叙述这些事儿的过程中,作者巧妙的把个人的一些回忆也穿插其中,这也让故事显得更加饱满和充实了起来。
整个故事,以时间顺序为主线,讲述了作者和他的朋友“鼠”从认识,到变成互诉衷肠,无所不谈的啤酒友。在这里我要说一点,对于自己不太能节制的人,正在戒酒的人慎看此文。因为文中的主人公极其朋友,甚是喜爱啤酒,经常豪饮狂喝。以至于我这几天回到家连水都不喝了,直接以啤酒代水,并配以锅巴佐之。临睡前尤要再饮一罐,否则便无法安眠。
书归正传,故事以他和他的朋友鼠开始,中间加入了一段次要剧情,也可以叫支线故事,讲到他送一个烂醉如泥的四指女孩回家。然后产生种种误会,最会竟然变成了朋友。
故事中还有一个人物,叫做“杰”。他所经营的酒吧,是作者把整个故事穿起来的一条隐形的线。无论是作者回忆还是开拓支线故事。一旦回到酒吧,就又进入了主线。这也让人不至于觉得故事的叙事很乱,用的恰到好处。
总的来说,这本书还是很值得一读的,旅途时光,茶余饭后,缓缓读来,也是很容易读下去的。
“不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。”
我看过两次这本书,第一次是大一,十八岁。正是那个青春疼痛的年代,之后又看去了村上春树的《挪威的森林》,当时正是刚刚进入大学,个性是那种很闷的,有许多看不惯的人和事,就和村上春树笔下的人物一样,说不准是高傲而孤寂还是落寞且平庸。总之是和一般人不一样的。那时候是很喜欢这两本书的,写出了无聊且无谓的生活,但却羡慕“我”有一个随时可以喝酒的朋友,一个无意中认识的四个手指的女生,和那个放假了就可以用灌满25米长的游泳池的啤酒和铺满地面的五厘米厚的花生壳打发一整个夏天的城市。
第二次看这本书是因为入党积极分子的读书笔记活动,推荐书单里我一眼就看见了这个名字,脑海里想起的回忆居然是诗歌。于是我又打开这本书看了一遍。心境已经是大大不同了。这是的我,20岁,和书中男主一样的年纪。可是此时的我却已经不在是那个当初看似什么也不在乎什么也不需要的我了,现在的我,忙碌且充实。可是我并不因此觉得这本书不好,甚至我觉得第二次看时的收获更多。
慢慢想了想,他在里面讲了四个故事。“我”暑假回老家的十八天里,碰见一个女孩,吃饭、散步、听歌、睡觉最后回了学校,从此再没有交集,之后毕业,结婚。朋友鼠,家里很有钱,却又最讨厌有钱人,想拜托男主帮忙追一个女生,最后却没实现。后来鼠靠写小说为生,此前是一个除了体育新闻和广告什么铅字也不看的人。这中间还穿插了“我”的三个初恋和一个暗恋“我”的女生的故事。全文七万字左右,我第二次只用了一个多小时就看完了。
其实想想觉得每个人应该都有那么一段时间,无聊、寂寞、无所事事。有的人也许会将这种生活状态贯穿一辈子,有的人也许也一辈子的时间都没有。当时的我喜欢这本书是因为我也觉得自己很普通生活也很普通,像湖一样,毫无高潮起伏。现在的我也很喜欢这本书,因为波澜平静的湖水流入了一条江河。奔腾不息。
且听风吟,合上书想了想,我真的感觉自己什么都没看懂,什么都不记得了,故事情节和吃饭睡觉一样平平无奇,人物形象仿佛就是自己。哦,自己。慢慢回想起原来的自己,青春期特有的孤独混着夏日湿热的天气随着那些岁月静好与年少懵懂在男孩子的运动鞋和女孩子的白裙子里悄悄流逝,闭上眼,仿佛能听见蝉的鸣叫、云的流动,风的声音。那就是青春的独一无二啊。其实并不需要看懂村上春树的《且听风吟》,你只需要能在里面看见自己的青春就行了。就和初恋一样,我也不知道为什么,就是特别喜欢你。
村上春树29岁写出了《且听风吟》,从此仿佛找到了一个宣泄口。村上说“写文章并非自我诊治的手段,充其量不过是自我疗养的小小尝试”,我很认同,正是这小小的尝试村上终于找到了真正的自我。在我29岁时重读这篇小说,仿佛看到了一种影子,更能引起一种共鸣。
文字是一种表达,而每个人的表达方式都不一样,村上正是发现并借助了小说这种表达途径。就像小说中所说,从小得了十几年自闭症,经过三个月不眠不休的讲话突然就好了,每个人都有最适合自己的表达方式,我们要做的就是去寻找并坚持下去。
青春是什么,青春是一种迷惘。现代社会各种各样的信息从我们耳边呼啸而过,留下的也只是迷惘与孤独,我们无从选择。是这个时代选择了我们,而不是我们选择了这个时代,我们只能去面对,只能被这浩浩荡荡的潮流推着前进。然而生活终要继续,人也要逐渐长大,长大后我们就能做自己想做的事。
很喜欢乔布斯的一句话:“你的时间有限,所以不要为别人而活。不要被教条所限,不要活在别人的观念里。不要让别人的意见左右自己内心的声音。最重要的是,勇敢的去追随自己的心灵和直觉,只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法,其他一切都是次要。”唯有觉知自已,发现自己,实践自己才是最重要的。人要有勇气面对自己,并下决心排除自己的岔路。
29岁的自己也想像村上一样为了理想放弃所有,但事实是人总被束缚着,家庭、社会、环境。也渴望宗教般热忱的自我奉献,也羡慕飞蛾扑火般一无反顾,但我知道我不是。
不知从何时起,我开始明白,我只是普普通通一个人,像世上大多数一样过着普普通通的生活,我所追求过、热血过的终究熬不过时间的磨损。
我明白,我不是村上,我只是我,万千大众中的一个。
但我至少希望还能像村上一样,坚守自己的心灵。
依稀悲伤来不及遗忘只有待风将她埋葬。
火星上的风对主人公说“我们是在时间之中彷徨,从宇宙诞生直到死亡的时间里所以我们无所谓生也无所谓死,只是风”
我们只是风。
几乎村上的这本书全是流水账。
平缓没有高潮,转折。
但很奇妙。
它很吸引人。
我想可能我们内心都是渴望这种平和的。
渴望聆听内心顺其自然。
就像小丽所说。
不害怕也就不存在安全感了。
这真是句有用的话。
第一次接触村上春树先生的作品是读他的《挪威的森林》,那时候没有先特意去了解村上春树先生,也没有看过他人对村上春树先生作品的评价,反正拿起来就读。
一开始读完村上春树先生的作品后,我有点说不清村上春树先生表达的东西,不知道怎的就是无法用语言来形容读后内心的感觉。反正就是有点被卷进了一种莫名的情绪,年轻里头的孤独、无奈还有一点点的不安。后来是两年前又读了村上春树先生《且听风吟》一书,大致也还是跟读完《挪威的森林》一样的感觉,读后心里面的感觉很难用一个词语去形容,总的来说我不喜欢这种感觉。大概是年轻的我内心对于这种孤独、无奈、不安以及似有非有的怀念是有点抗拒的,但没读明白最近又忍不住看了一些书评后再去读了一遍。
《且听风吟》是村上春树先生的处女作。村上春树先生用了很独特的方式去写作,读读其他的'小说,就可以很明显看出二者之间的差异所在。正如村上春树先生本人所说的一样“……总的说来黏乎乎让人不好受……”,我理解的是除了在写作内容村上春树先生有所挑之外,语言表达方面村上春树先生也喜欢简明、清爽的方式。所以《且听风吟》一书内容也给人简明、清爽的感觉,句子不长,对话简单,故事也不繁冗。
可就是在这简明、清爽的句子里面,藏着村上春树先生关于年轻时期许许多多的回忆与情绪,也正是这许许多多的回忆与情绪让我记住了这本书。
读到书后面的几节,我才感受到前面所写的,我原觉得多么寂寥的一切是村上春树先生对过去如此深深的怀念。逝去的年轻时光就如“那位左手只有四个手指的女孩,我再也未曾见过。……在人的洪流与时间的长河中消失得无影无踪”。虽然“等到夏天回去,我便经常走那条同她一起走过的路,坐在仓库石阶上一个人眼望大海”,但又如何?心里虽是还装着满满的怀念,但物还在人早已消殆。“想哭的时候却偏偏出不来眼泪,每每如此”,即使想再次靠近寻回年轻的时光与感觉,可是任凭自己怎么努力却还是扑了个空,反倒像是打翻了什么美好的东西,心里满满的不是滋味。
我们年轻的时光里头有太多太多的事物,在我们还很懵懂的时光里头出现,在我们还怀着一颗迷茫的心的时光里头出现,这一切充满了整个年轻时代,让人多么怀念。就像村上春树先生在《且听风吟》一书里写到的朋友“鼠”一样,一起喝酒一起谈天说地,到后来长大后有了各自的生活;还有那三个分别与作者有三段故事的女孩,以不同的方式走进他的生活,最后又各自以不同的方式离开他,初恋、流浪少女以及不明白为什么自缢身亡的她;还有在酒吧短暂出现过的有一对美胸的女人,作者的离开断了后面可能的交集;还有修学旅行中遇到的与《加利福尼亚少女》唱片有关的女生;以及在后面情节中透出满满情欲味道又出乎意料没有下文的四指姑娘。但这一切到后来统统都消失在作者的生活里面,好像不留痕迹一般。
我们总要接受出现在生活里面的一切,也得面对一些事物的离开。
是呀,谁不是这样呢?我们都留不住短暂的年轻时光,留不住短暂的年轻时光里头以任何方式出现在你生命中的某个人,留不住短暂的年轻时光里头某个时间出现的某一份感觉,到最后甚至留不住短暂的年轻时光里头你曾珍藏过的老照片。不是刻意不去留住,而是时间像滴水穿石一样慢慢地抹淡你的记忆,或许你也没有留意这一切怎么地就逐渐变淡了,甚至还有你对这一切的心。就像“我”在抱住四指姑娘的时候任凭怎么努力也想不起前三个女孩的面庞一样。这样的流逝在成长的过程里面还会不断的增加,只是在某天你想起来这一些的时候,还是会感觉到心里面有点重量,或许不会很沉,但大概也可以让你稍稍轻叹口气罢了。
最后,“鼠”继续创作他的小说,“我”也结婚了并生活在东京,日子算是安静平和。在收到的“鼠”的稿件首页里有给自己的生日祝福,或许这份记得在流逝的一切里面能带给“我”一丝的慰藉吧。作者在书的后部分写道,“如果有人问:幸福吗?我只能回答:或许。因为所谓理想到头来就是这么回事”。这大概就像是书中开头的那个句子所写的一样吧,“不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望”。我们大概也不会处于极端之处,极其完美或是极其绝望。
这是村上春树的处女作,也是村上青春三部曲的第一部。
这又是一本看不懂的小说,幸好篇幅不长凑凑活活能读完。后来,还是看豆瓣和知乎上的书评,才大概知道这本书在讲什么。
我觉得,与其说这是一故事,不如说这是一篇散文。或者说,作者的情绪,作者的感受,作者对生活的理解,作者对青春的缅怀……若是读者有共鸣,可以通过作者的文字,梳理一下自己的情绪。
举个例子,也是很多书评中都提到的一段话:“等我注意到,她早已哭了。我用手背上下抚摸她泪水涟涟的脸颊,搂过她的肩。好久没有感觉出夏日的气息了。海潮的清香,遥远的汽笛,女孩肌体的感触,洗发香波的气味,傍晚的和风,飘渺的憧憬,以及夏日的梦境……”无需任何解读,读到这段文字,相信有些年纪的读者,都能回到年轻时的某个夏天,感觉那时的夏日气息。
虽然,感怀过去,但是真的再回到过去的地方,看过去的风景:“等到夏天回去,我便常常做那条同她一起走过的路,坐在仓库石阶上一个人眼望大海。想哭的时候却派那篇出不来眼泪,每每如此。”
在《且听风吟》中,我最喜欢鼠与女孩的故事。鼠和女孩都掉到海里,鼠决定原地等待救援,女孩向小岛的方向求生。鼠等待到了救援,女孩也顺利登上小岛。后来,他们在酒吧相遇了。后来,鼠很难过。
少年不知愁滋味,却又在矫情的无病呻吟着……“想哭,但偏偏流不出眼泪,因为能够肆意欢笑和哭泣的少年已经走远,能够倾述共鸣的对象也消失了。好像渗入沙滩里的海水,沉下去就再也流不出。”
“如果有人问:幸福吗?我只能回答:或许。因为所谓的理想到头来就是这么回事。”
最后,这本书翻译得很好,尤其是书名。
书的序里,说这是一本不日本的书,没有看过太多日本作家的作品,无法对此作出这样那样的评价,但对于日本人的表达方式,在电视剧,电影里已经有些涉猎,确实,这本书不太想在讲日本话,《且听风吟》读后感350字。作者自己说,这本书之前写了一遍,由于自己对于情节和描写方法不满意,之后不得不推倒,重新来过。第二次写作的时候,开始尝试用英语写下去,再翻译成日语,意外的发现很顺手。
文章的序很长,第一次读完,特别对于其他作家对这本书的看法那里觉得非常的术语话,令普通人难以读懂。再看完文章之后,再读一次序便又豁然开朗,而且更有钦佩之感。
读完全文,最突出的感受,是一种淡淡的悲伤,但是悲从何来,又仿佛说不清楚,没有过于悲伤的事件,没有残热的杀戮,惊人的意外,一切都是平淡无奇,但那抹淡淡的忧伤读者却始终挥散不去。所以,我再重读了序,序的最后一段说,距离感或疏离感,连同虚无感、孤独感、幽默感,构成了村上春树作品的基调。再仔细品味一下文章的内容。主人翁没有被写到家庭,没有爱人,没有宠物,与所有事物都存在在距离,就算是于好朋友“鼠”和中国酒吧老板“杰”,给我们的都只是那种君子之交的关系。我们在潜意识里在同情和怜悯。这种与社会保持距离甚至是逃离社会的情绪,是宣扬一种自由,而升腾出一种寂寞。
值得一说的是,村上的作品中,对性的描写是有始终有目的的侧重。有性而无爱,旨在通过赤裸裸的性,宣泄出人物那浑身满溢的孤独。那种为读性而阅读的动机,是彻底的对作品的侮辱。就好像我看过的最最忧伤的电影,《逃离拉斯维加斯》里的桥段,性对于突出这种忧伤和绝望,有着特殊的表现力。
对于能读到像且听风吟这样一部对于挖掘到人至深人性的作品我感到庆幸。
很小的时候会写那种同学录,里面会有一项是最喜欢的动物:那会儿跟风似的写上小白兔。
等到真的接触到小白兔之后,才发现连碰都不敢碰这种生物,甚至知道了自己对这种带毛的还有温度的东西怕得很。
这哪里是真的喜欢呢。
再长大些,被问起最喜欢的作家是谁。
回答又是那种最符合那个年纪品味的作家了又跟风似的说了韩寒、三毛啊之类的。
到了高中喜欢的回答肯定又换了,现在还记得回答过村上春树。
其实那时候只看过他的一些小说节选或者听别人说过他事迹甚至只是觉得这个名字好听…然后就被称为“最喜欢”。
能这么笃定否认喜欢,是因为我确信《且听风吟》是我第一本完整看完了的村上春树的小说。看完之后也不能确定是喜欢还是不喜欢跳跃性的对话,还有一种作者故意把完整的故事情节打乱分布的错觉,也分不清是和几个女人的爱情故事还是和几个一起喝啤酒的兄弟的友情故事,完整看完能确定的是一种一切随他去的生活态度。
所有的文字都有一种压抑颓靡的放纵感,忽远忽近的距离感。
因为这本书村上春树从爵士乐酒吧老板成了一个用文字抒情的作家,过程很奇妙也很真实,毕竟他是找了自己真正喜欢的.。
因为这本书我突然仔细回想了那些年我自以为的喜欢,这过程也很奇妙很真实。
人与人之间的沟通和理解几乎是不可能的,任何尝试都可能是徒劳的,甚至伤害对方。最为明智的做法就是痛对方保持距离,不要靠得太近,更不要动辄强加于人。在这个意义上,距离就是理解,就是温情,就是关心。
问题是,如果只能以这种保持距离的方式表达关心,那未尝不可以说现代人、现代社会的一种悲剧,一种矛盾。
距离产生自由,自由式最可贵的。
不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。
心情抑郁的人只能做抑郁的梦,要是更加抑郁,连梦都不做的。
较之贫瘠的真实我更爱华丽的虚伪,任何人都肯定有他的心事。
死去的人一死了之而永葆青春年华。相反,苟活于世的我们却年复一年、月复一月、日复一日地增加着年龄。
再也无须前思后想,一切岂非已然过往。
世上有的事情是奈何不得的。
没有一个家伙有超乎常人的自信,大家一个样,拥有什么的家伙生怕一旦失去,一无所有的家伙担心永远一无所有,大家一个样。所以早些觉察到这一点的人应该力争使自己多少怀有自信,哪怕妆模作样也好。什么自信之人,那样的人根本没有,有的不过是能够装出自信的人。
说谎是非常令人讨厌的勾当。不妨说,说谎与沉默是现代人类社会中流行的两大罪过。我们实际上经常说谎,也往往沉默不语。然而,倘若我们一年四季都喋喋不休,而且喋喋不休的无不真实,那么真实的价值势必当然无存。
一切都将一去杳然,任何人都无法将其捕获。
我们便是这样活着。
等到夏天回去,我便经常走那条同她一起走过的路,坐在仓库石阶上一个人放眼望大海。想哭的时候偏偏出不来眼泪,每每如此。
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