摄影拍摄合同（汇总18篇）

合同协议通常包括双方的身份信息、交易的具体内容、支付方式以及违约责任等条款。接下来是一些具备法律效力的合同协议样本，供您参考和使用。

室内空间摄影拍摄合同

乙方(接受服务者)：_______________。

根据《^v^合同法》及其他法律法规的规定，甲乙双方在*等、自愿、公*、诚实信用的基础上，经充分协商，就婚纱(艺术)摄影服务的有关事宜达成一致，签订本合同。

第一条服务内容。

1.拍摄套系名称：________________(拍摄套系名称详见店堂);。

8.赠送约定：___________________________;。

9.其他约定：___________________________。

第二条服务价款及付款方式。

2.经双方协商确定选择第_________种付款方式：

(3)其他方式：___________________________。

第三条甲方的权利和义务。

1.甲方应保证拍摄质量及成品质量，甲方如需对照片进行艺术处理须征得乙方签字认可;。

4.甲方为乙方加工制作的相框、相册，应避免日晒、受潮，在正常保存下______月之内出现开胶、变形或脱色等质量问题的，应无偿返工制作。

摄影拍摄合同

甲方：

地址：

邮政编码：

电话：

乙方：

地址：

邮政编码：

电话：

甲乙双方根据《_合同法》及有关法律法规，就甲方委托乙方拍摄一事，经双方协商一致，签订本合同。

在甲方约定拍摄之日（即本次合同约定服务时间）公历：_________年_________月_________日_________时，乙方于_________市_________区_________（约定地点）提供摄影服务。

1、拍摄标准乙方使用_________部数码摄影机拍摄。拍摄照片不少于_________张。

2、后期要求乙方拍摄完成后，_________（是/否）需要对所拍摄的相片进行后期处理。若需要后期出理，则具体要求如下：________________________________________（无要求则填写“无”）。

1、摄影成品的交付时间为拍摄即日后_________个工作日内，相册在_________个工作日内。交货内容：__________________________。

2、交货标准：数据邮箱发送。交货方式：快递或甲方提货甲方补充要求：___________________________（无则填写无）。

1、根据第一条中甲方选择的各项服务项目，甲方向乙方缴付摄影服务费共计人民币_________元（大写_________元整）。

2、支付方式。

分两次付款：预订时支付订金人民币_________元，拍摄当日付清余额人民币_________元。

1、甲方应于约定时间支付服务费。

2、甲方应按合同约定时间按时到达乙方指定场地，并积极配合乙方工作人员的要求进行拍摄。

3、甲方如需变更拍摄时间，需提前_________日告知乙方，并应取得乙方的同意。

4、甲方应按合同约定时间选样及取件。

5、乙方应本着诚实、信用、热情服务和尊重甲方意愿的原则为甲方提供包括咨询、化妆、服装、造型、拍摄在内的摄影服务。

6、乙方应按合同约定时间安排甲方拍照，看样及取件。

7、乙方应保证拍摄质量及成品质量，乙方对照片修整及艺术处理须征得甲方认可签字。

8、乙方应以协商价格将相关毛片及影像资料提供给甲方，若甲方不认可，乙方应当现场将影像资料无条件删除。甲方成品在超过规定日期_________月仍未领取的，乙方行使通知、告知义务后不负保管责任并作妥善处理。

9、乙方不可随意转让合同，除非经甲方同意。

1、若甲方提出终止本合同或合同履行期间违反本合同约定，经甲乙双方共同协商返还订金的_________%。

2、若乙方提出终止本合同，应向甲方返还_________%订金。

1、合同履行中若发生争议，由双方自行协商解决或向摄影行业协会或消费者维权组织申请调解。

2、若双方协商不能达成一致，则提交____________________仲裁委员会解决。

本合同自双方签字（盖章）之日起生效，本合同一式_________份，具有同等效力。甲、乙双方各执_________份。

甲方（签章）：

日期：_________年_________月_________日

乙方（签章）：

日期：_________年_________月_________日

婚礼摄影拍摄List

流程：

婚礼当天，摄像师跟随迎亲队伍接新娘、开门游戏仪式、敬茶礼仪、婚宴迎宾、婚宴礼仪、敬酒、婚宴结束送宾客。

婚礼摄像师必须具备的几个关健的基础就是:熟悉摄像机，具备对摄像机各性能的准确的运用，对镜头的运用如推、拉、摇、移、伸、缩、升、降、跟等,均围绕婚礼电视艺术的特殊表现方式,做到有目的去运用,对象内容的主次轻重给予恰当的表现.什么时候去推特写镜头,什么时候去拉大场面,什么时候去摇镜头,什么时候去移机位,由于婚礼摄像则要求画面的连续性和完整性，一个场景的出现，总会从发生到结束，全过程的记录。婚礼中怎样去推、拉、摇、移，灵活地运用镜头便成了婚礼摄像师必须具备的基础技能。

2婚礼摄像师,是婚礼习俗的记录者,熟悉珠海婚礼习俗与婚礼的流程,掌握婚礼流程熟悉婚礼习俗便成了摄像师必修课,优秀的婚礼摄像师可以熟练掌握所拍镜头的时间度,给后期制作省去了很多麻烦,这也许让一些人听了不舒服,这不是偷工减料吗?优秀婚礼摄像师绝对能用几个镜头表现一件事情,并能捕捉你表演的精彩之处，不反复对一件事情拍许多重复镜头。这种凌驾能力也是婚礼摄像师因掌握婚礼流程熟悉婚礼习俗的另一种基础技能。摄制婚礼影片要掌握多种拍摄表现手法；纪录、专题、访谈、mtv、爱情故事、亲朋好友祝词、婚礼花絮等多种内容和形式；综合运用场景、镜头剪辑、音乐、解说等。婚礼影片便更好看、更真实、品位高、个性化、艺术性强。摄像师的个人修养、艺术品位、婚礼现场把握能力，决定了是否可能成为一位优秀的摄像师。

单机与双机拍摄对比：

单机拍摄费用低，但视角单一，镜头形式比较单调，婚礼上的许多精彩场面会错过，光盘形式已记录为主。

双机拍摄是较好的婚礼拍摄方式。接亲前可以把两部摄像机分开，一部随新郎走，另一部到新娘家拍摄，后期制作时把接亲车队，新娘及家人镜头；屋外新郎叫门镜头，屋内新娘及亲朋好友嘻笑镜头转换.组接，较单机拍摄平添许多意境与情趣。典礼现场更显出双机拍摄的优势，主副机位分工配合，可以把台上台下主要出镜人物照顾到。

婚礼拍摄中，许多精彩的场景，感人的表情稍纵即逝，单机拍摄时有责任感的摄像师常有“分机乏术”之痛，双机拍摄可以很好的弥补这一缺憾。

摄像师陈先生一三八零九八零六一零零。

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婚礼摄影拍摄List

婚礼摄影的技巧，在这分享一下。

先要了解程序：

在婚事的前几天先和你的朋友沟通，了解整个婚事进行的程序，尤其是一些习俗或是宗教仪式，对于很多人来说是很重要的，可不要遗漏了，将这些记下来，或是在心中有个印象会比较好。有些人是上午就去迎娶，中午在家休息，晚上请客，那么在下午前往饭店前，可以到附近的公园或是风景名胜之类的地方，拍一些新人及家人的照片，这段时间，你若是准备了人像镜(像是85，105左右的定焦镜或是80-200之类的变焦镜)，就可以帮忙留下一些美好的照片。搭配一些柔焦镜制造一点气氛的话也不错。早上提前半小时到男方家中，一方面可以让男方安心，一方面可以和男方的家人认识一下，这时可以拍一点男主角准备出门前的照片，比如在打理门面，准备礼品等的居家镜头，家人尤其是父母的镜头不可少。出门前拜拜等仪式镜头也不要遗漏了。

实际作业：

到女方家的过程，先一步下车，到女方家中打个照面，拍一点女方家的镜头，马上新郎就要进来了，可别忘了，女方会有男童开礼车门欢迎新郎的动作。另外像交付礼品，捧花等镜头。女方的镜头也很重要，岳父为出嫁女盖上头纱，新郎新娘拜别岳父母的镜头，捕捉家人脸上那个微妙而感人的表情会让人深深受到感动。

娶回家门后的各个仪式也别忘了事前打听清楚，若是你有参考我们所说的先全盘了解的话，就不会手足无措了。

到了饭店(宴席场地)后，可以拍几张工作人员(多半是亲朋好友来帮忙)布置场地的照片，跟司仪拿份典礼的程序表，并且按照程序预先拿起相机观察一下，看看距离、角度，找好等一下你要站的位置，就可以在典礼进行时充容不迫。除了新人之外，主持人，证婚人等重要人物可别忘了给他们几张镜头哦。

新娘在休息室的时候也可以拍几张，但是应该留给新娘一点休息及装扮的时间，此时不免会有几位新娘的朋友同学来探望，可以帮她们拍一些合照留念。

来宾签到时签名可以拍一些，双方家长及新郎长招呼来宾的镜头都可以适当的捕捉。随着时间的进展，典礼的就从新人步入礼堂逐渐进入高潮，最高峰应该是双方交换戒指的时候吧。这时别忘了来个特写哦。

再来的宴客及敬酒可就是广角镜发挥最好的时机了，逐桌敬酒时并不太好拍，若想要拍到全桌的人，可以向饭店借个小凳子，站在凳子上取景，会好一点。有时候免不了会有劝酒或是一些喜宴上的游戏，这些都可以捕捉一些耐人寻味的镜头。

送客时除了单纯的纪录照，也可以帮客人和新人拍一些合照留作记念。曲终人散时，请大家把服装整理一下，双方家长及新人可以在布置的礼台前合照留念。

（参考http://学习小布什：点睛婚礼摄影技巧）。

又找到个好东西，补充一下：

婚礼当天整个进程的各个时间、地点、人物、事件等细节：

第一卷——5：30——。

1、抓拍新娘花妆花絮（可以选择拍摄）6：30——。

2、清早到花坊扎花车（可以选择拍摄）。

3、花车特写（不要拍的过于死板，要努力发挥）7：30-8：00。

4、新郎的正式单人照（捧花，要自然，也可以选择回来时再拍）。

5、新郎的新房及客厅。

8、抓拍新郎在鞭炮声中出门上车接亲。

9、车队列队出发（最好是慢速行进中，注意要拍的有派头，一般新郎都喜欢）注意事项：要坐到专用的摄影车上，最晚走、最早到。

11、拍摄花车进入小区的某个位置。

注意事项：要抢在新郎敲门前把新娘家迅速熟悉一下。

12、新郎敲门的抓拍。

注意事项：要拍上新郎的脸部，不要让花挡了。

13、塞红包的低角度抓拍。

14、新郎唱歌等演节目的抓拍。

15、挤开门的瞬间注意事项：在新娘闺房内拍摄最好让非关键人物离开避免拥挤。

16、新郎给新娘献花。

17、新郎给新娘别胸花（可以选择拍摄局部）。

18、抓拍找鞋。

19、新娘的单人照（可以选择在妆镜中倒映的方式）20、新郎新娘的半身合影。

21、新娘与母亲的合影。

22、新娘与父亲的合影。

23、新娘与父母的合影。

24、新郎、新娘与父母的合影。

注意事项：一家一家的来，注意排合影的要点，否则很乱。31-。

32、新郎新娘给父母敬茶抓拍。

33、改口及父母给新郎红包的抓拍。

34、大家其乐融融谈话的氛围（可以选择不拍）9：00-9：30。

35、出门抱新娘的抓拍。

36、在鞭炮声彩带中的上车瞬间的抓拍。

37、等新娘新郎上车后打开新娘侧的车门拍摄注意事项：以上在离开新娘家前必须拍摄完成第一个胶卷，否则到中途关键时候换卷会造成漏拍。

第二卷——。

1、车队在鞭炮的烟雾中开进新郎的小区或楼下。

3、抓拍新郎从花车中抱出新娘（彩带、花瓣、鞭炮要同步）。

4、新娘进入新郎家大门后的抓拍。

7、介绍长辈及亲戚的新娘鞠躬时的抓拍（客厅内）。

8、改口及父母给红包的抓拍（客厅内）。

9、新郎新娘和父母的合影（客厅内、最好背景有喜字或鲜插花）10-。

15、新郎新娘和重要亲戚的合影注意事项：见上。

16、新郎和新娘的合影（新房内）。

17、新娘伴娘的合影。

18、新郎新娘伴郎伴娘的合影。

注意事项：最好是不看镜头但看一个方向的4人全身照，要拍上引导牌，要求自然。

21、新郎新娘的迎宾照片。

22、父母的迎宾照片或合影。

23、新娘在自然光下的特写（注意背景的运用）。

24、新娘在酒店门口玻璃门上喜字边上的特写。

33、新郎新娘和自己伙伴、同事、朋友、领导等的合影。

35、迎宾的抓拍。

注意事项：以上酒店门口的拍摄最好再加上一只70—2002。8这样的大光圈的中长焦，如xgp、xb、xh等等，很好用。

36、热闹的签到台抓拍（1-2张）。

37、工作人员忙碌的场景（可以选择拍摄）。

注意事项：以上最好拍摄完这个胶卷、如果拍到30张以上再拍摄下面的典礼时候换卷的时间会漏拍。

第三卷。

典礼——。

2、新郎新娘在婚礼进行曲、花瓣、彩带包围中入场。

4、司仪致辞。

5、证婚人致辞。

7、父母代表致辞。

8、介绍人致辞。

10、单位领导致辞。

注意事项：拍发言人的时候有可能的话最好背景里有新郎和新娘。

11、“拜天地”或三鞠躬。

注意事项：只拍最后一次精彩的即可。

12、交换钻戒或礼物。

注意事项：应尝试从不同角度拍摄特写。

13、喝交杯酒。

注意事项：应转到新娘的一面拍摄，并注意透视变形。

14、吻新娘。

16、做台上小游戏等。

注意事项：最好是特写，管下面观众看不看得见呢，呵呵。

婚宴开始——。

25、跟桌拍摄敬酒。

注意事项：可以站到椅子上拍摄或举高机器盲拍，盲拍时候注意尽量不要用中焦以上的焦段。

37、结束时候送客人的抓拍和其他合影。如果有可爱的小男孩或小女孩可以让新郎抱起来与新娘合影。

第三卷结束，个人认为3个卷拍摄全程是最好的，不会给人家浪费胶卷，足够了。

最后的注意事项：把胶片给人家的时候别忘了提醒他们到一家制作水平较高的重印店去冲洗，否则你的成果将大打折扣。

婚纱摄影拍摄技巧

注重情感记录的婚礼式拍摄手法越来越受到大众的喜爱。在现实生活中，大部分的婚礼形式都偏于传统，受到现场环境、氛围等诸多因素的影响，很难实现理想的效果。而将这种拍摄方式引入到影楼的婚纱照拍摄中，加以一定演绎，则要简单许多。下面是小编为大家带来的婚纱摄影拍摄技巧，欢迎阅读。

婚礼摄影化繁为简，更注重人物瞬间情感的表达，抓拍的成份更大一些。在该系列样片拍摄中，为了尽量减少摆拍的成分，使人物的表情、动作更自然一些，我尝试了较多动态的拍摄方式，以突出婚礼摄影的现场感。

多角度拍摄能够让照片更出彩，除了仰拍、俯拍、平行拍摄外，还应在水平角度上调整机位，不光要去捕捉人物的正面形象，有时抓拍些侧面甚至背影反而能增加画面的表现力。这样不仅会使照片的呈现形式更丰富多样，也能增强整套作品的立体感和真实感，视觉效果也更加生动、有趣。

注：构图时不要过于紧凑，被拍摄者在画面中占据的面积不要过满，以便于后期二次构图。

婚礼摄影，环境与氛围不可忽视。外景拍摄，在突出人物的同时，亦应该给场景预留足够的画面空间。将画面分为九宫格，然后将人物置于“井”的'某一个交接点，这样的构图手法既突出了人物，又能很好地表现环境。

这一系列样片大部分是在阴雨天拍摄的。很多时候，大家都喜欢在晴朗的天气出外景拍摄，但其实没有灿烂阳光的阴雨天气(小雨)，也能够拍摄出精美照片。多云或阴天，光线柔和，反差小，顺光拍摄画面的层次会很细腻和丰富，阴影也不会过于明显，人物很容易跳脱出来，非常适合拍摄唯美、动态、高品质的黑白影像。但阴天拍摄时，环境光平均照度偏低，往往需要把光圈开大，因此要注意控制好景深，营造出虚实变化的生动画面。

注：在艳阳下拍摄，可以使用白色的反光板，以求光线柔和。而在阴天，则建议使用银色或金黄色反光板，以求反射更多的光线。事实上，我们也可以使用保丽龙板和银色的纸自制反光板。拍摄时要特别注意反射光和逆光的色温要一致。

在此系列样片拍摄时，由于画面采用了逆光的拍摄手法，因此画面中的多数细节被暗部吞没，主体部分则采用了辅助光和反光板等手段进行了补光，保留着主体细节。由于暗部面积在画面中所占比例很大，与主体部分形成了强有力的对比，从而突出了被摄者的姿态、形体、动作和线条。

由此可以看出，采用逆光拍摄出的剪影效果，虽然简洁，但是极富表现力。在拍摄纪实类婚纱摄影时，我们可以采用楼梯、门窗等有强烈自然光的地点进行创作。逆光拍摄中，可以配合使用遮光罩，这样能有效避免画面中产生炫光。

街景摄影的难点在于不能人为地控制街上的人或者物，因此可以采用长焦镜头进行拍摄。拍摄时可以从高处取景，这样能有效避免画面背景中的杂乱。为了营造仿婚礼式的纪实感觉，可以利用周围环境，如招牌、楼宇、周围的相关人物等，营造出轻松浪漫的现场氛围。另外拍摄此系列作品时应提前与被摄者做好沟通，预先设计出一些诸如步伐、姿态、表情等表现方式，然后通过抓拍来完成作品的创作。

夜景中色彩斑斓的光斑能让画面呈现出唯美、梦幻的迷人氛围，非常适合拍摄婚纱片。夜景拍摄要求摄影师能熟练掌握并使用感光度和白平衡。建议拍摄时多采用raw格式，此格式的好处是后期可以纠正白平衡不准的问题，或者可以利用白平衡的不同设置来得到自己想要的影调。拍摄时尽可能多用环境光，减少或干脆不用闪光灯。尽量选择在环境光较亮的场合拍摄，而且要选择用高感光度时画质好的相机拍摄，避免产生大量噪点，影响作品的画质。如果相机选择高感光度拍摄时质画质较弱，则可采用大光圈定焦镜头拍摄：比如50/1.2、50/1.4、50/1.8、85/1.8、85/1.2等。

这张照片是在调动模特情绪时抓拍下来的，当时人物情绪饱满自然，营造浪漫氛围用的花瓣也被拍摄进来了，并且没有裁片，而是对照片四周压黑边，添加相机屏幕数据，以及红色框选人脸对焦的效果，制作出正在拍摄时相机屏幕显影的效果。这样的制作方式提供给顾客另一种观看照片的视角，令即时性和被拍摄感更强，令画面生动，也更具有纪念意义。

古装摄影拍摄技巧

现在越来越多的女性朋友们都想拥有一套自己的古装摄影作品。可是，那么多的古装摄影服饰，又让很多人觉得眼花缭乱。下面是小编为大家分享古装摄影拍摄技巧，欢迎大家阅读浏览。

一：选择适合的整体造型

古装并不是一定要拘泥于传统，不是所有的古装照都必须要穿上汉服一类的服装，有些在形式上相近而又不全相同的服装，而能够体会穿起古装的美丽，可以更加完美而将一个人的古典气质展现出来。不要盲目的认定古装形式，相信其他类型的的服装会将你的气质凸显的更加完美，更加惊艳。

二：妆容要适中，要和造型服装相符 古代美女给我们的感觉就是柔美和温顺，所以化妆师在化古代妆容应适宜粉嫩而非妖艳，而且这个要根据自脸型妆容来配发型，这也是非常重要的事情。 (除非你整体造型是妖艳的)

三：尽快投入角色

我们都是现代人，拍古装的时候就如同在演戏。没错，你完全可以当自己是在演戏，抛开现代感，深度挖掘自己古典的一面。

四：自然微笑

低头、颔首、浅笑，轻而易举的三步就能让你的脸上充满了恬静的味道深情流露，在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神哦。

五：美姿细节的掌握。古装美姿应该工整端庄，不夸张，不做作。微笑深思或欲说，泠峻奔放皆耐看，全凭意念交流然。

六：别露鞋底

要避免将鞋底直接暴露在镜头前，并且避免将脚完全放在另一只脚上面。收起鞋底，矜持地将脚放在凳子上，看起来要高贵许多。

七：拍照过程中一定要有眼神交流。

眼睛是心灵的窗户，在拍个人写真中要非常重视对眼睛的处理，拍摄时如果能够合理掌握好拍摄的技巧，那样拍出的效果眼神才是最真实舒畅的。

(切记白眼，一般白眼是在向上望和向后仰，所以在拍的时候避免掉这些动作。)

八：减少用力，表情要自然

有些女生身材过粗，减少肌肉明显的方式就是减少用力支撑身体，特别是一些用力过猛的动作该避免就避免。减少用力，手臂肌肉不会过于明显。

九：特写镜头注意事项 特写的镜头里面留白的面积不是很多，但是光线在其中也是很重要的一部分，它能很好地改变画面的气氛和色调。所以拍摄时，切记眼神要聚焦。

古代的服装当然是必不可少的啦，什么样的东西才算合适?古装的服饰都比较复杂，喜欢简单的新人们可以选择旗袍，如果你是一个身材稍微娇小的女生，最好选择款式简单、布料轻薄的古装。服饰选好了以后，请不要做过于张扬的动作，尽量突出自己典雅的一面。

如果你把它想成了摄影师的事，我是控制不了的，这样想那就错了，拍古装艺术照之前你完全可以跟摄影师进行沟通，而摄影师为了照出客人满意的照片，是非常乐意和大家沟通的。并且，照出来之后最终的挑选权还在你的手里，那些纯粹展示服装的照片，你还是放弃吧!

一般造型师都知道古装的妆容适宜粉嫩而非妖艳，除非你整体造型是要妖艳的。拍古装婚纱照发型真的十分的重要，它是造型的中心，好的.发髻能够非常充分的展示出你自身的古典韵味，但是如果发型并不适合您，那真的是一件非常可怕的事情。

在服装搭配上，发髻最好是按照不同的穿着来进行搭配的，即使是在古代，不同的穿着也是有着不同的韵味的。所以各位新人不要嫌麻烦，好好的配合造型师打造最适合自己的古典气质吧!

我们都是当代人，在拍古装艺术照的时候就如同在台上唱戏。你完全可以当自己在舞台上表演，抛开现代感，深度挖掘自己古典美丽的一面。因为每一个人都有古典美的那一面，所以在很好的时刻就完全的可以把它绽放出来!古代的女子都是很含蓄且温婉的，倘若是你一定要暴露的，请把握一个尺度才能达到理想的效果。一定不要太过于开放了，要学会收敛!

日落拍摄及摄影感想

刚接触摄影这一门课程，我感到非常的好奇和期待。从小我就喜欢看别人拍照，感觉他们手里的相机是那么的神奇，能把生活中的记忆用相片的方式记录下来。记得摄影开课来的第一次拍摄，我居然只洗出来一张。从那以后我感觉到摄影绝不是意见简单的事情！

这一次摄影实习是一次很好的锻炼机会，让我们大家出去自由拍摄可以学到更多的东西。以往上课都是在老师的指导下以什么主题按什么方向去拍摄。现在不同了，摄影实习需要我们自己去发现，发现主体，发现美，发现那些一眼能牵动人心的东西。这下东西说起来很奥妙，很多都出现正在偶然的一瞬间。

我们这次出门拍照选择的天气并不是很远，也算是个小阴天吧，感觉老天忍不住就会下雨。我们很快就订好了行车路线，第一站来到了巴国城。刚一下车，迎面而来的是巴国将军的骑马扬刀的威武雕像。走到雕像的脚下时，我被它的神情感染了。当时我就想：我一定要把它的神态给拍下来。于是我赶紧取下相机，找好最佳的拍摄视角，调节光圈和快门，然后根据物体神态的主体调节焦距，对好焦后按下快门，第一张照片的拍摄就完成了。也许它洗出来效果并不如我想想的那么好，但至少这是我从第一影像中拍下来的。不久我们就来到了巴国博物馆，刚进门右侧有个小的展览馆，里面展示了很多优秀的摄影作品。看了里面的作品后，我深有感触：它们都变现了其最真最美的东西，使人一眼望去就能明白作品的主体。博物馆内人来人往，那女老少，络绎不绝。有许多人在池塘旁边的亭子里喂鱼，看到下朋友们满怀笑容充满安心与天真的神态，我真的有股冲动想把它们记录下来。可是抓拍任务神态毕竟不是件容易的事，我花了很多个视角后还是没有拍摄成功，确实令人遗憾。

离开八国城后我们就兼程来到七星岗。从来没到过七星岗的我们这次算是慕名而来的。我们到站下车后刚想询问就看到了立在路中的一段城墙。一看就知道是包含历史的一段城墙了，就是不知道是延续古迹几经修葺还是新建意为纪念而成了现在的样子。踏上城墙别具一格，从卫兵交战的神态上可以看出当时是何等的惨烈。我不得不为它们的真实而又一次按下快门。来到墙下通道仰望，我震撼了。城墙不算太高，却使人有种望而生畏的感觉。我看看光线比较的暗，于是我把快门调到1秒，希望可以拍出好的效果来。我们在七星岗装了几圈后就赶往洪崖洞。好像是天宫不作美，竟下起雨来了。长江北迷雾笼罩，意境很是美光。在欣赏景色时遇到一个摄影爱好者，他跟我们聊了许多关于摄影的一些知识。他说，他很怀念以前用胶卷的日子，只有胶卷才能拍出很好的效果来，光线各方面都很重要。他还说我们没有长镜头的相机很难拍摄像此时长江的美景。和他分开后，我们来到洪崖洞的小瀑布前。我很喜欢瀑布，感觉它们很美，珍珠般的水滴飘落下来打在石板上晶莹剔透。我本想天下雨我们很难再拍摄了。但是我发觉下下雨时的瀑布更美，很有意境。于是我冲出亭子都在一棵小树下拍摄瀑布，心情美极了。

当我按下最后的快门后已经是五点多了，尽管于兴未尽但还是收获颇多。接下来的是就是期待，期待照片快点洗出来，也期待会有好的照片出现。但是不管怎么，这次的摄影实习我非常的满意。因为我感受到了更多，体会到了更多，也学到了更多。

虽然刚开始摄影给我带来了一下挫折，但我更爱摄影了。通过学习摄影，我学会了更热爱生活，学会了怎样发现美，感觉生活中到处都有没得东西，只是缺少发现。摄影不仅可以看到没，更可以陶冶一个人的情操，培养人的耐性，使人很快平静下来。最后我想说一下：摄影是需要通过大量的拍摄才能呢个收到明显的成效。我们这一点做的是远远不够的，我希望我以后能更多的去接触摄影，了解更多关于摄影的知识，把摄影岛城自己的兴趣爱好，记录更多美好的有意义的东西。

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航拍摄影心得体会

航拍摄影是指通过无人机等航空器进行摄影和拍摄的一种摄影技术。近年来，随着科技的不断进步和无人机的普及，航拍摄影越来越受到人们的关注和喜爱。航拍摄影不仅可以提供独特的视角和迷人的画面，也可以为我们提供更广阔的拍摄空间，拓展摄影的可能性。在航拍摄影中，摄影师要借助技术设备和专业知识，追求创意和艺术的融合，同时也需要考虑到飞行安全和合法合规等方面的问题。因此，航拍摄影是一种充满挑战和乐趣的摄影形式。

第二段：讲述航拍摄影的技术和准备工作（300字）。

要进行航拍摄影，首先需要掌握无人机的操控和拍摄技巧。摄影师需要了解无人机的飞行原理，熟悉操作面板上的按钮和开关，以及掌握飞行的基本技巧，如起飞、降落、悬停、转弯等。其次，要对待拍摄目标地区进行充分的准备工作。这包括选择适宜的飞行时间和天气条件，预先了解拍摄区域的地形和环境，以及规划好拍摄的路线和位置等。此外，摄影师还需研究和学习航拍摄影的专业知识，如构图、光线、色彩等方面的技巧，以便更加出色地完成作品。

第三段：谈论航拍摄影中的创意与技巧（300字）。

在航拍摄影中，创意和技巧同等重要。摄影师可以通过选择不同的角度、高度和距离，来呈现出独特的视角和感觉。航拍摄影可以让我们拍摄到平常无法看到的地方，例如高楼大厦的顶部、群山的峰顶、河流的转弯处等，这些都给人以视觉的冲击和美感。同时，在航拍摄影中，摄影师还要注意风速、振动等因素对拍摄质量的影响，并进行相应的控制和调整。此外，对于光线和曝光的掌控也是航拍摄影中不可忽视的一环。通过在不同的时间和光线下进行拍摄，可以获得不同的效果和氛围，给作品带来更多变化和魅力。

第四段：探讨航拍摄影的飞行安全和法律规定（200字）。

在进行航拍摄影时，飞行安全和法律规定是摄影师必须要牢记和遵守的重要原则。摄影师要时刻关注无人机的电量和信号强弱，及时调整飞行姿态和高度，确保飞行的稳定和安全。同时，要遵守相关的法律法规，如无人机的飞行限制区域、高度限制、飞行时间等。此外，摄影师还要考虑到周围环境和他人的安全问题，避免无人机对他人造成伤害或航空器的干扰。只有在确保飞行安全和合法合规的前提下，我们才能更加自由和放心地进行航拍摄影。

第五段：总结航拍摄影的乐趣和带来的启发（200字）。

航拍摄影为我们提供了一种新的视角和思考方式，不仅可以拍摄到美丽的风景和建筑，也可以记录下人们日常生活的方方面面。在航拍摄影的过程中，我们需要克服各种技术和环境上的挑战，并抓住每个不同的瞬间。航拍摄影让我们以不同的方式看待世界，感受自然与城市的美丽，也让我们更加关注环境保护和可持续发展的问题。通过航拍摄影，我们可以触摸到天空的边界，看到不同的风景和文化，也能够感受到人类的无限创造力和想象力。航拍摄影不仅是一种技术和艺术的结合，更是一种对生活和世界的热爱和探索。

【总结】。

航拍摄影作为一种新兴的摄影形式，以其独特的视角和迷人的画面，吸引了越来越多的摄影师和观众。摄影师在进行航拍摄影时，要充分了解和掌握无人机的操控技巧，以及摄影的专业知识和技巧。创意和技巧的结合，让航拍摄影作品更加出众和有趣。同时，摄影师还要关注飞行安全和法律规定，确保飞行过程的稳定和合法合规。航拍摄影的乐趣和启发远远超出了摄影师的想象，让我们以不同的方式看待世界，感受生活的美好和无限可能。通过航拍摄影，我们可以更加自由和放心地探索世界，捕捉生活中的每个精彩瞬间。

自拍摄影师心得体会

自拍摄影已经成为了现代社交媒体的一种流行的趋势。人们利用自拍来表现自己的生活体验。自拍摄影已经不再是一件单纯地拍照片的事情，它往往承载了我们的情感，以及对生活的态度。在本文中，我将分享我在自拍摄影中所得到的经验与心得。

第二段：发现你的兴趣点。

在自拍摄影中最重要的部分就是发现你自己的兴趣点。拍摄自己往往是比较难的，你需要发现自己的兴趣点，理解它，如何表现它。当你掌握了这个，就可以更好的表达出你的情感和个性。例如，如果你喜欢宠物，那么你可以拍摄自己和你的宠物的合照，这样不仅仅只是纪录下了你自己的存在，还表达了与宠物之间的情感。

第三段：掌握好拍摄技术。

在任何摄影领域，技术都是重要的部分。好的技术可以使照片更加精美。要成为一个成功的自拍摄影师，你需要理解一些基本的拍摄技术。例如光线和背景的使用，这两个因素往往能够让照片显得更加的专业和高端。同时，我也建议你可以学习如何使用软件来改进照片。

第四段：表达出人性和情感。

虽然技术是重要的，但在自拍摄影中，人性和情感同样重要。当你拍摄照片的时候，你需要思考表达自己的情感。在你的照片中，你可以包括你的想法和感觉，这样人们才能够真正地感受到你想要表达的东西。你也可以通过拍摄令人深思的画面并添加图片文本来表达你的情感。

第五段：独创性和热爱。

自拍摄影是一个充满现代性和创意的领域。你需要保持自己的独创性，找到自己的声音并在其中发挥。同样重要的是，你必须热爱你自己的作品。在你热爱你的作品，你才会在照片拍摄的技巧和表达方面更加卓越。

结论。

自拍摄影已然成为了现代的一种流行的趋势。在自拍摄影中，你可以通过掌握好技巧，表达出你的情感。你需要用自己的方式发现这个领域的独创性，发掘自己的兴趣点。从而在自拍摄影中找到自己的位置，并热爱你自己的作品。

拍摄摄影心得体会

摄影是一门充满魔力的艺术，能够唤起人们内心最深处的情感和回忆。当我第一次拿起相机，捕捉到一瞬间的画面时，我被影像的魔力所震撼。相机可以记录真实的瞬间，凝住时光的流转，给人们带来无尽的想象和思考。在摄影中，我体会到了影像的无穷魅力，也开始了追寻美的旅程。

第二段：用镜头捕捉美丽的瞬间。

摄影是一种艺术表达方式，通过镜头来捕捉美丽的瞬间，让观者感受到拍摄者所想要传达的情感和意境。在我的摄影旅程中，我学会了用不同的光线、构图和色彩来表达主题和情感。例如，在拍摄自然风景时，我会利用阳光的照射角度和云雾的变化来创造独特的氛围；在人物摄影中，我会注重捕捉到被摄者表情、动作和情绪的精华。通过不断的实践和尝试，我逐渐懂得了如何通过镜头来传递美的力量。

第三段：挑战自我，不断进步。

摄影是一个永无止境的学习过程，拍照技巧的提高需要长时间的积累和不断的实践。尽管初学摄影时，拍出的作品可能并不尽如人意，但我从中学会了不断挑战自己，不断进步。我经常参加摄影比赛和展览，通过和他人的交流和观摩，不断吸取经验和灵感。同时，我也经常利用业余时间去探索不同的摄影主题和风格，不断尝试新的拍摄技巧。只有不断地挑战和超越自己，才能不断成长。

第四段：带给我内心的平静和快乐。

摄影对我来说不仅仅是一种艺术创作，更是一种享受和放松的方式。当我拍摄的时候，我会完全投入其中，忘记身边的烦恼和压力，只专注于眼前的画面。在与镜头对话的过程中，我感受到一种内心的平静和快乐。拍摄和后期处理成为我日常生活中的一种调节和放松方式，让我能够从繁忙的工作中解脱出来，找回内心的宁静和愉悦。

第五段：分享美的力量，感动世界。

摄影的魅力不仅仅是享受于拍摄的过程中，更重要的是能够通过作品来分享自己的视觉与情感。每一张照片都是我对世界的视角和感知的一种呈现，我希望我的作品能够触动观者的内心，唤起他们对美的欣赏和思考。因此，我常常将自己的作品分享在社交媒体上，与其他摄影爱好者一同交流和探讨。看到他人能够因为我的作品而感动和启发，我觉得我的付出是有价值的，并且也鼓舞着我不断前行。

在摄影中，我找到了一种独特的生活方式和艺术表达方式。通过拍摄和分享作品，我成长为一个更敏感、思考和富有创造力的人。摄影带给了我无尽的乐趣和心灵的满足，也让我明白了美丽和情感所蕴含的力量。摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的传递和美的呈现，让人们感受到时光的流转和内心的共鸣。我将继续坚持并深入摄影的探索，用镜头记录并分享美的瞬间。

大画幅摄影拍摄心得

摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。

摄影技术在320xx年前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。

十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。

大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4x5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5x七、4x10、8x10、10x20，12x20，最大规格甚至达到20x24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6x6cm以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。

另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。

值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。

在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。

的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。

由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。

在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。

因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。

拍摄摄影心得体会

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉瞬间、展示美丽，让观者从中体验到不一样的感受。多年来，我一直对摄影情有独钟，通过不断的练习和学习，我积累了一些拍摄摄影的心得体会。以下是我从拍摄技巧、构图、光线运用、后期处理以及情感表达等方面得出的一些经验分享。

首先，拍摄技巧是摄影中最基础也是最重要的一部分。对相机的了解和运用是拍摄的基础，只有掌握了这部分知识，才能更好地发挥摄影的作用。熟悉相机的各个功能和拍摄模式，掌握曝光、对焦和快门等基本操作，对于拍摄出清晰、亮度适中的照片至关重要。此外，掌握好相机的稳定性也非常重要，尽量使用三脚架等工具，以减少抖动带来的模糊问题。

其次，在构图方面，我发现拍摄时要尽量避免将主体放置在画面中央。采用一些线条、对称或金字塔等构图方式可以增加画面的层次感和趣味性。另外，学会运用正逆向构图，即将主要元素选择放在画面左侧或右侧，以增强画面的平衡感和视觉效果。此外，还可以通过选择合适的拍摄角度和镜头视角来展现主题，比如低角度拍摄可以突出主题的力量感，高角度拍摄则可以突显主题的柔和与温暖。

光线运用也是摄影中至关重要的一环。光线的大小、方向和颜色都会对照片产生很大的影响。有时候，一个简单的光影变化，可以让一张照片增添许多情感和故事。因此，在拍摄时要留意光线的变化，并根据需要合理运用。例如，在拍摄风景照时，可以利用早晨或黄昏的柔和光线，营造出温馨而浪漫的氛围。在拍摄人物照时，可以利用大自然的背光，让人物的轮廓更加分明。同时，也要注意光源的选择，天然光、街灯光、闪光灯等都可以带来不同的效果，需要在实践中不断尝试和探索。

在后期处理方面，我始终坚持保持照片的原汁原味，尽量少进行大幅度的修图。摄影最重要的是真实记录，而不是刻意追求艳丽和夸张效果。当然，适当的后期修饰也是有必要的，比如对一些照片缺乏细节的地方进行补充和增强，对颜色进行调整和平衡等。但是，要遵循一个原则：后期处理是为了强调和突出主题，而不是让照片失去真实性。

最后，摄影艺术的本质是表达情感。一张好的照片需要能够传达摄影者的情感，让观者在观赏中产生共鸣。因此，在拍摄时，我会尽量关注主题，思考怎样通过构图、光线和视角等因素来传递出我要表达的情感。只有在用心观察、感受和思考的基础上，才能拍摄出更有意义、更有内涵的摄影作品。

通过这些年的拍摄实践和学习，我深刻体会到摄影的无穷魅力和趣味。不仅可以通过摄影记录下美丽的瞬间，更可以通过摄影表达自己的情感和思考。我相信，在今后的拍摄中，我还会不断挑战自己，不断学习和提高，用镜头记录下生活中的点滴，分享给更多的人，让大家都能感受到摄影的魅力和美好。

拍摄摄影心得体会

摄影，是一门可以通过镜头捕捉瞬间的艺术。摄影带给人们无尽的创作空间和想象力，不仅记录下历史瞬间，还能表达人们的情感和观点。作为一个爱好者，我很荣幸能够享受到摄影带来的快乐和满足。在我多年的摄影实践中，我积累了一些宝贵的心得体会。

首先，我认为选择合适的拍摄角度至关重要。拍摄角度可以决定照片的表现形式和情感传递。一些特殊的角度可以让人们对事物有全新的认识和理解。例如，低角度拍摄可以给事物独特的视觉效果，令人留下深刻的印象。而高角度拍摄可以展现宏伟的场景和广阔的视野。通过不同的拍摄角度，我学会了更多地思考事物的不同面向，从而让照片更加丰富多样。

其次，充分利用光线是拍摄中的关键。光线是摄影的灵魂，能够营造出不同的氛围和情绪。对于摄影师来说，了解不同光线的性质和利用方式十分重要。例如，柔和的阳光可以让人物显得温暖和柔和，而强烈的逆光则能产生戏剧化的效果。在我拍摄的过程中，我会根据拍摄主题和表达的感情来选择不同的光线。合理运用光线，可以让照片更加生动和有趣。

此外，构图是摄影中的核心要素之一。构图是将画面中的各个元素有机地组合在一起，创造出视觉上的和谐和平衡。对于不同的主题和场景，我会采用不同的构图方式来突出个性和特点。例如，对于风景照片，我会运用“三分法则”将画面分为三个水平或垂直的部分，并在其中一个位置放置主体，以达到平衡和稳定的效果。通过不断的实践和尝试，我渐渐领悟到了构图的艺术之处。

除了技术层面的表现，拍摄还是一个表达个人情感的手段。摄影能够将人们的情感和内心世界通过照片展现出来，成为一种强大的艺术表达方式。在拍摄中，我会寻找具有个人情感的主题，将自己的情感和想法融入其中。通过摄影，我能够更好地表达个人感受，传递给观者对于世界的独特理解。因此，无论是情感表达还是观点传递，摄影都是一个令人充满创造力的媒介。

总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的拍摄角度、充分利用光线、合理构图和表达个人情感，我发现了摄影的乐趣和魅力。摄影带给我无尽的创作动力和探索的冲动，让我能够更好地观察和理解世界。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，摄影会给人们带来更多的发现和惊喜。

拍摄影片心得体会

作为一个电影制作人员，我深刻地体会到拍摄影片是一项非常繁琐而艰难的任务，需要付出精力和时间。然而，当你完成一部作品，看着它在大屏幕上演绎，那种成就感和满足感是无与伦比的。在我多年的电影制作经验中，我总结出了一些拍摄影片的关键要素，下面我将分享这些经验以及我对电影制作的热爱。

第一段：选题和创意是成功的关键。

拍摄一部好电影，最关键的是要选择一个有吸引力的主题。一个好的电影，必须有一个强大的故事支持，这个故事必须吸引观众，让他们陷入其中。所以，选题的重要性不言而喻。然而，对于一个故事的构思，更需要有一个优秀的创意。创新的创意能够让电影的故事更加独特，更加引人入胜。所以，创意和选题是制作电影的基础，也是成功的关键。

第二段：拍摄技巧和工具是提高质量的保障。

经验丰富的电影制作人员普遍认为，拍摄技巧和工具是提高质量的关键。掌握专业的拍摄技巧，使用高品质的摄影器材和现代的后期制作工具，能够让影片的画面更加精美，更加具有表现力。这些技巧和工具包括使用稳定器来保持画面稳定、高动态范围(HDR)技术以显示更广泛的颜色和黑暗细节、以及专业的视频制作软件等。当然，提高影片质量的关键还在于选取合适的摄影场地和拍摄时间。

第三段：团队合作是制作优秀电影的重要保证。

无论一个人多么出色，他都不可能完成一部高质量的电影制作，必须依靠一个协作团队。这个团队需要包含各种领域的专业人员，如导演、制片人、编剧、摄影师、特效师、配乐师等等。他们的合作是制作出成功的影片的关键。只有当所有这些人员合作得当，彼此倚赖，互相配合，才能创造出一个完整的电影故事。

第四段：预算和时间的合理分配是制作电影的关键。

电影制作是一项庞大而复杂的任务，需要浩瀚资金、耗费时间和精力，这也是制作电影的难点。所以，在制作电影的过程中，预算和时间必须得以合理的分配。这意味着，制片人必须掌握所有费用，并制定严格的预算计划。同时，他们必须有足够的时间来完成电影制作。只有在满足时间和资金的要求后，影片才有可能拍摄，所以，预算和时间管理是制作优秀电影不可少的两个因素。

第五段：制作电影需要对电影产业有充分的了解，并有不断更新的视野。

制作电影需要对电影产业有充分的了解，要了解电影的市场趋势、受众目标类型、观众的喜好等等方面，这样才能更好的制作电影和满足观众的口味。而且，电影产业行业进步非常快，以至于如果不能保持对电影技术的最新了解，你将会落后于潮流中。这意味着需要保持对最新技术的关注、完成继续学习、及时关注最新的行业发展动向。

综上所述，制作电影需要积累多年的经验，需要精湛的技巧和工具，需要高效的企业管理，需要完整的创意与好的产业视野，还需要团队的协作和合作。当合理运用这些技巧和思维时，才能赢得优秀电影的制作，赢得观众的认可和喜欢。电影制作是厚重而艰巨的工作，然而，当成功与成就感犹如陨石撞击从你的胸膛中爆发，你将会感到无比的满足和骄傲。

航拍摄影心得体会

随着科技的飞速发展，航拍摄影已经成为如今摄影领域中的新宠儿。通过无人机等设备，我们可以将摄影视角扩展到天空之上，呈现出独特而美丽的画面。作为一名从事航拍摄影的摄影师，我有幸与无人机共同工作，领略了这一绝佳的拍摄方式。在这个过程中，我不仅学到了技术方面的知识，也深深体会到航拍摄影的魅力，接下来，我将分享我个人的心得体会。

首先，我认为航拍摄影能够给人们带来全新的视觉体验。航拍摄影可以让观众从一个独特的角度欣赏到平常无法见到的风景。例如，在拍摄城市景观时，我们可以将高楼大厦、繁忙的街道、拥挤的交通等等拍摄入镜，呈现出一幅繁华与动感并存的画面。而在大自然中，航拍摄影可以将壮丽的山脉、湖泊、森林等等完美地展现给观众，让他们仿佛置身于其中，感受大自然的美丽。这些不同于传统摄影的画面让人难以忘怀，也因此航拍摄影在艺术层面上有着巨大的发展潜力。

其次，航拍摄影具有非常高的时间和空间效益。传统摄影需要摄影师本人亲自上山涉水，花费大量时间和体力才能到达需要拍摄的地点，而且拍摄范围也受到限制。而使用无人机进行拍摄，则可以避免这些繁琐的步骤，通过操控无人机，我们可以迅速到达目标地点，并选择合适的高度和角度进行拍摄。这一点对于新闻摄影、旅游摄影等需要拍摄即时事件或者远程地点的工作来说尤为重要。不仅如此，航拍摄影还可以利用无人机的高机动性，实现对于特定物体或者特定行为的跟踪和拍摄，捕捉那些瞬间瞬间产生的高质量画面。

另一方面，航拍摄影也存在着一定的挑战和风险。首先是技术层面上的挑战，操作无人机需要专业的技术，包括对机身和遥控器的熟悉程度、对影像航拍的操作技巧、对于飞行地点的熟悉程度等等。此外，航拍摄影还需要摄影师具备一定的空中摄影构图能力和后期处理技巧，这些都需要通过反复的实践和学习才能掌握。另外，航拍摄影还面临着法律法规的约束和安全风险的考量，因此摄影师需要遵守相关规定，确保飞行的安全性。

最后，航拍摄影的发展潜力非常巨大。如今，航拍已经广泛应用于电影、广告、新闻报道、地理测绘等众多领域。而随着技术的不断创新和发展，航拍摄影也将带来更多的可能性。例如，虚拟现实技术的兴起为航拍摄影带来了新的应用场景，观众可以通过VR设备沉浸式体验航拍摄影带来的美妙画面。此外，航拍摄影在旅游、物流、环境监测等领域也有着巨大的应用潜力。

总结而言，航拍摄影是一门新兴而有着巨大发展空间的摄影技术。它能够给观众带来全新的视觉体验，拍摄效率高且范围广泛。然而，航拍摄影也面临着技术挑战和安全风险，需要摄影师具备专业的技术和丰富的经验。尽管如此，航拍摄影的发展潜力巨大，未来必将成为摄影领域中一颗璀璨的明星。希望我能一直坚持这项追求卓越的事业，为观众呈现更多美丽而震撼的航拍作品！

海滩摄影拍摄的技巧

在拍摄海滩题材摄影作品的时候，有好多事情也要注意，例如防晒，避免浸水(如果是防水的就另当别论)，防止损坏等。

海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0ev。拍完之后，不要忘了复原。

夏季的海边摄影经常能得到曝光过渡的照片，因为阳光，海水，沙滩等等都是影响相机准确测光获得正确数值。如果您使用的是自动相机，就要避免在画面中出现过亮或过暗同时存在的.场景。这是因为在自动相机里面的测光范围是区域曝光形式，所以您将得不到层次细节都清晰的照片。所以使用手动相机是个不错的选择。对您想突出表现的主题进行局部测光，忽略并补偿其他区域的曝光。在拍摄时候将曝光数值减一档或两档，就得到正确的完美的曝光照片。

在海边拍照，由于四周环境辽阔，无论是浩瀚的水面，还是无垠的天空，其亮度通常都大大高于处于此环境中的人物，所以在拍摄前若欲进行测光，则必须将测光表移至人物的近处，以避开环境光线对测光的干扰，这样所测得的数据才比较正确。

如果您的照相机有点控测光，您能克服一些上述曝光问题。点控测光是一些专用高端照相机特有的特点，点控测光可以使您告诉照相机哪些图象的部份您想要很好被曝光，并且它将得到优先权利。这是个特别有用的功能，当您在明亮的区域想要得到一个遮荫区域能很好的曝光。它将优先选择遮荫区域(其它区域将被忽略- 但至少您的主题将是完好)。

中央重点测光

特别是当拍摄人物照片的时候，当您的主角和太阳成一定的角度，或者他们无法正视你的镜头的时候，你只能看见他们朦胧的面容。适当调节被摄物和阳光的角度。点控测光，就会得到完美的照片。

商业摄影中时装摄影拍摄方法

甲方：

乙方：鹰视觉摄影机构。

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就公司商业摄影事项，双方经协商一致，签订本服务合同，信守执行：、拍摄项目为：____________________2、图片类别为：乙方为甲方提供_____________、乙方需在_____个工作日内拍摄出甲方___________（委托事项）作品初稿。或按照甲方的约定时间，拍摄完成共需______个工作日。、此次拍摄服务的收费标准为:元一天（张、件）。

(大写)，共。

元。、此次拍摄数量为：拍摄基础数量。

件（张）,超出基础数量时按实际数量计算。6、甲方在收到乙方拍摄的成品图片文件后即向乙方付清全部服务费用。、乙方应保证拍摄质量达到甲方的要求，如甲方对乙方的拍摄效果不满意，可以要求乙方修图或重新拍摄，不得延迟或拒绝支付乙方的本次的拍摄服务费用！、甲方负责为乙方提供其所要拍摄的商品，必要时提供拍摄场地和电源以及相应的道具等设施。、乙方保证恪守职业道德，不得将拍摄的图片等资料外泄或用于以盈利为目的的商业用途，但是乙方有对外展示这些图片的权利。如因乙方泄露其产品资料而让甲方蒙受损失，甲方有追究乙方的责任并向乙方索赔的权利。、乙方无偿为甲方保存本次拍摄的图片六个月，在此期间甲方如重新需要拍摄的原图片，可预约像乙方索取，乙方不得收取任何的保管费用。照片可在1星期内进行图片处理，超出1周重新修改价格另算。、本协议执行期间，如遇不可抗力（如因天气等原因导致无法按时完成拍摄），致使本协议无法履行时，双方应按照有关法律规定及时协商处理。、本协议于双方签字之日生效。一式两份，双方各持一份，具有同等法律效力。本协议内容如与国家相关法律、法规相悖，应以法律、法规的规定为准。、乙方在为甲方服务（摄影）期间，甲方需积极配合（包括有关部门和人员）。如果由于甲方配合不积极所造成的后果有甲方承担。

注：双方可对本协议的条款如进行补充,以书面形式签订补充协议,补充协议与本合同具有同等法律效力。

甲方（盖章）：乙方（盖章）：甲方代表签名：乙方代表签名：

地址：地址：上海浦东航头路166号电话：电话：***。

签定日期：年月日

拍摄影片心得体会

电影是人类文化的重要组成部分，推动着社会、文化和意识形态的发展。对于从事电影制作的人来说，拍摄影片是一项长期、繁琐的工作。在这个过程中，我领略到了拍摄电影的魅力与难度。下面，我将就自己在拍摄电影方面的体会和心得，进行一次总结和分享。

二段：分析拍摄前期工作的重要性。

在拍摄电影的过程中，前期的策划阶段非常重要。首先，必须明确电影的主题和方向；其次，必须进行场景和人物设置，制作台本和剧本；最后，需要进行拍摄计划，并制定时间表。这个阶段如果工作做得不好，将会给后期的拍摄和制作带来不必要的麻烦和成本增加。比如最近拍摄一个纪录片的时候，由于前期策划不充分，导致所有的时间和预算都投入到了后期制作上，导致整个电影的质量受到了一定程度的影响。因此，前期工作的重要性不容小视。

三段：紧急情况下的处理方法。

在拍摄电影的过程中，难免会出现各种各样的不可预测的情况。例如，可能会遇到天气不好、拍摄场地无法使用、机器故障等等。在处理这些紧急情况的时候，要有理性的判断和果断的决策。例如，当我们在拍摄一部电影的时候，台风来袭，拍摄场地受到了严重的水灾。这时，我们需要立即把所有的设备和材料转移到安全的地方，并重新安排计划。虽然这样做增加了更多的时间和工作负担，但我们还是尽全力把电影完成。

四段：对拍摄过程中的困难与挑战的认识。

在拍摄电影的过程中，存在许多困难和挑战。不仅需要精湛的技术和创造力，同时还需要面对大量的人员、合作方等。在面对这些困难和挑战的过程中，我获得了许多必要的经验。例如，实时地组织并协调各个工作组之间的协作，理性地处理争议，沟通合作成了重要的实践。通过下属的与合作者、客户和团队成员建立良好的合作关系，能够使整个拍摄的过程更加顺利，同时也可以提高电影的质量。

五段：总结和结论。

拍摄电影是一种充满挑战和竞争的工作，需要深入了解电影制作的基本原理和技术，并同样重要的是培养出不断进步的自我意识。同时，要坚持以观众为中心，为他们带来鲜明的视觉和心灵体验。综合以上的体会和经验，我深刻认识到，电影的制作不仅仅需要勇气，更需要专业知识、经验和技术的积累。我们必须不断精益求精，在电影制作方面不断提高自己的能力和水准。