教学工作计划有助于教师对学生的学习情况进行监控和评估，及时调整教学策略。以下是小编为大家整理的教学工作计划范文，供大家参考和借鉴。
一、教学目标：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
二、教学难点分析：
体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
三、教学过程：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
知识与技能：
对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法：
认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观：
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点。
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备。
多媒体课件。
四、教学过程。
(一)展示作品，导入新课。
学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。
(二)交流探讨，讲授新知。
环节一：工艺美术概况介绍。
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。
(三)大胆评述，巩固提高。
(四)总结概括，拓展升华。
通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。
第1课：人民的艺术家――齐白石课时：1课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：一、组织教学：二、检查工具的摆放，检查作业完成情况。三、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）四、引导欣赏：1.小故事――从木匠到人民艺术家2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的.小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。四、小结：板书设计：第2课：20世纪的艺术大师――马蒂斯课时：2课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：第一节一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯：马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品板书设计：第3课：精细的描写课业类型：造型表现教学目标：显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。板书设计：4、色彩的对比教学目的：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。教学准备：图画纸、水粉工具材料或彩笔等。教学过程：一、欣赏导入1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？2、你还知道生活中有哪些对比现象？3、明确对比概念。4、比较两张美术作品。5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。6、出示课题二、自己动手，尝试体验1、哪些色彩是对比色？2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。3、总结：色相环中互为的色彩为强烈对比。4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。5、生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色？6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？三、学生作业，教师指导。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1、为学生提供民间工艺品设计图。2、分析如何用对比色设计颜色。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：5、让色彩动起来教学过程：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？出示课题二、自己动手，尝试体验1、欣赏课本上法国安德烈・德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。（1）介绍画家（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师示范。三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：6、台历、挂历的设计教学内容与目标：1、显性内容与目标：认知内容与目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩知识的对比完成一幅有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。2、隐性内容与目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何运用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料教学过程：一、引入课题：1、复习提问：你能说出几组对比色？2、在色象环中怎样找到色彩的强烈对比？3、用色彩的对比做画有什么效果？4、展示一幅用强烈对比表现的绘画作品---德国画家史密斯。路特鲁甫的《埃勃港》提问：这幅画给你什么感受？二、出示。
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教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备。
教学过程：
一、导入新课。
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程。
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
二、鉴赏过程。
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)。
唐·阎立本《步辇图》历史故事画。
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画。
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)。
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》。
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)。
三、拓展练习。
选择不同的画比较不同的艺术语言特点。
一、教学目标：
2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
二、教学重难点：
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册。
四、教学过程：
(一)中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
(三)工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。
(四)本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
一导入。
提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?
展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?
二讲授新知。
a丝绸。
提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。
1.丝绸种类。
2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。
b瓷器。
1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么?播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)。
2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。
在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识。
分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。
3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩。
c玉器。
提问：玉的象征意义?
欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。
引出玉文化概念。
d青铜器。
提问：你知道的中国最早的金属器?
通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。
e其他工艺品种。
补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍.
教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。
1、教学目标：通过本课的学习，理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。并学会运用不同的表现技法，绘制小区平面规划图或选择不同材料进行立体规划设计。
2、教学重点：小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。
3、教学难点：在小区建设、设施、绿化等规划设计中，对其功能意识、整体意识与创新意识的完美结合的体现。
4、教学过程：
教学活动教学意图二次备课。
情境导入提出问题：同学们，我们生活在美丽的山村，你是否感觉到我们的居住环境很满意，诸如，日常生活是否方便，我们的文化生活是否丰富，以及环境的干净美观等。
师生探讨表现创新理解领悟小区：是指盛行于我国城市的聚居形式。
一般人口规模：七千至一万三千人。
应配备：日用品商店．副食店．菜市场。
餐饮．文化娱乐．绿地广场．。
探究学习根据生活特点，地理环境进行设计，在小区的空间安排上根据人们居住和健身，出行的要求，划分不同的活动空间，同时注意小区的绿化，标志性雕塑，优美的公共设施，使人与环境得以高度的和谐，使小区的设计规划独具特色。使学生对小区的规划有一个总体的把握。
可以和学生用讨论的方式把社区生活所需要的设施引导出来。
练习：为我们的学校做一个更加完善的规划。（手绘平面图）。
小区规划平面图例：
展示评价拓展延伸通过展示和评价鼓励学生，在不断的创造中找到兴趣，提高审美和分析的能力，给学生一个互相学习和交流展示的平台。
教学内容：
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重点：
能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。
教学难点：
能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备：
教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程：
(1)引导阶段。
a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。
(2)讨论交流(小组合作)。
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。
(3)展示反馈。
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。
3、课后拓展。
(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。
(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课堂小结：
总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。
教学目标：
1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：
一、导入：
教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：
1.沙盘的定义和步骤：
沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：
1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：
1.)从整体入手，宏观进行规划设计。
2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：
1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：
提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：
针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
一、教学目标：
1、通过课题研究过程、研究性学习方式，使学生提高调查研究、综合分析、解决问题的能力和对设计知识的综合运用能力。
2、通过调查、研讨、设计、展示，运用美术的知识，对校园建设的理念、校园环境的改造等问题进行探究，提高艺术审美观与综合实践能力，为学生今后的全面发展奠定基础。
3、学习对信息的归纳、统计、整理的方法。
二、教学重难点：
重点：设计新理念。通过调查、研讨、设计、展示，学生会对设计的新理念有更深层次的认识。
难点：设计稿的绘制与模型的制作。
三、教学过程：
（一）展示课前布置的任务。
2、课堂中进行展示、交流，教师也需准备一些我们学校校园环境图片，当学生交流无图片时，可直观展示。
（二）学习设计新理念。
1、展示、欣赏一组国内外优秀校园环境图片，吸引学生对学校环境设计这一主题的关注，同时提高设计理念。
2、教师在欣赏的过程中，可以提出几个设计方面急需解决的问题，同时展开讨论，使学生对学校环境设计知识有所掌握，提高设计水平和审美能力。
（三）讨论改造方案。
1、确定改造主题。
2、组内讨论改造方案。
3、全班交流，改进方案。
（四）绘制方案。
同学们可以根据自己组员的美术能力，选择绘制平面图或立体图或制作模型等。
（五）交流、展示、评价。
1、表扬出色的小组。
2、展示优秀作业。
3、学生自评、互评。
（六）课堂延伸。
可以将好的方案提供给校方，根据学校基建需要及实际情况采用部分方案，并进行公示和表彰，提高学生的成功感。
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:一、情况分析：
(一)学生情况分析：
九年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
虽然九年级学生已经有了一年美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：
1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。
2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。
(二)教材情况分析：
本册教材共有五个单元，共12个小单元。通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
第一单元世界多元文化中的美术名作（欣赏+评述）（3课时完成）活动一欣赏与评述。
1、收集与本课有关内容的书面材料或音像资料，进行阅读和摘录。2、选择若干作品，对其艺术风格特点和文化内涵发表描述性意见。
活动二讨论与研究。
1、各个国家的美术创造对社会的进步和人的发展意义有什么作用和意义，2、我们应用什么态度对待世界各国的美术文化遗产。
活动三讨论与。
总结。
1、自己喜欢哪一种时代民族风格或哪一种地域文化的美术作品，道理何在。2、选择一件自己喜欢的优秀作品，对其审美特征和文化价值进行书面评述。
第二单元城乡美术文化考察（综合+探索）（4课时完成）活动一考察与研究。
1、通过查阅文献访问富有生活阅历的人，确定你所在的地区中，较有影响力的美术遗址和民间造型工艺等。
2、通过实地考察，查阅资料、拍照、收集资料等，掌握城乡美术文化的种属、历史沿革、风格特点、发展创新等。
3、集体或小组合作完成城乡美术文化考察的综合报告（报告文字、照片、图片、示意图的等。）。
活动二模仿与发展。
1、临摹、仿制一下你所在地区中有代表性的美术作品，体会其风格特点及其艺术成就。2、进行全班集体讨论研究，积极进行思考，通过书面或口头讨论发表自己的想法。
第三单元中国民间美术（欣赏+评述）（4课时完成）活动一欣赏与描述。
1、选择一件你喜欢的民间美术作品，对其材料、造型、内容进行简要描述。2、说一说你还知道哪些民间美术。
活动二体验与探索。
1、参观当地的民俗博物馆或采访民间艺人。2、举例说明民间美术在其他美术种类中的运用。
第四单元社区环境美化（设计+运用）（4课时完成）活动一调研与策划。
1、调查分析社区所属范围的地形位置、建筑分布、街道走向、历史发展、文化特色等，并绘制平面分布图。
2、根据未来发展要求，讨论并策划社区环境美化的规划。
活动二设计与制做。
1、以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2、对社区的规划提出意见。
第五单元留下眷恋带走真情（综合+探索）（4课时完成）活动一策划与准备。
1、以“惜别母校，走向新的未来”为主题，策划一次有意义的毕业联欢活动。2、运用所学过的知识和已掌握的技能进行毕业联欢会海报，请帖的设计制作。
活动二组织与实施。
1、全班集体选中活动地点，进行布置，美化。
2、在演出过程中，以摄影、录影方式记录下难忘的瞬间。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
三、
教学重难点：
通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。
设计·应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。
综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
（一）、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）、做好课前准备，精心制作教具。
（2）、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
（二）、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的的的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
【知识目标】。
1、古代埃及与金字塔。
2、古代巴比伦与汉谟拉比法典。
3、古代印度与种姓制度。
【能力目标】。
1、能够通过对金字塔建筑历史的思考与探索，从而形成独立思考，得出结论的能力。
2、能够通过对汉谟拉比法典内容的分析，提高辩证看问题和全面评价历史事件的能力、
【情感目标】。
通过对亚非文明的了解，认识到世界各地区、各民族共同推动了人类文明的进步，从而树立正确的国际意识。
【教学重点】。
1、金字塔的建造。
2、汉谟拉比法典。
3、印度的种姓制度。
【教学难点】。
1、古代文明为何产生在大河流域?
2、对印度种姓制度的认识。
【教法设计】。
1、导入：
利用导言中狮身人面像的故事，让学生领略亚非地区大河流域灿烂而神奇的文明，并且激发学生的学习兴趣，由此导入新课。
2、“金字塔的国度”：
在学生发言(讲解“我所了解到的金字塔”)的基础上作最后总结：
(1)埃及是“尼罗河的馈赠”，这是古希腊历史学家希罗多德的话。
(2)金字塔的建筑，从古到今都给人留下了许多不解之谜，体现古代埃及创造了高度的`文明。
3、“新月沃地孕育的古国”：
提问“两河流域的自然条件和尼罗河流域相比，有什么共同点?”由此使学生认识大河流域人类文明产生长的共同规律。
4、“古代印度的种姓制度”：
向学生强调印度河流域是古代印度文明的发祥地。关于种姓制度，指导学生认真阅读课文内容及相关材料，最大限度地从课文中获取有关种姓制度的知识信息。
5、最后，利用教材上的亚非文明地图，对全课进行总结。
【学法指导】。
1、指导学生阅读课本内容，学会从课本中获取信息，解决问题的方式、方法。
2、本节课有较强的地理概念，建议教师充分利用地图和相关地理知识，培养学生转换思维视角，多角度看问题的能力。
3、引导学生参加课堂讨论，鼓励独立思想和发表不同见解，培养学生勤于动脑的习惯。
【板书设计】。
古代埃及(金字塔是奴隶主阶级残酷剥削奴隶的历史见证)。
古代巴比伦(汉谟拉比法典公开维护奴隶主阶级利益，现存世界上第一部成文法典)。
古代印度(种姓制度严格维护了奴隶主阶级利益)。
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编收集整理的九年级美术教学计划范文，欢迎借鉴参考。
一、教材分析。
该教材是人教版美术教科书,教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、学段教学目标。
1.通过欣赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受。
2.启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣;。
3.帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
5.引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。
6.以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;。
7.在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
8.在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;。
9.体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;。
10.能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活;。
11.在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、本期教学目标。
造型·表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计·应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
欣赏·评述：学习简单的摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
综合·探索：了解动画片的不同类型，欣赏各种动画的同时，使学生了解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。简单说出动画片的制作过程。
四、学生基本情况。
三年级学生通过尝试使用各种工具、媒材，能大胆自由运用看看、画画、做做等方法表现所见所闻所感所想，对美术也有着浓厚的兴趣，且能进行简单的设计组合和装饰，还能用简短的话表达自己对自然和美术作品的感受，但审美和美术创作的能力还不是很强。
审美能力以及创造美好生活的愿望。
五、教学措施及教改设想。
1.注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3.加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4.重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6.引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
本学期我担任九年级的美术教学，13个班，每周13节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们周坨子学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析。
1，指导思想。
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析。
九年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构。九年级的学生相对来说就比较好上一点，但也会出现不积极的现象，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务。
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施。
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“。
本节课所教学的“统计”是北师大版教材二年级下册的内容，要求学生能按照不同的标准或选择某个标准(如数量，形状，颜色)对物体进行比较，分类和排列;在比较、分类、排列的活动中，体验活动结果在同一标准下的一致性，不同标准下的多样性。根据统计表中的数据提出并回答简单的问题，能和同伴交换自己的想法。依照这一理念，我在这节课的设计上，为学生创设生动有趣的动物王国运动会的情境串，并提供了具有开放性的数学素材，让学生在合作、交流、争论、比较的过程中，体会统计的生活意义，抽象出合理的统计方法。
1.创设故事情境。
在课的一开始，向学生呈现了一幅动物运动会的画面，这幅画面既富有现实生活的气息，又充满了童话的色彩，一下子就使学生产生了浓厚的学习兴趣。紧接着提出了这样一个问题：“仔细看图，你看到了什么?想知道什么?”从而迅速把学生的注意力迁移到统计问题上来。
2.让学生感受和体验一个完整的分类统计过程。
新课程标准倡导让学生亲身经历统计的过程，在活动中感受统计的必要性，并学习一些简单的收集、整理和描述数据的知识和方法。这样表述，其实是看到了过去我们在教学统计识时所存在的问题和缺陷。然而，设计怎样的教学过程才算是让学生真正亲身经历了呢?我认为就是要让学生体验统计的方法，感受其中的复杂性，并在这一过程中培养其解决问题的策略。于是我就在课堂上引导学生从不同的角度观察，提出不同的问题，感知按不同标准分类是因为所要解决的问题不同。比比这些不同就体会到了问题和统计活动是相关的，问题决定统计活动，统计活动服从于、服务于要解决的问题。
接着组织学生利用学过的统计知识，根据对所得数据的分析整理，完成统计表的填写。就是根据学生完成的统计图表，启发学生思考：从这份统计图表中，你知道了什么?在学生讨论汇报的过程中，解决学生们刚才所提出的问题。二张统计表有什么相同的地方和不同的地方?通过交流使学生体验到不同的分类可以得到不同的结果，统计标准虽不同，但总数不变。
在实践应用环节，我尝试将统计迁移到真实的生活中，“同学们在参与策划.帮助小动物解决问题的同时，积极动脑，表现不错，为自己的小组赢得了荣誉，这些各不相同的奖章，你能运用今天所学的知识，进行统计吗?”这样做既激发学生学习的热情，又很好地巩固了新知，根据奖章的颜色和形状进行统计。这一练习通过让学生从现实生活中去收集、整理、分析数据，使学生知识得到运用，能力得到锻炼，并体会到统计在日常生活中的广泛应用。
四、教学后我发现了一些不足之处:。
其一，在教学中对为什么进行统计的意识未能让学生充分理解。而把重点放在读统计图上，教学目标的定位不是很准。
其二，虽然也进行了一些为什么进行统计的教学，但是没有把这种教学形成统计教学的习惯，即教师缺乏这种统计链的意识。虽然按目标达成了对统计图的理解，但是学生却因为获得统计方面的知识的不完整性，使得学生缺乏应用于生活中的意识。
这样看来，要想较好的进行统计教学，不仅要理解课本的设计意图，还要能够跳出课本，在对相关知识有一个整体把握的基础上，寻找最适合学生的突破口。这样，才能达到学以致用的目的。
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使之面向学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期。
工作计划。
如下：
一、指导思想：
继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
教研专区全新登场教学设计教学方法课题研究教育论文日常工作。
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教学过程中的特殊处理。
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置、课时检查、课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、教学要注意的问题：注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响正常的教学。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
一、学生现状分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标。
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的的的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施。
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
基本状况分析。
一、学生现状分析：
作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术的用心性很高，用心参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识结构。
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践潜力;强调趣味性的美术学习，设计资料贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
请柬。
视觉传达等设计知识。
针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和潜力，例如学生的绘画技能、学生的观察潜力、学生的自主学习潜力，最终到达自主欣赏和自主创作。
(1)、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基本比例;进一步学习色彩知识和构图知识。
(2)、智力潜力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型潜力;培养学生的设计思维潜力。
(3)、思想品德目标：透过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。
主要工作及措施。
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量。
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，构成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
。
一、复习指导思想：
以《语文课程标准》7―9年级“语文课程目标”为指针，立足教材，结合学生实际，研究复习方法，面向全体学生，全面系统地提高学生的语文技能和综合素养。
二、学生应考现状：
目前，有些学生对语文学科无所谓，感觉学与不学一个样，比较轻松。我校两个班也有少部分学生对本学科有较浓的兴趣，一部分同学书写比较端正，有一定的语文素养。但是初三年级，学科较多，压力较大，大多同学不愿在语文上狠下功夫，没有理解到语文学习是一个长期积累的过程，急功近利思想较重。
三、目标：
本学期是中考前的最后一学期，也是决定学生升学的关键时期，教师在教学和复习时，既要对学生上学期的期末学习状况了然于心，也要以实际行动推进“轻负高质”。
四、主要措施：
1、语文组教师群策群力，加强集体备课，发挥各人所长，共同进步。
2、认真学习研究20x年《中考指要》，争取吃透中考精神，不让学生做无效的复习作业。
3、九年级任课教师，按教研组要求认真研究备课的重难点，主动向本组成员请教，争取有效发挥集体力量。
4、早做准备，将20x年中考需要掌握的古代诗歌鉴赏和文言文，名言佳句默写等知识点从开学开始每天背一点，及时检查默写，争取默写上不丢分。
5、注意精选练习，布置有效作业；对所布置的作业认真批改，发现问题，及时矫正反馈，对一些普遍存在的问题舍得花时间举一反三地讲解、深化、巩固。
6、加强诗歌赏析的训练，加强探究题、开放题等的训练和讲解。
7、加强文言文的阅读理解方法指导，课内文言文按顺序带着学生梳理重要知识点，课外文言文引导学生多读多看，培养语感，提高阅读水平。
8、对散文、说明文和议论文三种文体的阅读进行拉网式排查，对于学生掌握不好的题型和考点进行强化，反复训练，争取在阅读方面少扣分。
9、加强作文写作的训练和讲评、修改的力度。由上学期的整体训练到这学期的分块训练，多进行课堂限时作文和片段作文训练；讲评多采取解剖的方式，让学生悟出作文写得好的常见技巧和写得留有遗憾的原因，老师少讲，重点让学生分析，尽量挤出时间让学生们互相批改一部分作文。
具体安排1、到三月底结束新课。
2、从第四周开始进行第一轮复习，安排4周时间。重点分几块进行复习：六册书本知识要点梳理，基础知识及应用、古代诗歌鉴赏、文言文阅读、散文阅读、说明文阅读、议论文阅读、作文等，其中有计划地在每天的复习课上默写古诗文及其他默写类内容。课内古诗文重在记忆背诵及其赏析。课外文言文加强练习，现代文阅读专题化。资料以《中考指要》和学校提供的为主。
3、4月中下旬到5月中旬初进行二轮复习，重点以查漏补缺为主线，针对第一轮复习中学生比较薄弱的环节进行补救和强化，加强作文训练，加强七――九年组各册教材中诗歌赏析和文言文各知识点的复习梳理。
4、5月下旬初到中考前这段时间，重点对各方面的内容进行查漏补缺，强化重点难点题型，强化识记性内容，调整考生心态，精心准备考前辅导。
附：复习具体安排（每周以5课时计算）。
第一周寒假作业分析反馈，现代文第一单元教学。
第二周现代文第二单元教学第三周现代文第三单元教学第四周现代文第四单元教学以下为第一轮复习：
第五周复习七年级上下册课本知识要点，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在记叙文，进行两课时作文训练。
第六周复习八年级上册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在说明文。
第七周复习八年级下册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在议论文，进行两课时作文训练。
第八周复习九年级上册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在小说。
第九周复习九年级下册课本，进行一课时知识点梳理，辅之以练习。重点是文言文部分和诗词的背诵默写，现代文阅读重在散文，进行一课时作文训练。
以下为第二轮复习：
第十周基础知识积累和综合性学习，辅之以练习。作文讲评1课时第十一周记叙文阅读指导辅之以练习，作文讲评1课时。
第十二周说明文、议论文阅读指导，辅之以练习，作文讲评1课时。
第十三周文言文阅读指导辅之以练习，中考应试作文指导1课时。
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本单元选取一些表现思想风采的文章。四位先哲把我们引向更为广阔、深邃的认为世界和缤纷的语言王国。有文化巨人梁启超对人生与事业的宣讲，有文坛泰斗雨果对另一位大师伏尔泰的礼赞，有著名学者傅雷与音乐家儿子的艺术交流，还有著名教育家苏霍姆林斯基对女儿的爱情启蒙。这些课文或洋溢着丰富的激情，或蕴含着深刻的哲理。细细品读，将使学生对人生、事业、爱情、艺术等问题有逐渐深入的领悟和思考。
1、了解一些文化历史、文学常识；体会口语和书面语的差异；训练概括要点的'能力，揣摩含义深刻的语句的能力；练习写演讲稿、书信；学习并掌握议论文的相关知识。
2、能自主阅读，整体感知，养成独立思考的习惯；进一步养成感情朗读的习惯，学习在语境中领会文章和语句含义的方法。
3、借助文本，试着去思考事业、人生、真理、自由、爱情、艺术等问题，从而丰富我们的内心世界，形成正确的人生观和价值观。在综合性学习中，促进学生勇敢尝试，在活动中促进学生乐观、宽容、合作等良好品质。
1、什么是议论文，有何特点（可参看书本第115页、122页）
议论文是以议论为主要表达方式，通过摆事实.讲道理,直接表达作者的观点和主张的常用文体。它不同于记叙文以形象生动的记叙来间接地表达作者的思想感情，也不同于说明文侧重介绍或解释事物的形状、性质、成因、功能等。总之，议论文是以理服人，记叙文是以情感人，说明文是以知授人。
议论文亦称说理文、论说文，就是讲道理、论是非。作者通过事实 材料和逻辑推理来阐明自己的观点，表明赞成什么或反对什么。一段 完整的论文必须含有论点、论据和论证三个要素。论点是作者对议论 的问题所持的看法或主张。有的议论文只有一个论点，叫中心论点； 有的议论文除中心论点外，还有几个从属的分论点。论据是作者用来 证明论点的理由和根据。它可以是事例，也可以是理论，也可以是数据。论证是用论据证明论点的推理过程和方法。论点必须正确、鲜明；论据必须确凿、典型、恰当，有说服力，必须与论点之间有本质的、 必然的联系。
2、议论文类别：
杂文，文艺性议论文，多辛辣犀利不留情面的论时事。如《中国人失掉自信力了吗》
随感，多以深刻、凝练、形象的阐释和感发连缀而成，一般不展开详细论证。如《谈读书》
情境型议论文，如演讲稿、颁奖辞、悼词等
3、语体分类
语体：人们根据不同的交际领域、交际目的、交际方式，使用不同的语言材料所形成的不同特点的语言体系。大体分口头语书面语。
4、演讲知识
演讲是以口语表达的方式面对听众，就某一问题发表自己观点，阐述某一事理的活动。演讲不仅是宣传和动员群众的手段，而且还是阐明理论观点、发表学术见解的一种手段，同时又是锻炼和培养青年口才的一种手段。
邵守义关于演讲的介绍，他认为演讲如果只有讲没有演，只作用于听众的听觉器官而不作用于听众的视觉器官，就会缺少动人的主体形象和表演活动；如果只有演而没有讲，只作用于听众的器官而不作用于听众的听觉器官。他认为演讲的特征是演讲作为人类一种社会实践活动，它必须具备以下四个条件：演讲者、听众、沟通二者的媒介以及时间、环境。离开其中任何一个条件都构成不了演讲。演讲的传达手段包括：有声语言、态势语言和主体形象。态势语言指演讲者的姿态、动作、手势和表情，主体形象指演讲者的体形、容貌、衣冠、发型、举止神态等。
1、从文题入手，迅速把握议论文结构。
2、有感情的朗读，体会文章情感。
教学目标：
1.培养学生透过人物的行动、语言，理解人物思想感情的能力。
2.学习用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
教学重点：
1.掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2.通过对人物身世命运的分析，解读作品的思想感情。把握意境。
教学过程：
第一课时。
一、板书课题，作者，简介作者与作品提示。
白居易，字乐天，号香山居士，是唐代继杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人。他积极提倡新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”反对“嘲风月，弄花草”，作品有着深刻的现实意义。《琵琶行》是一首七言长篇叙事诗，继承了汉乐府叙事诗的传统，是初唐以来七言歌行的代表作，带有很强的抒情性。由于叙事与感情的结合，白居易的长篇叙事诗优美动人，可以说是我国古典叙事诗又一新的高峰，在诗人生前，就被广为传诵，所谓“童子解吟《长恨曲》，胡儿歌唱《琵琶行》。”时至今日，千百年过去了，但仍然感人肺腑。
二、教师引导学生对诗的内容作整体把握。
三、串讲小序，讲前布置两个思考题要求学生边听边思考，串讲后提问。
1.小序有什么作用?
明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。
2.小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢?
明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。
四、分析第一段“浔阳江边闻琵琶”。
1.“枫叶荻花秋瑟瑟”。
叙述秋夜江边送客时的环境，秋夜江边，枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”二字点情，景物成了溢满悲凉情感的意象，叠加在一起，令人顿觉秋凉袭来，渲染了送别时人物凄凉愁惨的心情。
2.“别时茫茫江浸月”。
叙述别时的情景。景中含情，茫茫江水，溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然地点染出哀伤之别，同时为水上琵琶声的出现准备好氛围。
板书。
“浔阳江边闻琵琶”。
秋瑟瑟忘归。
无管弦悲凉，奠下基调忽闻水上琵琶声(惊喜)。
惨将别不发。
五、第二段是“江心聆听琵琶曲”。我们知道，音乐是一种抽象的艺术，我们平常只是听，要描写它十分困难，然而白居易对琵琶音乐的描写却非常成功，历来为人们所称道。
1.要求学生齐读第二段，体会作者高超的音乐描写方法。
2.要求学生找出比喻音乐的句子，并指明形容了什么样的乐声。(下一个定语，表状态)。
板书：
比喻句音乐。
大弦嘈嘈如急雨繁密(粗重)。
小弦切切如私语幽细。
大珠小珠落玉盘清脆圆润。
间关莺语花底滑宛转流利。
幽咽泉流冰下难低沉入微。
银瓶乍破水浆迸激越雄壮。
铁骑突出刀枪鸣激越雄壮。
四弦一声如裂帛戛然而止。
3.朗读这些句子，师生总结运用比喻写音乐的艺术效果。
一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆;接着众音繁会，像波涛起伏;马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣;最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。
4.要学生找出通过写演奏者动作神态描写音乐的词句，体会这样写的好处。
明确：“转轴拨弦”是弹奏前试弦调音的动作。“低眉信手续续弹”是弹奏的神态。“拢”、“捻”、“抹”、“挑”和“收拨”、“画”是弹奏时的指法，如此细腻地描写动作神态，交代了音乐的层次，从而更好地引导读者领会音乐，也表现了歌女技艺的熟练高超和作者高度的音乐修养。
六、小结本课内容。
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