大师和玛格丽特读后感（汇总18篇）

读后感可以是对书中主题和情节的评述，也可以是对书中人物和情感的思考和体会，是丰富我们阅读经验的重要一环。以下是一些经典读后感，它们或许能引起你对文学作品的思考和赏析。

《大师和玛格丽特》读后感

一本混合奇幻冒险、现实批判、悬疑惊悚和黑色幽默等多种元素的小说，可以在其中看到后期很多魔幻现实主义文学作品的影子，作者和译者的语言也非常优美，给人以一种非常奇妙的阅读体验。

小说是由几个故事“拼凑”而成——千年之前的罗马帝国，总督本丢彼拉多迫于长老审判压力，下令处死耶稣，却被月夜折磨千年之久；20世纪初的莫斯科，魔王撒旦化身魔法教授沃兰德，与无神论者与文联主席别尔利奥兹和诗人伊万谈话，随后别尔利奥兹死于意外，身首异处，而诗人伊万被送至疯人院；魔王又化身魔术师，带着黑猫和其他奴仆，接连造访文联、戏院、疯人院等地，用一场场恶作剧，审判各色人等；大师与地下情人玛格丽特一见钟情，在情人的陪伴下写下本丢彼拉多与耶稣的长篇，却因为不受出版界待见而陷入疯魔，大师在烧掉小说手稿与情人分离并来到疯人院。

这是一个层层嵌套的故事架构，千年前罗马城本丢彼拉多和耶稣的故事正是20世纪初莫斯科城大师笔下的长篇，而大师又与诗人伊万在疯人院相遇，伊万正是受魔王沃兰德的捉弄才进了疯人院，而沃兰德又与化身为女妖的大师情人玛格丽特一起审判了莫斯科城的居民。

除了一些关键人物的串联，这几个故事都有一个共同的主题：怯懦与宽恕。在本丢彼拉多与耶稣的故事章节中，耶稣在被行刑前说了一句话：

在我看来，这句话就是这几个故事主角的深层矛盾所在——诗人伊万因为不敢反抗文联主席别尔利奥兹，受命写下嘲笑耶稣的长诗；总督本丢彼拉多因为不敢反抗大祭司，下令绞死耶稣；大师因为无力面对出版界的抨击和情人玛格丽特火热的爱，选择烧毁手稿并离开情人……他们都不是纯粹的“恶人”，却都因为内心的怯懦而屈从某些权力，而这些怯懦下的屈从让他们都付出了代价，直到魔术师沃兰德的到来，才让他们互相救赎和宽恕。而这个惩恶扬善的沃兰德，就是魔王撒旦，真正应了作者在题记中引用《浮士德》的那句话：

“……那么，你究竟是谁？”

“我是那永生作恶、永世为善之力的一部分。”

当然，小说中还有非常多可供解读的象征和意象，比如那只大黑猫，化身女妖的玛格丽特，千年前的罗马大祭司与现世的莫斯科文联作家们，还有那位拿着上帝权杖的魔王撒旦，都是非常非常有意思且非常规的人物形象，充分体现了俄罗斯文学的鲜明特点。

《大师和玛格丽特》读后感

这本书最值得称道的是结构。小说三个主情节：魔王大闹莫斯科、彼拉多和耶稣、大师和玛格丽特。前两个情节由大师所写的那本小说串联起来，穿插推进。历史和现实，真实和幻境，融于一体。开头魔王预言柏辽兹之死的情节最有趣，百看不厌，但后面的情节不太符合我的预期。

其次就是丰富的想象力了。魔王那几个调皮捣蛋的随从、他们花样百出的胡闹、玛格丽特变成魔女参加撒旦的宴会，想象力丰沛恣肆，读来很是过瘾。我尤其喜欢“宽恕与归宿”这一章，文辞极其华丽，语言如行云流水，畅快无比。

最后，主角大师据说就是作者布尔加科夫本人，但这个人物在书里很不讨喜，不但不如玛格丽特，在我看来还比不上诗人伊万。

《怪物大师》读后感

几天前，我意外的得到了几张赠书卡。我兴奋的奔向书店，一眼就看见了摆在书架上的怪物大师新书——《世界之巅的死亡珍兽宴》我小心翼翼的从书架上取下来，生怕弄坏了。接着我又挑选了查理九世——《地狱温泉的诅咒》还有沈石溪的《白象家族》。

我几乎是一路飞奔的回到了家，气还没喘匀呢，就迫不及待的翻开了《世界之巅的死亡珍兽宴》。已经绝迹的东西，如何去寻找？全世界最优秀的美食怪物大师——“至尊厨师团团长”萨兰秘密召见了布布路四人：“各位，请替我去寻找彩虹草吧！”怀揣着一颗正义之心，布布路他们踏上了有去无回的死亡之路，前往美食怪物大师心目中最神秘最危险的狩猎圣地——极乐园！这里是神的后花园，也是贪婪者的殉葬场！黑暗的掠夺者如影相随，围绕彩虹草的噩梦就此展开——形态各异的猛兽门蠢蠢欲动，象征着地狱的红莲之火肆虐着拦住了去路，布布路的愿望能催生出最后一线希望吗？手持银筷的少年云吞，戴乌鸟面具的黑袍人，深藏不露的老乞丐，半边骷髅脸的男人……谁才是真正地幕后黑手？不能站在食物链的顶点，就只能交出性命！死亡珍兽宴即将揭开帷幕！

看到布布路被赤火云豹团团围住，红莲之火在布布路的身旁啪啪作响，云豹首领答应布布路许下最后一个愿望，我觉得，布布路一定会说：“我希望我能活着回去。”出乎意料的是，布布路却说：“我希望能解除赤火云豹被烧死的.封印！”看到这里，两行透明的液体留在了那一页。是啊！谁能不为此所流泪呢？在生命的最后一刻，谁不想能活着出去呢？而布布路宁可牺牲自己的生命，也要换取数千年来被诅咒的赤火云豹的自由。“人类是世界上最自私的物种，要解除你们诅咒很简单，只要人类的一句话就行了。可是，你们想都别想！你们以为人类会牺牲自己的生命来换取你们被烈火烧的疼痛吗？真是态可笑了！哈哈哈哈！”云豹们的心中始终回荡着这句话，它们以为这辈子都不可能见到这样的人，可今天，它们终于见到了！

我以后要向布布路学习！

《怪物大师》读后感

暑假里，我发现了一本书，名叫《怪物大师8——云海国的鱼龙公主》，这本书中的内容深深的吸引了我，让我对这本书爱不释手。这本书的内容，让我来告诉你。

在一颗蔚蓝的星球上（简称：蓝星），人类与众多奇异生物一起生活，人类在自然科技与元素能量上均有深入的了解。每当遇到重大事件时，人们更加信任不隶属于任何政府机构，却能驾驭巨兽或飞龙的“怪物大师”，他们总能在最危机的关头拯救世界，是人们最为信赖的世界守护者。怪物大师是能与来自时空尽头的怪物沟通，并建立生死契约，共同作战的.一群有着特殊使命的人类。他们存在的目的就是保卫这个世界的和平，探索人类自身以及整个世界的奥秘，以及最终引导人类迈上正确的进化道路。

在整本书中，我最喜欢的人物是布布路，因为他正直善良，坚定勇敢，为了朋友可以不顾一切，虽然没怎么见过世面，也没有其他同伴优秀，但他的品德实在令人敬佩；我最不喜欢的任务是爱克斯团长，因为他见钱眼开，见利忘义，眼里只有金银财宝，没有伙伴亲情，所以才被判了终身监禁。

读了这本书，让我明白了一个道理：伙伴比金钱重要，金钱买不来感情。

《玛格丽特小镇》读后感

爱一个女人一生，意味着你要去爱一个少女、一个少妇、一个忙忙碌碌的中年妇女，以及一个唠唠叨叨的老太太。

冬日的暖阳里，没有什么，比窝在窗台，在晨曦与余晖的光影交替里，静静地读一本书，更为舒适惬意了。几乎是一口气读完了泽文的这一新作。初读便觉故事新颖独特，但故事叙述线索不够明晰，故而稍显混乱，而且小说前后两部分叙述者也有更换，前一部分是第一人称的口吻和视角，后一部分则是第三人称。但是，越往后看，却越发明晰，直至最后看完，再一次梳理，方才大彻大悟。给人一种晦暗了有明晰、明晰了又晦暗，而后终于明晰了的大彻大悟之感。

爱情是我们人生永恒的话题，生命是有限的，爱情却是永恒的。但是，究竟什么是爱呢？我们总是在标榜爱情，总是轻易谈情说爱，却不知道，只年有无论她年纪多大都始终倾心于她的人，才是真正的爱，才是真正值得托付终身的人。

于是，小说讲述了一个奇妙的故事。在一个在地图上找不到痕迹的玛格丽特小镇上，有一所叫做玛格丽特的房子，里面住着五个不同年龄段却都名为玛格丽特的女人。爱疯玩爱傻笑的小孩子梅，有着艺术梦的忧郁少女米亚，忧伤而特立独行的年轻人玛吉，带着眼罩性格乖戾的中年玛琪，耳聋却会读心术的老太太玛格丽特。

一个男人，因为爱上了玛吉而来到了这个小镇，发现了五个看似不同却又隐约相似的玛格丽特，从一开始的疑惑、排斥，甚至想要逃离，到最后的接受，甚至迷恋。他渐渐明白，要爱玛吉，就必须爱其他四个玛格丽特，要学会接受其他的玛格丽特，哪怕是怪异乖戾的玛琪。

爱情是永恒的话题，但是却也是永远无解的论题。但是，正如书中所言，爱一个人，不仅仅是爱她最美的容颜，也应该爱她的年少轻狂，爱她中年乖戾容颜衰老，更要爱她年老色衰垂垂老矣。一个人不可能永远停留在盛年，正如一朵鲜花不可能永开不败。爱一个人，应该爱她的全部，所有的一切，才组成一个完整的她。

大师与玛格丽特读后感

很多人认为《大师与玛格丽特》是二十世纪最好的俄语小说。有些说法认为《大师与玛格丽特》是魔幻现实主义的开山之作。布尔加科夫从1928年开始写这部小说，但在1930年三月，当他得知自己的作品被禁时，将《大师与玛格丽特》的手稿销毁（据布尔加科夫本人回忆，是在火炉中烧毁）。1931年，他又重新开始写《大师与玛格丽特》，至1936年基本写完。三稿完成于1937年。在他的妻子的帮助下，他继续修改作品，直到死前四周。他的妻子在1940到1941年间完成了修改。

1966年，本书的洁版（12％被删去，更多的地方被改动）才第一次出版。被删改的章节以手抄本的形式在地下流传。1967年，法兰克福的一位出版人在此基础上出版了较完全的版本。在苏联，第一个完全版本出版于1973年。

这部小说中文又译作《撒但起舞》，故事有三条主线：首先是以外国魔术师沃兰德身份出现的撒但，带着他的随从（其中最引人注目的是一只会直立行走说人话、暴力倾向严重的大黑猫），来到莫斯科，加入了一个年轻诗人“无家汉”和一个莫斯科文联官员的谈话，预言了官员的.死亡，随后将莫斯科文艺圈搅得天翻地覆。“无家汉”被送入了精神病院，在那里他遇到了大师。大师由于写一篇关于彼拉多和耶稣的历史小说时产生了精神异常，焚毁了手稿，离弃了爱人，最后被关进精神病院。

第二条线讲大师的爱人，玛格丽特，被撒但选中作为当晚魔鬼舞会的女主人，为此她得到了超自然的能力，裸体飞行在俄罗斯上空。在飞行中，她肆意捣毁了一个批评过大师的文艺评论者的家。最后撒但答应实现玛格丽特的任何愿望，玛格丽特要求将大师解救出来，并从此和她生活在贫穷和爱情中。撒但转而决定将大师和玛格丽特都带走，当次日太阳升起，莫斯科陷没在一片火焰中，他们飞翔离开。

第三条线讲耶稣受难当天，他和彼拉多之间的对话，以及对当时真相的探求和描述。这条线开始于开篇时撒但与文联官员的对话，时隐时现于大师的手稿，并有大段直接描写和复杂的对哲学、神学、人性的讨论。

大师与玛格丽特读后感

莫言获得诺贝尔文学奖的其中一条理由是“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”。我想把“民间故事”改换成“宗教传说”后，布尔加科夫的这本魔幻现实主义大作也能担得起这一评价了。

小说《大师和玛格丽特》中故事从两个叙事层面交替展开。一个是现实与幻想交融的层面，另一个是历史与传说交融的层面。小说通过巧妙的时空切换，将两个层面有机地结合在一起。透过这一幕幕亦真亦假、时真时假的场景，我们可以看到布尔加科夫对于善恶美丑的褒贬抑扬态度。

对于《大师与玛格丽特》的评论中，很多人认为大师就是布尔加科夫对自身的隐喻，因此在故事的最终两节，他似乎借着大师说出了自己终生的`情感：一是面对与原谅，而另一则是解脱与永安。在最后大师与玛格丽特要离开莫斯科前，大师要求能向这个城市告别，告别后，沃蓝德问大师：“所有的帐都清理完了吗？都告别过了吧？”“是的，都告别过了。”大师回答说。他镇静了一下，勇敢地正面看了看沃蓝德的脸；尔后，沃蓝德对大师说：“…现在你可以用一句话来结束你那部小说了！”他对着彼拉多说出了：“…你解脱了！解脱了！…”布尔加科夫弃医从文后的生命极为坎坷，其作品多对共产制度的批判，在20年代政治思想的斗争中，多遭查禁与没收，在如此有志难伸、郁郁寡欢下，他用尽生命最后十来年所完成的《大师与玛格丽特》，竟然不是带着深陈的哀痛或阴暗的仇恨，而是如此缤纷、活泼，他告别了过去，勇敢的面对了魔鬼的脸孔，也原谅了那无情凶暴的统治者，原谅了这生加诸于他身上的苦难，解脱了！

最终，他终于在那永恒的家园中得到安宁，他那焦虑不安的、被受针砭的记忆便开始模糊了。

《大师和玛格丽特》读后感

我爱沃兰德，风流天下闻，你将得到你的安宁！

有人说书中的魔鬼，凛凛然有上帝之神，一改形象，时而教化众人。而他那花样百出的魔法，更是比上帝多了些谐趣。那一班马戏团般的跟班，总在假语村言的人间道出了最真的真话。他们亦正亦邪的魅力是其他角色难以望其项背的。“然汝究为何底人也？吾之为力，本欲恒为恶行，然亦终成善事。”（《浮士德》）看来杨子“拔一毛利天下而不为”的理想，也不过是个乌托邦，魔鬼都无能为力。

沃兰德看似漫不经心地公布了早已确定的`裁决：擅长投机的头被切下，写无妄之诗的送精神病院，爱财如命的生癌，精确到在九个月后死于莫斯科大学附属医院第四病房。还有大规模的“恶作剧”：变魔术洒出卢布，照出人们疯抢盗用的嘴脸；又变出华丽衣裳，弃旧衣者皆成着新衣的国王，裸奔街头。

于是，魑魅魍魉，人界的俗子们，一个个遭了难。倒是和古代的民间传说相同，最公正的还是阎王爷。

不过，在神道魔道或者说在作者看来，世俗的善恶判断之上存在更高的原则。他借魔鬼之口说：“要是不存在恶，你的善能有什么作为？”而且，建立于人伦关系之上的善恶标准，不仅是相对的，还常与不胆怯的品格相悖。它常让人“背起沉重政治谎言包袱”，犯不可原谅的罪过。善恶很多时候并无普世价值。一个世界的善人，根正苗红的人，一经时空变幻，便可能从一个恪守规则射击叛逃者的卫兵沦为一个德国统一后的罪人——如果你忽略了高于国家政权的正义所赋予你把枪口抬高一厘米的权力和义务的话。

那么，当布尔加科夫说“胆怯是一个人最大的缺陷”的时候，也许他谈的并不只是宗教里关于本丢·彼拉多的玄理。它不只关乎描述中的居住着上帝使者的耶路撒冷，也指向现实中游荡着撒旦的莫斯科。宗教是存在于信与不信之间的东西，但你不能因害怕耶稣而假装不愿将其杀死，你也不能因为国家是否同意你相信而编造谎言。

比如说颇令人玩味的开篇：两个苏联人——文联主席柏辽兹和诗人无家汉讨论着如何修改一首诗。“主要问题并不在于耶稣本人是好是坏，而在于耶稣这个人物本身在历史上根本没有存在过，关于耶稣的所有故事纯属虚构，全是不折不扣的神话。”那么，存在与否就完全是文字游戏了。

但它证明了一点——或好或坏都是活生生的人，而沃兰德的“恶”的狂欢使其尤其真实——“快乐的需要，即使在这厌倦的世纪里，他的力量还是这样的强大。”（司汤达）相反，因胆怯而满口谎言，不敢做好人也不敢做坏人，则使一个人不再存在——这不啻是一个人的最大缺陷。因为它不只是否决，而是一笔勾销做人的资格。胆怯令人妥协。

除却处处对虚假的抨击，作者笔下真挚的情感更是让人心驰神往。“谁在爱，谁就应该与他所爱的人分担命运。”大师和玛格丽特的爱情足以说是惊天地泣鬼神了。玛格丽特那与众不同的勇气，确认了她做魔女的资格，并能够在撒旦晚会中游刃有余，充分发挥生命的恣意。她舍弃了很多，终究能够以一个理解了五维空间的人的目光，俯视着三维的世界。“我身隐蔽，自由来去!我身隐蔽，自由来去！”“往下看，两排稀疏的灯光迅速汇成两条长长的光带，那光带又迅速消失在她身后。”

只有一个人不再胆怯，他才能获得真正的自由。当你不再为说谎而扭曲性灵之时，你就收到了自由赠予人最美好的礼物，心灵的安宁。

“马太：请求你把大师召到你这里来，并赐予他安宁。

沃兰德：你们为什么不带他到你们那个光明世界中去？

马太：按功德，他不配得到光明，他理应得到安宁。”

也许，我们也不需要光明的乌托邦，它也不曾存在。光明是七彩光的泯灭化一，我们付不出这样高昂的代价。撒旦的笑容，你须正视，不曾隐瞒。你将得到你的安宁。

《玛格丽特小镇》读后感

当还是30岁的我，在一夜之间变成50岁的我，不仅是身体衰老，连思想都是老年人的思想，你还会爱着我吗？这是否能成为真爱的考验。

玛格丽特小镇上住着五个玛格丽特，他们分别是7岁、17岁、25岁、50岁和77岁的玛格丽特，25岁的玛格丽特玛吉将在外面遇到的.男人带回玛格丽特小镇，“当你能爱上5个玛格丽特的时候，那你一定是真的爱我。”这是来自玛格丽特的真爱考验。这是一个奇特的男人，他接受了5个玛格丽特的说法，并尝试着去接受他们，不管过程如何，最后的结果是这个男人和25岁的玛格丽特结婚了。

作者的想法很新颖，他将女人的不同阶段分裂成一个完整的、独立的个体展现在读者面前，带着我们去思考，这是值得欣赏的地方，但文章的后面总有种落入俗套之感。

结婚后的玛吉爱上了另一个男人，他的丈夫为了报复她上了另一个女人的床；心上已经没有丈夫的玛吉和他的丈夫离婚；他的丈夫在离婚后发现他依然爱着玛吉，然后踏上寻妻之旅；几年后带着孩子的玛吉回到了他丈夫身边；又过了几年玛吉自杀了；最后他的丈夫也死了。

我的描述很无聊，这就是文章后半部分给我的印象，俗套又无聊。

我不知道是不是不出轨就不能证明其实还是爱着的，我只看到了玛吉和他的丈夫像是毫无道德感的两只动物，为了寻找真爱的妻子染上疾病，一点都不能打动我。出轨、离婚后才生下的孩子、自杀、重病不治，不是很烂俗的内容还是什么。

跳过书中让我厌恶的后边部分，前半部分5个玛格丽特的存在让我深思。

我们经常挂在嘴边的一句话，当有了孩子之后，一个女人会变成另外一个人。其实不管有没有孩子，每个女人都有无数张面孔，或者说不只是女人，人在生长过程中，肯定是不同时期有不同的样子，社会造就了人，人也在适应社会的过程中，不断改造自己，以适应不同时期的需要。

当还是孩子的时候，我们想的最多的可能是玩耍与吃饭，当开始上学时紧接着我们要考虑自己的学习状况，这会你如果已经开始考虑你的养老问题，开始考虑你年老的老婆或者丈夫有疾病时的解决方法，你确定是你的生活很有计划性而不是你有病。

日积月累是一个很有含义的词汇，人在积累过程中不断变成一个又一个陌生人，感情却会在一日一日的积累下，变成独属于自己的陈年佳酿。我们会因为曾经的回忆去尝试接纳一个日积月累后的人，但那不是对我们的考验，不是为我们设置的一场专科考试。

如果有人问我，我的丈夫突然变成了一个七十多岁的老头，我会不会爱他爱的死去活来，那么答案是肯定的，我不会。70岁的丈夫对我来说是一个完全的陌生人，他不是我熟悉的，可以很放松的将背靠在他身上的那个人。可是当我和他一起走过几十年的时光后，70岁那会的他可能会成为一个很讨厌的老头子，但肯定会是我最可爱的老头子。

我的爱情是陪伴。当我们都成了50岁时，我还爱你；当你突然从30岁变成50岁，我可能无法爱上你。对我是这样，对你也是这样。

《玛格丽特小镇》读后感

31岁的大学助教n爱上了25岁的留级生玛吉。他在她的手指上系上一根绳子，代表了一种承诺。然而玛吉却说：“我的人生是被诅咒的。”他们一起来到了玛吉的家乡，玛格丽特小镇，这里住着五位玛格丽特。

这个深爱玛格丽特的男人，见到了不同年龄阶段的玛格丽特。爱傻笑的小孩子梅，忧郁的少女米亚，忧伤的年轻人玛吉，性格乖戾的中年玛琪，耳聋的老太太玛格丽特，她们是同一个人又不是同一个人。这些都是玛格丽特不同年龄的分身。

他们结婚后的生活也并不是一帆风顺的，玛吉有时会变成其他的的玛格丽特，让n无所适从。文中写道：“十几年的美好时光里，我失去了一个又一个的玛格丽特，然而到目前为止，失去最后一个玛格丽特是最糟糕的。”

玛吉在他们的女儿六岁时，因为抑郁自杀。而n也在五年后患病去世，他把这段经历写成故事留给了女儿简。在写给女儿的信中n说：“这只是个故事而已，简。过了一阵之后，故事里的事究竟有没有发生过，已经不再重要了。在一遍一遍的讲述与复述当中，这些故事不知不觉就成为了我们自己的人生。”

这段故事似乎没有结束，他们两人相识是以n的视角来写的，而婚后是以玛吉的视角来写的，后面又换成n的视角，同一段感情，不同的视角，不一样的感觉。

书中写道：“每个清晨醒来知道自己还爱着同一个人，这本身就是一种坚定的信仰。这是一种意愿。但不得不说，只有分离才能让我们真正学会如何去爱。”

“我们每个人都是一座小镇。年龄越大镇上的人就越多，有人说，人是一成不变，我完全不同意，在漫长的岁月里，人们可能会发生巨大的改变。”

“我跑到生命的尽头看了看，看到我们果然白头偕老了……”故事的结尾是女儿简的婚礼。

每个人的内心都住着好几个不一样的人，每一个阶段的自己都不同。爱一个人就要爱她的全部，爱是包容。

《玛格丽特小镇》读后感

很久没有完整的读一本书，也没有写字的冲动。

又是一年春节，回顾过往收获寥寥难免自惭。趁着这股心血来潮，在没有任何剧透的情况下，用了一个下午的时间看完了《玛格丽特小镇》。

这个故事讲了什么呢？31岁的大学哲学系助教n爱上了25岁的留级生玛格丽特，并且在她的手指上系上了象征订婚意义的、提醒自己不要忘记的绳子。玛格丽特告诉n，自己是一个“被诅咒的人”。他们到达玛格丽特小镇后，n发现在她的家乡还有五个的“她”，所有这些人都是同一个玛格丽特的不同年龄的分身。

n看到了不同年龄段的玛格丽特，天真可爱的梅、青春叛逆的米亚、最初相遇的玛吉刻薄独眼的马琪，以及神神叨叨的老玛格丽特。爱一个人就要爱她的所有，n在经历过一番挣扎后向玛格丽特求婚，开始了有点折磨的婚后生活。n深爱着玛格丽特，而玛吉却因为无聊而发生一段婚外情，并在发现怀孕后选择离家出走。后来，玛格丽特把3岁女儿简送回家中，并在简6岁的时候自杀，而n也在5年后因感染而死，去世前，他将这段爱情写成信札，留给自己还没有长大的女儿简。

怎么说呢，这个故事没有完全看懂，究竟是n的讲诉太随意，还是这本身是就是人格分裂的幻想呢？婚前的经历是n的视角，婚后的折磨则是玛格丽特的视角。同一段感情，不同的视角却似乎是不同的深度，n可以接受不同阶段玛格丽特，并且爱得日益浓烈，而玛格丽特却因为无聊追寻更为刺激的婚外情，而且是一段失败的婚外情——对方更爱自己的妻子。或许正是因为这样，才会出现因抑郁自杀的格雷塔。每一种人格的形成似乎也是有迹可循，每一个人生阶段似乎也是命运的安排。或许每个人看、每次看都会有不同的感悟。

“我们每个人都是一个小镇，年龄越大，镇上的人越多。我们每一个人都不是一成不变的，在漫长的生命岁月里，人们可能会发生巨大的改变，女人的变化更甚于男性，也许是因为女性需要经历各种各样的生理变化——月经、人”

“抵达玛格丽特小镇的最佳方式就是尽力让自己迷路。”当我们迷茫的时候，我们的内心便会出现许多无法融合的人格，不同的想象诞生不同的自己，永远也不知道自己会变成哪一个，想要逃避也想要毁灭。而当我们内心变得笃定时，内心那些全部的人格都得到了解脱，变成了一个人。

我们不知道哪一件是会让我们变成一个怎样的人。初中的我充满戾气和反叛，而后来，我却遇到了一个温柔的人，并且也变得温柔。

“你的余生都将和同一个人一起入眠、一道迎接清晨，即便你渴望离开却还是留在这个人身边——这些才是爱的体现。”

现在的我来读这句话，只觉得充满期待和想象。我时常感到幸运，遇到这样的一个人，让我如此笃定，也如此庆幸。我们有可能遇得上，也有可能会错过，或许那个人比你槽糕，也或许会更加幸福，但是我都不在乎，只要那个人是你就好。

但是，又是什么让人渴望离开却还是留在这个人身边。或许就是那份神秘吧，n想要了解玛格丽特，却终其一生都未曾真正了解他，玛格丽特难道真的只有这几种人格吗？不尽然。究竟有多少种人格，或许要到这一生的尽头才会明白。只希望你爱上我的时候，不是只爱我最美的玛吉、也爱我任性的梅、也爱我孤傲的米亚、爱我毒舌的玛琪，也爱我年老的玛格丽特。

想到生命的尽头看一看，我们是不是果然白头偕老了。

大师的读后感

我爱看书，没有偏好，小说诗歌、天文地理、历史军事等等都有兴趣，受益无穷；但让我在教育方面走向成熟的却是一篇题为《大师风范》的文章。

文章讲述的是：一位习惯用自己的琴声去指导学生的世界一流的小提琴演奏家，在一次收徒拜师仪式上，听完一个新生完美的演奏之后，放弃习惯的示范演奏，当众赞扬新生的高超水平，并承认最少在这一曲上自己已无资格指导学生。他的举动赢得的热烈的掌声，既是对新生精湛琴艺的肯定，也是对老师磊落的胸怀和可贵的谦逊的赞赏。

文中的大师既是一位琴艺超群的名家，也是一位师者。身为小学老师的我，虽不是名家，但毕竟也是师者。因此，这篇文章带给我的震撼也就不同一般了。

首先，大师抛开个人名利，抛开师道尊严，由衷地赞美一名刚投身门下的学生，大师磊落的胸怀，让我为之震撼。在大师眼中，新生与盛名之下的自己是平等的。拥有一流盛名的大师对学生的这种尊重，是身为教师的我应该追求的。我们的工作对象是在成长中的孩子，他们的人生观和世界观都还在形成过程中，如果我们也能像大师那样平等的去赞美和尊重学生，那么在尊重与赞美中长大的他们将来也会真诚地赞美他人和尊重他人。

其次，面对一个刚投身自己门下的新生，一个无名小卒出色表演，当众承认自己技不如人，大师可贵的谦逊，让我心生敬佩。受传统的“师道尊严”思想的影响，也因为自己从小的经历，老师重视自己的权威和面子，而忽视学生的人格和个性。“人非圣贤，孰能无过？”即使是老师，有时也会有没掌握的知识或是过失的。但为了面子和尊严，有时老师就会掩饰自己某些知识的缺乏和过失。无形之中，孩子就从老师这里学会了掩饰，学会了撒谎，性格中不诚实的因素，因此而诞生了。而文中的大师，不受盛名所累，当众坦言对于学生所拉的曲子，自己的任何指导都是对学生的误导，自已没有资格指导他。这种谦逊让人肃然起敬。

孩子们是教师工作的对象，更是是祖国的未来和民族的希望。我不是技艺超群、拥有一流盛名的名家，但我是一位师者。读了这篇文章之后，我决心像大师一样，拥有磊落的胸怀和可贵的谦逊。放下所谓的权威和面子，去平等地对待学生，真诚地尊重学生，由衷地赞美他们所表现出来的天赋和付出的劳动。因此，在后来的教学之路上，我拥有从容和智慧。

……。

《怪物大师》读后感

这几天，我读了书店里推荐的小说———南宁的《怪物大师》；这本小说它深深地吸引了我，捧着它我经常忘记吃饭；放下它我感慨万千，心情久久不能平静。

这是一本幻想小说，讲的是以十影王摩羯的后代———狮子堂为首的精英队和以布布路这个“恶魔之子”为首的吊车尾小队，两支队伍间宿命的对决即将在封锁多年的迷雾岛上进行。主人公布布路被同伴赛琳娜、帝齐．雷顿、饺子们称为“单细胞动物”。他从小与守墓人爷爷一起生活在墓地，因为父亲的各种负面传言，而一直受到村里人的排挤，但布布路从来不自卑，内心深处相信自己的父亲是一位了不起的人物。为了实现自己的梦想以及寻找失踪父亲的'消息，他毅然离开家乡，前往摩而本十字基地，参加怪物大师预报生的试炼。

在这里，我喜欢布布路，因为他乐观、宽容、坚强、快乐，他总有讲不完的故事。他们在执行前一次任务时见到了爸爸，（具体见怪物大师p75页）真是铁杵磨成针—————功到自然成呀。

读《怪物大师》我明白了一个道理：每个人的童年都是不一样的，有的快乐、有的悲惨，我们要珍惜或承受，只要心中有梦想，再大的困难都能克服，再多的痛苦也都会过去。

《大师与玛格丽特》初三读书笔记

因为怯懦，我们总是错过，我们总是犯错。

撒旦，他神通的法力，他观察着世人，他时而冷酷无情，时而又悲悯世人。他的法则，他站在高位，考验，磨砺着世人。

大师，他忧郁，深沉，但是因为受到太多的摧残和磨难，总是把自己藏得那么深那么深。

耶稣，他崇高，他博爱，他是真理，让人崇拜，让人追随，但是感觉离得那么遥远，无法触及。

彼得拉，年老，怯懦，让人同情，引人深思。

这些角色里，我最喜欢的是玛格丽特，她是那么美丽，那么勇敢，那么坚决，那么义无反顾。她是美丽，指挥，勇敢的化身，她是世俗，权威的的挑战者。正因为玛格丽特这个女性人物，整篇小说才不会让人觉得灰暗和沮丧，而是伴随着一股纯净的.希望之光，在黑夜里光芒万丈。

《魔法大师》读后感

暑假里，我读了一本书叫《小老鼠的魔法书》，刚打开读，就被书中的内容深深地吸引了。

小老鼠有一本魔法书。那是一本可以变大变小的书，小老鼠可以把它装在口袋里，不管去哪里都带着它，想看了随时都可以掏出来看。如果不巧下雨了，那本书就能变大，变成一间“人”字形的房子，硬壳的书皮变成屋顶和房檐，让小老鼠住在里面，为它遮风挡雨。雨下得久了，天黑了还不停，也不要紧，小老鼠只要翻到“灯”字，说一声“开灯”，灯就会亮起来；小老鼠再找到“床”字，说声“给我一张床”，一张铺着松软被子的舒适的床，就出现在小老鼠的面前。

当小老鼠想旅行时，魔法书就带着它飞起来，飞过了太平洋，到非洲去看大象表演。老鹰要捉小老鼠回家做宠物，小老鼠就在书中找到“弓箭”，一阵猛射，把老鹰吓跑。

小老鼠的魔法书无所不能，但是要发挥他的魔法是小老鼠必须要认识书上的字，如果认错了是会有麻烦的，所以，识字是非常重要的，小老鼠一有空就识字。

这就像我们小学生一样，现在正在读书识字，要好好学习，不断的努力，才能让自己更加优秀。当遇到各种困难时，才能通过自己的努力克服困难。只有不断学习，我们才能获得更多的知识，也能认识很多的朋友。以后，我也一定要多阅读一些书籍，增长自己的知识，做一名优秀的好儿童。

大师的读后感

近日有幸拜读肖川先生主编的《大师谈教育激励》一书，不禁百感交集，深深感到“多一份教育的眼光，多一份教育的思维，多一份教育的感悟和启迪”。

多一份教育的眼光。每一个孩子都需要鼓励，就像植物需要阳光、雨露一样。孩子尝试做一件事没有成功，这并不表示这个孩子无能，只不过是他还没有掌握技巧而已。如果我们指责孩子，孩子的自信心就会受到伤害并放弃努力。而在鼓励环境下成长的孩子，他们会懂得接受挫折和失败，他们会相信自己的能力并继续努力。经常对孩子说“继续下去，你会成功的”、“我相信你的妈妈看到了一定会为你高兴的”等鼓励性的语言可以使孩子感受到自身的价值。同时也应该告诉孩子，只要他们肯尝试、肯努力，就会感到乐趣无穷。

多一份教育的思维。孩子之间是有个体差异的，对不同孩子要区别对待。举个例子，如果一首很长的儿歌要求孩子一节课下来能在集体面前表现，就有可能使大部分的孩子遭遇失败，失去信心。如果教师选取简单的儿歌，要求孩子学习之后进行表扬，孩子就能够在获得成功的基础上产生向新高度冲击的信心。因此根据现代孩子的发展水平和能力，教师可以打破传统，提高要求，让孩子面临挑战，在不断战胜挑战的过程中树立自信心。每一个新高度对孩子来说就是一次挑战；每战胜一次挑战，孩子就获得一次成功的体验。从成功中，孩子看到了自己的能力，渐渐产生信心，逐步形成肯定的自我概念。

多一份教育的感悟和启迪。一个常被老师批评的调皮男孩兴冲冲地跑回家，高兴地对妈妈说“妈妈，今天今天老师表扬我了”。妈妈喜出望外地问“老师表扬你什么啦？”儿子说“老师说我检讨写得不错”。这是一个真实的故事，在一笑之余更耐人寻味，今天的孩子更渴望什么？渴望“肯定”。尤其是平时不常受到老师表扬的孩子，他们的心灵就像干涸的小苗，渴望被老师肯定，渴望得到周围人积极地鼓励。因此多鼓励孩子，给孩子一个自信的世界。孩子需要张扬，不要怕孩子骄傲，他张扬的时候就会把个性表现出来，这时家长与老师要对他说：“孩子，你真棒！”

当然，以上这些感受，只是沧海拾贝，相信你读完此书后，一定会充分体会到。你以后也一定会时刻告诉孩子：“你真棒！”

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大师的读后感

托马斯・伯恩哈德（1931-1989）是奥地利最具有争议性的作家之一。伯恩哈德于1931年生于荷兰，上学的时候进的是德国纳粹时期的学校，1945年后在萨尔茨堡读天主教学校，其教育方式也与纳粹的教育方式如出一辙，于是他不久便放弃学业，去店里做学徒。青年时代，伯恩哈德染上肺病，为了抵御疾病带来的恐惧与寂寞，伯恩哈德开始了写作。在第二次世界大战之后，伯恩哈德与奥地利作家彼得・汉德克均在20世纪60年代登上德语国家文坛，不久就排进了德语国家重要的作家之列。伯恩哈德于1968年获得奥地利国家文学奖，于1970年获得毕希纳文学奖。他的代表作有《维特根斯坦的侄子》、《历代大师》等小说作品，《英雄广场》等剧作。

伯恩哈德一直以来都享有许多独特的称谓，诸如阿尔卑斯山的贝克特、灾难作家、死亡作家、夸张艺术家、社会批评家、敌视人类的作家、以批判奥地利为职业的的作家等等。他的小说作品一般并不富于跌宕起伏的情节，结构也并不复杂，而是以对人性弱点的充分展现、对社会弊端的猛烈抨击以及对人生的深切感悟而见长，他的语言具有流动的音乐特性，因此，伯恩哈德也被称为“语言音乐家”。伯恩哈德作品的主题常常涉及疾病、精神错乱、封闭、孤独和死亡，作品中的主人公常常处于一种封闭的生活状态之中。他的作品也非常具有批评精神，矛头所向从国家首脑到平民百姓，甚至还涉及已经被盖棺论定的着名历史人物。在伯恩哈德的几乎所有作品里，主人公都会有大段的对奥地利国家、政府的激烈而极端的抨击，并经常会使用类似于麻木、迟钝、愚蠢、虚伪、低劣、腐败、卑鄙的词汇。在奥地利国家文学奖的颁奖仪式上，他也对奥地利政府进行了尖锐而无情的批判，甚至导致出席颁奖典礼的文化部长拂袖离去。

小说《历代大师》出版于1985年。《历代大师》通过“个体艺术家”阿兹巴赫尔与雷格尔之间的讲述与回忆，以夸张的手法呈现出了主人公雷格尔充满矛盾的艺术人生。三十年来，雷格尔每隔一天就去艺术史博物馆固定的长椅上就坐，整个上午都呆在那里，观赏历代大师的艺术作品，但妻子的意外去世使得他意识到，所有的艺术杰作也无法与他唯一所爱的人相比。当他再次面对着历代大师的艺术珍品，他却从所有的作品里都看出了缺陷，看出了它们作为经过挑选的“国家艺术”的狭隘与虚伪，并不再能从其中得到安慰，不再能借助它们的力量度过人生中真正的困境。小说作品中也包含了大量对奥地利政府的批判与嘲讽，例如“天才和奥地利不相容，我说，在奥利地你得做一个平庸的人，才能有发言的机会”以及“奥地利是个低劣、糟糕的国家”，展现出了伯恩哈德对奥地利政府的强烈不满。

“国家艺术”的狭隘与虚伪。

小说《历代大师》被认为是一部基本上回避了所谓现实因素的作品，但其中也并不乏典型的伯恩哈德式冒犯。伯恩哈德借主人公雷格尔之口，对奥地利政府、哈布斯堡王朝、哲学家海德格尔、作家施蒂夫特、奥地利本国的许多着名音乐家，以及许多已经在博物馆里展出、也就是在艺术史里已经享有了确切地位的历代大师都进行了各种各样尖刻的挑剔与嘲讽。在雷格尔看来，贝多芬的音乐作品仅仅是咆哮，莫扎特的作品中尽是廉价的煽情，海德格尔是一位愚蠢、可笑、国家社会主义的小市民，蒙骗了整整一代德国的人文学者，至于奥地利的几位着名作家，他们根本上就缺乏写作的能力，他们作品中的哲学思想都是虚伪的。

雷格尔对这些文学、艺术作品的不满，其中一个重要原因是它们都属于所谓的“国家艺术”。在小说的其他部分，伯恩哈德也通过“国家”与另一个名词相结合的构词，例如“国家学校”“国家人”“国家死人”等，讽刺了国家权力的无限膨胀以及国家在各个层面上对个人的压抑与抹杀。雷格尔以学校中的艺术课程为例，分析了在这样可以说是无所不包的国家权力之下，自然人的存在是怎样受到了威胁，“国家学生”是怎样失去了自己对艺术作品的自由的.判断力，接受国家对他们的教育与熏陶。由于任何发表出来的艺术作品也都要经过国家的挑选与判断，符合国家对艺术的需要，因此在小说人物雷格尔看来，只有从未发表过自己作品的阿茨巴赫尔可以称得上独立于国家艺术而存在的“个体艺术家”，可以保留自己的独特个性与作为自然人的完整属性。

雷格尔在评论艺术史博物馆里的作品的时候提到，这里一部分艺术家的作品只是在讨好他们的委托者，是为了金钱和荣誉而创作出来的，另一部分人的作品则只为教会和权贵服务，因此他们的艺术是虚伪的，是多少脱离了他们本人的个性与审美趣味的，是“把自然置入画布上将其杀死”。以雷格尔对贝多芬的音乐作品的指摘为例，雷格尔认为贝多芬的一切作品都是滑稽的，在他的所有作品里，“我们听到的都是轰隆隆作响、气势磅礴和进行曲的愚蠢。”贝多芬作品里不断循环的乐观、坚定不屈的意志所营造出来的空泛的幻想令雷格尔从中看到了国家主义的步伐，对于反抗国家权威的雷格尔来说，这种精神其实是十分空虚的，它的结果只是摧毁了人的自然属性，使人服从于国家的规训。

艺术史博物馆里所展出的艺术品，展现出的正是国家对于艺术的挑选、掌握与控制的结果，是“被规矩、被约束、被训练、被扭曲、被登记在册的”，都符合国家艺术的标准，都服务于国家的利益。而创造他们的艺术家也不过是“国家人”，甚至只是“国家仆人”，他们代表了国家甚至是天主教国家的价值判断，因此他们的艺术也具有狭隘而反自然的一面。也正因此，雷格尔认为搞艺术史的人就是真正的消灭艺术的人，因为艺术史恰恰体现了国家主导的审美对艺术品的挑选与评判。

《历代大师》花费了大量笔墨来讲述一位来自英国的收藏爱好者与丁托列托的着名画作《白胡子男人》的故事。在维也纳的艺术史博物馆展厅里，一位英国收藏者见到了一幅与自家卧室里悬挂的《白胡子男人》一模一样的画作，而那幅画是他作为遗产继承下来的，他对它的真实性一直都深信不疑。面对艺术史博物馆里陈列的画作，英国收藏者无法找出它与自己所收藏的那幅画作的任何不同之处，因此他不得不面对可怕的事实：要么他收藏的是赝品，要么博物馆里的这一幅画才是赝品。两者都是令人难以接受的，要么是收藏者个人的艺术世界迎来其支柱的崩塌，要么就是艺术史博物馆的权威受到挑战。伯恩哈德借由这一插曲表现出了他对一部分艺术欣赏者的嘲讽，对这些欣赏者来说来说，艺术作品本身的优劣已经不再重要，重要的是以愚昧、僵化的方式来分辨所谓的真伪，并对真品的价值盲目信任，甚至是盲目崇拜。

面对这种对历代大师的作品盲目崇拜的现象，伯恩哈德也借主人公雷格尔之口表示，面对艺术品的赞叹是一种令人难以忍受的愚蠢行为。赞叹，意味着全盘接受历代大师的艺术标准，也即全盘接受国家对艺术品的欣赏与评判标准，从而放弃自己的思考与判断能力，并将吸收、接纳了这样的评判标准当作一种品味与文化的象征。与这种做法相反，雷格尔对待历代大师创造的艺术品一直保持着非常严苛的态度，在他看来，反抗国家推行的僵化的艺术品的关键，就在于坚持自己个人化的判断力，用批判的眼光看待已经得到盖棺定论的所谓“完美”的艺术品，致力于寻找它们的缺陷。“人的头脑只有去寻找人类的缺点才称得上是人的头脑”，从这样的表述也可以看出，伯恩哈德借由雷格尔夸张化的论断，表现出了他对批判性的审视与个人化的判断力的重视程度。

艺术作品与人生危机的关系。

《历代大师》的创作，与伯恩哈德的个人经历有着十分密切的关系。在开始创作《历代大师》的时候，伯恩哈德的多年挚友、资助人、“毕生的恩人”黑德维希・斯塔维阿尼切克刚刚去世。伯恩哈德与她多年来保持着密切的关系，正是通过了这位寡居的、年长他三十七年的女士的扶持，伯恩哈德才得以成为一名职业作家，在伯恩哈德死后，根据他的遗愿，他与黑德维希・斯塔维阿尼切克及其丈夫葬在了同一个墓地。而小说的主人公雷格尔也是依靠其夫人的大笔财产才过上了不愁衣食的优渥生活，并在婚姻生活中逐渐与他的夫人在精神上达到了高度的契合与相通。雷格尔夫人的猝然去世、雷格尔谈及此事时强烈的情感迸发以及“她用其智慧和财产拯救了我”这样的描述，也令人联想到伯恩哈德与其资助人的关系。

相比于《历代大师》前半部分的冷酷与极尽嘲讽，小说的后半部分开始表现出激烈的情感波动，流露出雷格尔对妻子的一片温情。小说的主题也从对“国家艺术”的抨击转向了人们在生活中所感到的茫然与无力，以及艺术作品对于生活危机的无能为力。从中可以看出，雷格尔对奥地利政府与“国家艺术”的强烈抨击与吹毛求疵，除了与他一贯的人生与艺术观念有关，还与他突然丧妻的经历有着密不可分的联系。

在《历代大师》的前半部分，伯恩哈德已经对艺术史博物馆对于雷格尔的地位之重要、丧妻事件对雷格尔的打击之严重进行了充分的铺垫。每隔一天去艺术史博物馆上的长椅已经成了雷格尔赖以生存下去的习惯，但这样的习惯却并非是出于雷格尔对艺术的热爱与欣赏艺术的需求。雷格尔与妻子是在艺术史博物馆的长椅上偶然相识的。在婚后，他们延续了雷格尔之前就有的生活习惯，每隔一天都要去艺术史博物馆固定位置的长椅上观看画作。有一天在他们一同去往艺术史博物馆的路上，因为市政部门没有在道路上撒沙土，他当时已经有些上了年纪的妻子就摔倒在地上，因为抢救失败而猝然离世。雷格尔在谈及此事时愤懑而极端地攻击相关的政府部门与医院，“我现在就一个人了，而且有生之年就这样孤独一人生活了，维也纳市、奥地利国家以及天主教会对此要负责任”，“所谓仁慈医院是我认识的最不仁慈的医院，除了卑鄙无耻拿上帝做招牌外，充斥在那里的无非是技术低劣、利欲熏心”，“我妻子的死是维也纳市的过错，是奥地利国家的过错，是天主教会的过错”。通过这些措辞激烈的话语，雷格尔在小说一开始就表现出的尖刻甚至是疯癫也就变得更可以理解，雷格尔对妻子的无限深情由此而得到了淋漓尽致的展现。

雷格尔艺术观念的改变，也与其妻子的去世有着不可分割的联系。雷格尔曾寄希望于依靠艺术的安慰度过人生中真实的危机。在妻子生前，雷格尔曾经十分热爱艺术，并且一直都在努力地引导自己的妻子进入文学、哲学和音乐的世界，对她进行所谓的“启蒙培养”，在漫长的讲授与交流的过程中，最终与妻子达到了精神上的相互理解与相互影响。但在妻子突然去世以后，这些历代大师所留下的精神成果都因为他与妻子的回忆而产生了变化，被他和他妻子的交流过程赋予了不同的色彩。因此，当他的妻子“带着经我传授给她的广博知识离开了人世”，这样突然的丧失令他感到生活中的空白，仿佛这些知识也随着妻子的生命而一起消逝了，失去了它们的意义与光彩。当雷格尔转而希望从艺术中获得精神上的支撑的时候，他却发现艺术作品并没有能够给他足够的慰藉，“这些历代大师装满我们的精神保险箱，在生命的决定时刻我们寻找他们的帮助，但当我们打开这精神保险箱，它空空如也。”

由此，雷格尔开始认识到一切艺术都存在缺陷，而正是艺术上同样普遍存在的缺陷使得他可以接受自己人生的缺陷，“这是真理，这个真理使得像我这样一生都处在绝望中的一个人能够继续生存下去”。他的艺术观也因为突然丧妻得到的认识而变的悲观，“我们喜欢哲学和整个人文科学，从总体上说是因为它的绝对茫然和无可奈何。”这一认识通过雷格尔在阅读的时候对断片性质的阅读的偏爱具体地表现了出来，他认为通读全文是一种囫囵吞枣的行为，只有关注细节，我们才可以理解文章的内容，因为“根本就不存在完美和完整”，如果把这样的阅读观念迁移到整个人生观上，就是“在生活中，每当我们把生活作为片段去关注，那我们才有生活的乐趣”。对雷格尔来说，生活的不确定和人生的茫然无序才是人生的本质，而“完美”是不存在的，是脱离了个体生命的痕迹的，因此也是可怕的。

在《历代大师》的结尾部分，伯恩哈德的笔调回归了小说开头的冷酷与尖刻，再次开始猛烈地抨击艺术作品、国家、政府的虚伪与全盘接受国家标准的艺术欣赏者的愚蠢。但在雷格尔讲述了自己与妻子的故事以后，这些看似极端而夸张抨击也就带上了一丝悲凉的色彩，表现出人物面对茫然无序的生活所感到的极度孤独与无助，这也成为了《历代大师》真正的主题。“我们以为我们可以抱紧莎士比亚或者康德，但这是荒谬的见解，莎士比亚和康德，以及一切我们在生命的过程中树立起来的所谓大师，恰好在我们最需要他们的时刻将我们丢下不管[……]他们在我们生命的关键时刻给予我们的仅仅是，让我们就是在他们中间也是孤独的，让我们把自己交出去听凭命运残酷的摆布。”

参考文献：

欧南.锋利的伯恩哈德.载《作家走廊》，2008年4月号。

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怪物大师读后感

这本书是一位笔名叫作雷欧幻像的作家写的。讲的是在琉方大陆最东边有一个神秘的村庄——“影王村”。有一个叫布布路的小男孩梦想成为一名优秀、伟大的怪物大师。

在一次偶然中，他终于得到了一张梦寐以求的摩尔丁十字基地——整个琉方大陆最好的怪物大师培训中心，最高级别的申请表。

在去摩尔丁十字基地的途中，他结交了许多好朋友。

在多次试炼中，他与塞琳娜、帝奇、雷顿、饺子的友谊也越来越深厚。

可这时，他才发现他的父亲——当年最伟大的怪物大师，克劳德·布诺·里维奇，竟然是一个不能提及的禁忌！原来他的父亲在一次任务中杀害了其它11个同伴逃走了。

他不愿相信自己的父亲会做出这样的事情。为了寻找真相，他与小伙伴们踏上了奇妙的冒险旅途，会自己闭合的珍珠大峡谷，睡在棺材里的老师和致命的死亡陷井接踵而至。

危险还在不断发生，一起去冒险吧！