教学反思可以帮助我们反思教学中存在的问题和挑战,从而有效改进教学质量,提高学生的学习效果。以下是小编为大家收集的教学反思范文,供大家参考和借鉴。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容,我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍。
比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《黄河大合唱》《长征组歌》,现在的孩子们包括我没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,应该对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合vcd等有关影象材料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就回丰富起来。树立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心对人的重要性,一个人如果没有好的.自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。
而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个音乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,保持和培养学生的信心。新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,正在走向日益完善、系统的道路。
课堂音乐教学中的“教师”定位失衡。
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教,很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的.,应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、积极体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生应该听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
课堂教学是向学生传播知识的主要途径,如何更好的完成课堂教学任务,是摆在我面前的一个重要课题,通过我本学期的不断摸索,使我的教学思路进一步得到了拓宽,下面谈谈我的点点收获。
坚持以审美教育为核心,重视培育学生对音乐的兴趣、爱好及情绪。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。重视以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,自动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上发明音乐。初中的音乐欣赏课还参加了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是着重了情绪、兴趣的培育,稍微忽略了对初一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互增进的。控制了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行动也进行了善意的批评与改正。
不足:对于学生的.一些扰乱课堂的行动批评力度不够.由于非质量监控的课教学没有用闭卷考试等方式测量学生学习的造诣,也没有让不能过关的学生要补习、留作业等一些办法来改变现状。总之,是轻松的学习,但又受到教学条件的影响,也缺少一定的音乐设备让学生学习和控制及运用乐器等,使教学活动很活泼而没有很好的效果。
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:利用我们有的条件,一个录音机、一个话筒,让学生用这样的音响效果在教室表演了一首歌曲,我也努力为学生用电子琴伴奏。学生的反应是积极、活泼,一个学期的相处,同窗间的认识是性情、习惯上,但在文艺表演上这样的办法就能展示自己,也有学生胆怯没有演唱,有一个这样的学生,后来在同窗的辅助下也完成音乐考试。
成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲,学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时,我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”,而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动,出示了两幅画,请小朋友比较一下哪一幅画更形象?学生们说:“第一幅好画得好。”我故意问为什么,学生说:“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等,看上去更漂亮;而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆,很单调。”我说:“对了,加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’,我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗,你们愿意让森林变得更生动、有趣吗?”小朋友们乐了,情绪很激动,都说愿意!这下,许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友,帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动,小朋友们都沉浸在各自的角色之中,收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的,它能让我们成功地扭转教学被动的局面,使教学活动顺利进行。
3、
教育,需要我们爱学生,因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识,需要老师走进他们的心灵,理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到,一个学生只要受到老师的重视,受到老师的关心,他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的,由于时间和能力的关系,和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱,原本也是个要放弃的孩子,因为她觉得训练实在太苦,于是老师一遍又一遍地提醒她动作,一次又一次地鼓励她,让她当小老师,把动作在全班同学面前演示,还让她跳主角。可以看出,孩子的兴趣正一点一点地攀升,现在每次训练她都很积极地参加,因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注,得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去,关注每一位孩子,即使这节课他没什么突出的地方,我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想:以往的音乐测试太过于注重形式,让一些学生认为,音乐课只要唱好几首歌,不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长,那么我们可以将考试形式变化一下,如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试,将会收到良好的效果。1、歌曲演唱:利用卡拉ok进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演:(1)有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容,跳一段舞蹈;(2)自编自演;3、聆听:(1)放乐曲片段,让学生说出歌曲名称,并说说自己的心情;(2)边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐:(1)选出几种打击乐器,让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。(2)学器乐的学生,可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试,有力地调动了他们的思维和参与,考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少,而是着重自己参与的内容。
5、
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初中音乐教学工作总结与反思,作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的,初中音乐教学工作总结与反思怎么写呢,下面带来初中音乐教学工作总结与反思范文,欢迎阅读。
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。
现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。
它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。
一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中,本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。
并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。
在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的'兴趣也不太高,教学比较难开展。
我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。
学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。
如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知,这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节,并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习,加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。
要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外,我还很注意自身的学习。
如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然,我在教学工作中也存在这样和那样的不足,主要表现为:
1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。
作为专职音乐教师,有着强烈的事业心和工作责任感。
做到爱校如家,爱生如子,全心全意搞好教学,管教管导,言传身教,教书育人,严格遵循教师职业道德。
现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一:指导思想:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、主要工作及成功经验:
在教学形式方面我认真地进行了探索,通过这些形式,活跃了课堂气氛,提高了学生的学习兴趣。
(1)、创设情境,激发学生学习兴趣。
《新课标》指导下的教材活动性强,我充分利用教材,精心创设学生熟悉的情境,激发学生学习的兴趣。
(2)、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。
在教学中,我紧密联系学生的生活实际,在现实世界中寻找音乐题材,让教学贴近生活,让学生在生活中听到音乐,感受到音乐。
(3)、开展实践活动,培养学生的创新素质。
波利亚说:"学习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"
(4)、发挥合作优势,开发学生创新潜能
不同成绩、不同能力的学生组成,使优等生的才能得到施展,中等生得到锻炼,后进生得到帮助,互相学习,取长补短,同时使学生的创新能力得到发展。
我认为这样的教学,既发挥了学生之间的互补作用,又培养了学生的合作精神和创新意识,使学生的思路得以开拓,观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。
在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结,重视培养学生的探究意识和创新能力,以创新求发展,进一步转变教育观念,坚持"以人为本,促进学生全面发展,打好基础,培养学生创新能力",把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点,努力实现教学高质量,课堂高效率。
三:存在主要问题:
在教学中没有注重与思想教育相结合。
在教学过程中,我只注重灵活多样的教学形式,而忽视了结合本学科实际,积极对学生进行思想教育。
我国历史悠久,在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就,忽视了教育学生热爱祖国,增强民族自豪感与自信心。
四.课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓"他山之石,可以攻玉"。
自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。
所以,我多多的观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。
反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。
,奥尔夫曾说"让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的。
"我们应大胆放手,让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐,并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
忙碌又充实的一学年教育教学工作接近尾声了,我细细的回顾一下自己在这学年的教育教学工作情况,喜忧参半,下面我就从几个方面对我这学年的工作做以总结,以便更好地开展工作,弥补不足、精益求精。
一、德
做为一名教师,首先就是为人师表,为学生做出表率,在思想上我积极要求向上,拥护党的各项方针政策,参加政治学习,认真做好笔记,并同本组的教师共同探讨学习有关资料。
响应学校各项号召以及领导交给的各项任务,遵守各项学校的规章制度。
提高自己的思想觉悟,加强政治思想修养,加强师德素养,关爱学生,公平对待每一位学生。
二、能
在工作中服从领导分配,工作中从不拈轻怕重,我凭着对本职工作的热爱,塌实肯干,刻苦钻研教材,认真备课,虚心向有经验的教师请教。
并同其他教师探讨教学新路子、新方法。
在实践中善于总结积累教学经验,并运用所学的专业理论和知识指导自己的教学工作,做到理论与实践相结合。
以审美教学为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧,激发学生对美的爱好和追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、讨论、联想、想象及律动)中主动去发现、去探究。
去感受音乐、理解音乐、表现音乐。
并在一定基础上创造音乐。
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,对学生进行各方面的引导和教育。
在教学工作中,本学年,我担任八两个年级的音乐课教学任务。
我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。
注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣。
音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐.
在教学过程中我认为营造融合的师生关系也同样重要,老师要以平等尊重的立场出发,尊重学生,对学生一视同仁。
为了使学生能轻松愉快地上音乐课,我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的教学设计抓住学生的注意力。
台上一分钟,台下十年功。
教师工作是一份十分复杂的工作。
教师传授给学生的不仅仅是知识技能,更应该是一种理想,一种信念以及做人的准则和能够支撑人生的强大精神动力。
本学年除了把自己的教学工作做好外,我还特别注重自己的修养和素质的提高,不但积极参加学校组织的政治及业务学习和教体局组织的听课任务,还利用课余时间查找有关的学习资料,给自己不断的充电,丰富充实自己的头脑,接受新的教育理念,不断完善自己。
并运用到实践中去,这样才有利于不断地成长。
利用课余时间收集各种音乐文化资料,以便学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。
三、勤
遵守学校的各项规章制度,服从领导分配,按时完成领导分配的各项任务。
工作中任劳任怨,出满勤,不迟到,不早退。
尽量做到少请假,不请假,把自己份内的工作做到最好。
纪律就像石头,如果把它背在身上,会痛苦无比,如果把它垫在脚下,它会帮助你站的更高,看的更远。
只有自觉地加强师德修养,正己、敬业、爱生、奉献,才能无愧于人民教师的光荣称号。
四、存在不足
自觉做事不太细心,缺乏考虑,每天上班来的时间不够早,教学方面不够精,有待提高和加强。
对待学生没有做到足够的耐心。
性格方面还不够开朗和乐观,有待改善。
在交际方面还应多学习,处理事情要灵活。
在工作中发现自己的不足要及时改正,这样才能不断进步。
五、改进方向
加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多讲公开课和参加活动,以锤炼自己,以后对待学生要有耐心。
多听优秀教师的课,认真上好每一节课,工作中要更加认真,业务要更上一层楼。
我相信勤能补拙,以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮助下,我会更上一层楼,不断的进步。
才能完成时代赋予我们培养人才的重任。
作为一名农村学校音乐教师,由于学校缺少经费的投入,使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下:
一、教材内容提不起学生的学习兴趣。
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣,这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施。
作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!通过教学我感觉到教学中应注意的几点:
1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。
3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。
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每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。
音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器。
总之,此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
近年来,随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行,逐渐构成了多元文化主义形态,能够说,在全球教育领域发展历程中,多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键,既是他们初步接触音乐技能的学习阶段,也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段,所以在加强新课程改革的同时,音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。
一、关于多元音乐文化内涵的分析。
1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现。
音乐文化与民族之间的关系密不可分,民族创造出多元音乐文化,而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化,不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说,音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成,通俗来说就是多元音乐文化,例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等;美国的英裔、黑人、印第安人音乐;中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐;印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等,诸如上诉所示的各种音乐类型,便是多元音乐文化特征的集中体现。
2、体现社会精神是多元音乐文化本质。
多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现,随着信息流通的提高发展,文化更新转型的速度也在不断加快,各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇,新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中,所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务,而在这个过程中促进了文化的多元化发展,最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐(trip-hop)、金属乐(metalmusic)、摇滚乐(rockmusic)、合成乐(syntheticmusic),这些音乐类型的差异,均展现出社会精神的前进方向,代表着社会和群众最实质的心声。由此可见,体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。
二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用。
1、树立中学音乐多元文化教育的理念。
近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏,异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化,不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系,也有机整合了这些资料,使其融入我国音乐教育中,可谓重新改造和解释了我国传统音乐,促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识,有效构成了新的价值取向与思维定式。然而,随着西方音乐观念的引入,以及对国外传统音乐的重视程度日益提高,虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐,但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现,不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化,甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以,对于我国目前的中学音乐教育,树立多元音乐文化教育理念是必然趋势,广泛学习其他国家或民族的音乐,而非狭隘地限于某种音乐,仅有多元文化音乐教育理念的成功树立,方可在音乐教育中实践落实。
2、强化建设民族音乐课程体系。
民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程,其被人民群众所广泛流传使用。众所周知,我国属于多民族国家,鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯,所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识,更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个,民族音乐在凝结民族意志的同时,也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来,这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料,是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程,这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力,又可树立民族自信心与自豪感,激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣,利于培养其爱国情怀,实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上,必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系,全方位的促进多元文化音乐教育发展。
3、其他相关策略。
中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中,要赏析各种类型的音乐,例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲,均可作为音乐教学重点的鉴赏对象,以便增强学生音乐精神及本事,使其理解到音乐的薰陶,提升其悟性,不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量,让学生在集思广益的过程中,为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外,音乐教室要进取营造多元音乐氛围,对学生灵敏音乐感受进行培养,借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣,产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力,去学习了解音乐的曲式风格结构,以及各种风格的调式结构,感悟各个民族的风情人文。
三、结束语。
音乐是组成民族文化以及国家的重要资料,随着民族的不断发展提高,音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说,多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势,所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进,不断创新音乐教育体系和模式,深入实施多元文化音乐教育,促进音乐教育的社会功能不断增强,推动社会发展。
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其次,创造丰富的课堂,带给学生广博深厚的文化浸染 。
第三,教学重要的是教学生学会学,并且帮助学生形成认知框架 。
第四,教学必须为学生的发展提供机会 。
第五,带给学生理智的挑战,以问题引导教学的进程,通过问题的解决而进行学习 。
第六,重要的是理解的质,而不是信息的量 。
作为一名音乐教师,音乐是素质教育的一个必不可少的因素,尤其是近几年高考基本能力学科的开设,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时,就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如:“学生对本课的民歌熟悉程度如何”,“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”,“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理”等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、
在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。
因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!
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音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,透过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。一般来说,音乐有打动自己,感动别人的作用,这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生带给参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学资料演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生用心发言的兴趣和欲望。
重开放式,轻关掉式。在那里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽;而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体状况去偏重开放式地提问题,让学生透过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的潜力。反之,则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;。
3、整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。
据此,我做了以下的教学尝试:
透过这节课前前后后的反思,提高,再反思,再提高的过程,我受益非浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的潜力。作为一名青年教师,在今后的教学中,我将透过不断地反思和努力学习的态度,来提高自己的教学水平。因此,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受潜力是最容易的环节。
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在本节课中,我紧紧围绕课本内容和教学大纲,制定教学目标,更踏实运用的三维教学目标,利于学生多方向思考学习和掌握音乐。
在学生欣赏的学唱的过程中,不忘发挥学生的空间想象能力和具体思维能力,并引导学生积极参与到音乐实践和音乐表现中来,从而可以增强学生的自信心和音乐歌曲舞蹈的表现能力。
针对《青春舞曲》是新疆维吾尔族民歌,为了让学生了解维吾尔族民歌和西部民歌的特点,穿插了具有民族风格的课堂形式。利用去新疆旅行一节课的这种形式,可以增加学生的新鲜感,提高学生学习兴趣。
为了让大家在课堂中学习新疆歌曲没有陌生感,增加学习与内容之间的紧密联系,课堂中回忆阿凡提和西游记中的火焰山,引导学生思维回到又趣而生动的动画故事中,使学生生活与遥不可及的新疆以及新疆歌曲有了密切的联系,增强亲切感!学生兴趣浓郁,教学效果良好!
为了更好的完成教学目标,我运用了一节小型音乐会的形式,自由参加分组,舞蹈、合唱和乐器演奏的教学手段,多类型供学生选择,自由发挥,增加学生学习兴趣,提高学生善于表现的能力。
但是在这节课堂中,学生的主动性地位有些削弱,主动思考的能力没有很好的发挥出来,作为音乐教师,我的语言不够丰富,不够生动,缺乏感染力,在今后的教学工作中,我将会多看书,提高文化素养,充分考虑学科特点,教材内容,认真分析学生情况,巧妙设计,选择更好更有效的教学方法,音乐教学一定会取得良好的教学效果,从而使学校的美育工作跃上一个新台阶。
本学期注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
小孩子随着年龄的增长,阅历、情感和思想都在发展,因而,我们的造句、习作、阅读理解的指导也得跟上去。一个六年级的学生,造句还是照搬二、五年级的句子。这个孩子受应试教育的影响太深,作业和考试只求稳妥、只关心得分。因为她怕错,怕丢分,怕老师和家长批评,而不敢去想。久而久之,将失去表达力、思考力和生活观察力。长大了,还能干什么?!
如何让学生进入讲读课文状态?采取师生对话式讲读课文,即,或跟着老师的话题走,或跟着学生的话题走。严格要求有话跟我说,说给大家听。不准私下说话。这样,师生的心灵才能碰撞出火花,教学才可进入状态。吵杂、喧闹不是好课堂,一言堂也不是好课堂。
中国教育管理是行政式运作,不是靠表彰来鼓励老师工作,就是靠文件和检查来督促老师工作。背离了以人为本的教育本质。教学论文的一般构成:提出观点,简述理论,常用方法,教学案例(这一项是最重要的,要靠自己平时收集)。这样的文章,让读者明确主旨,懂得道理,掌握方法,看得懂你是如何教学的。
其实,小学完全可以采用新课标来教学。老师们不敢这样做是有各种原因的。学校每学期都要进行均分排队,老师们只能分分必争,不敢放开手脚抓素质、打基础。我们的教学形成了天天围绕试题转,学一节考一节,差什么补什么,考什么背什么。素质教学需要老师情感和思想的投入,要付出极大的精力,是复杂、长远的工程。而应试教学精力和时间投入少、形式单一:讲题目、做题目,背答案。教育方式很简单,那就是骂、打、罚。老年教师固守着师道尊严,年轻教师是在题海中长大的,新课标的真正实施还任重道远。我们的老师要改变教育观念,坚守职业道德,勇于牺牲眼前的利益,敢于同旧体制作斗争。为了拯救孩子,振兴民族。我们老师不下地狱,谁下地狱。小学是为了孩子未来的发展而教学,不是为了分数而教学。
前段时光,我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查,得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里,我们得不到一向期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动,相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……那里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育,恁心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。
音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。
音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时光里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学,是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多,创设良好环境,激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课,也看过很多老师的教案,总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程,他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教,很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了,惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排,却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体,神经质的信息输入不是单一的,就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入,如果没有一个良好的环境,学习者的主动参与、用心体验,那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多,聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师,学生就应听老师的话”,恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此,许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说:“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余,有时还显得底气不足,但总是乐此不疲。
教材是教学之本,依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末,九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间,构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了,地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡,要用几套教材来作“教学之本”,实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说,这套教材八十年代未开始编,九一年开始在部分地区实验使用,九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用,这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位,无疑是准确的。可问题是,仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省,其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡,必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材,就是对这种事实上存在的差异视而不见,这与教育学的基本大批量是相悖的。
再有,我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚,执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度,一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据,更加剧了这种不例题。因此,我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”,让每个教师都能根据教学对象的实际状况来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与潜力),才能出现我国自我的真正好处的教学法,才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。
四、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一,教学设施跟不上社会发展的步伐。
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来,令我们目不暇接,大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从,还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带,还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句,先认谱再唱歌,剩余时光听录音。
引导语:音乐不仅是艺术门类的一脉,也是作为人类的一种社会现象,是伴随着人类的出现而产生的,是人类社会发展到一定阶段的产物。以下是百分网小编分享给大家的最新初二音乐教学反思,欢迎阅读!
半个学期已经过去,回顾前一阶段的音乐课教学,对以下两个方面体会较深。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副课,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的`各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力,孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
xx年4月14日—15日,省学前教育研究会领导下的省音乐教研小组在合肥开展了幼儿园音乐教育活动的研讨,本次研讨活动的重点是进一步探讨幼儿园的音乐欣赏教学,来自合肥的十一家省级一类幼儿园和蚌埠的两所省级一类园参加了活动。研讨的方式是每家在自身研讨的基础上拿出一节音乐活动供小组研讨,这次活动共研讨了十四节音乐欣赏活动,其中省委幼儿园潘茜老师的《藏族舞蹈》欣赏活动和105医院幼儿园陈娟娟老师的《元霄乐》欣赏活动得到了大家的一致好评。通过这次活动,大家得到了以下几点启示:
1、幼儿园音乐欣赏的面可以拓宽。这次音乐欣赏活动有舞蹈欣赏(包括教师用自身的优势直接让幼儿感受和通过录像让幼儿欣赏)、皮影戏欣赏、外国歌曲欣赏、幼儿自己的舞蹈欣赏、进行曲欣赏、山歌欣赏等等,各幼儿园都进行了大胆的尝试,使人耳目一新,拓宽了与会者的思路,大家一致认为,幼儿园的音乐欣赏教学是可以在原来只是乐曲欣赏的基础上加以扩大,只要找准切入点,幼儿是可以理解的。
2、通过音乐活动,探索学科的整合方式。《幼儿园教育指导纲要(试行)》中强调学科之间的整合,每个学科自成体系,如何找好位置,使各科之间能够很好地进行整合是大家探索的问题,如《幸福快车》歌曲欣赏,大家就认为可以进行整合,虽然是一节音乐欣赏活动,但通过活动可以进行健康方面的教育,保持愉快的心情,以及歌曲中贯穿着的爱的教育内容等,都可以整合进去,这就比单纯的音乐欣赏更具有一定的意义,由此,引发了大家对选材的研讨。
3、对教学方式方法的研讨。如何在音乐欣赏活动中体现《纲要》的精神,也是大家关心的话题,在这次活动中,每位教师基本上都能做到(1)注重活动的过程,活动的结果次之;(2)能从幼儿的角度提出活动目标,在活动中能很好地尊重幼儿,体现师生互动、生生互动等,如教师的语言“谁愿意上来跳的,可以跟老师一起跳”,这时可以看到有些幼儿愿意表现,而有些幼儿则愿意坐在位子上欣赏,教师并不是一刀切或统一要求,充分尊重了幼儿的愿意;(3)教师的教态亲切、自然,语言规范,充分调动幼儿的积极性、主动性和创造性,让幼儿多通道去感知音乐。
但也存在一些问题,如音乐欣赏和韵律活动的区别有些模糊,对选取的材料本身的挖掘不够深刻,切入点把握不到位,如何更好地将《纲要》的教育理念转化为教师的行为,年青教师的教学机智和教育策略还有待于进一步提高等等,都有待于研究和探讨。这次活动,我们将推荐《藏族舞蹈》、《元宵乐》、《幸福快车》、《小马放飞》、《义勇军进行曲》和《快乐小牧民》等赴南京参加由许卓娅老师组织的南京音乐教研小组活动。
教学本身就是通过知识的传授,使学生掌握技能,最终达到解决问题的目的。认识、理解、练习、再认识、再练习。下面就是小编给大家带来的范文精选,希望能帮助到大......
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二、引导预习,积极交流。
三、创设情景,和谐对话。
综上所述,音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视,这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识,为学生创设和谐的对话情景,通过各种手段来鼓励学生与教师进行交流,同时也需要学生协助教师,待着问题进入课堂、从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用,提升中学生的音乐素养,减缓其紧张的学习压力,让中学生在一种相对轻松和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。
坚持以审美为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的`轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。
在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。
波利亚说:“习任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。”现代主张让学生动手去“做”科学,而不是用耳朵“听”科学。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都有参与活动的机会,使学生在动手中学习,在动手中思维,让学生在动手、思维的过程中探索、创新。例如,在学校开个小小的乐队,让学生们都体会音乐的乐趣。从而提高学生的素质。
总之,要提高学生的素质需要多彩多样的教学方式。以上是我这一期来教育教学工作的总结,不足之处今后要严格要求自己,努力学习,扬长避短,更上一层。
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