教学工作总结有助于学校和家长了解学生的学习情况和教学环境,为教育改革提供参考意见。在这里,小编为大家整理了一些优秀的教学工作总结范文,供大家学习参考。
教学目标:
1、了解邮票的发展历史、邮票的的组成部分以及他在生活中的应用。
2、利用各种类型的图案设计一枚或一套邮票。
3、通过对邮票的欣赏,了解以及创作,培养学生最邮票的兴趣。
一、导课。
同学们,圣诞节马上就要到了,圣诞老人在忙着做什么啊?(送礼物)收到礼物的人可高兴了,可是圣诞老人却遇到了一件非常郁闷的事,他遇到什么事了呢?请看大屏幕!原来是寄给同学们的贺卡被退回来了,退回来的贺卡在我这呢,同学们快帮他找找原因吧!(没贴邮票)。
哦,原来是少这个呀!(大屏幕出示)其实他是很小的,却很精美,这节课我们就来学习有关邮票的知识,出示课题!
二、新授。
1、同学们,为什么寄信时必须贴邮票呢?
生:…………。
其实人类使用邮票已经有一百多年的历史了,关于邮票的诞生流传着这样一个故事:在十九世纪三十年代的一天,英国人罗兰希尔在街上散步,他忽然发现前面有两个人在争执着什么,原来是邮递员给姑娘送来了一封信,并按当时的规定向姑娘收取邮费。可是姑娘只是看了一眼信封,拒绝收信,更别说是交纳邮费了。原来当时是按路程的远近向收信人收取邮费的,所以有很多因为付不起邮费的人拒绝收信。这件事给了罗兰希尔很大的启发,于是他提出了改革邮政的方案,有寄信人在寄信时购买邮票贴在信封上,表明邮资已付。这样就不用想收信人收费了。而且邮费更为的便宜。经过几年的努力,终于在1840年由英国邮政部门发行了世界上第一枚邮票。(大屏幕出示黑便士)这枚邮票选用的是当时的维多利亚女王的侧面头像作为邮票的图案,价格为一便士,约合人民币一毛四分钱,用黑色油墨印制而成,因此又得名“黑便士”。
2、老师这还有一枚邮票,你能知道他是哪个国家发行的吗?(大屏幕出示大龙邮票)。
生:中国。
师:你为什么会这样认为呢?
生:因为上面有汉字,还有龙。
师:汉字是我国特有的,龙又是我们中环民族的象征,所以我们叫他大龙邮票。它是我国第一枚邮票。
3、除了这些邮票,你还见过什么样的邮票吗?
生:…………。
4、今天老师还给大家带来了许多邮票的图片,请在小组内欣赏一下,看看能不能发现有票的共同特点。
生汇报:中国邮政,面值,图案,齿孔。
师:对啊,同学们发现的这些共同点就是邮票的基本组成部分。
5、老师再请同学们欣赏一下邮票,找找他的不同点。
生观察并汇报。形状不同,面值不同,图案不同…………。
师:我们再来看一下都有什么图案吗?
生观察:人,植物,动物等……。
师:对啊,一般来讲我们我们把邮票分为普通邮票、纪念邮票、普通邮票。
三、欣赏学生作品。
师:今天老师还带来了同龄人的作品,你喜欢哪一副?为什么?
生:……。
四、学生作业。
那请同学们看一下作业要求,大屏幕出示!
学生作业,教师指导。
五、作业讲评。
请同学们把作业贴到小组内的卡纸上,然后贴到黑板上!同学们你们设计的作品太精彩了,现为自己鼓鼓掌吧!你喜欢谁的作品呢?为什么?咱们请作者来较少一些爱创作思路吧!学生介绍。
六、总结。
我们今天学习了邮票的知识,其实有关邮票的知识还有很多,如果同学们感兴趣的话可以在课下继续研究。今天我们就上到这。
最后祝大家圣诞快乐!下课。
色彩的对比 (小学四年级上册第5课)
造型、表现,欣赏、评述
1课时
1、学习和运用色彩的对比知识,掌握对比技巧。
2、引导学生正确表达自己的色彩感觉,提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。
感受色彩对比的效果,培养学生对色彩美的表现力。
大胆运用色彩对比知识于创作之中。
资料图片、课件、画笔、颜料等。
水彩笔、油画棒、纸等。
出示冷暖对比色两幅图片,围绕下面问题师生对话交流。
1、请说说你对这两幅画的色彩感受。
2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。
(课的开始以复习旧知识引入,引导学生回忆冷暖色的表现力,以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点,检验学生对知识的掌握情况,过渡导入新知,并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。)
1、师引出对比色感念。
我们生活的环境里,因为有了鲜艳的色彩对比,使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识,直观感悟。
3、欣赏和分析
(1)、欣赏民间年画,谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么感受。
(2)、绘画中色彩的运用(讲解绘画比对色彩的运用技巧)。
4、生活中色彩对比的运用
师出示课件:让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。
运用对比色配色,说说自己的配色习惯?为什么要选择强烈的色彩?
5、师生总结梳理
运用色彩的对比为一幅年画配色。
作品展示,师生一起评价,评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。
《花团锦簇》一课是一节"设计应用"领域的课程,本课以“花”为题,以“送花”为线索,为学生创造真实的情境激发学生的创造力及在实际情境中解决问题的能力。制作花的方法很多,本次活动采取3d打印笔的方式,激活学生创造思维与创新意识,培养孩子的立体思维和创造力,渗透花艺常识的环节虽不是本活动主体部分,却让本课充满情感的交流和人性的关怀。
在本课的学习中,有这样几个亮点:
1、在本节课中,我注重培养学生的创新能力。尊重学生的个性发挥,努力让学生在自己的艺术创造中得到快乐的体验。因此,在课的各个环节我积极创设宽松、和谐、快乐的学习情境,让学生在活泼的活动中活跃自己的创作思维,激发自己创作欲望,使学生不断提升自己的学习能力,获得感受美、创造美的能力。
2、学生对本课的兴趣很浓,“pk”更是激起了制作热情,学生在自主研究花的时候就基本了解了材料,掌握了制作方法,教师微课形式的再示范就让学生更加清晰了制作过程和手法,学生作业最后的成品充分说明已经掌握了方法,而最后的集体作业效果也给学生很大的激励。但在制作中还发现有些学生的手工不够熟练。
3、在本课的教学中我不仅准备了充分的示范作品,同时还准备了大量成品,这些成品准备为学生的自主研究提供了素材,花团锦簇,学生不由自主高呼起来,使学生的学习积极性高涨,在这样的环境下进行学习,效果就会好很多。
本节课也存在很多不足之处:
1、应该让学生搜集一些关于花的知识,让学生讲给大家听,这样更能激发学生的学习积极性。
2、要在短短时间内全部完成是有较大难度的,这使后面的作业评价部分显得不够全面,而对学困生的作业重视不够或未做评价,这将可能伤害学困生的学习积极性,也说明我在备课中对“备学生”这一环节思考不深入,这是我在以后的备课中要特别注重的一个地方。
3、整堂课时间把握不充分,教学设计环节应该再精炼一些。把更多的时间留给学生让他们获得更多的尝试体验,教学效果会更好。
本节课属于“设计、应用”领域,让学生课前准备了宣纸和水粉颜料,引导学生用纸材料染手帕,学会染制程序。在教学时,围绕“染”字,设计了相关的活动:欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。
1、出示课前制作的花手帕,让学生欣赏绚丽的色彩,奇特的纹样,激发学生的创造欲望。
2、说明制作浸染纸手帕的方法和步骤。折——造型设计——染——干后打开
3、现场示范
4、出示不同浸染形式的作品,引导学生分析浸染时要注意:色不宜过多,过杂、过散;浸染要到位;折叠方式要有变化。浸染的时间不能太长。
5、分组创作,展示交流、评析。
整节课上,学生情绪高昂,合作意识强,感受到了成功的喜悦与快乐。
《多姿多彩的靠垫》属“设计.应用”领域中的一课,我将它分为两课时。第一课时是了解生活中的多姿多彩的靠垫,知道它在生活中的作用,了解怎样的靠垫才能称之为多姿多彩的靠垫,主要是在其外形、图案、色彩上有所突破,观察对称纹样,了解其特点及制作方法,并且能够运用对称的纹样制作一个靠垫。本课是在前一课的基础上,将认识中心对称图案的特点,能够把它运用到靠垫的制作中。
优点:
1.教师的示范起到一定的引导作用,大部分学生都能运用剪纸的形式制作出一个中心对称的纹样。
2.课堂气氛活跃,通过教师的师范激发了学生创作的欲望。
3.学生能够举一反三,通过教师的示范,能够制作出不同花样的中心对称图案。
不足;
1.让学生开始创作时,有的学生还没开始动手就喊到:“老师,老师,你帮我剪”。学生不能够大胆的尝试,还没动手就说不会称为了一种惯性。制作前要鼓励学生先动手,看你剪出来的图案是什么样的。鼓励在制作时发现问题,能够发现问题的学生才是会学习的学生。发现问题了,可让其他会制作的孩子提出解决问题的方法,也可以和前后左后的同学讨论,或是向老师请教,这样教学方法也多样了,也能鼓励学生自己动手去发现问题解决问题。
2.作品制作的不够新颖,表现在:作品的外形不够多样、图案色彩单一、装饰不够,显的作品过于单一。出现的这些问题,还是在教师的引导不够,图案有了,可让学生想想你想把这个图案放在什么形状的靠垫上。通过学生的回答,能够让其他学生得到启发,拓展思维。
作为一名一线的美术教师,我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。
独立精神与合作精神都是良好的人际品质,独立思考是开发学生思维能力,提高学生想象能力的良好途径,在小学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要,在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”,“独立”中有“合作”,“合作”中体现“独立”,在时间和空间的分配上做出正确的分配,一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标,能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的.校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
首先美术课教学不能沿用低年级的启发性教学为主,教学后再进行练习的教学方法了,而应注重示范的知识性,融欣赏与技能训练为一体。虽然学生作画技巧是浅显的,甚至不能把书上的范例完全画完,但他们是极想了解画家的作画方法和意图的。我认为学生了解美术作品的制作过程、方法对于学生的审美能力及美术修养的提高是完全必要的。比如在水墨画学习时,很多学生常把它与儿童画等同起来,他们认为齐白石就是在画儿童画。通过讲授有关的知识不仅使学生在绘画技巧、绘画知识上获益,又体会到“不积硅步,无以至千里”的治学真谛。生活中美术作品虽然随处可见,可学生并不知道这是工艺美术,那是建筑艺术,甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系,学习它有何用处。在高年级教学中不妨加重欣赏课比重,一方面可减轻作业练习的压力,另一方面拓宽知识面,提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的,粗糙的,可并不影响他们了解丰富的美术知识。
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
总之,在四年级美术教学中,不能只注重儿童意趣的挖掘。随学生年龄增长,他们知识结构也随之变化,教师有责任在学生描绘事物、认识事物方面起到正确导向作用,培养他们科学观察事物能力,以利于学生向成人化过渡。
随着新课程改革的不断深入,广大教育工作者都以饱满的热情与时代同行,与课改同行,笔者同样与时俱进,认真学习和研究。在教学《精美的邮票》一课后,认真反思,既看到成功的一面,又看到挖掘的潜力,相信对今后的教学提供了很好的依据。
《精美的邮票》一课不只是让学生学会设计出精美的邮票,还要让学生了解关于邮票的历史,而学生想要获得这些知识不只是局限于课堂上短短的四十分钟,他们也可以通过网络来获得自己想要知道的很多关于邮票的知识。为使这节课上得生动且丰富多彩,课前我深入班级了解学生掌握的实际情况,在课前布置学生上网查找有关邮票的各种知识,其目的让学生主动地去学习,一改以往老师一味地灌输式“填鸭”教学。让学生在课前查找的过程中基本了解邮票常见的知识,并对邮票产生浓厚的兴趣。
教学过程中把导入设计巧妙地在情境中有机渗透,既让学生明确学习目标和学习要求,而且充分调动了学生学习的积极性,同时做到简明扼要,尽快进入正题。课堂教学的开始,用谜语“薄薄一张纸,四边细牙齿,两地朋友要谈心必须请他当差使”引入这节课的教学内容,不难看出,这四句话的谜语学生已经明白邮票的外形特征,抓住时机向学生明确这节课的学习目标。采用激励的语言激发学生学习兴趣与愿望。接着让学生欣赏各种形状、主题、表现方式的邮票,同时发挥了多媒体的作用,让学生通过直观的视觉感受,相互讨论,活跃了课堂气氛,从而在讨论中发现邮票设计具有时代历史、人文景观、民族风情等。老师示范的环节中,应把邮票的过程呈现在学生的面前,不但是让学生有了直观学习的机会,同时加深学生对邮票创作过程的认识和了解。通过演示、模仿的学习过程,积极捕捉和归纳学生自学中的有关信息,抓住重点、难点和倾向性问题,既帮助学生巩固了所学知识,应用所学知识解决问题,又激活了学生的思维、质疑解难……。
这节课的教学虽然过去,但我通过反思,深感欠缺之多,典型的如:
文学家罗曼罗兰说:“不要只在乎事情的结果,只要曾经努力。”因此,在小学美术教育教学中,评价是激发学生学习兴趣,也就是说:努力的过程就是学生素质发展的过程,提高的过程。我们不能简单地评“好”、“差”,而是在讲解邮票的种类、历史时应精讲,留给更多的时间,让学生上台评价,真正体会到在评价中学习。在评价中提高,而老师的评价只能体现画龙点晴。
在评价一位男孩的作品,其中一位女孩子说:“老师,他画的叮当猫就像他自己,胖胖的!”话音刚落就引来了全班的哄场大笑。可是我并没有注意到那位男孩的反应,课后所有的学生都开心拿着自己的作品要送给我,但那位男孩儿却低着头把作品叠好放进自己的口袋里沮丧地从我身边走过,我猛然发现,当时那位女孩儿不经意的一句话对于他来说是怎样的伤害啊!我急忙走到他的身边说:“可爱的小朋友,可以把你的作品送给老师吗?”他迟缓地望了望我,高兴地把叠得整齐的作品小心地放在我的手中,如果在课堂上我在同学们的哄笑中及时地说:“他虽然胖了一点,可是他很可爱啊!”我想就不会使那个小男孩产生不愉快的心理了。
在色彩调配知识的教学中,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生刚接触调色,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。
我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题:这些美丽的`颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美丽神奇的大自然是人类的朋友,是我们生存的环境,我们仅有爱护大自然的一草一木,大自然才能更好地为我们服务,才能带给我们更舒适的环境。
今日我在一年级上了《走进大自然》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的具体名称却不了解,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先引导学生寻寻找找,观察学校里都有哪些颜色说说你喜欢哪些颜色同学们惊喜地发现,原先我们的学校里竟然有这么多美丽的颜色,学生经过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:你能不能把刚刚说到的.这些美丽的颜色从你的水彩笔中找出来呢学生齐声回答:能。我逐个说出色彩的名称,让学生自己动手找找相应的颜色,学生的积极性异常高,部分不认识的颜色很快便记住了。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培养出学生的创造精神,并且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与生活相联系,创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,以教材为依托,拓展教学空间,开阔学生的眼界。让学生走进大自然,耳闻目睹领略了大自然的美丽,口头表达自己的观察所得,表达自己的真实情感,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
本课的教学内容比较抽象,我从复习三原色、三间色入手,引入并学习色相环的色彩排列由来,并引导学生观察色相环中色彩的明暗、感觉色彩的冷暖,使学生从对色彩的冷暖的认识,再到掌握并运用色彩的冷暖对比知识这一过程,解决一个由感性上升到理性的难点。
为了更好的调动学生的兴趣,我准备了大量的色彩图片和冷暖色对比图案,充分利用课件及书中的图片、作品等。通过书中的图片、作品对比,使学生直接感受到同一画面不同色彩的冷暖感觉,而且还联系学生的实际生活中进行讲解举例,并让学生根据不同的颜色来联想不同的物体,辨别是冷色还是暖色,这样比起理论上的.讲解更直观、更形象,使学生在轻松愉快的学习环境中掌握色彩的冷暖知识。
教完《生活中的暖色》学生通过本课学习,初步了解暖色的色彩特点和所表达的感受。并能大胆的表现生活中以暖色为主的景象。不足的地方是:因为是让学生自由发挥,不限主题的画生活中的暖色。有些学生作业因为过于大胆,画面而显得粗糙。出现了草草画完,色彩单一缺少丰富变化,冷暖搭配不当,画面过与简单等问题。今后的教学中还得进一步加强对学生作业的辅导,对优秀作品的赏析,学习等。
本课主要让学生感受大自然的美,体会生命的可贵。从而初步具有尊重并关怀自然与生命的意识。刚开始设计教案时,确实遇到了很多的困难,比如,对于本课的课题“绿色的呼唤”,感觉比较抽象,学生很难去理解,为了使我们的学生理解,通过有关春天美景的录像、动植物的心里话,让学生感受春天的美好、生命的可贵,接着假设如果这些可爱的动物、美丽的植物消失了,引导学生讨论失去他们的后果。在强烈的反差下,让孩子们自然而然地呼唤出心中最想说的话:我们要保护植物、保护动物。随之告诉大家,这就是绿色的呼唤,出示课题,难点就迎刃而解。同时在本堂课的教学中,我通过大量的创设体验情景,营造体验氛围,让学生在体验中学习,在学习中体验。
第一次接触到“制作卡片”这让孩子们兴趣十足。从孩子们观看我讲解示范的眼神中可以看出他们的专注,事不宜迟在我说清楚制作要求后就开始孩子们的操作了……孩子们手中飞舞着剪刀,糨糊,油画棒,她们正带着真诚的心愿制作贺小树领养卡呢。虽然有好几个小朋友动手能力差,完成不了作品,但他们还是很认真地在做,我在旁手把手教能力差的小朋友完成了作品。我游走在为贺卡而忙碌的孩子们中间,向不同的孩子提着相同的问题。你想在你的小树领养卡写上一句什么保护树木的口号?有的回答“树木拥有绿色,地球才有脉搏。”、有的.回答“绿色是地球的本色”有的回答“地球是我家,绿化靠大家”……精彩的回答让我的内心久久不能平静,感动于她们的心愿。
对学生进行体验式教学后,我感到学生在教学活动中确实学有所得、学有所悟,另外在教学中,我没有机械地重复强化教学,一味地把知识“克隆”给学生,而是充分发挥了学生主体作用,从学生的实际出发,在课前让学生寻找生活中有哪些不爱护小动物、破坏绿化的不文明行为,把教学内容回归于生活,在课上让学生畅所欲言,深化教学内容,充分把探究的理念融入课堂教学中。
当然,在教学中我也意识到存在许多不足之处,例如课堂教学中某些语言不够儿童化,会造成学生不理解;对于学生的回答,有时不能因势利导的指引,体现教师的教学机智还不够;课文中爱护植物、保护动物的内容还可以拓展些,增加一些可辨析的情景,让学生能有更多判断的机会。今后我会加强自己的专业化学习,将“以学生为本”放在课堂教学理念的首位,使每个学生学得轻松有趣,真正的掌握好所学知识。
《花手帕》是湘版小学美术教材四年级上册第二课,本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染缬一方手帕。活动一的设置以吸水性较强的纸为媒介,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而形成既有一定格律和节奏,又色彩鲜艳、变化生动活泼,呈现四方连续纹样的一方纸手帕。
在上这节课前,我做了很多的准备活动,尝试各种纸材的折叠染色效果,我发现生宣纸在染色干透后色彩会变淡,而皱纹纸吸水性较差,纸面不平整的缺点,就想到了用餐巾纸试试,不料效果非常好,干后色彩丝毫没有变淡,再说餐巾纸在学生身边随处可取,失败了还能反复尝试,所以我让学生多带点餐巾纸和少许的生宣纸。
从课堂上学生的作品展示来看,这节制作纸手帕是成功的。学生的感悟能力和创新能力都出乎我的意料。
在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时,我采用了与学生一起合作演示的方式:首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下,请一位学生上台随意用彩水染制。通过明显的分工,学生自己得出结论:先折后染。
纸手帕的制作步骤教师并没有讲解,而是通过与学生合作演示,一下子抓住学生的心,激起了学生的兴趣,学生看到演示,很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。
为了启发学生有哪些折法时,问学生除了老师折的这种方法外,还有其他折的方法吗,学生分组讨论折的方法并试着折叠。有的学生反映非常快,说:老师,不用折可以吗?我直接把餐巾纸的当中和两端用手捏紧,这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指,他很开心的制作起来并且做的很认真。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。
学生创作出来的新方法新颖、巧妙,为后面的染打下了较好的基础。
我认为在美术课中,在学生具备一定的自学能力后,放手让学生自己去探索新知识,以利于开拓学生的思路,这样的效果我想应该会更好一点。
转眼,进入小学美术教育已经有两年了,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念放到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一:美术课前的准备,美术课的准备绝不仅仅是教具的.准备,它要有更广泛的内容。
思考二:美术课堂教学,课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。
思考三:美术作业的评价,大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
本课属设计应用教学领域,纸盒是比较好准备的学具,我在课前要求学生准备制作工具时学生的兴趣就很高,用动画导入更激发了学生学习本课的兴趣。课件展示的图片化解了本课的难点,又通过我的直观示范使学生增强了制作的`自信心,学生的作品完成的比较好。
不足之处是受课件展示和教材图片的影响,多数学生创作的作品比较单调,制作城堡的较多但是样式不够新颖,在以后的教学中我还要在如何拓展学生创作思路方面注意引导,使学生的课堂作品更加丰富。
本课主要从2个方面了解小圆点的魅力:
1、在不同位置相同的点会有什么感觉;。
2、通过不同的摆放方式来感受它的效果。
首先,让学生欣赏一组图片,引起他们的兴趣,调动其积极性,让他们了解简简单单的圆点有如此大的魅力可组成很多的作品;再来感受单独小圆点的魅力,在不同位置产生的`不同感觉;多个圆点在一起摆放美不美,可以有几种摆放方式,拓展他们的思路,再根据它的摆放方式创作出有新颖的作品。
在这节课中有3点不足:
2、在摆放图形时,没让学生思考它美不美,思考构图。构图中的点是用什么材料构成;
3、这种拼摆式的创作和绘画有什么关系,过渡语没有。如:平时用我们用绘画的形式表现美的事物,今天我们用小圆点来摆放,也是一种表现美的方式。
也许,一些演示完全可以用其他形式去代替,会好些。比如,在演示野菊花之后,可以让学生画出其他方向的野菊花;在演示了勾染法和没骨法之后,可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法,或干脆出示事物图片让学生去体验尝试,然后教师根据学生作业情况,进行提炼总结方法。
废弃物造型不仅仅是环保教育,还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路,传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节,美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自己表现的机会,让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感,并以此树立起自己表现的信心”。本课的目的就是根据不同的材质,选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》,用洗发水瓶子制作的《奶牛》,综合材料组成的房子、人物等,这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品,有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋,棉花、绉纸制作的小娃娃,简洁明了,一看就懂,便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的`牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意,以多变的创意帮助学生开阔视野,拓展想象。
本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉,强调尊重个性和创造力,自由独特发挥的同时,选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法,达到有机的统一,制作出新颖别致的作品。
在作为一名新入职不久的美术教师眼中,美术教学或许可以简单的理解为让学生在玩乐中学会理解美、创造美、欣赏美。“玩中学习,学习中玩”是我所欣赏的一种美术教学方式,但如何在玩的同时又避免学生学无所获,我想这是作为一名美术教师都要去思考和探究的。因此,在寻找属于自己的行之有效的教学方法时,经常性地进行教学反思固然成为了一种让自身成长十分有效的方式。以下,我就以《艳丽的大公鸡》这一节课课后的一些体会和所得进行记录和梳理。
《艳丽的大公鸡》这一课是四年级的一节“造型、表现”课。是以冷暖色相结合为主的课程。通过本课学习,使学生了解暖色与冷色的色彩知识,体会冷暖色对比的美感,并且学习运用冷暖色对比来表现大公鸡,科学的认识、理解色彩现象,培养学生的色彩美感意识,激发学生学习色彩知识的兴趣,丰富学生对色彩的感受,提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
在教学中,我首先以公鸡的叫声和故事激起学生们的学习兴趣,并引导学生进行了大量的欣赏。这样安排,一方面可以让学生把这种欣赏转化为内在的'艺术修养,提升了健全的艺术品格;另一方面欣赏评述很直观的向学生传达了运用冷暖色创作时的方法、思想、情感,学生很容易了解和掌握。美术课堂就是视觉的课堂,在展示方面我花了一定的心思去准备,所以这节课的展示上达到的预期的效果,但明显觉得我在语言的表达上单一薄弱了些,接下来的课堂中我应该学习运用更多具有亲和力的语言和动作来活跃课堂气氛。比如教师可以扮演公鸡的形象出现或者使用“举起大家勇敢的手,把掌声送给善于表达的他”等更多激励性的语言。
在教学进行之前,我虽然能够理解本课的教学重点在于色彩的表现,但是在实际教学过程中又考虑到学生对于公鸡的造型也要有所掌握,因此,在讲解色彩重点之前,我安排了一部分时间在公鸡的造型方面,并且细分成了两个部分为学生讲解,第一部分是现实中大公鸡是由哪几个部分组成的,第二个部分是如何从实物具象的大公鸡到绘画的具象,并引导学生使得外形丰富富有变化。通过讲解,学生对于公鸡都能理解充分,在画面上也有所体现,但是,这也产生了新的问题,有部分的学生把过多的时间和精力花在大公鸡的外形描绘上,在接下来的色彩方面课上来不及表达出来,效果并不理想。这也使我明白了,在一节课的时间内哪怕是努力把每个问题都解决,也会带来更多的问题。太过于注重每一个细节,会使课堂失去重心,无形之中也增加了学生的课堂学习量,使课堂显得凌乱零碎,缺乏重点。所以,在对于课堂问题的设置,应该要有所侧重,本堂课的问题设置应紧紧围绕冷暖色来创设,要明确目的性。要让学生时刻体验到色彩表达情感的一种情趣。而对于公鸡造型方面以点带过不做精讲,这样也能留出让学生想象的空间。
反思能让我发现问题并寻找解决的方法,或许课堂上存在的问题远远不止我所提及的这些,但是每一次反思就有一次进步,在反思中成长,相信自己的美术教学水平能通过一次次的反思而有所提高。
“拓印的游戏”这一课是小学美术教材岭南版第八册的第一十三课内容。
“拓印的游戏“,本课是前两课版画课的延续和拓展,是学生尝试将底板拓印变成版画的造型练习,它旨在使学生体验制作底板的过程和通过拓印表现客观性向后愉悦的过程,由此激发学生学习版画的兴趣,培养其作业有序的良好习惯和思维能力、审美能力。
本课以“拓印的游戏”为题,提倡以轻松、愉悦的形式进行学习,提倡进行探究性学习。这个课时的教学过程设计合理,我的教学目的在整个活动中得到了很好的贯彻与体现,。让学生了解版画的艺术特色,学习拓印版画的欣赏方法,掌握简单的拓印方法并简易、介绍拓印的作用,这样有利于学生了解版画的形式美,对于这部分我花了比较多的时间去介绍。带领学生观察分析汉代画像砖拓片,丰富学生的艺术视野,引导探究作品的历史背景和艺术文化,教师作为引导者让学生回到了遥远的历史时代,进行时空穿梭,学习古代拓印技术。我主动把学习的主动权交与我们的学生,让他们自主尝试探究,拓印包中的材料软硬、吸水程度各不同,材料的不同对拓印效果也造成一定的影响。
学习制作方法与步骤阶段是最重要的也是最困难的`,有些同学不能很好的体会老师的意图,但我们应该注意,1.底稿的绘制至关重要,学生的构思以及学生的动手实践能力都决定底稿的成败与否,这个需要在平时的常规课的时候加强练习。2.固定也是很重要的一部,在课堂上有很多同学底稿完成的很精彩也很漂亮但是最后在印制对半的过程中没有对整齐或者没有固定好,导致引出来的效果大打折扣,甚至需要重新来过,这个环节我需要提醒学生高度注意与重视。
拓印版画的整个教学过程以愉快的游戏方式为主体,可谓是比较完整与完善的。但是这个过程中也出现了很多没有意想到的问题与结果。
1.有些学生对于版画的认识还存在一点缺陷与不足,对于版画功能的了解不够透彻。
2.一部分学生没有完全在老师的引导下真正去体会我国古老的文明以及古老的版画史。
3.对于大部分同学来说,拓印版画的整个拓印过程是最难理解与掌握的,在这个过程中出现了很多小错误,我在这个过程中只能是逐个逐个针对问题进行解决问题,这个过程不免就浪费了很多时间而且只能照顾片面的极少数的学生,应该在以后的教学过程中,探索出能让孩子能简单易懂或者是更加容易接受的方法。
今天,我上了《双胞胎》一课,在教学中针对小学四年级学生的心理特点和认知规律,我遵循“教师为主导,学生为主体”的教学思想,通过有趣的导入,引导生自己去主动探究。
通过此课的学习,同学们了解了对称在艺术作品中的运用,对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少的植物、动物都有自己的`对称形式。知道了对称是艺术家创作艺术作品的重要法则,它的图案常代表平衡、和谐,学会了用对称的方法表现各种各样的双胞胎形象。最后作业展评时,由于运用了丰富的评价语,学生们体会到了创作的乐趣。
不足之处就是学生在作业时,由于学习的是对称的方法,所以很多同学尝试用其他不同的方法来表现人物的组合:对折剪、对这印、绘画、彩泥等去表现双胞胎。学生能积极主动地进行创作,但构图还不够完整。
网络信息的运用只是一种尝试,在这样的尝试下,我把以往针对专业知识的教学改为互相评价为主,重在参与的另一种形式.学生的'作业质量不是衡量一节课的全部标准,一节课是不是所有的人都在动手参与,动脑学习,用心思考可能更为重要.
任何一种改变所带来的思考都是难免的,我一直这样想,常规美术课根本的目的是什么是培养一个将来又专又强的绘画型人才重要,还是给全体学生灌输一种审视美,热爱美,发现美,创造美的习惯重要我认为后者更为重要,我这一班学生,若干年后怕是坚持从事美术的人少之又少,但每个人在每天都会遇到很多审美方面的问题,所以灌输一种美的习惯比教学生学习美的技能更为贴近生活,贴近需要.
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