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素描教学计划安排(模板21篇)

素描教学计划安排(模板21篇)



教学计划的编写可以提高教学效果,使学习更有条理和系统性。教学计划的编制需要不断反思和调整,以适应学科和学生的发展变化。

素描教学计划

教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要:

(3)素描石膏像的结构表现。

(4)素描石膏像的全因素表现。

重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点:形体的塑造。

难点:固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:

素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像。

教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。

教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所:1、专业画室2、教室。

授课方式:课堂讲授、写生实践。

教学用具:几何模型、石膏人物模型。

教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法。

3、线的表现方法4、全因素的表现方法。

复习思考题:整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物。

教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点:1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合。

教学场所:画室。

授课方式:课堂讲授、写生实践。

教学用具:静物。

教学内容提要:

1、静物结构的分析和理解。

2、形体结构、空间结构的结合。

3、形体的结构表现方法。

4、形体的全因素表现方法。

复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用。

素描教学计划

一、教学目的:

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点:

正确的`观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤。

三、教学难点:

对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

四、教学方法设计:

美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案:

我将美术评价方案分为两大项内容:

1、艺术表现:(40)。

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分,分书本的爱护5分。

2、基础知识:(60)。

期末测试60分。

素描教学计划

1、知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2、过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感与态度价值观:培养学生整体价值观。

【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

【课堂类型】讲授法、示范法。

【教学工具准备】。

1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

【学时】24。

【课时分配】。

一理论部分1课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分23课时。

作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求:全因素描,画出物体的.质感量感。

评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

【教学过程】。

一、概述。

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类:

从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)。

1、平行透视。

当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)。

2、成角透视。

当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点:有两个消失点。

3、倾斜透视。

倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图。

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法。

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位z,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素。

1、形与体―――形既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子。

七、写生的方法步骤。

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

八、小结。

九、作业。

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

十、板书设计:基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}。

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样在今后的素描学习中掌握的更好!

素描教学计划

为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

1、学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。

地点:美术教室2。

时间:每周三下午17:00——19:00。

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。

2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。

3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。

第三——四周:

单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

第五——六周:

主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周:

主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周:

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的.表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周:

静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

社团。

为全面推进素质教育、展示艺术教育成果,我校成立了素描社团,目前在全国小学素描课并没有大范围开展,所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验,目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大(9岁-12岁),所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看,小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多,笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼,使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时,让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习,形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟,在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足,只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。

素描教学计划

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时。

作业1:立方体、白衬布。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

素描教学计划

本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法,掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导,学习调色、配色及上色均匀,让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习,能够增强孩子的思维创造能力,提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

第2周:

讲解色彩的基础知识,简笔画二级材料及工具的使用方法,油画棒的常用表现技法,简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法,完成课堂作业《瓢虫与绿叶》,联系点彩的背景表现手法。

第3周:

讲评小朋友们的优秀作品,板书讲解示范“我们的交通工具”系列,讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》,练习油画棒薄涂法和厚涂法。

第4周:

讲解对比色的基本常识,进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面,完成作业《黄色小面包车》。

第5周:

讲解、示范油画棒刮色法的运用技法,练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例,利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。

第6周:

板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法,继续学习风景画系列,以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画,锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。

第7周:

进一步讲解简单的构图法则,讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形,练习色彩渐变法和平面涂法,用厚涂法画出背景和太阳,用色彩渐变法画出小树的颜色,完成作业《山坡下的美丽乡村》。

第8周:

示范讲解风景画《小蘑菇房子》,示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图,练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子;薄涂法画出蓝天,映衬法画小花、小草。

第9周:

示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法,练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

第11--12周:

开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法,完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

第13--14周:

讲解构图比例和造型方法,练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空,用留白的方式塑造云朵的形状,完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

第15—16周:

按照计划,小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整”五步骤,依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周:

摸底考试,题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

第19周:

大型期末评画活动。每个学员,一一走上讲台,向大家展示自己一学期以来的每幅作品,并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画,向大家进行自我点评。老师作最终点评,并发放结课成绩单。

20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小,基础稍弱,前10节课可以使用8开素描纸,后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描教学计划及课程安排

教学内容和教学过程:。

一、外形与动态(1-3分钟短时训练方式,讲解、示范、临基、写生)。

1.剪影(外形的准确)。

2.重心(对象的稳定性)。

比例(对象的协调性)。

4.长线条的概括与运用。

练习:1-3分钟快速动态捕捉。

作业:每天20张。

二、体块与透视(3-5分钟短时训练方式,讲解、示范、临基、写生)。

1.各部分(头、胸,腹臀、四肢)的基本体块。

2.各部分体块的扭转。

各个体块之间的关联与变化。

4.体块的透视。

练习:1.3-5分钟“机器人”式动态写生。

2.3-5分钟过渡形式写生。

三、人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(讲解,临摹和默写)。

1.人体主要骨骼结构,关节和骨点。

2.人体主要肌肉结构。

透过衣纹看人体。

练习:1.临摹肌肉图,并标出个部分名称。

2.临摹优秀作业并分析内在骨骼,肌肉结构。

3.夸张骨点和关节的练习。

作业:本课题作业2--5张,上一课题作业每天10张。

四、比例。

(一)站姿。

我们经常以头部长度为一个计算单位站直的人一般会有7-7.5个头长。

站姿动态归纳。

【直立式】人体直立时,人物肩、臀、腿呈平行状态,此时中心在双腿之间。【跨立式】跨立时,人物胸腔、盆骨体块呈反向倾斜状态,重心偏向身体一侧。【扭转式】人物胸腔与盆骨相反方向运动,能展现出不同的局部侧面造型。

【弯曲式】人物整体比例变短,胸腔、盆腔在前侧形成夹角,背部弯曲,轮廓明显。

(二)坐姿。

坐姿在整个比例,会因坐平面的高度而产生变化。做的越低则整体比例越短,反之越长。当人物盘腿在地时,整个高度约等于3.5个头,坐在正常高度时,约等于5.5个头,坐在比较高处约等于6.5个头长。

坐姿动态归纳【常规坐姿】。

【扭转式坐姿】【高重心坐姿】【低重心坐姿】。

(三)蹲姿。

蹲姿的整体比例一般在3.5~4.5个头之间。人物蹲着时,除正侧面角度以外,人物头部与肩膀间的“重叠”情况较严重。估算头长时,可以借助细棒或铅笔进行测量。

蹲姿动态归纳。

【重心在中间】【重心前倾】【重心在一侧】。

头部细节。

作画过程中,要注意头部的基本形状与重要的结构转折,要概括地勾勒出五宫的真实特征,也可略带夸张,这样可使其更具意味。但仍要注意结构与体积积的表现,重要转:转折处可稍作皴擦,尤其是要表现出脸部正侧三个面的的转折。

脸部的表现需要结合头发的处理,头发由于发型的千变万化,不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下,头发要围绕头颅的结上下前后的穿插。而面部五以适当概括,用肯定靛的线造型,尽量抓住神态,笔触不可太多,否则显得很乱或显得老相。

手部细节。

一幅速写的成败,手的表现也不可忽视,画手要注意其外形及透视变化,须把握关节间的角度,手指不可一一死描,应注重其整体形态与手势。

画手要把握好胳膊、手腕及手三者间的转折、屈伸的节奏关系,勾画出手部的特有感觉。可以头部作参照画出手臂,通过与头部的比较,来确定手的位置、大小,但要要注意手与头部的呼应。在气势上也要贯通,对线的勾勒应放松一些,要强化线条的意趣。线条要有粗有细,穿插进进退,主次分明。

画手还要注意其手形与手势,捕捉手的特殊“表情”。要从衣服紧贴身体的部分着手刻画,因为紧贴部位形体明显,是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点,也是人物运动姿态的关键点,注意在要点处用笔要肯定。

脚步细节。

画下肢吋要注意把握腿内部形态的外部显现及膝部的转折,画脚要注意其外形及与腿的上下贯通,腿与脚不必分开画。

画腿要注意其外部形态,大腿与小腿的构成稍呈弯曲,不可太过僵直,脚与腿要同时画出。要特别注意两脚的位置及大小,应不不断地与头部进行比较来加以确定。同时可根据画面的艺术要求,进行适当的深入调整,使画面效果更显厚重与丰富。

范画欣赏。

3)手臂和腿部的表现。

4)手,脚(鞋子)的刻画。3.速写的形式美法则1)构图与画面的均衡。

2)线条的轻重,虚实,疏密关系3)画面的整体节奏和画面的重点。

速写教学计划练习:临摹与写生结合,慢写与快写穿插进行。

作业:每天20张。

练习:8段以后每天一小时组合速写练习。

作业:每天5张。

七、景物及风景速写训练(结合风景画训练)。

八、设计(创作)。

素描教学计划

教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。

重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具:几何石膏、挂图。

一、导入:举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的`点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言。

1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面。

1、感觉能力。

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。

3、技巧:勤,练。

五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。

六、素描的要求:

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。

八、静物写生:

1、构图,上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

a、形体比例处理。

b、形体色调表现。

c、形体背景有空间感。

d、物体质感。

少儿素描教学计划

教学目的:

在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点:

超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点:

如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

教学方法:

深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。

第一周。

创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。

学习过程:

写生静物安排:《几何系列》“不同形状物体的组合”

无背景、不同形状、质感的静物。

要求:不单一表现空间为目的,突出创意性。

目的:解决自由形体的组合,

第二周。

创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”

注意:高低、大小、粗细的变化。

方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。

第三周。

创意静物素描“生活用品的组合”

提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。

(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)。

目的:在创作中,能够运用一定技法融入自己感情。

第四周。

材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”

“干花系列”

要求:1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。

目的:联系生活细节,解决物体质感,变换事物材质,达到奇特效果。

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素描教学计划安排

教学就是使学生掌握现代工农业生产的基本知识,学会使用基本生产工具的技能,看看下面的教学计划安排吧!

第一学期钢琴集体课教学方案。

经过一学期的学习,参加钢琴兴趣班的同学,在本学期内完成了学期初制定的学习目标,即:

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里,钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进:

一、授课模式与内容:

学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。

二、示范演奏:

在萌芽状态,提高授课质量。

三、共同作业与齐奏:

通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。

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初中素描教学计划

在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。

首先,要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述。

一、先观大的体积,大的动态。

要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。

二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。

两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。

三、察小形中的大形,察小体中的大体。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。

素描教学计划

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备:1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

学时:610课时分配:

一理论部分6课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

写实素描—————静物、石膏体几何写生课。

(一)素描的基本概念:

1从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

铅笔:—芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调———直接受光部分;灰色调———侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空。

初中素描教学计划

教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要:

重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点:形体的塑造。

难点:固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。

素描课程教学计划

1、素描。

2、色彩。

3、速写(设计)。

第一期造型基础规范化训练。

目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

一、线条训练线条是素描绘画的根本。

通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。

二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周。

几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

目的:透视原理的认识与应用。

三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周。

几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练。

1、构图训练,…1周如何构图、饱满,构图要见空间。

练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

目的:了解构图规律,认识美的构图法则。

2、造型训练…1周水果静物训练。

水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。

目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力。

3、结构训练…2周。

结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。

4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周。

水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。

目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。

5、静物写生训练…2周。

完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。

6、默写与半默写训练…2周。

第二期综合能力深入训练(两个月)。

目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

一、单个物体写生训练。

1、空间二点透视(成角透视)生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3、单体训练--复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

二、组合写生训练。

1、单体组合训练--复杂将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

2、完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。

第三期综合能力提升训练。

一、石膏像。

1.五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的:理解局部的结构构造与表现。

3.头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等,)…1周。

5.石膏胸像训练…2周。

目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤:

1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。(每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情)。

二、真人头像训练。

3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

4、头发的表现训练…1周。

目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现。

5、脖子的结构理解与表现…1周。

目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

7、半身带手训练。

8、全身素描训练。

9:默写训练(半默写与全默写)。

目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。

10:模拟针对训练(写生与默写)。

历届考题训练、考题预测训练。

素描静物教学计划

本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)。

第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)。

第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范。

第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)。

第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)。

第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)。

第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)。

第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)。

第一学时:讲解圆柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结。

本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课:石膏几何体——球体(3学时)。

第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆的透视法则。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系第十四课:组合几何体(9学时)。

本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描课程教学计划

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时)。

目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

线条训练。

讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。单体透视。

一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视。

既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。

5单体训练--简单。

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练--复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练--简单。

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。

8单体组合训练--复杂。

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期。

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视(成角透视)。

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

材质训练。

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练--复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练--复杂。

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

5完整空间训练。

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第三期。

升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共16次/2小时)。

目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。主要学习内容:

造型专业:素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像,场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,创作构图、创作表现技法。

设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写。

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素描静物教学计划

1、培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力,使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能,训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言,达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力,表现能力,及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

1、为了改变素描教学的枯燥,我们计划在教学中采用多元化教学的方式,让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。在整个学期的教学中,将不定期的外出写生,调节学生的情绪,训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。这样,学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透,既能够体验到素描的乐趣,又能够使这三方面相互影响,从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时,穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。比如炭笔,彩色粉笔,钢笔,中性笔,炭精条等;同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣,比如卡纸,牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。这样,我们的教学就会丰富多彩,学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中,穿插尝试其他的画种。比如,刮画的尝试,手工的尝试等。这样,就会很好的调节学生的情绪,使学生始终保持学习的兴趣与热情。

1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性;了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习;深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过学习,学生画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

5、静物组合写生练习,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习素描造型知识和训练绘画技巧。通过学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。

6、静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面构图完整,形体比例准确,能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

初级素描教学计划

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时)目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

1线条训练。

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2体积感训练。

讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

3单体透视。

一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视。

既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。

5单体训练--简单。

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练--复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练--简单。

将以上的.内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。

8单体组合训练--复杂。

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

9完整空间训练。

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视(成角透视)。

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2材质训练。

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练--复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练--复杂。

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

5完整空间训练。

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共16次/2小时)。

目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容:

造型专业:素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像,场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,创作构图、创作表现技法。

设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写。

范文时光飞逝,时间在慢慢推演,我们的教学工作又将续写新的篇章,是时候静下心来好好写写教学计划了。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧,下面是小编帮大......

素描静物教学计划

本学期,我班的校本课程——素描教学初见成效,孩子们的兴趣逐渐浓厚,从开始的不愿意动手到迫不及待要画,单周日的下午,我们有4节课的时间来进行素描训练,孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练,我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导,且把他们分为2个组别,a组和b组,a组是能力稍强的孩子,则是接触过素描和学过素描的孩子,b组是能力稍差的孩子,并鼓励他们好好努力,争取下一次成为a组成员,本来就a组的孩子如果不好好学习,也会落到b组中去,这样形成一个良好的循环,好的上,差的下!

我规定孩子们,每堂课的开始练10分钟的线条,举很多的例子。

让他们知道,线条的重要性,从斜线,直线(横,竖)长短,粗细,间隔的距离都严格控制孩子们,因为我让他们知道,这是基础,所有的点组成线,所有的线组成面,而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练,孩子们也存在多多少少的缺点,有些孩子。

得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较,比较,再比较。这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话,我只觉得他们似懂非懂努力的在练习,这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式,继续我的教学语言,把孩子们的兴趣进一步提高,让孩子们的素描水平进一步提高,我相信,只要不断的努力,总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶,会完成一幅优秀的作品。

美术素描教学计划

教学目的:

1.培养学生的观察力与形象思维能力。

2.提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。

知识与技能:

素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念,通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受(诸如对形体观察与感受的程度,力量在空间的运动作用,直觉的空间判断,心智的推理等等)。

情感态度与价值观:

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用,使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

教学重点:

1.掌握素描临摹中的步骤与方法。

2.单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。

教学难点:

单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。

学生教学准备:铅笔、小刀、橡皮擦、纸、橡皮、胶带、橡皮泥……。

教师教学准备:课件、签到本、纸、灯光、摹本、静物台……。

教学过程:

一、作品欣赏:两至三张的静物素描优秀作品欣赏。

二、要点解析——静物素描临摹的注意事项。

素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节,是进一步学习头像写生和石膏像写生,乃至更复杂素描课程的基石,也是色彩静物写生必须具备的基本功。基础素描写生主要指写实性素描,包括调子素描和结构素描。调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。调子素描强调全因素:包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。而结构素描只注重对形体的结构分析,研究形体的组合与构成关系,造型手段较为单一,主要是用线造型。当然二者并不矛盾,是相辅相成的关系。是理解与表现的互补。如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点:

三、整体与局部的关系。

在绘画写生中,整体概念自始至终都是一个核心问题,如何处理整体与局部的关系,更是必须面对的首要任务。当然,我们不能把整体概念庸俗化和绝对化,一味的强调整体而忽略局部也是错误的,没有局部整体无法依存。整体不是一种方法,而是一种观念。在素描静物的写生中,物体组合一般较多,我们必须确立从整体出发的观念,整体认识、整体观察、整体把握。画苹果想到陶罐,画方的想到圆的,画桌面想到背景。在整体的框架之内,局部的表现空间十分巨大,没有局部的深入刻画,整体将失去存在意义。因此我们完全可以大胆地深入局部,刻画局部,只要始终遵循整体法则,贯彻主次关系,局部画法是大有可为的。

四、观察与表现的关系。

有的初学者面对静物写生经常说不会画,似乎表现技法独立于实物之外,这是一种极端的误区。古人说:“师法自然”,自然即老师。作为写实性素描,就是在“师法自然”。不是不会画,而是不会看。面对一组具体存在的物体,眼睛不会观察,看不到整体之间的区别与联系,看不出局部的细微变化与互动,而是一味的讨要方法,实在是写生的大忌。观察不外乎整体对比:大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等,找出相互的差别就是整体对比。没有整体对比的观察方法,局部孤立的表现永远是错误的。

五、主观与客观的关系。

面对一组静物中所有的物体,我们是否要面面俱到,照搬照抄呢?艺术来源于自然而高于自然,照相写实有一定的局限性。尊重实际,发挥主观能动性才是艺术的最终法则。如何处理表现与再现的关系,主观和客观的关系,是初学者需要注意的。确立整体观念,概括处理好画面的主次关系,前后关系、虚实关系、空间关系等,就是主观和客观的统一。

六、结构与调子的关系。

对于初学者,理解结构有相当的难度,而训练调子要容易的多。是调子重要还是结构重要呢?对于绘画艺术而言,结构更是本质,而调子则是表象。调子素描如果失去了色调的层次感,则很难达到具象的目的。当然没有结构,调子素描则失去内在的构造和骨架,是画面成为“表面文章”。结构素描抛弃调子因素,注重形体的构建与组合关系,倒是抓住了本质,忽略了表面,因此也更“艺术”。因此说,忽略调子尚可,而失去结构则永远不可。

七、分阶段学习。

第一步:确定整体比例形。

第二步:勾画基本平面形。

第三布:上色调。

第四步:整体调整。

八、作业点评:

1、表扬主动举手或主动积极思考回答问题的学生。

2、表扬造型准确的同学,引导学生学会观察物体的形状。

3、表扬构图漂亮的学生。引导学生有构图意识。

4、表扬有风格的作品。敢于表达自己的思想和观点的作品。

5、下节课安排。记下上课人数填表。发放星星。依次放学。

九、课后反思:

经验:授课思路条理,使学生较容易理解;

训练步骤清晰,使学生较容易驾御。

不足:学生对如何由形转化为体的认识不熟练;

学生对物象的骨架分析从直觉到知觉都不甚熟练。

素描静物教学计划

这个月我们上了《色彩静物》课程,课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习,当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念,我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发,对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来,《色彩静物》课程的学习心得做一个总结!

在高中时学习绘画是为了应付高考,我的训练中过多的是强调画画经验,将画画模式化,在熟练的掌握画画的模式后,往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理,而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文,只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境,正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路,这就要求我必须放弃陈旧的观念,学会正确地观察事物。画的不再是模式,而是事物的特点。把握住特点,我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响,而现在我们应该学会如何去观察,注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系,在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系,并用色彩表现出来,而不单单是素描关系,体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富,缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的,它能使我们观察色彩的能力得到提高,表现出来的色彩也就会真实生动,同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,避免只能被动地模仿颜色,而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘,发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到,调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上,懂得了调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块,而要考虑整个的色调和色彩的关系,从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练,都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的,在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法,技术精进,唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练,一般容易使人感到枯燥乏味,但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段,它直接关系着学习的成败。所谓坚持就是胜利,说明学习中的意志、毅力,与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例,一天画一二十分钟,在室外画三五张速写是简单易行的事;要是每天都画速写,坚持半年一年,三年五年,以至终生不断,那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以持之以恒是走向成功的保证,色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大,它让我坚信,任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞,不被现在社会上的一些不好的现象所影响,坚持下去就一定会有所成就!

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