教学难点是教师在教学过程中认为学生难以掌握或理解的内容。在编写教案时，可以参考一些优秀的范文，以下是小编为大家推荐的一些五年级教案，欢迎大家借鉴。
1、黑体美术字（工艺）。
一，教学目的：
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。
二，课前准备：
黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。
三，教学过程：
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。
3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角；b强调一些笔画形状的写法（点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。）。
4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些；上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。
6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四，学生作业：
选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。
五，课堂小结：
作业展览，表扬优秀作业。
教学目标：
1、培养观察力审美情趣。
2、掌握绘画的方法和造型的技巧。
重点：培养绘画力和创造力。
难点：掌握夸张的绘画方法。
教具：范例、图片。
教学活动：
一、导入：
同学们，我们来看一看在我们班谁长的最有特点？
他的特点是什么，你能说一说吗？
出示图片。
外貌有特征的人，往往惹人注目。
也较容易被人记住。
在你的记忆里，
这样的人是谁呢？
二、出示课题：
老师带来了图片，大家想看看吗？
出示图片。
那位同学有了灵感？
谁能说一说，
你的绘画，也应该是充满创造力的、新鲜感的。
三、你想不想看看别的同学绘画的有特征的人？
你发现了什么？
你觉得他们的绘画那些地方吸引你？
四、你想不想也来做一回小小漫画师？
作业选择：
1、从生活或影视片中回忆一个身材或相貌有明显特征的人。
2、可以把他画出来，也可以把他做出来。
3、开个小小展览会，看谁的设计受欢迎，说一说为什么。
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中。
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律?
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点。
师总结学生的发言。
揭示课题：适合纹样。
2、了解知识，掌握方法。
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们?
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢?
(3)我们可以有哪些填充的图案。
生欣赏、思考、讨论。
师和生一起总结：
(3)我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样。
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导。
四、小结：作业展评。
ppt播放：我们的生活离不开奇思妙想，这些奇思妙想，改变着我们的生活。今天，让我们一起走进奇思妙想的世界。
（板书：奇思妙想）
1、欣赏作品，开启思路
师：奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见，下面我们一同欣赏一下。（ppt播放图片：生活用品，建筑，广告）
师小结：奇思妙想的生活用品设计，建筑设计，广告设计给我们的生活增添了许多乐趣，让我们的生活更加美好。
2、观察讨论，尝试想象
ppt出示《大象与乐器》
1画面是由几个物象组成？他们的组合巧妙在哪里？
2比较他们之间的共同特点在哪里？
3作品给你一种什么感觉？（用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐…等美术语言进行描绘。
（1）出示“杯子”
这是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（学生讨论）
（2）出示“鸟”
师：不同的人对于同一种物体能想出不同的东西，这就是想象的奇妙之处。
3、尝试表现，快乐创作
教师示范：
出示一个杯子，你想到了什么？
第一步：联想
对杯子的外形进行奇思妙想
对杯子的功能进行奇思妙想
把杯子想象成另外一种东西
第二步：添加
绘画元素：（点，线，面，色彩）
第三步：给你的'奇思妙想给个名字。
4、学生创作，教师指导
作业要求：
1、对“房子”行进奇思妙想
2、画完之后，加上文字说明或起个名字
师：相信同学们也已经跃跃欲试，开启想象的大门了，把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。
5、评析学生作品
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。
在人类历史的长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住生活的家乡，或多或少，总有值得我们珍视的古建筑：亭台、楼阁、寺庙、民居？无一不在见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。
这些古代建筑虽历经沧桑而魅力依旧，受人景仰，得到保护。更重要的是古建筑物上所承载的人文价值，让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。在世人越来越重视开发利用文化与自然遗产价值的情形下，把《家乡古建筑》编入新教材具有特别的现实意义。安排在小学高年级，与初中阶段的《门》、《远古的呼唤》等课有着密切联系并与之呼应。属于综合探索的单元课。
在教材编排的呈现上，分为紧密相连的三部分，也是有机的三个学习活动内容：观察描绘(画古建筑)，制作体验(泥做小亭子)，想象创作(画故事画)，有一定的层次性。
想象构思、怎样画草图、怎样施工建造该古建筑的。
2、制作体验。是让学生通过就地取材(泥、石、木等)制作一幢仿古建筑物，并有所创意。通过体验陶泥捻捏培养学生动手能力和解决实践问题的能力，也是一次摸拟建筑师工匠的学习活动，获得传承的意义。
3、在对古建筑较了解的前提下，将古建筑的有关故事用想象画形式创作表现出来，画一幅故事画，表达自己的悠思。因此《家乡古建筑》课目的内涵是很丰富的。可观、可记、可触、可画、可做、可思。在教师的精心设计与指导下，可以获得非常好的学习活动效果。
教材所选用照片的内容，均体现了古建筑的一般特点和不同地域的多样性。《徽州印象》(安徽)是摄影师沈越先生拍摄的一幅艺术摄影作品。画面将皖南民居特有的布局、形制和白墙黑瓦的古朴美呈现在你眼前，作为教材主图，可以细细品味，重点欣赏。《应县木塔》(山西应县)，又名佛宫寺释迦塔(1056年)，塔身共九层，外观为六檐五层，塔平面呈八角形，底直径为30米。塔结构全由大梁、立柱与斗拱卯榫而成，未用铁钉。是现存国内外最高大的木结构楼阁式古塔。
虽经历七次大地震却安然无恙。《拙政园》(苏州)是苏州最大园林建筑，图为拙政园中的见山楼雪景，只是全园中的一部分，它巧妙精致，满眼风情。亭台楼榭，临水而建，是中国园林建筑的基本特色。漫步园中，廊、桥、曲径，一步一景，就像人在画中游，很是惬意。《黑龙潭》(云南丽江)是丽江市郊黑龙潭公园里的风光，图中的得月楼三层四角，端庄俏丽，和五孔石拱桥相得益彰，在玉龙雪山的衬托下倒映潭中，显得特别美丽，是丽江重要的旅游景点之一。
几帧照片的内容，远不能包括古建筑的各种类型和方方面面，教材只能是列举一二，获得一般的印象和感觉，还需要教师和学生另外收集更多样式的古建筑物图片以供学习。
教材的前导语试图说明家乡古建筑的类型众多，历史悠久，源远流长，具有较多的人文价值，值得我们去了解，去欣赏。前一个提示语和表格式填空，是告诉学生怎样观察欣赏，即看什么，了解什么。最后一个提示是为学习活动而设计的，是对古建筑有所了解后意犹未尽而进行想像画创作的提示，还需教师根据本地的具体情况进行拓展。学习屋的内容显而易见。通过图示，了解什么是斗拱、横梁、柱、饰等。学生也可自己去了解更多古建筑的有关知识内容。此图是太原晋祠内的柱、梁、斗拱照片。
二、教学目标。
了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。
体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。
培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。
三、教学思路。
本课为综合探索的单元课，涵盖的知识面很广，要学习的东西也很多，但不能任意拓展，只需在教学中要求学生作一般性的了解和把握。在考察了解的基础上画画古建筑，用泥做一做仿古小建筑，获得感受体验，为往后进一步了解传承古建筑文化做准备。
在学习活动的开展上，分为两个阶段：第一阶段，参观了解和线画。
古建筑，也可只画局部以降低难度，可以安排两个以上课时外出进行。外出进行时要有效组织和合理把握，避免流于形式；第二阶段，想像创作。在获得直观感受与了解的基础上，分别用一个课时进行泥做小亭子的作业和画有关古建筑的故事画。后阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。用泥做一个小亭子是合适的，尖顶加几根柱子，再刻画瓦片和装饰，学生会乐于习得。最后一个活动，是画故事，这个活动要根据本地古建筑有无典故而进行。没有典故则变通进行，教师自行安排还是可以的。
四、教学选择。
外出考察调查不是件容易的事，如果古建筑离校太远，或天气不好或安全原因不便外出，可以在教师做好充分准备的图片影像资料的前提下，改在校内进行。比如，教师事先拍成短片，合成解说，让学生间接观察了解，边播边巧妙设问，而后投影古建筑照片大影像线描画出，也会取得较好效果。
还可以将考察古建筑的活动提出详细具体的指标(表格填空最好)分发给学生，由家长择日带领前往，鼓励学生拍照、录像，之后交给老师检查。为后段学习活动开展做准备，在古建筑无典故传说的情况下，画故事的活动完全可以由老师灵活变通，如改为画古建筑上的图腾纹饰，可能更有意思。
五、教学建议。
不便外出时，画校园内的仿古亭子或老房子也是可行的，在写生时不必强求形似和透视比例关系，画出些翘檐、斗拱、廊柱、琉璃瓦、青砖也是好的。
教师可演示写生线画建筑的一般步骤方法，力求简洁流畅，体现细节。
写生时，作业纸宜稍大，便于大胆下笔，游刃有余。
用泥做小亭子时，教师要为学生统一准备好泥，或将学生带到能做陶的地方(陶吧、陶艺坊)去完成。
六、教学资料。
亭周围开敞供人停留、观览的小型点式建筑，俗称亭子。一般设置在可供停息、观眺的形胜之地，如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。以木构为最多，也有用砖石砌造的。如，长沙岳麓山的爱晚亭。台榭夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。是宫室、宗庙中常用的建筑形式。临水或建在水中的建筑物称为水榭，但已是完全不同于台榭的另一类型建筑。
楼阁中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。如武汉的黄鹤楼、南昌的滕王阁。
塔供奉或收藏佛舍利(佛骨)、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，又称“佛塔”、“宝塔”。塔一般由地宫、塔基、塔身、塔顶和塔刹组成。有楼阁式塔、密檐塔、单层塔等形式。
中国古代建筑的特点。
1、使用木材作为主要建筑材料。
2、保持构架制原则。
3、创造斗拱结构形式。
4、实行单体建筑标准化。
5、重视建筑组群平面布局。
教学重点。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
教学目标。
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，
尊重他人的品质。
教学重点。
人物的脸型和表情。
教学难点。
人物肖像画的表现。
教学准备。
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
教学过程。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教。
师进行辅导：
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表。
现出人物怎样的内心情感等等。
教学目标。
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点。
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点。
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备。
投影片、多媒体教学设备等。
教学过程。
一、导入。
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授新课|标第|一|网。
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）。
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）。
三、指导学生作画。
1、先找到消失点。
2、画几条典型的透视线。
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导。
五、小结、作业评讲。
教学目标。
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点。
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点。
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备。
投影片、多媒体教学设备等。
教学过程。
一、导入。
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论。
（1）在纸上表现的事物。
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。
二、新授新-课-标-第-一-网。
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗xx筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业。
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象。
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导。
五、作业展评。
课时：1课时。
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具：课本、图片。
教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）。
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。（3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术。
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的.青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。2、如何运用对比色。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：(1)出示课题——“万绿丛中一点红”。(2)比较：相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：(1)当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。这就是对比了。
(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
课题：第2课色彩的和谐课时：2课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。
教学重难点：
1、认识邻近色并掌握其调色方法。2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教具学具：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：(1)欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。
(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1)什么是邻近色?(出示色轮)。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
(2)寻找邻近色(师生互动)。
a、家居图片b、生活图片c、建筑图片。
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
(4)师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
课题：第3课美丽的纹样课时：2课时。
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具。
一、学生基本情况（围绕本科写）：
二、教材分析：
三、教学目标：
四、教学措施：
教学进度安排：
——。
第一课色彩的对比教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习教学重点：认识色彩的对比教学难点：如何运用对比色教学准备：课件、颜料教学过程：1、欣赏：
（1）出示课题——“色彩的对比”。
（2）比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一。
原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。板书设计：
色彩的对比红绿。
蓝橙对比色黄紫教学后记：
以实施新课程为导向，深化教育改革，推动课程改革的全面落实。力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
二、教学总目标。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验徎术活动的乐趣，莳得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、学生情况分析。
四年级一共四个班级，四年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
四、教材分析。
我校采用的是人民美术出版社的教材，该教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每课的主题都有美术带来的`有趣的惊喜。四年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。
五、教学措施。
1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表厰所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
4、加强教学中师生双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系；调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
7、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。好课前的各项准备活动。拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
六、教学用具。
水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀等。
文档为doc格式。
。
教学目标：
1.培养审美情趣。
2.掌握观察的方法和想象画技巧。
重点：掌握观察的方法。
难点：掌握想象画技巧。
教具：范画、录像。
教学活动：
一、导入：
同学们，你能告诉老师你梦想自己长大后会成为怎样的人？从事怎样的工作？
你能说一说吗？
许多伟大的成就，
源于儿时的梦想，
美丽的梦，
给人力量。
二、出示课题：
老师给大家带来了录象，大家想看看吗？
出示录象。
那位同学有和这个同学一样的梦想？谁能说一说，
想象自己长大后会变成什么模样？
三、出示范画。
四、画出你的`梦想吧，照亮你努力的方向。
你想不想也来画一画？
作业选择：
1.畅谈自己美好的理想：自己会成为怎样的人？从事怎样的工作？
2.用你喜欢的绘画工具和掌握的画法来创作。
教学目标：
1、windows画图板中各种工具的综合使用。
2、“复制、粘贴”命令和对称图案的关系。
3、试用windows画图板上各种上具当画笔，设计多种形式的图案，并发展成多样对称图案。
4、用windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
教学重难点：
1、学习用windows画图板制作形式多样的.对称图案。2、多样工具表现多种样式的图案。
教具学具：电脑。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、演示导入：运用课本中的对称图案制作简易的动画表演，激发学生学习电脑绘画的兴趣。
2、欣赏导入用各种电脑软件制作的电脑平面设计作品中的对称图案。让学生初步了解学习电脑美术的意义。
3、探索切入：出示一对称图案，要求用电脑绘制。方法不限。
师归纳小结，引出“复制、粘贴”命令。
4、熟悉工具箱里的各种工具，特别是笔刷工具的使用，因为它是windows。
画图板里唯一的线条有变化的手绘工具，需要用鼠标反复熟练运用。并懂得改变它的笔画特点、粗细样式。
5、熟悉各项菜单下的各种命令。特别是编辑菜单下的“复制、粘贴”选项，图像菜单下“旋转、反转”、“拉伸、扭曲”选项。
6、制作对称图案：
(1)用铅笔工具设计图案的一半。(2)尝试用形状工具、线条工具或笔刷工具绘制半个图案。
(3)用笔刷工具或油漆桶工具为图案上色。(4)用选择工具选中画好的半个图案，在编辑菜单下执行“复制、粘贴”命令，在图像菜单下执行“旋转、反转”命令，组合成对称图案(选择工具要在透明粘贴的状态下)。
7、对称图案的组合：把绘制好的一个对称图案进行组合，使它有一定的空间和主题。
要使图画有变化，应注意：
(1)对称图案不仅是左右对称，也可以是上下对称。(2)复制的对称图案可以做放大、缩小、拉伸、扭曲等处理后再组合成新画面。
三、学生练习，教师辅导。
四、课后拓展：
1、把对称图案作连续图案或构成设计练习。
2、鼓励用其他软件制作对称图案。为自己设计的图画添加文字或照片，作封面或其他平面作品设计。
教学目标：
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
教学重难点：
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
教具准备：
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
教学过程：
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
本课以表现家乡美为情感激发点，让学生将对家乡的情感融入到绘画表现、图案设计和宣传刊的制作中。教材的主图为一幅摄影作品还有一幅以表现现代化大都市为主题的摄影图片和两幅分别表现城市和农村美丽风景的学生作品，为不同生活坏境中学生的创作活动提供了一定的启示。教材中安排了一个添加装饰的小训练，让学生尝试运用点、线添加的方法来装饰图案。在完成记忆画表现和图案设计后，本课安排了一个综合运用的活动，这个活动提高了学生组织排版的能力以及小组合作的能力，培养学生对家乡的热爱之情。“学习屋”安排了一个课后延伸的作业，回家向家长了解一些有关家乡的历史传说等，并用文字或绘画记录下来。同学们互相交流，以进一步增加对家乡的了解，起到传承美术文化的作用。
学情分析。
教师在课前可以安排学生观察家乡的景色，对能表现家乡特点的景物重点观察、记忆。上课后师生交流所收集的材料，找出一些比较适合表现的、能代表地方特色的素材。通过这一过程，开阔学生的视野，升华爱家乡、爱祖国的情感，为下一步创作做准备。接着老师可以以收集的素材为例指导学生的表现，着重帮助学生如何取景、构图，如何表现好一幅风景画。欣赏小结可以着重从两个方面来进行，一为构思选材，看看谁的画面的选材有新意，既能表现家乡的美景又独具表现的特点。二为构图安排，看看谁的画面安排最棒，既层次丰富又最能突出主题。图案设计这一活动旨在帮助学生了解一些简单的创意和设计方法，培养学生的设计意图。避免简单地说教，应采用趣味性的直观感受的方法未解决问题。
教学目标。
1、了解、学习风景画的表现的方法。
2、学习图案设计的基本方法。
3、培养学生组织安排版面的能力。
4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
教学重点和难点。
激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的`认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具。
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化。
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《多样与统一》。
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）。
讨论：怎样才比较好看。
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律。
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤。
四、学生作业：完成一组静物写生。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。
根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。
有关美术的节奏意境的想象和创造。
美术的节奏图片，课件、实物展台等。
彩笔、颜料等。
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)。
3、渗透美术的节奏知识：
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：
2、拓展：
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发?为自己的作业收集素材，寻找灵感。)。
四、小组讨论：
在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习。
八、课后拓展。
教学目的：丰富学生的文化生活，增长美术知识，提高审美能力，使学生认识中国花鸟有意笔和工笔两种不同的艺术特点，培养他们收集美术品的兴趣。
教学重点：学生认识邮票、火花，懂得中国花的两种不同风格。
教学难点：未有挂图或投影片。
课前准备：选取与教材有关的图片供学生欣赏。
教学过程：
出示贴有邮票的信封，指出邮票是邮资的凭证，由于设计精致美观，又是实用美术中的一种精美的工艺品。
1、赏析唐代周昉的《簪花仕女图》。
2、欣赏第13届冬季奥运会邮票。
3、欣赏《故宫博物馆》。
4、欣赏1979年国际儿童年纪念邮票。
邮票的票面包括国家名称、面值和票面纹样。它分为普通邮票和纪念邮票，由于邮票具有艺术性和知识性所以又是文化艺术知识的传播者，可供人们欣赏和收藏。
1、欣赏中国火花。
2、欣赏外国火花。
3、教师小结。
1、欣赏《百花争艳》《鹰石山花》《春江水暖》《翠羽图》《荷花》。
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教具学具：废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
1、导入
谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
2、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
3、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。
（1）讨论会跳的玩具的制作方法
a、你带了什么材料，准备怎样制作？
b、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？
（2）老师点拨技法难点：
a、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。
b、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
4、提出制作要求：
a、玩具会跳的功能要体现出来。
b、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
c、注意保持桌面的整洁卫生。
重点指导：a、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
b、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。
2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。
3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。
2课时
第一课时
1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。
2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。
雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。
雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。
3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。
本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。
1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。
说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。
教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。
群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。
2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。
3．评价
的真正含义。
2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。
3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。
1．使学生了解街头雕塑的特点并初步掌握泥塑的制作方法。
2．通过步行街模型和泥塑的制作，提高学生的审美能力及设计、应用能力。
3．通过欣赏作品图片，增强学生对城市历史的了解，对自己家乡的热爱。
2课时
第一课时
1、以介绍现代都市中步行街上的一些有“古韵”的雕塑作品为导人。
2、利用多媒体播放一些有特色的、有历史韵味的城市雕塑，当你漫步在繁华的步行街头。尽情领略时尚气息的同时。常常会看到一些耐人寻味的雕塑作品。这些雕塑与步行街相映成趣，既重现了历史的陈迹，也使“新街”增添了古韵。
3、介绍重庆、苏州、沈阳等一些地域跨度大、有特色的历史名城，了解它们的城市背景。了解一下城市的历史，发挥你的想象力，为步行街设计和制作一个有创意的小泥塑。
4、组织学生讨论这些作品与周围的城市环境是如何统一在一起的`。充分了解作品所表现的艺术特点和城市特点。
本课提供厂具有代表性的王府井步行街雕塑和景德镇市街头雕塑。这些作品都反映了各个城市的地方特色及民俗民风，与繁华的大都市相互融合，别具一格。
5、学生在教师的统一安排下(准备泥土)进行泥塑的设计制作和步行街模型的合作。
第二课时
1、通过欣赏，可引导激发学生的创作热情，并进一步学习泥塑的方法和动手制作设计步行街模型。
2、通过有分工有合作的方法，使同学们既能对泥塑的制作有一个初步的认识，又能把有创意的小泥塑作品融入到大家合作的步行街模型中去，从而增强学生的动手能力，培养学生的设计意识和应用能力。
在制作过程中，要让学生多尝试捏、搓、团、卷、贴等泥塑技法。把想表现的步行街模型中的小雕塑充分地表现出来。最后可安排全班同学在自己设计的步行街上展示自己的小泥塑。进行评价的同时，教师要对本课内容进行完整的小结，对学生的作品要多鼓励和肯定，增强学生的学习兴趣，让学生在以后的生活中积极地去关注域市的美，提高审美意识。
3、教师不要过多地要求泥塑和步行街模型造型的准确性、真实性，而应该鼓励学生积极创造、大胆构思。并要发挥团队合作精神，让步行街模型与有特点的小泥塑相映成趣，组成一个有创意的设计作品。使学生在“玩”的过程中享受美，并培养热爱自己家乡的情怀。
4、评价
1)学生是否初步掌握泥塑的基本制作方法，对小泥塑进行评定。
2)学生在构思与创作过程中，能否表现出积极的创作热情和团队合作精神。
3)学生在设计过程与评价过程中能否用流畅的语言表达对作品的理解和感受。
4)哪位同学的小泥塑与大家合作的步行街模型结合得最好?
1．让学生了解祖国河山的壮美，激发起他们对古诗文的浓郁兴趣，培养热爱祖国优秀传统文化以及大自然的思想感情。
2．本课通过学习诗配画，锻炼学生的理解能力、想象能力和语言表达能力，提高学生的审美情趣，提高学生的绘画技巧和审美水平。
2课时
第一课时
一、创情境、引入境
采用多种方式进行导入，欣赏山水范画、观赏风光美景短片等，增加学生对形象的感受能力与想象能力，激发学生美术创作的兴趣。
二、知诗人、明诗意
了解白居易、李白，同时也了解《望庐山瀑布》《忆江南》中诗句的意思。
三、悟诗情、想画面
在介绍有代表性的风景时，要注意增加文化含量，使学生通过美术学习，能树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
一、创作、交流、展示。
你知道我国的名山大川有哪些？把你印象最深的给大家介绍一下。
二、利用网络美术教学，开拓学生视野，既为创作诗配画打下基础，又培养了学生主动学习的品质和收集、处理信息的能力。教学过程中可以进行配乐朗诵，再次让学生去感受诗美、景美、情美，培养学生的审美能力。
三、课堂作业：
选择一首自己喜欢的诗歌，进行想象创作，要求能体现—定的个性思维，教师进行—定的技法指导。
读一首古诗，体会一下这首诗的意境，然后发挥自己的想象，为这首诗配一幅画。
四、拓展
可以把作业画成美术小品，制作成风光明信片、扇面、书签等多种样式当哎礼物送给同学、朋友。
五、评价
1．观察学生能否正确理解诗歌寓意，并通过画笔表现出来。
2．建议学生之间互相交换欣赏美术作品，分享感受、交流意见。
3．对优秀作品进行重点讲评，分析小作者创作思路、技法运用的独特之处。
1．以纸为主，配合其他适宜的媒材，设计制作校园的平面图或模型。
2．培养学生的整体规划能力、动手能力、设计意识和审美能力。
3．培养学生团队合作精神和个人独创能力。
2课时
第一课时
一、欣赏评析
让学生从身边最熟的环境开始，对校园进行一个较全面的了解与分析。
二、启发创意
三、设计制作
鼓励学生对本校将来的建设提出自己的构想，如校园新的组成部件、建筑风格、校园规划、绿化建设等，教学过程中要创设民主氛围，师生平等交流，使学生能积极参与到新校园的构想与设计中去。
教师要给学生讲解基本的纸雕技法。
请你设计一张理想中的校园小小规划图并附上一张创意说明。
一、互相交流
全班可分为若干小组，一起讨论未来学校的景象，综合大家意见，在此基础上尝试多种方法进行理想中校园的模型或草图设计。
难度大的模型制作，建议学生采取小组合作的形式完成，以培养学生的团结合作精神。创作时，除了充分发挥学生的聪明才智，还要教会学生一定的规划原理，分析学校基本应由哪些部件组成。开注意色彩的协调与搭配。特别提醒校园的新构想不要脱离学校实际，以做到比现实生活中更合理、更美观的设计为最佳。
二、修整完成。
三、评价
学生是否能用自己的方式设计出自己理想中的“校园”。
组织学生进行一次“校园新构想”设计大赛，可以参照教材中“我的作品”评价表，用不同星级或分数，对自己的作品进行全面评价。也可以采用个人或团体的方式进行互评。
1．通过动手设计自己的房间，培养学生热爱生活的情感和设计意识，提高孩子的独立自主能力和个性意识。
2．合理运用多种材料，正确使用工具，设计并制作“我们的小天地”模型。
2课时
第一课时
一、导语
二、欣赏评析
欣赏最新的家居博览会片断、电脑家居设计作品、名画(如凡·高的《卧室》)、家居设汁实例照片、优秀的学生作业等，指导学生根据自己的喜好对其予以评价和提出改进建议。
三、创意设计
通过谈话交流，引导学生进行联想，设计自己的小空间。指导学生根据自己的设想，选择合适的材料进行加工，要求独立或合作完成。在学生合作前，教师可以根据学生自愿或根据学生爱好与特长，分好组，指导学生先设计草图，达成共识，再进行分工。观察学生在制作过程中，对于硬质材料和较复杂的工具是否能正确使用，教师可根据情况进行使用说明或示范操作。要求学生根据材料的外观、质感进行联想并合理加工，使其符合表现要求，产生逼真的效果。
一、技法指导
鼓励和引导学生巧妙地设计房间，将家具设计成易移动、易组合的样式，方便随时重新调整空间。
小天地中还可以含有一个小小的庭院，花坛与花架是木制庭院中最佳的造型，它们可以给学生充分的想象空间，花架成为花草们成长的依托，它们随心所欲地爬满“枝头”，而花坛则让那些成长的花草有个舒适的“归宿”。
教师引导学生，善于利用制作材料原有的质地、色彩和造型，在它们已有的基础上进行再加工，尽量达到外形和质感都逼真的效果。但这两种材料的加工难度比较大，教师除了做示范操作外，还可以建议学生采用易折、易削的软木块和木条以及已成形或易裁剪、易卷曲的硬度低的金属。“小天地”的设计和布局重在要体现出合理性、安全性和实用性。
二、学生制作
充分发挥自己的想象，设计我门的小天地草图，并选用你认为合适的材料，分工合作制作一个有趣的“小房间”.
三、交流反馈。
四、评价
1．观察学生在美术活动过程中是否积极主动、独立思考、自主规划、敢于创新、富有个性。
2．是否能合理运用制作材料，安全、正确地使用工具，并设计出在色彩和造型上有创意的作品。
本课以“欣赏、评述”为主，融“设计、应用”“造型、表现”于一体的美术课，是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造，表现的良好契机。
1、本课融欣赏与造型表现为一体，通过学习让学生初步了解中国龙的文化历史，理解中国龙的造型特点，体会龙的象征意义，弘扬中华民族精神。
2、培养想象、造型、创造和合作能力，并以合作的形式共同创作龙的形象。
3、在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。
了解龙的造型特点，体会龙的象征意义和龙的精神。抓住龙的特点，集体创作中国龙。
在创作表现中抓住龙的特点、造型，表现出龙的精神、气势。
课件、添画活动用纸、彩纸、布，水彩笔，油画棒，剪刀等。
1课时。
一、组织教学：师生交流，活跃气氛。
二、导入新课。
师：有一首歌，是普天下炎黄子孙最喜爱的爱国歌曲，它唱出了我们中国人的心声。我一直想和大家分享，今天就让我们一起来欣赏《龙的传人》，会唱的同学可以一起唱……（课件）。
师：大家唱得很好，这首歌中唱到，我们的祖国是一条巨龙，我们都是龙的传人。这要从轩辕黄帝说起。
师：有的同学可能从电视或者报纸上看到，在不久前，我们郑州新郑刚刚举行了一场隆重的祭祖大典，祭拜的就是我们中华民族的祖先——轩辕黄帝。
师：相传在很久以前，轩辕黄帝是一个部落的首领，他智勇双全，力大无比，征服了其他部落。为了使自己的民族具有无所不能的力量，他集中了许多动物的精华，创造出了一个全新的形象，做为自己民族的图腾，那就是龙。（课件出示）从此以后龙就成了中华民族的标志，炎黄子孙始称龙的传人。
师：这节课，就让我们带着崇敬的心情来感受中国龙、创作中国龙。
板书课题：中国龙。
三、了解感受：
1、龙的文化。
（1）欣赏。
师：龙文化在中华民族几千年的传统文化中占有重要地位，许多建筑物都以龙作为装饰，在北京的北海公园，就有一处九龙壁。（课件出示九龙壁）九龙壁上九条龙神态各异，有的张牙舞爪、有的仰天长啸、有的怒目圆睁、有的翻江倒海……一个个都好像要破墙而出一样。
提问：看了九龙壁，你想说什么？
生：……。
师：龙在我们民族的心目中，具有特殊的意义，在古代，龙形象是只有皇族才可以使用的，大家看，这些都是皇宫里的物品（课件出示：玉玺、龙玉佩、明代青花蟠龙瓶、龙扇、明朝金冠、清朝龙袍）。
提问：这些物品上都有龙的形象，那么谁能说一下：在古代龙有什么象征意义？
总结：在古代龙是权力、威严的象征。板书：权威。
（2）龙与生活。
生：元宵节龙灯、端午节龙舟……。
师：我也搜集了一些生活中龙的形象，大家请看（课件出示）。
提问：通过生活中这些龙的形象，大家想想，在今天，龙还象征着什么？
生：象征着吉祥、幸福。板书：吉祥。
师：是的，龙是我们中华民族的标志，它不仅代表着权威和神圣，象征着吉祥和力量，更象征着我们的祖国繁荣昌盛。
（3）龙的成语。
师：可以说，龙文化已经渗透到了生活的方方面面。你能说出带有龙字的成语吗？
生：龙飞凤舞、龙凤呈祥、望子成龙、生龙活虎、龙马精神、龙啸九天……。
师：生龙活虎、龙马精神显示出龙的精神，龙啸九天、龙飞凤舞中我们可体会到龙的气魄，龙凤呈祥、望子成龙表达了人们美好的愿望……，龙文化是博大精深的，让我们一起来创造中国龙。
2、龙的造型。
（1）观察：
师：要想创作好中国龙，首先要学会观察。请大家观察。
提问：龙的形象和这些动物在哪些地方相似？
师小结：龙就是我们的祖先通过想象把这些动物的精华部分经过组合而创造出来的艺术形象，正是这些动物精华的组合，意味着龙是万能之兽，是神圣之兽。
（2）提问：
师：你想用什么方式来表现这万能之兽呢？
生：……。
师：好的，在创作之前，老师有几点要求，请大家注意：一要合理分工，充分发挥团队的作用；二要创新设计，我们的祖先正是通过想象创作了龙，我们在设计时也要加入自己的想象；三要注意安全，在使用剪刀时要小心；四要保持卫生，在创作时，请把剪下的废纸整理收集，不要随地乱扔。
师：现在，就请喜欢画画的同学就坐到第一排，喜欢手工的同学就做到第二排。老师已经在桌子下面为你们准备好了添画用纸和剪贴用纸，请大家用自己喜欢的方法去创作中国龙吧。
四、创作。
学生创作、教师巡视。
五、展评。
师：我们来欣赏绘画组同学们创作的中国龙。
师：这条龙可真够华丽的，让我们一起把它舞起来。
2、舞龙。
师：谁愿意表演舞龙？
组织学生舞龙（课件播放音乐）。
六、总结：
今天这节课，同学们表现非常好，绘画组的同学画龙点睛，用添画的方法集体创作了一条五彩斑斓，神态生动的中国龙；手工组的同学用剪贴的方法集体创作了一条华丽威严的中国龙，并且进行了生动形象的舞龙表演。同学们的表现正体现了中国龙的精神，那就是团结凝聚的精神、奋发开拓的精神，有了你们这些龙的`传人，我们的祖国这条巨龙就一定会腾飞。让我们一起再次唱响《龙的传人》这首歌。（课件）为自己是龙的传人而感到自豪吧！
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析。
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索。
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。
2．要求运用多种方法，使画面有趣！
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
教学重难点：了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具学具：课本、图片
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课：
（一）引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝--古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
（二）发展阶段：
1、 欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。 3、归纳欣赏的基本方法：
（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。
（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。 （3）从文字上来欣赏。
（三）根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
（四）师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。
（五）知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和铅的合金。红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
三、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术
1、 认识了解花和鸟的各种形态，大胆进行表现创造。
2、 掌握头饰制作的基本方法和步骤。
3、 让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。
4、 培养良好的卫生习惯，萌发爱护花鸟的环保意识。
重点：
掌握制作头饰的基本方法和步骤，体会美术创作活动的快乐。
难点：
头饰的制作的方法。
教具：范作，制作工具，不同小鸟造型的头饰。
学具：教材、课堂练习、水彩笔、蜡笔、剪刀、双面胶。
第一课时
一、组织教学
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、上堂课，我们帮助小鸟找到了家，小鸟、小鸟妈妈为了感谢我们，今天他们带着许多的小鸟来感谢我们。
2、欣赏课件：小鸟在花丛中嬉戏，花儿竞相开放。
1)说说你看到了什么?
2)他们在干什么?
3)小鸟是怎么飞?大家模仿飞一飞。
4)花儿是怎么样的?它是怎么开放的?大家表演。
三、欣赏感知
1、课件演示小鸟形态。
1)他是什么鸟?是什么颜色的?
2)他有几个部分组成?
3)师生同练：
通过小鸟的组成部分分析，画画小鸟的基本结构。
2、小结交流：
1) 根据学生回答，出示各种不同的尾巴、身体、翅膀、皇冠等，给小鸟换新衣。
2) 教师展示刚才“打扮”的美丽的小鸟，多美的小鸟，美的象公主，你想说些什么?
3) 你想打扮一只怎么样的小鸟?(战士小鸟、飞行员小鸟，空姐小鸟等有职业的各种小鸟)。
四、学生尝试练习：打扮小鸟
1、 将小鸟有个性的打扮。
2、 涂上美丽、鲜艳的颜色。
3、 自己学着剪一剪。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、课堂小结
1、 展示小鸟作品，让学生自由思考：我该如何展示我的小鸟?
2、 师生共同探讨展示的方法。
3、 制作头饰，胸饰等。
第二课时
一、组织教学
准备绘画制作工具，规范绘画制作习惯。
二、导入新课
1、 回顾上堂课，学生自由展示小鸟作品，并根据自己的小鸟身份表演。
1) 关于小鸟的故事。
2)关于小鸟的歌曲。
3)关于小鸟的舞蹈。
4)小鸟集体表演。
2、揭示课题
三、欣赏感知
1、课件欣赏：花儿开放
1)你看到了什么?是什么颜色的?
2)她是怎么开放的?你能用动作来模仿一下吗?
3)你知道这是什么花吗?
4)小组讨论：
还有什么花?他们的形态是怎么样的?
2、欣赏各种各样的花儿的vcd，感知花儿的各种形态。
3、学生根据上堂课小鸟的头饰，胸饰的做法，来绘画花儿，制作花儿的头饰。
1)回顾上堂课的小鸟头饰的制作过程。
2)学生绘画花儿。
3)合作小组讨论、制作：根据小鸟头饰的做法，制作花儿的头饰。
四、学生制作，教师巡回指导
1、播放《玩具进行曲》;
2、及时反馈、纠正;
2、帮助有困难的学生;
3、参与其中。
五、展示，游戏。
1、学生自由选择小鸟，花儿的头饰或胸饰，进行表演活动。
1)学生带上自己制作的头饰(小鸟或花儿)，自由组队，商量表演的内容。
2)“鸟语花香”联欢会。
让学生在室外围成圈，尽情的表演节目。
2、教师小结
主要内容：
本册教材是以丰富多彩的艺术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：架起沟通的桥、泥火传情、明月寄深情、美妙的创造、人类的朋友、茶香飘飘、哭泣不是错、艺术家的故事八个单元。
教材以人文主题为显线，突出艺术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，更注重感性的积累和体验；采用点式、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。每一单元都有“做做游戏，练一练”的活动中，继续通过游戏的形式练习各种有意思的多声部的节奏配合，结合音乐结构发挥我们对动作与声音之间关系的想象，学习七声音调的多声部歌唱以及音乐的“变奏”]等等。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。不盲目的把艺术学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。
知识和能力：
美术通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
音乐继续通过游戏的形式练习各种有意思的多声部的节奏配合，结合音乐结构发挥我们对动作与声音之间关系的想象，学习七声音调的多声部歌唱以及音乐的“变奏”]等等。过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观：
在艺术活动的过程中，通过参与艺术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验艺术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在艺术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
合作的学习方式：
提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利
于优良班风的形成、发展；先为学生分好小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。
创造性的培养：
培养形象思维能力，提高用美术表达自己感受的能力和切近自己生活的设计、制作能力。采取巧妙的设计提问、鼓励学生自主学习等多种方法训练学生的思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，转变学习方式，把学习过程变成人的主体性、创造性不断生成、张扬、发展、提升的过程，并在这一过程中把发现、探究、研讨等认识活动突显出来，从而使每一个学生真正成为美术学习的主体，让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题，进而发展综合实践能力。以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在艺术活动过程中强调趣味性的艺术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的艺术素养。
版权声明：此文自动收集于网络，若有来源错误或者侵犯您的合法权益，您可通过邮箱与我们取得联系，我们将及时进行处理。
本文地址：https://www.miekuo.com/fanwendaquan/gongzuojihua/594480.html
