快乐的美术课（通用21篇）

优秀作文是较好地理解和运用语文知识，提炼和表达思想的产物。优秀作文是用精准的语言表达感知和思考的产物。如何写一篇优秀的作文是每个学生都需要思考的问题。以下是小编为大家准备的一些优秀作文范文，希望能够对大家的写作提供一些启示和指导。

快乐的中秋美术教案

目标：

1.能大胆地用各种美术方式表达自己的所见、所做、所知、所想。

2.感受、梳理秋季明显的季节特色，热爱大自然。

3.乐意与大家分享自己的快乐与收获。

准备：

1.经验准备：刚参加了秋游，有关于秋游的鲜活体验。

2.物质准备：

(1)班里有采摘成果展区、秋游活动照片、绘画参考。

资料、彩笔。

(2)大班幼儿用书10月分册。

过程：

1.通过谈话引发绘画主题。

引导幼儿翻开幼儿用书第31页。

2.幼儿按自己的感受在书上绘画快乐的秋游活动。

(1)幼儿依据自己的设想来选择绘画形式。

(2)幼儿绘画过程中教师尽量少参与，当幼儿遇到困。

难时给予启发和帮助。

3.教师帮助用文字记录幼儿的讲述内容。

幼儿绘画完成后，教师认真倾听幼儿讲述，并用文字记录下幼儿讲述内容。如幼儿表述不清楚或不通顺时教师在征求幼儿同意的情况下做简单修改(记录的文字不能影响幼儿画画)。

4.教师组织幼儿展示自己的画，进行讲述、交流和分享。在此过程中，既要引导幼儿欣赏、学习别人的画，又要对自己的画感到自豪。

快乐的中秋美术教案

内容与要求：

1、尝试表现人物抬头时的动态。

2、回忆中秋赏月，体验看月亮的快乐。

活动重难点：能表现出人物抬头时的动态。

活动准备：教师范例、铅画纸、勾线笔等。

活动流程：讨论演示——操作表现——分享体验活动过程：

一、讨论演示。

（1）讨论对比画。

1、出示范例1，师：猜猜画上的小朋友在干什么？看上面的时候头要怎么样啊？

2、出示范例2，师：抬头看的小朋友和正面站着的小朋友有什么不一样？

3、幼儿共同讨论：通过比较来发现头发、眼睛、嘴巴等画的位置不一样。

4、小结：原来抬头看的时候我们五官的位置不一样。

（2）讨论示范画。

1、请个别幼儿来示范抬头时的头部特征。

2、出示范例3，师：中秋节，有好些小朋友都在看月亮……二、操作表现1、教师提出要求：把看月亮的人画大，注意五官的位置；把赏月的人都打扮一下。

2、幼儿创作：人手一份绘画纸，幼儿进行绘画。

3、教师指导：根据幼儿绘画表现进行鼓励与帮助。

三、分享交流。

1、共同欣赏，师：小朋友都看到月亮了吗？

2、互相肯定：大家画的`小朋友都能看到月亮啦！真棒！

（延伸活动：出示其他范例，引导幼儿在个别化学习中继续探索……）。

中班美术：快乐的蜗牛

《爱旅行的蜗牛》是让幼儿学习运用曲线、螺旋线表大胆表现蜗牛爬行时的各种动态，进一步发展幼儿的创造性思维的同时发展孩子的动手能力。“蜗牛”幼儿并不常见，有些陌生，因此，在第一环节通过视频引导幼儿认识蜗牛，请小朋友们认真观察小蜗牛长什么样子？他都到了哪些地方去旅行？使幼儿对蜗牛的外形特征、生长环境有了初步的了解。第二环节就是请孩子们画蜗牛，通过课件最后对其他优秀作品的欣赏，激发幼儿创作的积极性。最后以“引导幼儿想象蜗牛在什么地方旅行，添画蜗牛途径之处的景色”的形式开展，不仅让幼儿发挥想象创作，同时也对作品进行分享、相互评价。

活动目标。

（一）学习用曲线、螺旋线表现蜗牛，大胆表现蜗牛爬行时的各种动态。

（二）运用鲜艳的颜色进行装饰，添画有趣的情景。

（三）体验蜗牛不怕困难、坚持到底的坚定意志。

活动重难点：

活动重点：学习用曲线、螺旋线表现蜗牛，用鲜艳的颜色进行装饰。

活动难点：用曲线、螺旋线画蜗牛。

活动准备：

物质准备：蜗牛爬行的视频。画纸，作画工具。

经验准备：活动前，组织幼儿一起去草地、墙角捉蜗牛。

活动过程。

（一）认识蜗牛。

1.观看视频，引导幼儿仔细观察蜗牛的外形特征，说说蜗牛的样子。（身子软软的，背上。

有一个又大又重的壳；身体的中间部分藏在壳里面，头和后面部分露在壳的外面；头上有触角等）。

2.幼儿观察并说说蜗牛爬行的样子。（慢吞吞、自由自在；脑袋不停地转动，触角一动一动；一有动静就停住不动或躲进壳里等）。

1.欣赏视频：蜗牛出发了，他一步步地向前爬，去战胜一个又一个困难。

2.如果你来画蜗牛，你觉得什么地方比较难画？

3.根据幼儿的.回答，依次进行相关示范。如背壳的螺旋线画法，由内往外画，一圈一圈变大；蜗牛的头部和身体是软软的；身体紧挨着壳，把壳的下半部分围起来等。

解决策略：通过幼儿的观察，让幼儿用手指尝试着画圆圈，由小变大的方式。让幼儿的肌肉对于螺旋线的画法有一定的记忆。

4.启发幼儿画出不同爬行状态的蜗牛，可向不同的方向爬行；一圈圈的螺旋线可多可少，可大可小；用不同的颜色装饰背壳。

5.画蜗牛的身体时，要和背壳连在一起，把壳围起来。

6.建议幼儿给蜗牛添画眼睛、嘴巴和触角，使之具有人格化特征。

1.蜗牛虽然爬得慢，但它爱旅游。它不怕困难，坚持到底，总能到达想去的地方。

2.引导幼儿想象蜗牛在什么地方旅行，添画蜗牛途径之处的景色，可边画边描述蜗牛旅行的情景。如，有只蜗牛慢慢爬，爬过了草地，爬过了树林，爬上了山峰，看到了美丽的日出。它真了不起。

3.在墙面上，布置一张大白纸，现场画上草地、小河、树林、山峰等场景。引导幼儿将自己的作品贴到相应的场景上，向同伴介绍自己画的蜗牛哪里旅行，看到了什么美丽的景色。

美术快乐的人课件

（一）主要内容及教材重点、难点。

教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

（二）教学目标：知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的'美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）。

合作的学习方式：

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动（每学期2次）：

1、第3课《冰棒棍玩具》。

提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用，在学习了本课之后，期末进行“便废为宝”的展览。

2、第14课《爬升玩具》。

学习之后，启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

电教辅助教学：

1、录音机、录音带、vcd（机、光盘）2、电子课件。

3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。

评价的改革：

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

快乐的中秋美术教案

内容与要求：

1、尝试表现人物抬头时的动态。

2、回忆中秋赏月，体验看月亮的快乐。

活动重难点：能表现出人物抬头时的动态。

活动准备：教师范例、铅画纸、勾线笔等。

活动流程：讨论演示——操作表现——分享体验活动过程：

一、讨论演示。

（1）讨论对比画。

1、出示范例1，师：猜猜画上的'小朋友在干什么？看上面的时候头要怎么样啊？

2、出示范例2，师：抬头看的小朋友和正面站着的小朋友有什么不一样？

3、幼儿共同讨论：通过比较来发现头发、眼睛、嘴巴等画的位置不一样。

4、小结：原来抬头看的时候我们五官的位置不一样。

（2）讨论示范画。

1、请个别幼儿来示范抬头时的头部特征。

2、出示范例。

3，师：中秋节，有好些小朋友都在看月亮……。

二、分享交流。

1、共同欣赏，师：小朋友都看到月亮了吗？

2、互相肯定：大家画的小朋友都能看到月亮啦！真棒！

（延伸活动：出示其他范例，引导幼儿在个别化学习中继续探索……）。

美术快乐的人课件

认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。

能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。

教学难点：笔墨的运用。

教学过程：

一、导入。

我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放：音乐《百鸟朝凤》。

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画)展示学生作业(赞扬为主)。

哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么?(生答)。

(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。

二、欣赏中国花鸟画。

那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的.花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。

(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。

(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。

三、教师示范。

让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)。

教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，

四、欣赏书上范作p30与自然中的花鸟做比较。

五、学生临摹练习。

教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。

课后反思。

快乐的中秋美术教案

教学目标：1、通过回忆暑假中有趣的经历，感受家乡和祖国的美好、生活的`快乐。

2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现丰富的暑假生活，提高艺术表现能力。

教学重点：

教学难点：

教法与学法：

学情分析：

教学过程（）：

一、回忆。

1、谈话：暑假过得快乐吗？你都做了些什么有意义的活动？还有什么见闻（游戏、夏令营、玩沙、旅游……）。

2、用简短语言与大家交流，共同体验其中的乐趣。

二、游戏。

1、以小组形式表演暑假中有趣的经历。

三、创作。

1、把暑假中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来，注意表现出夏天的特征。

2、配上题目，突出画面主题。

3、教师教一些表现人物动态的画法。

四、展示与评价。

1、互相欣赏，介绍自己创作时的想法和体会。

2、找出画面中最有趣的地方小组一起分享。

3、把作品带回家和爸爸妈妈一起分享。

五、课后札记。

美术快乐的人课件

一、教学目标：

1、知识与技能：

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。

3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

三、教学难点：

如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

四、教学过程：

一.组织教学：（常规）。

二.引入新课：

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

三．小结。

第三周。

中国工笔花鸟画。

一、教学目标：

1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本。

观念，掌握正确的学习方法。

2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。

3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：

重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；

2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；

3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。

难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；

2、色彩观念的转变；

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；

4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学过程：

一概述。

中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。

与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。

工笔花鸟画的'雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。

二唐、五代、两宋的工笔花鸟画。

唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。

唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。

五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

三元、明、清的工笔花鸟画。

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。

四近、现代及当代的工笔花鸟画。

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？

第四周。

工笔花鸟画的线描教学。

一、教学目标：

1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习。

前人勾线技巧，掌握其方法。

2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。

3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使。

其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

二、重点难点：

（1）勾线中见笔及用笔的起收。

（2）线与形、线对比、线节奏。

三、教学过程：

一工具介绍。

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）。

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。

纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）。

色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

二如何学习工笔花鸟画。

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。

快乐的中秋美术教案

活动目标：

1、在快乐农庄实地写生，能学着在相对固定的位置自己确定写生的对象。

2、体验写生画的乐趣，能较细心地完成作品。

活动准备：

写生板、8k画纸、记号笔。

活动过程：

二、写生提议：

1、写生前先确定画什么?要像拍照一样选最有特色的、你最喜欢的一块景作为画的内容。

2、选好画的内容后，要在固定的`位置写生。

3、细心的画，注意线条的疏密，如果有前后遮挡，可以从前往后画。

三、幼儿写生，教师巡回指导：

1、帮助个别有困难的幼儿确定画的内容。

2、鼓励幼儿坚持、较细心地完成作品。

四、展示，互相欣赏。

围坐在草地上，互相欣赏。

1、介绍自己画的得意、满意的地方。

2、讲讲最喜欢的作品，说出喜欢的理由。

3、提出自己在写生时遇到的困难。

快乐的中秋美术教案

活动目标：

1、在尝试后能发现中秋节节庆食品的食用方式。

2、体验活动的快乐，进一步感知中秋节热闹的气氛。

3、知道节日时人们主要的庆祝活动。

4、了解节日的来历，知道节日的日子及习俗，乐于参与节日的活动。

活动准备：

实物或图片：红菱、藕、毛豆、芋艿。

活动过程：

1、认识提供的实物。

回忆在中秋节中食用过，还食用过哪些东西。

2、讨论讲述：

（1）这些食品是怎么吃的？

（2）还有哪些食用这些食品的方式？

3、尝试食用。

幼儿用各种方式吃这些食品。

教学反思：

中秋佳节是我们中国一个传统的重大节日，一年一度的中秋佳节，是孩子们观赏月亮，品尝月饼，学习分享的大好时机。

美术快乐的人课件

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学过程。

一、导入新课。

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课。

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?

(1)看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象?

(2)这个节日中最典型的'装扮和活动是什么?

(3)有哪些有趣的事情发生?

(4)你们小组能为同学们表演一下吗?

(5)你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?

2、欣赏范作：

涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?

3.制作刮1.在白纸上用各色蜡笔涂满。

2.再用黑色蜡笔覆盖整个画面。

学生制作，教师指导，提醒注意卫生。

第二课时：

一、欣赏刮蜡画作品。

1、课件画面是怎样表现节日的快乐的?

2.运用刮蜡的方法绘画时应注意什么?

二、学生说说自己打算怎样表现节日的快乐。

根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业。

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、创作实践。

1、布置作业。

运用刮画纸和各种工具，表现人们在节日里快乐的场景。

2、作业提示“。

(1)抓住人物的活动、表情、服装和节日背景来烘托喜庆气氛。

(2)刮刻痕迹要清晰、流畅。刮刻手法、表现形式要丰富多样。

学生明确作业要求，进行艺术实践。

明确作业要求，鼓励学生大胆创作实践，培养学生的想象力与动手实践能力。

组织学生展示、评价作品：

1、说一说自己画的是什么节日，画了哪些节日的活动?

2、哪幅作品内容最有节日气氛?

3、哪幅作品的刮刻手法、表现形式最丰富有趣?

五、小结。

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法?

快乐的美术课作文

星期二下午第二节是大家日盼夜想的美术课，因为美术老师郭老师早就说过这节课要教大家制作不倒翁。

这不，你看，还没到上课时间，同学们就准备了老师要求的各种材料，安安静静地坐在位置上翘首期待着老师的到来。

终于，上课铃声响了起来。大家的心更加激动了。伴随着铃声，郭老师迈着轻盈的步子，像个美丽的天使走上了讲台，取出一个可爱的不倒翁，微笑着对我们说：“同学们，你们喜欢不倒翁吗？”我们异口同声地说：“喜欢！”郭老师接着说：“那好,请同学们把自己准备的蛋壳拿出来，我们一起来学习制作漂亮的不倒翁。”听了老师的方法介绍，我把沙子细心地从蛋尖的小孔倒进蛋壳，并不时地轻轻晃动，好让沙子能平平实实地沉在蛋壳的底部；然后，我点燃蜡烛，让烛泪一滴一滴地从小孔滴了进去，和沙子凝固在一起。自以为大功告成的我把蛋壳竖在桌子上，可是不争气的它却斜向一边，仿佛在责怪我没把它做好。

怎么回事呢？我百思不得其解，这时，郭老师走了过来，说：“你再仔细观察一下，想一想！”听了老师的话，我又仔细观察了一番，这才发现，壳内有一边的烛泪滴得少了。于是，我又慢慢地往另一边滴了一些烛泪，努力使蛋壳能够垂直平稳地竖在桌面上。接着，我又用彩笔给蛋壳画上了一双笑眯眯的大眼睛和一张红红的小嘴唇，最后，我又用电光纸剪了一顶红帽子粘了上去。嗬！一个漂亮的小红帽不倒翁做成了！我用手指弹了它一下，它摇晃了几下，好像在说：“你成功了！”快下课了，老师让展示自己的作品，我的不倒翁当仁不让地在全班同学面前“露相”。我高兴极了，不倒翁仿佛也在笑：“小主人，怎么样？做我并不难吧，只要用心听老师讲，认真动手做，遇到困难不低头，就一定能取得成功！”

美术快乐的人课件

教材分析:。

艺术表现的形式多种多样，不一定只通过绘画这种方式，仔细观察周围，你会发现我们可以通过很多种渠道进行造型表现。《快乐的人》正是这样一节属于“造型·表现”学习领域的课程。生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜丝、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。本课教材中呈现的作品的选材既适宜于学生制作又易于保持造型，辅以柔软的皱纹纸缠绕，刚柔相济，动静相宜。尝试新颖有趣的造型方法，不墨守成规，而用灵活多样的方式自由地去表现人物活动姿态，正式本课设课的目的所在。

教学内容与目标:。

1通过本课学习.使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并进行艺术创造。

2了解线材的基本制作方法。

3培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。

教学重点:。

结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。

教学难点:。

人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

课前准备:。

各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用;辅助材料及工具，如尖嘴钳子。

教学过程:。

一、导入。

教师进行自我介绍:我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以结交这么多好朋友;在平时的生活和学习中，遇到挫折我也不气馁，因为我想:这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的.介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人?揭示课题并板书。

二、新授。

1师生互动。

人在快乐时，总要通过动作体现的。我现在就想把这份快乐表达出来，你猜我会做什么?

我的确想跳一跳。如果你从现在开始就想成为一个快乐的人，请你起立。你可以跟着老师一起跳，也可以观察，看看我们是用那些动作来表现快乐的。

师生同乐。

舞闭，请坐。请同学们回忆:刚才我们用了那些动作来表现一个快乐的人?

想一想:除了我们刚才表现的动作之外，还有哪些动作可以表现出一个快乐的人呢?

2研究，介绍比例及特征。

引导、组织学生进行讨论。师生交流。

无论怎样运动，都离不开人体本身。我们现在来了解一下人体特征，出示木棒人并讲解基本比例:1、人体分为头、颈、躯干、四肢四部分。2、头+颈+躯干=腿的长度。3、肘关节位于手臂的中心，膝关节位于腿的中心。我们来看运动的人，指导学生观察人体在运动时的外形特点:肘--向后弯曲，膝--向前弯曲。

3认识材料。

如何做一个快乐的人呢?首先要选材，今天我们用的是胶皮铜芯电线，它色彩丰富、容易造型、软硬粗细适度。如果把线折弯，它不会反弹回去。(出示铁丝、毛线进行比较说明选材的重要性)。

4教师示范。

如何用这样特殊的线材进行制作呢?我们先要认真观察动态，然后我们用单线的形式提炼出形象，结合课件教师进行演示:如何抓住人体动态提炼、夸张并创作为线材作品。强调连接点的处理方法。

书中也有作品，我们看看书中的作品与老师的作品有什么不一样?老师刚才用的是单线法，还有几种最基本的方法，如:缠绕法、盘旋法、螺旋法(教师示范制作方法)。希望同学们在制作的时候能创造出更多、更奇特的制作方法。

5欣赏。

有一个同学用铜丝制作了一个快乐的人，出示学生作品“举重”。指导欣赏学生作品的创作思路及制作方法。

师生交流。

三、作业要求，教师巡视指导。

1、抓住人体动态，适度夸张。

2、注意人体比例。

3、大胆采用独特的制作方法。

4、设计并制作一件快乐的人物动态作品。

四、作业展评。

组织学生进行展示。评价要点:。

1、人体动态是否夸张。

2、制作方法是否大胆、独特。

3、制作是否精美。

4、作品是否体现了快乐。

快乐的美术课作文

一开始，老师先教我们要怎样把动物画好，再教我们怎样把动物画得栩栩如生，然后我们就开始画画了，我选择了画绵羊。为什么我要画绵羊呢？首先，我是属羊的，其次，绵羊比较温和，不像老虎、狮子一样到处乱跑，比较容易画。

哇！我们的绘画“男神”小翰已经画得差不多了，而我们的绘画“boss”小慧不仅把她的画画好了，而且还画得栩栩如生，像真的一样。我也要加把劲了！

不知为什么，我平时的'美术作业画得非常难看，可是今天，我画得非常舒畅，不一会儿，就画好了，毛茸茸的白绵羊在绿绿的草地上吃草，旁边还有两只小绵羊。真可爱！

接下来，老师又开始教我们剪纸，剪了一个兔子形状的模型给我们示范，示范过后，老师便让我们自己各剪一个任意形状的剪纸。一开始，我总是剪不好，很烦。同桌见了，走过来对我说：“李彬，不要气馁，我来教你吧！”就这样，同桌耐心地教我剪纸。渐渐地，我学会了剪，自己剪出了一只小猪。我高兴极了。

回家的路上，我在想，今天的美术课太有趣了。真是快乐！

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快乐的美术课作文

今天，我们上了一节美术课。白老师一来到教室。听见某某同学尖叫一声，跳起来便迅速坐下了。老师说：“同学们，你们喜欢谁?”我们都不一而同地说：“喜欢成老师。”白老师说：“还有其它意见没有?”只见口吃的江浩月举起手答道：“我……喜欢……妈妈。因为……所以……。”老师又说：“下面请同学们自己动手画……。”我便想起我和姐姐到山上吃萝卜、鱼、喝饮料……。“哇!好丑呀!”我不禁赞叹道。哎!不愧是“美术大王”的“杰作”呀!对了，我偷偷拿一张白纸嘛!我拿下去左思右想，我一看，呀!头发落了许多。我又“埋头大作”起来。我一看，呵!挺不错：一位农民伯伯一手拿着锄头一手拿着手帕擦汗水。

“画好了吗?”

“画好了。”

“好的收起来。”

啊!老师您不应该这么早就说收起来的!

快乐的美术课

今天下午，美术老师拿着一张软卡纸走进了教室，微笑着对我们说：“同学们，今天我们来制作手表，好不好？”“好！”同学们异口同声的回答。

“那么我先给大家演示一遍怎么折，你们自己学。”老师边说边拿起软卡纸折来折去，我看得眼花缭乱。可是不一会儿一个漂亮的手表就出来了。这时候同学们还一个个目瞪口呆的没有回过神来，老师微笑地看着大家，“怎么样？看明白了吗？”同学们都面面相觑，笑而不答。老师猜透了我们的心思，表情严肃的强调：“我再演示一遍，请大家看仔细，比比你们的眼力和记忆力哟，看仔细喽。”这一遍同学们可都睁大眼睛看得特别入神，演示完毕，我们进入了属于自己的创作时间。

我选了一张粉红色的软卡纸，因为它很漂亮，况且它是我的幸运色。我知道如果想把手表折得更完美漂亮首先在压纸的过程中一定要把纸压平、对折仔细……开始折时我笨手条脚，手忙脚乱，不过慢慢地在脑子里回想着老师的折纸过程，再加上同学之间相互的讨论，功夫不负有心人，哈哈我很快就把它搞清楚了，一个漂亮生动的手表外形出来了，并且还帮其他同学完成了作品。看着它我好高兴，因为它是出自我的精工细作，是我的作品。

为了使它变得更加的美观漂亮，我又对它装饰了一番。用黄色的纸当手表的外壳，蓝色的纸当波浪花，而红色的纸当小纸花，真漂亮。另外我还给它取了一个很可爱的名字叫“小粉花”。

戴上这个名叫“小粉花”的手表我高兴极了，这节美术课让我快乐无比。

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快乐的美术课作文

美术课上，老师教我们做不倒翁。

我按照老师说的方法，把沙子细心地从蛋尖的小孔倒进蛋壳里，并轻轻地摇动，直到沙子平平实实地沉在蛋壳的底部。然后点燃蜡烛，让烛泪一滴滴地从蛋壳小孔滴进去，和沙融合、凝固。可是，当我把蛋壳竖在桌面时，它却斜向一边，歪着头好像在生我的气，怪我没把它做好。

问题出在哪里呢？我仔细观察了一阵，发现壳内的烛泪滴得不够均匀。我点燃蜡烛，把烛泪滴进蛋壳内，直到蛋壳能够垂直平稳地竖在桌面上。

哇，大功告成！我高兴地跳起来了。但当我平静下来时，看着那光秃秃的蛋壳，总觉得似乎欠缺了点什么，对，给它画上一张脸谱。于是我用彩笔给蛋壳画上一双笑眯眯的大眼睛，两片红红的嘴唇，最后用电光纸剪了一块红头巾扎了上去，嗬！一位漂亮的小姑娘出现了！仿佛在向我致谢。

我得意地看了看同学们，他们有的认真地给不倒翁画脸谱，有的正在欣赏自己的作品，每个人的脸上都挂着笑容呢！

老师看了我的作品，立刻把它拿上讲台，让同学们欣赏，还表扬我做得好。这时，我的心里比吃了蜜还甜呢！讲台上的'不倒翁正冲着同学们笑，看样子，它也和我一样高兴呢。

美术快乐的人课件

教材简析：

本单元以“人际间的关怀和温暖”为取向，引导同学在此情感基调上学习“点、线、色”等美术语言。小鸟是小朋友们熟悉又感到亲切的动物，鸟儿们在大自然中会做着什么快乐的事情呢?它们身上又衣着怎样的花衣服呢?让我们化身小鸟，投入大自然的怀抱，去感受小鸟们的快乐吧!

教学对象分析：

一年级的小朋友依然对学校生活感到新鲜而陌生，需要更多的交流机会从自我中心走向与他人共处。我们班的同学，天真、善良、乐于表达自身，自身就是一群“快乐的小鸟”，希望他们在这节课中可以快乐感受、快乐表达、快乐交流。他们上学期曾经接触过“点、线、色”的概念，但还没得到具体的深入强化，这节课将对这一表示技能作进一步的深化。

教学目标：

(一)知识技能。

1、了解小鸟的形态、结构、花纹以和色彩。

2、懂得用点、线、色来表示小鸟。

3、知道一些生态环境的知识。

(二)过程与方法。

1、在欣赏、比较中了解小鸟，培养审美能力。

2、合作探究小鸟的表示方法，培养语言表达能力。

(三)情感、态度价值观。

1、引导同学喜欢小鸟、懂得保护小鸟。

2、喜欢小鸟的形态和色彩。

3、能与同伴分享发明的乐趣。

教学重难点：

1、围绕小鸟的结构、外形、色彩、花纹等进行绘画练习。

2、启发创意，运用点、线、色画出不同形态和花纹的小鸟。

课时布置：

一课时。

教学过程预设：

一、参盛宴。

1、出示南沙湿地图片，听鸟声，结合课本图片，想象情景，学鸟叫。

2、由课本图片引导同学观鸟舞，学鸟跳，感受小鸟的快乐。创设“快乐小鸟化装舞会”，揭示学习任务。

3、看课件图片，感受小鸟各种动态，为表示小鸟的快乐动态作铺垫。

二、齐玩乐。

1、猜一猜：师示范如何在两个圆的基础上添画，变出一只小鸟。

2、说一说：生说说小鸟在做什么事情的时候是最快乐的。

3、想一想：师激励同学看图说出小鸟的'基本结构。

4、画一画：生运用小鸟的基本结构，选择添画出快乐小鸟不同的动态。

三、变外形。

1、小组合作，观察图片，然后对小鸟外形特征进行探究。

2、师引导生对小鸟外形变化规律加以总结。

3、生对小鸟进行外形变化想象。

4、师生合作示范改画。

四、穿花衣。

1、通过课件看图，对比观察，感受小鸟身上的点、线、色，如何搭配才美。

2、生说说自身所想的创意。

五、绘所想。

1、同学选择自身喜欢的练习要求，表示自身心中的快乐小鸟，参与“化装舞会”。

六、品快乐。

1、感受合作效果，相互评价，相互促进。

2、师作课堂总结，升华情感教育。

快乐的美术课作文

上学这么久了，我最喜欢上美术课了，快乐的`美术课作文。为什么呢?因为上美术课可以充分发挥我们的想象力和创造力，而且美术老师还很幽默和风趣，总会带给我们意想不到的惊喜，经常搞的我们哈哈大笑!就拿最近一堂课来说吧，老师要求我们画亮眼睛，同学们都在非常认真的画着，我也不例外，正当我在专心致志的画着的时候，美术老师悄悄的走到了我的身边，敲了敲我并且笑盈盈的看着我说，“一唯小姐，你的眼睛画的跟小眯眼一样，难道你喜欢小眯眼吗？”我仔细一看，还真的挺像小眯眼的，“我画画的时候可能就惦记着自己是小眯眼了，所以就情不自禁的画成自己的眼睛了”我和美术老师这样说到，小学二年级作文《快乐的美术课作文》。结果美术老师听了以后哈哈大笑，继续说道：“所以你更要画大眼睛啊，这样你的眼睛说不定就会越来越大哦，心想事成嘛！”结果搞得全班同学也一起跟着笑起来，气氛异常热烈。随后我在这种欢快的气氛中顺利的修改完成了我的作品。

这就是我为什么喜欢上美术课的原因，美术老师从来不会严肃直接的指出我们的缺点，总是用很多婉转，搞笑的笑话来间接指出我们的错误，这样我们也会感觉到老师很尊重我们，照顾到我们的自尊心，不会让我们在同学面前难看。所以说别看美术老师嘻嘻哈哈的，其实他可是一位对我们很细心很用心的老师哦！所以上美术课的时候大家都是很快乐的哦！自然我也不例外哦！

快乐的美术课作文

每天我都会到黑板边看一看下午有没有美术课，星期二下午，我最喜爱的美术课终于“降临了”。

美术老师站在讲台前说：“同学们，今天我们来制作一个大公鸡。”我兴奋地说：“太捧了！制作大公鸡是我的强项。”美术老师看到我那激动的样子就笑了笑说：”好！就看你今天的表现吧！”

还没等老师交待完制作方法，我便迫不及待地动手了。我先拿出了张长方形的卡纸，从中抽出一张绿色的卡纸，做一个公鸡“弯弯曲曲”的身子，真漂亮呀！再拿一张红色的卡子剪鸡冠，剪完鸡冠又来剪公鸡的嘴巴。然后拿出水彩笔从里面取下一支黑色的彩色笔，画公鸡的眼睛。最后一步是把一张紫红色的卡纸剪成一条条的，做为公鸡的.尾巴。做好了漂亮的大公鸡，我拿上去给老师评分，老师说我得了优-。我说“我的收获还真不少呀！”

真是一节快乐的美术课呀！

快乐的美术课作文

一开始，老师先教我们要怎样把动物画好，再教我们怎样把动物画得栩栩如生，然后我们就开始画画了，我选择了画绵羊。为什么我要画绵羊呢？首先，我是属羊的，其次，绵羊比较温和，不像老虎、狮子一样到处乱跑，比较容易画。

哇！我们的绘画“男神”小翰已经画得差不多了，而我们的绘画“boss”小慧不仅把她的画画好了，而且还画得栩栩如生，像真的一样。我也要加把劲了！

不知为什么，我平时的美术作业画得非常难看，可是今天，我画得非常舒畅，不一会儿，就画好了，毛茸茸的白绵羊在绿绿的草地上吃草，旁边还有两只小绵羊。真可爱！

接下来，老师又开始教我们剪纸，剪了一个兔子形状的模型给我们示范，示范过后，老师便让我们自己各剪一个任意形状的剪纸。一开始，我总是剪不好，很烦。同桌见了，走过来对我说：“李彬，不要气馁，我来教你吧！”就这样，同桌耐心地教我剪纸。渐渐地，我学会了剪，自己剪出了一只小猪。我高兴极了。

回家的路上，我在想，今天的美术课太有趣了。真是快乐！