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少儿素描教学计划(模板20篇)

少儿素描教学计划(模板20篇)



教学计划的制定应当充分考虑教学环境、时间和教学条件等因素,确保教学的顺利进行。浏览以下教学计划范文,你可以获取一些关于教学计划编写的宝贵经验。

初中素描教学计划

在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。

首先,要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述。

一、先观大的体积,大的动态。

要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。

二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。

两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。

三、察小形中的大形,察小体中的大体。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。

少儿素描教学计划

教学目的:

在传统素描的基础上,培养学生用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以趣味素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

教学重点:

超越、突破传统的素描表现形式,努力使学生的创造意识和发散性思维进入到一个独特的新界面。

教学难点:

如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

教学方法:

深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,在写生的基础上实现再创造。

第一周。

创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的`素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。

学习过程:

写生静物安排:《几何系列》“不同形状物体的组合”

无背景、不同形状、质感的静物。

要求:不单一表现空间为目的,突出创意性。

目的:解决自由形体的组合,

第二周。

创意素描静物写生《音乐系列》“不同乐器的组合”

注意:高低、大小、粗细的变化。

方法:利用拉长变形、改变状态等,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

目的:运用夸张变形等方法,改变物体状态,达到奇幻效果。

第三周。

创意静物素描“生活用品的组合”

提示:柔轻、厚重、华丽、简练。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。

(生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)。

目的:在创作中,能够运用一定技法融入自己感情。

第四周。

材质多样化写生联系创作“静物联系生活细节”

“干花系列”

要求:1、写实方向2、写意方向3、表现方向4、抽象方向。

目的:联系生活细节,解决物体质感,变换事物材质,达到奇特效果。

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素描教学计划

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备:1教具———写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具———素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

学时:610课时分配:

一理论部分6课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

写实素描—————静物、石膏体几何写生课。

(一)素描的基本概念:

1从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

铅笔:—芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母h、b来区分,h硬,b软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调———直接受光部分;灰色调———侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空。

素描教学计划

1、知识与能力:通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。培养学生观察力。

2、过程与方法:掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感与态度价值观:培养学生整体价值观。

【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

【课堂类型】讲授法、示范法。

【教学工具准备】。

1、教具――写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、画册。

2、学具――素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

【学时】24。

【课时分配】。

一理论部分1课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分23课时。

作业1:立方体、圆锥体、球体、衬布。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业3:球体景物,十字交叉体,圆锥体、立方体、黑色衬布。

要求:全因素描,画出物体的.质感量感。

评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

【教学过程】。

一、概述。

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二)素描的基本分类:

从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义。

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理。

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视。(4圆透视,5投影透视,6倒影透视,这三种透视以后再讲。)。

1、平行透视。

当立方体的一个体面与画面平行,所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点:立方体只有一个消失点,即心点(主点)。

2、成角透视。

当立方体二个体面与地面平行,其他体面与画面成一定角度时,所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点:有两个消失点。

3、倾斜透视。

倾斜透视的特征:与画面和地平面都成倾斜的面,分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集,消失于天点;向下的倾斜线向视平线下方汇集,消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图。

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法。

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位z,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素。

1、形与体―――形既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面―――体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子。

七、写生的方法步骤。

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

八、小结。

九、作业。

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

十、板书设计:基本透视原理{1、平行透视2、成角透视3、倾斜透视}。

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题,怎样在今后的素描学习中掌握的更好!

素描教学计划

一、教学目的:

解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

二、教学重点:

正确的`观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤。

三、教学难点:

对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

四、教学方法设计:

美术教学比较吸引孩子,在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣,那就要有好的教学方法,我们可以进行谈话法、启发式进行教学,让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣,诱导学生学习更多的美术知识。

认识常用的色彩及形状,并能用绘画工具表示各种色彩,体验不同媒材工具,用各种方法表达想法,欣赏感受作品。探究感知学习,自己会口头归纳感受。

培养学生思维创新精神,注重个性发展。在学习中举一反三。

五、教学评价方案:

我将美术评价方案分为两大项内容:

1、艺术表现:(40)。

学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分,分书本的爱护5分。

2、基础知识:(60)。

期末测试60分。

初中素描教学计划

一、学情分析:

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学,有的习惯比较差,易失去注意力等问题,从上学期的教学效果看,课堂教学组织有必须的难度,除了每班的人数较多的因素外,就是学生的年龄特点的影响,所以教师的教学态度和教学理念起决定作用。本期将引导学生提高学习美术的热情和培养学生的审美情趣。

二、教材分析:

全册教学目标要求:

1、知识教育要点:

(1)认识和运用各种平面形、常用色。

(2)运用形和色,进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

(3)学习使用各种简易绘画工具,学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法,养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

(4)欣赏祖国风光和儿童画、民间美术作品的美。

2、本事培养要点:

(1)在美术活动中发展学生的想象力和创造力,进取促进从无意想象过渡到有意想象,从再现想象过渡到创造想象。

(2)在绘画活动中大胆用笔用色,鼓励儿童经过绘画表达自我的情绪情感。

(3)提高手部运动的灵活性,促进手和脑的协调发展。

(4)提高对色彩美、形状美的本事。

3、审美教育要点:

(1)培养儿童热爱祖国、热爱家乡、热爱劳动人民的感情。

(2)让学生感受美术活动的愉悦,激发儿童对艺术创造活动的兴趣。

全册重难点:

(一)重点:

2、传授版画的方法和步骤,并进行一系列练习;

3、用撕纸拼贴方法进行简单画面制作;

4、欣赏大自然中的动植物和中外儿童优秀美术作品。

(二)难点:

1、在绘画训练中,要求线条自然流畅,色彩鲜艳丰富,造型大胆生动,富有儿童情趣。

2、在工艺制作中,培养学生初步的造型本事,培养按步骤操作的良好习惯,培养学生发散性思维和思维的灵活性与敏捷性。

3、在欣赏过程中,提高欣赏本事,发现美和创造美、鉴赏美的本事。

三、全期提高教学质量的措施与方法:

1、教师联系各学科的课堂要求,根据美术课的自身特点,明确地向学生提出正确的学习态度,逐步培养学生良好的学习习惯。

2、利用课堂教学,充分发挥教师的直观性演示,动作要规范化,给学生以楷模,学习正确作画方法,充分调动起学习气氛。

3、选择富有儿童情趣的教学资料,采用生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习美术的兴趣。

4、注意学生的情绪,语言要亲切,气氛要简便,要进取鼓励学生动脑筋,大胆添画,来培养他们的想象本事和创造本事。

四、教学检测与评价:

素描教学计划

为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。

1、学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。

2、在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3、让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。

地点:美术教室2。

时间:每周三下午17:00——19:00。

1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。

2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几何体、静物、石膏像)。

3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。

第三——四周:

单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。

第五——六周:

主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。

第七——八周:

主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第九——十周:

训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的.表现各静物的立体感和质感。

第十一——十二周:

静物增加:瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练,深入学习素描造型能力,画面:构图完整,比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感,刻画深入。

社团。

为全面推进素质教育、展示艺术教育成果,我校成立了素描社团,目前在全国小学素描课并没有大范围开展,所以我校素描社团教学并无多少可以借鉴的成功教学经验,目前为探索实验阶段。小学素描社团学生年龄差异大(9岁-12岁),所以学生对与型体空间等认识也会有明显差异。从这方面看,小学多年龄段合班素描教学要比初中困难许多,笔者通过多年的素描学习及素描教学经验将一些素描语言做了抽绎提炼,使之更容易被小学生理解、接受。将抽绎出的知识点由浅及深、由易到难合理的安排课时,让学生在学会基本素描语言的基础上学会自我学习,形成在素描教学中学生主体、教师主导的良性系统。但本方法目前尚不成熟,在学生的问卷中发现一些教学环节尚存有漏洞、不足,只有亡羊补牢才能在今后的素描教学中更直观、更有效地使学生受益。

素描教学计划

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时。

作业1:立方体、白衬布。

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

初中素描教学计划

课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好,并增加学生的课外知识,提高一定的技能,丰富学生的课余文化生活,给爱好美术的同学一个良好的学习环境,特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划:

一、活动目的:

通过美术兴趣小组的活动,使学生的美术特长得到更好的发展,进一步了解美术的基本知识,培养学生的观察能力和创新思维能力,提高学生的审美观。

二、活动时间:

每双周的星期五的下午第七节课,小组成员必须准时到达美术教室。

三、活动步骤:

美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击,教师和学生往往不能有始有终,保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组,教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行,将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

(一)、组织健全美术兴趣小组。

我校美术兴趣小组的成员在30人左右,所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定,每周一次,由于种种因素,活动时间安排在星期五的下午,而且不能轻易暂停,除了特殊情况外。教师要做到精心,精心备课,精心上课,这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

(二)、具体小组活动内容。

美术是一个很广的课程,设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精,所以我们给学生制定具体的学习内容,而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手,以素描为主。所以,小组具体的活动内容分为三个:

(1)重点辅导学生运用线条方面的学习,

(2)欣赏世界名人名画,提高学生的欣赏能力;

(3)重视基础方面的学习,从素描、色彩等方面入手。

素描教学计划

教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要:

(3)素描石膏像的结构表现。

(4)素描石膏像的全因素表现。

重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点:形体的塑造。

难点:固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:

素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像。

教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。

教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所:1、专业画室2、教室。

授课方式:课堂讲授、写生实践。

教学用具:几何模型、石膏人物模型。

教学内容提要:1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法。

3、线的表现方法4、全因素的表现方法。

复习思考题:整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物。

教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点:1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合。

教学场所:画室。

授课方式:课堂讲授、写生实践。

教学用具:静物。

教学内容提要:

1、静物结构的分析和理解。

2、形体结构、空间结构的结合。

3、形体的结构表现方法。

4、形体的全因素表现方法。

复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用。

素描教学计划

本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法,掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导,学习调色、配色及上色均匀,让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习,能够增强孩子的思维创造能力,提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

第2周:

讲解色彩的基础知识,简笔画二级材料及工具的使用方法,油画棒的常用表现技法,简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法,完成课堂作业《瓢虫与绿叶》,联系点彩的背景表现手法。

第3周:

讲评小朋友们的优秀作品,板书讲解示范“我们的交通工具”系列,讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》,练习油画棒薄涂法和厚涂法。

第4周:

讲解对比色的基本常识,进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面,完成作业《黄色小面包车》。

第5周:

讲解、示范油画棒刮色法的运用技法,练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例,利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。

第6周:

板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法,继续学习风景画系列,以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画,锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。

第7周:

进一步讲解简单的构图法则,讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形,练习色彩渐变法和平面涂法,用厚涂法画出背景和太阳,用色彩渐变法画出小树的颜色,完成作业《山坡下的美丽乡村》。

第8周:

示范讲解风景画《小蘑菇房子》,示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图,练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子;薄涂法画出蓝天,映衬法画小花、小草。

第9周:

示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法,练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

第11--12周:

开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法,完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

第13--14周:

讲解构图比例和造型方法,练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空,用留白的方式塑造云朵的形状,完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

第15—16周:

按照计划,小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整”五步骤,依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周:

摸底考试,题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

第19周:

大型期末评画活动。每个学员,一一走上讲台,向大家展示自己一学期以来的每幅作品,并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画,向大家进行自我点评。老师作最终点评,并发放结课成绩单。

20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小,基础稍弱,前10节课可以使用8开素描纸,后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描静物教学计划

本课目标:掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课:石膏几何体——圆锥体(3学时)。

第一学时:讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课:石膏几何体——圆柱体(3学时)。

第一学时:讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范。

第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课:石膏几何体——六棱柱(3学时)。

第一学时:讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六棱柱的透视及正确的表现方法第七课:石膏几何体——四面锥体(3学时)。

第一学时:讲解四面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握四面锥体的画法及石膏体的表现手法第八课:石膏几何体——六面锥体(3学时)。

第一学时:讲解六面锥体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握六面锥体的透视及石膏体的表现手法第九课:石膏几何体——方柱穿体(3学时)。

第一学时:讲解方柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握方柱穿体的画法及石膏体的表现手法第十课:石膏几何体——圆柱穿体(3学时)。

第一学时:讲解圆柱穿体的画法及注意事项,进行示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结。

本课目标:掌握正十二面体的画法及石膏体的表现手法第十二课:石膏几何体——球体(3学时)。

第一学时:讲解圆的透视,以及球体的空间表现并示范第二学时:学生自己进行练习。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握圆的透视法则。

第三学时:对作业进行指导修改并最后总结本课目标:掌握主次关系,正确的处理空间关系第十四课:组合几何体(9学时)。

本阶段目标:讲解了正确的作画步骤后,让学生独立完成组合形体的作业,培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖造型能力,以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

初级素描教学计划

造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时)目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

1线条训练。

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2体积感训练。

讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

3单体透视。

一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

4空间一点斜透视。

既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。

5单体训练--简单。

针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

6单体训练--复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

7单体组合训练--简单。

将以上的.内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。

8单体组合训练--复杂。

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

9完整空间训练。

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时)目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1空间二点透视(成角透视)。

生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2材质训练。

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3单体训练--复杂。

针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4单体组合训练--复杂。

将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

5完整空间训练。

整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共16次/2小时)。

目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

主要学习内容:

造型专业:素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像,场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,创作构图、创作表现技法。

设计专业:平面设计,创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作,立体设计,素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描,素描、速写默写和色彩默写。

范文时光飞逝,时间在慢慢推演,我们的教学工作又将续写新的篇章,是时候静下心来好好写写教学计划了。想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧,下面是小编帮大......

初中素描教学计划

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备:1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

学时:6╳10。

课时分配:

一理论部分6课时。

1概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

素描静物教学计划

在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。

首先,要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述。

一、先观大的体积,大的动态。

要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。

二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。

两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。

三、察小形中的大形,察小体中的大体。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。

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素描课程教学计划

1、素描。

2、色彩。

3、速写(设计)。

第一期造型基础规范化训练。

目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。

主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

一、线条训练线条是素描绘画的根本。

通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。

二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周。

几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

目的:透视原理的认识与应用。

三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周。

几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练。

1、构图训练,…1周如何构图、饱满,构图要见空间。

练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

目的:了解构图规律,认识美的构图法则。

2、造型训练…1周水果静物训练。

水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。

目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力。

3、结构训练…2周。

结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。

4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周。

水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。

目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。

5、静物写生训练…2周。

完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

目的:整体静物空间练习,从开始构图、到物体造型塑造,到黑白灰、空间虚实等综合训练。

6、默写与半默写训练…2周。

第二期综合能力深入训练(两个月)。

目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

一、单个物体写生训练。

1、空间二点透视(成角透视)生动活泼。但必须控制好视点的高度。

2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3、单体训练--复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

二、组合写生训练。

1、单体组合训练--复杂将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

2、完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。

3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡,练习各种造型,为以后头像学习打下牢固基础。

第三期综合能力提升训练。

一、石膏像。

1.五官局部训练,眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的:理解局部的结构构造与表现。

3.头部肌肉解剖知识讲解与训练(颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等,)…1周。

5.石膏胸像训练…2周。

目的:形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

步骤:

1、构图训练,2、定形方法训练,3、分面训练,4、结构素描训练,5、光影素描训练,6、全面明暗素描训练。(每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情)。

二、真人头像训练。

3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

4、头发的表现训练…1周。

目的:头发与头骨的关系,头发的概括与表现。

5、脖子的结构理解与表现…1周。

目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

7、半身带手训练。

8、全身素描训练。

9:默写训练(半默写与全默写)。

目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力,通过默写来提高的写生能力,在默写考试中能自由应对。

10:模拟针对训练(写生与默写)。

历届考题训练、考题预测训练。

素描入门教学计划

教学目标:素描是造型艺术的基础,学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力,并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

重点难点:重点是培养正确的观察方法,难点是对物体透视的理解。

要培养正确的观察方法,必须有意识地进行训练,整体观察,整体比较,整体表现。

在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象,始终使局部服从整体特征。

从整体着眼,从局部入手,画整体时要照顾局部,画局部时要考虑整体,注意整体与局部的关系。

课时安排:

第一课:课题《临摹正方体》。

重难点:通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

新授:

a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化,因是成角透视先定下近角。

处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上,定下左右两个面的宽度,将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上,右侧的外边和左侧相反,连好后定下正方体的顶面后涂明暗,注意线条长短、用力、粗细要均匀,正方体的每个面的边要找齐。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业,小结本课。

第二课:课题《临摹四面柱体》。

重难点:柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

新授:

a、引导学生观察四面面体的结构形式,运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

成型后铺大体明暗,一般先从暗面画起,大色调铺好后进入细致刻画,注意背景与主体物的相互衬托关系。

b、学生作画教师巡回指导。

c、展示讲评作业,根据作业情况小结本课。

第三课:课题《临摹六面柱体》重难点:六面柱体的构造特征与明暗变化。

新授:

a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

b、学生临摹作画,教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

c、收缴作业,展示讲评,小结本课。

第四课:课题《临摹圆柱体》。

重难点:圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。

新授:

a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置,这条颜色特深的线叫:明暗交界线。

b、示范作画,示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画,教师巡回指导。

d、讲评。

作业小结本课。

第五课:课题《临摹十二面体》。

重难点:十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

新授:

a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

c、临摹作画,教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第六课:课题《临摹二十面体》。

重难点:了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

新授:

a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

b、学生作画:

1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

3、涂明暗,从整体到局部再回到整体,注意每个面明暗深浅的不同变化。

c、讲评作业,小结本课。

第七课:课题《临摹圆球体》。

重难点:圆球体的形体特点与明暗变化。

新授:

a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

b、引领学生作画,注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

c、收缴作业进行讲评,小结本课。

第八课:课题《临摹方柱十字架》。

重难点:方柱十字架的构成关系与明暗变化。

新授:

a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓,提醒注意每个面的明暗对比关系。

c、学生作画教师巡回指导。

d、讲评作业小结本课。

第九课:课题《临摹方柱棱锥十字架》。

重难点:方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

新授:

a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化,引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

b、学生临摹作品,教师巡回指导。

c、展示作业,自评、互评,教师归纳总结结束本课。

第十课:课题《临摹圆锥圆柱十字架》。

重难点:圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

新授:

a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

b、引领学生作画,注意十字架的高宽比例及明暗变化。

c、学生临摹作画教师巡回指导。

d、展示讲评作业,小结本课。

第十一、十二课:课题《临摹方柱十字架与圆锥》。

重难点:方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

新授:

a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

b、引领学生作画,注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

学生临摹作画教师指导。

c、展示讲评作业,小结本课。

重难点:理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

新授:

a、板书课题。

b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

b、引领学生作画,提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

c、学生临摹练习,教师巡回指导。

d、展示讲评作业小结本课。

第十六课:课题《期末展示课》展示内容:

1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏,进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一,报头字体要清新美观大方。

2、向学生家长介绍本期学生学习情况,提出希望与要求,希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习,不要半途荒废了已学过的专业。

教师小结,结束本次展示会。

素描基础教学计划

在西方造型艺术体系中“无点不成线,无线不成面,无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成,缺一不可的关系。点是线的`基础,线是面的基础,面是体的基础,在素描教与学的实践过程中,辨证地运用三者的相关理论,来启发、引导学生,对我们素描教学上档次的提高,有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲,任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢?笔者根据长期的教学经验,谈谈个人的体会,并借此抛砖引玉。

首先,要让学生学会“观察”

“观”是指大体的看,粗略的看;“察”是指仔细的分析,反复的比较。通常情况下,正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行,有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的,而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同;因此,在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是,在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面:一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成;相反,在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见,我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的,在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观,观什么呢;后察,又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述。

要求视线放得很宽,有些同学在这里很容易犯错误,因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去,同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画;其结果是到最后画面的整体效果不但出不来,而且到处都是七零八乱的碎形象。

两条主要交界线:后脑到下颌的与颞骨到下颌的,他们的起伏变化,将直接体现头部结构的转折变化,也将直接决定头像是否有体积,有空间。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体,坚持局部服从整体,整体统筹局部的观念。

素描静物教学计划

本学期,我班的校本课程——素描教学初见成效,孩子们的兴趣逐渐浓厚,从开始的不愿意动手到迫不及待要画,单周日的下午,我们有4节课的时间来进行素描训练,孩子们从原来的单一的'训练变为系统的训练,我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导,且把他们分为2个组别,a组和b组,a组是能力稍强的孩子,则是接触过素描和学过素描的孩子,b组是能力稍差的孩子,并鼓励他们好好努力,争取下一次成为a组成员,本来就a组的孩子如果不好好学习,也会落到b组中去,这样形成一个良好的循环,好的上,差的下!

我规定孩子们,每堂课的开始练10分钟的线条,举很多的例子。

让他们知道,线条的重要性,从斜线,直线(横,竖)长短,粗细,间隔的距离都严格控制孩子们,因为我让他们知道,这是基础,所有的点组成线,所有的线组成面,而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练,孩子们也存在多多少少的缺点,有些孩子。

得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较,比较,再比较。这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话,我只觉得他们似懂非懂努力的在练习,这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式,继续我的教学语言,把孩子们的兴趣进一步提高,让孩子们的素描水平进一步提高,我相信,只要不断的努力,总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶,会完成一幅优秀的作品。

初中素描教学计划

教学目标:通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要:

重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点:形体的塑造。

难点:固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。

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