中学美术教案教学设计（模板17篇）

教案模板是教师在备课过程中用来设计和组织教学活动的一种工具。让我们一起来看看下面的教案模板范文，相信可以给你带来一些启发和帮助。

美术教学设计教案

1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

根据这3点目标，我将活动目标改为：

1．学习用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。

2．能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。

教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁（一套）、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张、京剧片段ppt。

幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓（人手一份），第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱（每组一份），第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱（每组一份），勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

在活动材料上做了很大的改动，首先本节活动增加了难度，为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，二不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1．幼儿欣赏京剧选段。

（1）师：“今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。

（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。

（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）

（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力：

（1）当幼儿说到“我喜欢它的颜色。”

教师提问“它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？（教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱）

小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。

（2）当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”

教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里？它是什么样子的'？我们看看其它的脸谱用了哪些纹样？”

教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。

（3）教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？（若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。）

2．小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。

说，体现了孩子学习的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。）

（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱：

1．幼儿观察教师演示操作方法。

教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？

（教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。）

2．明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。（教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案）

3．教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。

（教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。）

（根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。）

（四）展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦：

1．幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。

2．幼儿结合经验进行点评。

师：请你介绍一下自己设计的脸谱。

（教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。）

师幼戴着京剧脸谱一起共乐。

美术教学设计教案

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

扩展：

用手工的方法表示园林。

美术教学设计教案

教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。

教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。

教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

教学过程：

从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。

1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

回收可利用的材料，清理垃圾。

欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

美术教学设计教案

设计意图：

大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。

活动目标：

1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。

2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。

3、让幼儿体验版画活动的快乐。

活动准备：

刷子、颜料、树叶

活动过程：

1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？

2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？

3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？

4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。

1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。

2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。

3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）

1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”

2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。

1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？

1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。

中学美术教案教学设计

教学理念：美术是人类文化的一个重要组成部分，同社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系，它是人类文化的一个极为重要的载体。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，引导学生在具体情境中探究与发现，创造性地解决问题。

教材分析：《小鸟找家》选自义务教育课程标准实验教科书一年级上册。本课属于绘画课，内容新颖，有故事情节，能调动学生的积极性，并给予学生充分的想象空间，要求学生有创造性的完成作业。

教学过程：

一、感知与体验。

1、音乐欣赏。随着音乐声，学生一个个都全神贯注的听着。

2、提问：同学们，你们在刚才的音乐中听到了什么？你知道发生了什么事情吗？学生迫不急待，争先恐后地各抒己见。

3、动画欣赏结合刚才的音乐，欣赏音乐中的故事情节。学生都目不转睛的盯着荧幕，故事情节溶入到他们的思维中了。

4、提问：小鸟怎么了？

生1：小鸟很贪玩，忘了回家的时间。

生2：天变暗了，四周真可怕，小鸟哭了。

生3：小鸟迷路了，找不着家，回不去了。

生4：小鸟真可怜呀。

学生回答，并体验小鸟伤心难过的表情、动作。同时让学生意识到，小鸟迷路的原因是因为贪玩。（通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，培养了学生的学习兴趣，激发了学生的想象力，同时也能激励学生对需要帮助的人要有爱心。）。

二、想象与探索。

1、情景剧表演。学生以小组为单位讨论，配上音乐表现出自己认为的小鸟当时的心情。

2、引出：你想做什么？（生异口同声）：我想帮小鸟找家。

生1：天太暗了，我真希望荧火虫和星星能出来帮它引路。

生2：我想告诉小鸟，找不着家的方向时，可以乘出租车，让司机送它回家。

生3：小鸟是我们的朋友，我们生活在同一个地球上，我想陪它一起找家，并告能再贪玩了。

3、讨论学习：小鸟、树、等有关事物的创作方法。（通过情景表演和讨论学习，激发学生帮助小鸟找家的欲望和热情，为更好地创作下了良基础。）。

三、创作与表现。

1、分组创作：小鸟找家运用各种不同的绘画材料以及各种不同的绘画方式进行艺术创作。

2、加入音乐背景。

3、教师随时指导并给予鼓励。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，鼓励学生的创作信心。）。

中学美术教案教学设计

设计意图：

活动准备：课件、画纸（有半脸、有轮廓、有白纸）水彩笔、水粉，脸模幼儿对京剧艺术已有简单的了解。活动重点：能用对称的方法表现脸谱。

活动难点：理解对称美，并有创意的表现脸谱。活动过程：

活动反思：

本次活动中，我通过使用多媒体的播放功能，以欣赏京剧表演入手，更直观地看到了京剧表演艺术家们的脸部化妆和服饰，以及动作造型，感受了京剧的氛围。在对脸谱课件的欣赏过程中，我采用先易后难、循序渐进的方法，引导幼儿先欣赏脸谱的色彩，再欣赏脸谱夸张的图案、线条等，这样易于幼儿的理解。在活动中，我注重激发幼儿兴趣，利用了tbk白板的多媒体手段，以拼图找对称和画对称的游戏方式，通过幼儿与白板的互动，解决了活动的重点——对称。之后，幼儿自主选择想画的京剧脸谱，开始创作。在幼儿作画时，我没有采用示范京剧脸谱中的眉、眼、口、鼻的方法，这样使幼儿的思维没有受到束缚。因此，幼儿能根据自己的想象，夸张地、尽情地进行重组、改造，创造出各种不同的京剧脸谱。通过本次活动，我发现孩子们的表现不够大胆和突出，须在以后的活动中更加注重拓展幼儿思维，引导幼儿大胆表现。

教师：郭娜。

单位：北京市丰台区芳庄第三幼儿园。

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中学美术教案教学设计

教学目标：

显性目标：

应知：

通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

应会：

学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

隐性目标：

引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

重点：

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点：

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法：

欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

教学准备：

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

教学过程：

第一节。

教学流程：

教师引导学生活动教学调整。

一、组织教学：

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，准备上课。

二、导入新课。

1、播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考。

a、这是什么戏曲？

b、有哪些人物形象？

c、给你什么感受？

d、跟着录像模仿一下动作表情。

3、板书课题《戏曲人物》。

学生欣赏。学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课：

1、介绍有关京剧的知识。

a、京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的.重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c、介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。学生知道的要请学生介绍。

2、欣赏京剧人物形象。

a、分别出示该行当的人物形象。

b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3、讲解绘画方法。

a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

b、勾好大致轮廓，注意各部分比例。

c、自己刻画人物的细节部分。

d、勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践：

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价：

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

美术教学设计教案

造型·表现。

2课时。

１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。

２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。

３、培养学生的巧于设计和创作的'能力。

水和蜡的特性。

压印时的力度和速度。

转印时水和蜡笔分离效果的掌握。

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。

一、欣赏导入：

二、观察·发现：

1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？

2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。

三、步骤：

1、用蜡笔画出画稿；

2、用水粉颜料快速涂满画面；

3、盖上印纸，用手掌均匀压印；

4、还可以多次着色，反复印制至完成。

四、练习·创作。

自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。

五、评价。

美术教学设计教案

1．能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并设计装饰鱼的花纹。

2．尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

认识各种各样的鱼

“报纸鱼”范例、报纸、剪刀、双面胶、透明胶、大海妈妈背景图。

1．（出示一条“报纸鱼”）看，老师今天带来了什么?这条鱼是用什么做成的呢？

2．谁想来摸一摸这条报纸鱼呢？（请小朋友来摸一摸鱼的外轮廓）

3．你摸到了什么！这是鱼的什么？

（这是鱼的轮廓，在小朋友们制作鱼的轮廓时，一定要将纸棒卷的细细的紧紧的，这样轮廓硬硬的，鱼才能游得快。）

1．师讲解操作方法

鱼宝宝该怎么做呢？先做什么再做什么呢？

对了，要做一条美丽的鱼宝宝首先要将鱼的轮廓折好哦！告诉你们哦，折轮廓还有一首有趣的儿歌呢，下面一边听儿歌，一边看老师卷纸棒吧。（折一折，卷一卷，拧一拧。）纸棒做好啦！

做好了鱼的轮廓，现在我们可以开始制作报纸鱼啦！做一条怎样的小鱼呢？（瘦瘦的、长长的、胖胖的……）找到纸棒的中间点，将纸棒卷曲，两头交错成鱼尾形状，用粘纸将交错部分粘合，瞧，鱼的外形做好啦！

鱼的形态还有很多种，我们可以做一条圆圆的胖胖的鱼，也可以做一条扁扁的瘦瘦的`鱼。希望等下小朋友们能做出和老师不一样的鱼。(引导幼儿变化出多种鱼的形态)

鱼的外形做好啦，接下来我们做什么呢？对了，我们要来为鱼设计衣服啦，你们可以利用报纸剪成任意形状的图形来装扮到鱼的身上。最后别忘了做上鱼鳍和鱼尾巴哦。

2．老师导入操作情景

看，谁来啦？（大海妈妈）

大海妈妈想念他的鱼宝宝，你们愿意来帮助大海妈妈来找到他的鱼宝宝吗？

3．引出难题

(1)教师手拿半成品报纸鱼：“做好了鱼鳞、鱼鳍和鱼尾巴，看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)

(2)“鱼的眼睛可以怎么做?”

(3)“报纸鱼的头部是镂空的，眼睛该怎么贴上去呢?”

(4)“关于鱼眼睛到底该怎么贴，请小朋友们自己动动脑筋，想想办法。”

4．老师讲解操作要求：

（1）卷鱼的时一定要将报纸条搓紧，卷的细细的做出来的鱼才好看，卷好后用透明胶或者双面胶固定。

（2）在装饰鱼鳞的时候鱼身上的花纹需要自己设计，设计出自己的特色，当然也别忘了鱼鳍和鱼尾的装饰。

（3）最后，请小朋友们把做好鱼宝宝送到大海妈妈的怀抱里！

1．可以提示部分没有想出固定鱼眼睛方法的幼儿注意鱼眼睛的固定和方法。

2．提示幼儿珍惜材料，要懂得分享，剪下的碎片可以充分利用，把用下的废纸放进中间的框内。

3．幼儿之间不要相互商量，要做出自己的特色。

4．师适时指导部分有困难的幼儿。

1．你们帮大海妈妈找到了好多的鱼宝宝呀，大海妈妈心里可高兴啦！

2．让我们来看看哪一条鱼宝宝最漂亮，花纹最特别吧？

你最喜欢哪一条鱼宝宝身上的图案，为什么？

谁来说说你用了什么办法把鱼宝宝的眼镜固定住的？

3．大海是摇篮，摇着鱼宝宝，鱼宝宝睡着了……（音乐）

美术教学设计教案

日常生活中，孩子对桥已有了一定的认识，所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法，使平面纸变成立体桥，从中获得乐趣和成功感。

1、体验经过自己的想象、创作，把平面的纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧，把纸变成立体的纸桥。

各种颜色的纸张，彩纸，胶水，乳胶，透明胶，剪刀等。

1、引导幼儿讨论，激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征，它的形状怎样，相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品，解决几个问题。a、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。b、将纸折成扇状（一反一正折）c、用什么方法能把不同造型的纸固定？（可用粘贴，承托的方法。）3、幼儿自由制作，教师巡视指导。启发幼儿选取适当的'材料，引导他们运用已有的知识，经验和技能进行制作，鼓励他们大胆想象，创作出与别人不一样的作品。4、评价活动：引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品，说素自己喜欢哪些作品，有什么好建议？启迪幼儿想想可学习别人的长处，进一步修改，完善自己的作品。

刷牙美术教案教学设计

喜欢说儿歌，理解儿歌内容。

通过儿歌学习漱口、刷牙。养成刷牙讲卫生的好习惯。

活动准备。

杯子、水、牙刷、牙膏。

活动过程。

一、音乐律动《日常模仿动作》幼儿随音乐模仿穿衣、刷牙、洗脸、做操。

二、导入。

教师讲故事《小熊拔牙》提问幼儿小熊的牙为什么会疼?应该怎么办?(幼儿讨论并分别回答)。

四、朗诵儿歌。

1、教师有感情地朗诵儿歌，并注意儿歌的韵律。

2、教师组织幼儿学习朗诵儿歌，边说儿歌边模仿刷牙的动作。

3、幼儿反复学儿歌，并分组背儿歌，进行比赛。

五、教师指导幼儿刷牙。

1、教师讲解刷牙的正确方法。

2、幼儿每人一杯一刷练习刷牙。

活动延伸。

父母监督孩子饭后涑口，每天刷牙。

中学美术《戏曲美术》教学设计

知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。

情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。

【重点】。

了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

【难点】。

创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?

学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。

教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?

学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?

学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。

教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?

学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

2、思考与练习。

题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?

小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。

3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。

美术教学设计教案

1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。

2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的'绘画内容。

幼儿用书、笔等。

一、引起兴趣。

小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。

二、我心目中的游乐场。

我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。

三、幼儿绘画、教师巡回指导。

刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。

1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。

2、指导少部分幼儿完成作品。

四、结束活动。

1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。

2、幼儿相互欣赏作品。

美术教学设计教案

人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。

本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。

知识目标：

了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。

法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。

用的，富有个性的靠垫。

能力目标：

提高学生的设计能力，创新能力。

情感目标：

在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。

重点：学习轴对称、中心对称的设计。

难点：靠垫的`设计。

一课时。

（一）、导入。

在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。

出示课题《多姿多彩的靠垫》。

（二）、总结靠垫的特点。

想一想、生活中的靠垫都有什么特点？

出示图片。

1、形状：

几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。

动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。

2、色彩：

鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。

3、装饰内容：

图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。

（三）纹样的设计原则：

提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？

(轴对称、中心对称)。

（四）设计、制作方法步鄹：

我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？

1、确定基本纹样。

2、确定设计原则。

3、绘制图形，填色。

（五）、学生实践。

以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。

要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。

（六）、展示作品与评价。

1、展示学生作品并加以评价。

美术教学设计教案

1、了解树枝、软陶泥不同的材质特征。

2、运用树枝和软陶进行有趣的人物、动物制作技巧和步骤。

3、感受不同材质的美，感受创造美的乐趣。

用软陶和树枝塑造出一组生动的作品。

学生对初步接触的立体或半立体造型的把握，怎样让这些作品粘稳。

课件软陶泥小树枝。

一、动画欣赏激趣导入（2分钟）。

1、观看动画片，丰富学生视觉感受，激发学习兴趣。

问：孩子们，你们喜欢看动画吗？今天老师给你们准备了一段很有意思的动画，坐好了,大家一起来欣赏吧！

2、提出问题：有谁发现刚才看的动画和平常有什么不一样？动画中的动画形象都是用什么材料做的？（软陶泥）你观察得真仔细！

3、板书课题：（2分钟）。

这些娃娃都是用软陶泥做的，今天，就让我们一起走进它们的世界。（板书：彩泥连连看）。

二、观察感受了解特点（3分钟）。

1、问：小朋友们，老师布置的材料，软陶泥和小树枝都带来吗？来，用手摸一摸，两种材料有甚么不同？（抽2——3个回答）。

2、（大家好，我叫黄黄，我叫橙橙，我可以到处跑，我真开心，我只能睡在盘子上，我很难受。）为什么黄黄能站起来，我们漂亮的橙橙却不能呢？陶泥太软了，小树枝在这里起到了支撑的作用！

三、欣赏感受（3分钟）。

1、颜老师还带了许多小可爱到班上来，看，是什么？（掀开布，教室来回走，作品呈现）。

2、为了让大家看得更清楚，老师把它放进了电脑里边，看看，（1）小树枝变成了刺猬的刺，太阳的光芒。我特别喜欢太阳，因为它的.衣服最夺目。（2）为了让他们能站起来，小树枝变成了他们的腿（生答，是指）如果想让小椅子更稳，我们还可以在这里装饰一点陶泥。（3）这里的小树枝形状最不一样，我把有拐的树枝变成了娃娃的手和腿，找了一个和吸管最相似的树枝变成了喝饮料的吸管。

四、尝试造型（10分钟）。

小树枝的作用可真大，看看谁最会利用它。

2、师随机指导树枝的粗细，有叉的，或用软陶泥连一连。(螃蟹有几条腿？一共有十条腿，走路的有8条，剩下那对不能走路的是它的大钳子，只能用来挖洞、防御和进攻，所以我们选择小树枝形状是很有讲究的哟！)（4分钟）。

（找一团泥，搓一个圆球，一头搓尖，身子做好了、然后做它的五官，先做眼睛，眼睛和我们平常画的眼睛一样，分为黑眼珠，白眼球，这样看起来更加立体。黑色取一点，分成两部分，搓圆，手指压扁。白色再取一部分，比刚才的黑色多点，也用相同的方法，然后把黑色压在白色上面，眼睛就做好了。耳朵选择你喜欢的颜色，搓圆，一半压扁。压一压，粘在头上。鼻子也可以选取你喜欢的颜色，搓圆，粘在上面，如果粘不稳，可以多压几下。

老师做的好看吗？老师有一个问题考考大家，刚才老师在做陶泥的时候用了哪些方法？总结板书（板书：捏，搓，压，粘）小树枝在这里又起到了什么作用？（支撑，装饰，连接）的作用。

五、学生作业，（10分钟）。

1、布置作业。

刚才就有同学手痒痒了，你想用软陶做什么呀？你呢？好吧！该你们好好表现了，孩子们，你们动手吧！用软陶和小树枝做一做你喜欢的小动物和小人物，注意色彩搭配。（课件：布置作业，音乐）。

2、学生作业，教师随机指导，评价。

六、评价：（5分钟）。

做好的同学自己拿上来，说一说自己做的作品的名字，说一个自己作品的优点，下面的孩子同意的话就给她一个微笑吧！师评。

七、环保教育（2分钟）。

（出示课件：）。

问：孩子们你们的小树枝是从来里来的，你们说说他们做得对吗？（不能随意折断枝丫，应选择拾掉到地上的树枝。这样的话我们的树枝就会更加的茂盛）。

八、拓展（2分钟）。

今天，我们用软陶和小树枝做了许多有趣的东西，让它们能站起来，更加立体。看，我们还可以用纸，石头，木头等材料做出这样立体的物品，大自然就是这么神奇，如果孩子们善于发掘和利用，那个魔法师就是你！

美术教学设计教案

一、教材分析:。

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

1：引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？

课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。

小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。

引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。

引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。

引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5：艺术家的意图是如何体现的呢？

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

（具象、意象和抽象）。

分类理解：

具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

美术教学设计教案

1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

教学重点。

认识色彩明度变化。

教学难点。

作画时明度对比的利用。

教学准备。

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

教学过程。

今天我们一起学习画单色画。

1、复习学生的色彩知识。

让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。

出示较普通的蓝色、示较淡的`蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。

加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）。

问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。

4、教学生调色，提出要求。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

课后反思：