音乐开题报告范例（专业13篇）

通过开题报告，我们可以系统地阐述研究的背景、现状和问题，为后续的研究工作奠定基础。小编整理了一些优秀的开题报告范文，供大家参考和借鉴。

音乐学开题报告

音乐教育作为校园教育的重要组成部分，它在培育和发展学生们正确的世界观、人生观和道德观方面有着不可忽视的作用。音乐教育寓教化于情感、趣味和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影响、心灵受到启迪。音乐教育中德育渗透的教育途径很多，作为中等职业专科校园的钢琴老师，我仅就钢琴教学中如何进行德育渗透略叙己见。

就我校学生们而言，首要问题是培育学生们的优秀品质和良好学习习惯。而在培育自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生们优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培育。

1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生们进行培育，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。

2.培育学生们老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。

3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来，“台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生们在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生们的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培育。

首先，要培育学生们的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生们进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生们进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生们提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生们科学准确地背谱，强调背谱是培育学生们具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生们在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生们的技术课题严格要求，让学生们懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。

任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生们要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，老师必须重视培育学生们坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生们进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生们懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。

在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生们和幼师专业的学生们都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生们对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生们演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生们了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生们更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。

作为钢琴老师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生们以美导行，使学生们在校园美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生们在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生们的情操，培育学生们的优良品格，使其身心得到健康的发展。

音乐开题报告

界定：

1．音乐教学

音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。

2、音乐创新型教学

音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。

1.小学音乐教学现状的需要

（1）、教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。

（2）、学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。

（3）、教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。

2.适应校情需要

（1）我校校情需要。作为乡镇级的示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学的改革一直走在全县的前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位的需要。

（2）艺术学科与时俱进的需要。我校多年来参加市、县的课题研究，积累了丰富的经验，随着教育改革的发展，我校各学科的教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。

（3）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高我校学生的音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣、提高综合素质。（4）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感、积极向上的思想、创新、奉献的精神。

3.教育发展的需要

全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索的活生生的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。

（一）研究现状

人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育的主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育的尝试；二是学科教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。

当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和他主、单一、被动的学习方式均阻碍创新教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

（二）本课题研究的创新点

1. 在音乐教学上提供一些有效的教学理念。

2. 改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学的新模式。

3. 提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长的：音乐课是一种可有可无的课程的思想。

4. 为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。

在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神的培养。

良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是创新思维的萌发点。

在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔戈尔曼提出的，是创新意识的潜能，也是创新意识的萌芽，这些都是创新的动力源泉。

苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。

教育学理论指出：教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。

因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。

根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养了他们的创新意识。

课题研究的实践价值

音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。

主要内容：

1、根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习的兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。

2、根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构。

（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养创新意识。

（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。

（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。

3、在不同的情境中探索新型的有利于创新意识培养的评价方式。

研究方法：

在课题的研究方法选择上 ，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本题题的价值深化。

本课题研究共分为三个阶段：

第一阶段：准备工作阶段。（20xx年4月——20xx年5月）

（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。

（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。

第二阶段：课题研究阶段。（20xx年6月——20xx年12月）

1、加强课题研究教师的培训。（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。

2、共同研究新的教学思路、模式。（1）集体组织进行现场说课、备课。（2）教师进行互听、互评课活动。（3）对先行班进行指导、示范。（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。

3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。（1）个案分析、课堂随笔的积累。（2）教学案例、课例的整理收集。（3）阶段性经验交流研讨。（4）进行案例、随笔、课例、论文、等的评比和交流。

第三阶段：总结阶段。（20xx年1月——20xx年7月）

对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。

主要措施：

（一） 激发学生的创新思维

创新思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以创新的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生创新思维的发展。

（二） 提高学生的创新兴趣

1、巧设创新平台

当我们在课堂教学中激发了学生的创新兴趣时，使学生有了强烈的创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。

2、体会创新的乐趣

当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将追求成功， 由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。

七、课题研究基础

1、具有一批有经验的科研骨干教师。

我校有被市、县级认定的多名“学科带头人”和“教学能手” ，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富的教育经验和甘于吃苦、肯于创新的科研精神都是完成本课题的有利条件。

2、具有较浓厚的课题研究氛围。

我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。

八、完成本课题研究的条件

1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职的语数骨干教师组成了课题组成员

2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力的培养，加强学校教科研人员的配备。我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。

3、物质保证：学校为课题组配备了相应的硬件设施，每学期安排外出学习的机会，提高我们的理论水平和研究能力。

4、制度保证：我校建立了教育科学研究的规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。

5、经费保证：我校在经费不宽裕的情况下，还拨出一定的资金，应用到课题研究上来，保证课题研究的正常进行。

九、本课题研究的预期成果

1、研究报告及相关论文。

2、典型的案例分析材料。

3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。

十、课题承担者科研水平及分工

课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求的差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系的研究，积极争取学校领导对课题研究的支持。多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步的探寻。

课题组长吕云霞老师，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。

课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。

音乐开题报告

本课题的目的：详细分析贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）写作特征，其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等，阐述作品的音乐形象、表现气质，从演奏角度剖析技巧难点，为正确演绎作品提供正确的理论依据。

本课题的研究意义：贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）的研究从目前国内的资料来看并不是很多，或不很详细，本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径；该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品，作品的规模较小，抒情因素增多，没有强烈的矛盾冲突，从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡；该作品表现的是人与自然，由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬；研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。

吴国翥高晓光吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页，对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述，但对和声以及转调离调未做分析论述，演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。

侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中，关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品，但未做其他任何解释。

本课题分别就三个乐章的写作特征（将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析）技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。

20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品，钢琴老师赵健。

20xx年4月1-10日搜集有关资料：

吴国翥高晓光吴琼《钢琴艺术博览》奥林匹克出版社。

郑兴三《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》厦门大学出版社。

周薇《西方钢琴艺术史》上海音乐出版社。

司徒璧春陈朗秋《钢琴教学法》西南师范大学出版社。

侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社。

卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社。

于润洋主编《西方音乐通史》上海音乐出版社。

赵晓生《钢琴演奏之道》上海音乐出版社。

廖叔同《西方音乐一千年》生活读书新知三联书店。

葛德月《朱工一钢琴教学论》人民音乐出版社。

20xx年4月16日起编写提纲。

20xx年5月起开始写作。

音乐学开题报告

目的：移风易俗,莫善于乐。音乐是一个人精神生活所必需的。纯真的儿童更需要接触更多的自然的音乐。儿童强烈的好奇心使他们有一颗更善于倾听的心。要想更好地理解音乐再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐幼师应该在此点多发精力潜心研究。音乐教育应该把冗杂的知识系统化，把复杂的音乐明了化，教师针对儿童授课更应注意此点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的一个重要标准之一，启超先生有句名言：少年强则国强。少年儿童做为一个国家的未来，音乐启蒙教育这一块国家应予以高度重视。如今摆在我们音乐幼师面前的一个问题如何推进落实音乐教学，并把它的地位和影响更好的展现出来。音乐启蒙教育要让少年儿童真正了解何谓音乐，真正发挥音乐对少年儿童的成长历程的潜移默化的影响。

意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。

1983年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的“多元智能”理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。

研究内容：

1)概述音乐教育与儿童发展

2)研究当前小学音乐教育现状

3)如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等

步骤：

1)确定论文题目，写出报告，确定大概方法

2)查阅资料，实地调研

3)整理记录，研究出科学数据

4)系统分析访谈记录与调研数据，写出调研报告

5)得出结论，撰写论文

方法：实地调研，科学对比，记录分析，成果论文

研究的进度安排：

20xx年7月――20xx年8月搜集文献资料，并对这些资料进行初步整理。

20xx年8月――20xx年9月精读并分析文献资料，对文献资料做摘录和整理。

20xx年1月――20xx年2月编写发放问卷，进行访谈。

20xx年2月――20xx年3月整理、统计并分析问卷和访谈内容。

20xx年3月――20xx年4月撰写论文。对材料进行综合，最后成文，形成初稿。

20xx年4月交至导师对论文进行指导修改，最终定稿。

[1]郭声健、艺术教育[m]、北京教育科学出版社，20xx

[2]郑品乐、音乐欣赏时教师如何“描述音乐”[j]、中小学音乐教育，20xx

[8]杨立梅李妲娜、走向未来的音乐教育[m]、海南出版社，20xx

[9]洛秦、音乐中的文化与文化中的音乐、上海书画出版社，20xx

[11]褚灏、养成“健全人格”，造就“艺术的人生”[j]、音乐研究，20xx

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1、通过

2、完善后通过

3、不通过

音乐开题报告

本课题的目的：详细分析贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）写作特征，其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等，阐述作品的音乐形象、表现气质，从演奏角度剖析技巧难点，为正确演绎作品提供正确的理论依据。

本课题的研究意义：贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）的研究从目前国内的资料来看并不是很多，或不很详细，本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径；该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品，作品的规模较小，抒情因素增多，没有强烈的矛盾冲突，从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡；该作品表现的是人与自然，由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬；研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。

吴国翥 高晓光 吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页，对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述，但对和声以及转调离调未做分析论述，演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。

侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中，关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品，但未做其他任何解释。

本课题分别就三个乐章的写作特征（将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析）技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。

20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品，钢琴老师赵健。

20xx年4月1-10日搜集有关资料：

吴国翥 高晓光 吴琼 《钢琴艺术博览》 奥林匹克出版社

郑兴三 《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 厦门大学出版社

周薇 《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社

司徒璧春 陈朗秋 《钢琴教学法》西南师范大学出版社

侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社

卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社

于润洋主编 《西方音乐通史》上海音乐出版社

赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海音乐出版社

廖叔同 《西方音乐一千年》 生活读书新知三联书店

葛德月 《朱工一钢琴教学论》 人民音乐出版社

20xx年4月16日起编写提纲

20xx年5月起开始写作

音乐学开题报告

摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。

文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。

除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。

我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。

激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。

我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。

兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。

正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

由此可见兴趣在学习中起着重要作用。

在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。

面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。

在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。

努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。

强调参与意识，发展学生的实践能力。

音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。

正如柏拉图所说：强迫学习的知识是不会保存的。

只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。

在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。

在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。

新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。

在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。

注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。

教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。

也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。

要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。

黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。

只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。

在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。

这样才能充分调动学生的积极性、创造性。

音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。

这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。

在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。

要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。

要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。

所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。

内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。

根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。

课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。

要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质。

以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。

小学音乐开题报告

音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。

当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。

通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。

2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。

3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。

主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

第一阶段：

1、明确实验目的，搜集相关资料。

2、制定研究方案，组织研讨。

3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为：20xx年9月-20xx年10月。

第二阶段：

1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。

2、分工明确及时展开研究工作。

3、同课头研讨、展示，兑现分析。

4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。

具体时间为：20xx年10月――20xx年12月。

第三阶段：

1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。

2、课题归纳总结。

3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。

4、定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。

5、总结报告。

具体时间为：20xx年1月――20xx年6月。

传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。

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音乐论文开题报告

作文是小学语文教学的重要内容，也是个社会对个人能力的要求。“立人”始终是我们教育的出发点与归宿。而“作文是‘立言——立人’的途径。”但一直以来，作文教学方式基本处于无序状态，老师们教得随意，教学效果并不理想。不会写作文、怕写作文，几乎是绝大多数学生的切身感受。作为小学语文教师，我们感觉到改变传统的作文教学的必要性。

我校在泗阳县是第一批全面使用国家新课程标准小学语文实验教科书(苏教版)的学校。学校积极探索小学生作文教学的有效途径，取得一定的成绩和积累了不少的作文教学的经验。自主管理、课外阅读是我校的特色，我也在语文教学，尤其是作文教学中着力展开研究，以培养学生作文兴趣，为学生创设作文的空间等策略，提高学生作文的兴趣和水平，从而培养想学习会学习的学生，这与新课程标准要求的培养学生自主学习的能力是一致的。这也是我开展“培养小学生自主作文能力的策略研究”课题的重要原因。

另一方面，我校一直重视教师的科研。认识到教师科研是促进教师发展的最好途径，是由教书匠型教师向专家型教师转变的重要途径。课题组教师都具有较强的教育科研意识和从事科研的能力，希望通过教育科研提升自己并构建出有效的促进小学生作文的教学模式。

二、课题研究的目的和意义。

(1)通过本课题的研究，淡化作文程式，让学生自由、开放地选材、命题、构思、作文;引导学生“我手写我心”，写出儿童的语言、心理特点，解决学生无话可说的问题。

(2)通过本课题的研究，改革作文评价方案，让学生享受作文成功的乐趣，增强学生写作的自信，从而培养学生作文兴趣，提高作文教学质量，解决作文水平差的问题。

(3)通过本课题的研究，转变教师的学生观。让学生参与到作文教学设计中来，和教师一起进行习作前的准备，一起设计教和学的内容，使学生真正成为习作的主人，发挥学生学习的主动性和积极性。

(4)转变教师的教学观。以往把教学看成是教师有目的、有计划、有组织地向学生传授知识、训练技能、发展智力、陶冶品德的过程。这样的教学观，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生的单项培养。通过本课题的研究，转变教师的这种观点，使教学过程成为师生共同学习、共同发展、互帮互学的过程。

(5)通过本课题的研究，转变教师的角色，教师将成为真正意义上的指导者、帮助者、合作者，成为学生的学习伙伴。

(6)提高教师的教案编制能力以及科研能力。

三、课题核心概念的界定。

“自主性作文教学”强调以学生为中心，教师不是直接告诉学生应该怎样学习和解决他们所面临的问题，而是着重于创造促进经验学习的课堂气氛，以真诚的情感对待学生，给学生以无条件的关注，并能设身处地为学生着想，产生移情。随之而来的便是学生自我指向的学习。“自主性”强调作文及作文教学应长期并始终关注、植根、摄取和提炼生活的现实与需求，尊重、理解、珍视并立足学生的生活阅历和情感体验。也就是说，学生有无进步或发展是作文教学有没有效益的唯一指标。所谓“策略”，就是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式。据此，我们对小学“自主性”作文教学有效实施的策略作如下的界定：就是从广大教师在“自主性”作文教学实施中遇到的实际问题出发，依据新课程理念与有效教学的理念、生活教育理论、生活化作文教学的特征和教学实施要求，通过作文教学内容、形式、方法以及典型作文教学课例的设计、实践和分析总结，对如何有效开展自主性作文教学进行研究，提出自主性作文教学有效实施的基本策略，为教师开展作文教学提供指导和支持，提高教学实效。本课题着重小学“自主性”作文教学中有效实施策略的实践研究。

四、支撑性理论。

1.建构主义学习理论(维果斯基;皮亚杰)。

(1)建构主义学习理论认为，知识不仅仅是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情境下，借助于其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。

(2)建构主义理论对于我国教育界的现状特别有针对性——它所强调的“以学生为中心”、让学生自主建构知识意义的教育思想和教学观念，对于多年来统治我国各级各类学校课堂的传统教学结构与教学模式是极大的冲击。除此以外，还因为建构主义理论本身是在20世纪90年代初期，伴随着多媒体和网络通信技术的日渐普及而逐渐发展起来的，它可以对信息技术环境下的教学(也就是信息技术与各学科课程的整合)提供最强有力的支持。

(3)建构主义的教学设计有两大部分：一部分是学习环境的设计，另一部分是自主学习策略的设计。环境的设计实际上是要求设计出能提供一种有利于学生自主建构知识的良好环境，例如创设与学习主题相关的情境、提供必要的信息资源以及组织合作学习等。

2.行为主义学习理论(代表人物：巴甫洛夫;华生;桑代克;斯金纳;班杜拉)。

(1)桑代克的“试误说”：美国桑代克是联结学派的创始人。他认为学习在于形成一定的情景与反应的联结。学习是一种渐进的、试探式的、尝试与错误的过程，随着错误的不断减少，正确反映逐渐增加，形成固定的“刺激——反应”，即形成刺激反映之间的联结。

(2)斯金纳的“操作条件说”，美国行为主义学习理论家斯金纳依据他创立的反射与强化的理论，提出了“操作条件说”，他认为，一切行为都有反射构成，学习在于形成条件反射。他把学习分成两类，即反射学习与操作学习，反射学习是应答性行为，它是有已知的刺激所引起的反应;操作学习是自发性行为，它是由有机体发出的自发的反应。

3.认知学习理论(代表人物：苛勒;托尔曼;布鲁纳;奥苏贝尔;加涅)。

(1)布鲁纳的“认知——发现说”，布鲁纳认为，学习不是在于被动地形成刺激——反应的联结，而是在于通过主动发现来形成认知结构。他认为学习过程就是在头脑中形成“编码系统”或“知识结构”的过程，编码系统的形成主要依赖思维的概念化或类型化。布鲁纳提倡在教学中运用发现学习，他把学生的学习看作是学生主动地获得知识和不断发展知能的过程。他论述了四条学习原则：主动原则、结构原则、序列原则、反馈原则。

(2)奥苏贝尔的意义学习论:其理论内涵主要表现在以下几个方面：有意义接受学习是学生学习的主要形式。有意义接受学习必须满足内、外部条件。内部条件指学习者须有意义学习的心向，同时，学习者认知结构中必须具有适当的知识，以便与新知识发生联系。再有，学习者必须积极主动地使这种具有潜在意义的新知识与其认知结构中有关的旧知识发生相互联系，使旧知识得到改造，新知识获得实际意义即心理意义。

(3)认知学习论在教育上的应用价值布鲁纳的发现学习论在教育应用上有两大贡献：其一，发现学习理论为启发式教学法确立了理论基础;其二，布鲁纳所强调的学习情景结构理念，引起以后教材编制重视结构的实践。奥苏贝尔的意义学习论对学校教学提示了一个重要的建议：教师对学生经验能力的了解并给予清楚地讲解引导，是形成有效教学的必要条件。

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小学音乐开题报告

音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。

《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。

课题研究的步骤和举措

一、课题研究的目标：

1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。

2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。

3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。

二、课题研究的内容：

1、调查、分析传统教学模式下的小学音乐课堂的现状。

实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。

2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。

3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。

（一）研究过程：

参与对象：竹峪镇中心学校全体学生。

研究步骤：

第一阶段：准备阶段。（20xx年9月―20xx年12月）

1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。

2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。

第二阶段：实施阶段。（20xx年12月―20xx年3月）

1、根据自己的研究设想进行具体的研究。

一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。

二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。

三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。

2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。

第三阶段：总结阶段。（20xx年3月―20xx年6月）

1、汇总研究成果。

2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。

（二）研究方法：

问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。

通过我实践和研究，希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式，在今后的音乐课堂教学中推广和应用，为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础，使学生学习的快乐开心，学习兴趣越来越浓。

音乐表演开题报告

戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的“近亲性”,又看到彼此的“殊异性”；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置“影视表演专业”的今天,其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。

二、国内外研究现状。

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁?艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题。

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的'“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案。

（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论。

1影视表演与戏剧表演之简介。

1.1影视表演的基本概念。

1.2戏剧表演的基本概念。

2影视表演与戏剧表演之共性。

2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性。

2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性。

2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性。

2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性。

2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性。

3影视表演与戏剧表演之差异。

3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演。

3.2摄像机的运用对两种表演的影响。

3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同。

3.4两种表演形式对于时空关系的差异。

结论。

五、进度计划。

12月：文献搜集。

1-2月：资料汇总。

202-3月：论文写作。

年3-4月：初稿完成。

2012年4-5月：论文修改。

2012年5-6月：终稿完成。

六、参考文献。

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社。

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社（1979年9月版）。

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基电影出版社（1981年版）。

[4]《表演心理学》作者：李锦云世界图书出版公司（版）。

[5]《斯氏体系精华》作者：（苏）玛阿费烈齐阿诺娃中国电影出版社。

[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成中国广播电视出版社（版）。

[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译中国戏剧出版社（版）。

[8]《布莱希特论戏剧》中国戏剧出版社。

[9]《电影表演探索》作者：白杨中国电影出版社（1979年版）。

[10]《戏剧表演学》作者：胡导中国戏剧出版社（版）。

[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏湖南师范大学出版社(版)。

[12]《表演创作论》作者：郭薄澜李佛华李永军中国戏剧出版社。

[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙中国电影出版社。

[14]《表演学》作者：（美）贝拉·伊特金华夏出版社。

[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林北京师范大学出版社（20版）。

[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼华东师范大学出版社（版）。

[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙文化艺术出版社（20版）。

[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐北京广播学院出版。

[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴霍璇中国戏剧出版社。

[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙李月文化艺术出版社。

音乐教育开题报告

按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始论文写作前要确定选题、撰写开题报告。开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，小编收集了音乐专业的毕业论文开题报告，欢迎阅读。

通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。

1.拟选题目。

拟选题目，即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。

2.选题依据与研究意义。

选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。

选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下，较好地达到了上述要求。

京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.

3.选题的研究现状。

选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。

由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。

要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。

文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。

4.研究的主要内容和思路。

拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上，陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究，如何展开研究，具体步骤是什么。

当研究者对以上问题有了清晰的把握，并通过文献综述明确了前人已有研究成果，那么，拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。

从形式上来说，开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化，而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程，是作者对全文的总设计，是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下，论文提纲包含：标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有：简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中，建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉;有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路，并提出合理建议。

5.研究的创新点及重难点。

创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看，创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定，并提出新的见解，在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展，并能把一些分散的材料进行系统化处理，用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来，创新点的陈述突出的是与前人的研究相比，研究者用什么方法，从什么切入点，或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文，学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难，但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新，在论文写作过程中是可以实现的。

研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的，研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上，根据本人对论题的认识和把握，找到个人思路中的重点、难点，并进行详细的陈述。

6.研究进程安排。

对于本科阶段的学位论文，研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排，促进学生在时间和精力上有足够的投入，以确保学位论文顺利完成。

7.主要参考文献。

参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素，也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水，既无法对论题的可行性做出推理分析，也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。

在清楚了开题报告的基本内容之后，还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中，除研究进程安排、主要参考文献以外，其他五项内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。

拟选题目，也就是论题，处于内在逻辑关系的中心，选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握，选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述，拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究，创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中，才能突显和说明研究者的创新。反之，研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上，才可能在自己的研究中有所突破和创新，并形成研究内容中的重难点。

对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握，有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维，用整体的观念对待开题报告。

以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累，对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然，要写好开题报告，除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外，还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写，在学生的写与教师的改中，伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善，真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。

音乐课题开题报告

音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。

当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。

通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。

2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。

3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。

主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

第一阶段：

1.明确实验目的，搜集相关资料。

2.制定研究方案，组织研讨。

3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为：20××年9月——20××年10月。

第二阶段：

1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。

2.分工明确及时展开研究工作。

3.同课头研讨、展示，兑现分析。

4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。

具体时间为：20××年10月——20××年12月。

第三阶段：

1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。

2.课题归纳总结。

3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。

4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。

5.总结报告。

具体时间为：20××年1月——20××年6月。

传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。

音乐教研组。

20××年9月。

小学音乐开题报告

素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识。

多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。

课题研究的目的、意义。

1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。

2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。

3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。

4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。

多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量；通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。

基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。