六年级教案的编写应当注重学科的整合和跨学科的教学方法的运用。如果你正在编写六年级教案,以下这些范文会给你一些启发和指导。
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画。
2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
二、教学重点。
欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。
三、教学难点。
在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
四、教学程序。
(一)情境导入。
1、音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。
(二)形式初探。
1、欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?
2、小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。
(三)提炼元素。
1、感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?
2、尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位学生上台快速画出,老师进行修整与总结。
3、欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?
板书:提炼元素:线、点、面??
(四)形式探讨。
1、作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书:表现形式:概括,简练。
(五)主观表达。
1、感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?课件出示同一画面不同颜色的两。
2、赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。
板书:主观设计。
(六)欣赏提升。
1、老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的.干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
(七)学生作业。
1、作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
(八)展评拓展。
寿光晨鸣美术纸有限公司简介:
寿光晨鸣美术纸有限公司是由山东晨鸣纸业集团股份有限公司与法国阿尔诺维根斯合资兴建,于2008年7月建成投产。公司占地面积8万平方米,位于晨鸣工业园内。公司总资产10亿元,固定资产8亿元,年产涂布纸15万吨,实现销售收入10亿元,实现利税5000万元。公司现有员工330人,其中大专以上学历人员98人。
公司主要设备由世界一流的造纸机械专业及配套公司提供。原纸纸机是一条装备精良的生产线,整套设备全部进口,其中纸机本体、备浆系统由世界著名的造纸机械厂家—芬兰美卓公司提供。涂布机由日本ihi公司提供,先进的涂料制备系统和喷射上料涂布方式使涂层获得了良好的印刷适性及抗干、湿拉毛能力。来自德国柯莱菲尔德(kleinewefers)公司的立式排布超级压光机可使纸张表面获得了较高的光泽度,较好的平整度,最大的松厚度和良好的可塑性。先进的质量控制检测系统(qcs)和精密的工艺参数自动调节装置、准确的原材料配料计量装备和高速摄像系统,使纸张的各项技术指标得到最佳组合,保持了品质的稳定与提高。
公司主导产品为80-105gsm高档单、双面铜版纸、60-120gms高档云镜双胶纸。其中,高档低定量双面铜版纸:适合高速商务轮转机印刷及平张印刷;纸张松厚度高,挺度高;纸面涂层均匀、细腻、平滑,印刷网点还原性好;印刷品色彩饱满、生动逼真。高档单面铜版纸:具有良好的平整度、伸缩性小和低气味的特点,适用于高档烟标、酒标以及各类标贴的印刷。
客户使用其各项指标达到甚至超过国内同类产品的水平。其中,70克真空镀铝原纸为用于镀铝的高湿强啤酒标签,其特点是印刷面层有良好的平滑度及高光泽度,适合镀铝后的表面高精度印刷要求,具有良好的印刷、模切、贴标、透碱、耐水性能等。80克高湿强单面防水铜版纸,直接用于啤酒标签、饮料标签的印刷,产品防水性强,湿强性能和抗碱性能好,在水中浸泡不溶、不皱,商标不褪色。这些新产品的开发成功增强了公司在高档特种纸市场的竞争优势,为公司今后的发展奠定了良好的基础。
2009年10月12日。
造型表现。
1、知识:通过观察、分析、比较,使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、技能:学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、情感:培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
初步运用物体的明暗画法规律,表现出物体的立体感。
1、球体、立方体石膏模型数个。
2、射灯。
3、静物台。
4、范画两幅。
5、铅画纸一张(4k)、铅笔、美工刀。
开素描纸,绘图铅笔、画板、橡皮。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
师:对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。(出示课题)。
(二)新授:
(设计意图:提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。)。
师:我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?谁能想办法让这张纸产生明暗变化?(学生上台演示)。
你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?师总结:有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
师:下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
师总结:对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
师:还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
师总结:纸上出现了丰富的明暗变化。
师:通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
师总结:对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会。
(设计意图:通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。)。
1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?(出示石膏球让学生思考、议论后回答)。
总结:球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响)。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。(出示石膏几何体让学生观察)。
(四)主动参与。
(设计意图:演示绘画方法,给学生直观印象。)。
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;(注意:用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。)。
4、最后进行细致刻画:从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业,教师辅导。
(设计意图:给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。)。
作业设计:
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导。
2、注意把握以下问题:
a、灰调过少或高光位置不对;
b、明暗交界线不准;
c、投影不准;
d、排线问题;
e、反光太亮。
四、欣赏讲评。
(设计意图:给学生一个师生交流、生生交流的平台。)。
教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
五、课堂小结:
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的'立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。六、拓展:
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。
教学反思:
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流,学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用,丰富视觉和审美经验,培养学生基本的美术素养。
教师:多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生:铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点。
重点:认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点:如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力,为了能顺利落实本课的教学目标,建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
(一)运用“观察比较法、启发式谈话法”,引导学生认识自然界中线的种类,比如线有粗有细、有长有短。
(二)通过欣赏评述,利用“简介强化法”,使学生在欣赏、观察中,充分认识到线在美术造型中的运用,积累丰富的视觉和审美经验,促进学生形成基本的美术素养。
(三)运用示范的方法,让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品,开拓学生视野,鼓励学生大胆表现。
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考:把球的运动轨迹连接,最终能形成什么?
2.教师归纳小结:线是点的运行轨迹。与点和面相比较,线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的?
教师小结:看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。(教师出示课题——《线与造型》)。
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景?
3.组内交流:通过刚才的欣赏和交流,你发现线有哪些特点呢?
线的特点:直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线。
4.课件出示艺术家作品。
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的?
5.教师小结:
线的组合:
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合。
有规则的排列:整齐、有秩序,富有节奏的美感。(出示图片)。
自由性的组合:自由、优美、富有创造性。在创作时,根据物象的特性,启发引导学生可抽象地表现画面。(出示抽象作品图片)。
刚才同学们说了那么多生活中的线条,其实我们人的身体上也有线条,最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片,用头发作比喻,直发给人一种什么样的感觉?鬈发又有什么样的感觉?教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特,然后简单演示怎样画人物,如何用不同的线表现不同的发型,并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”,拓展学生创作思维。
现在老师给大家当一回模特,请同学们给老师设计一款发型,看谁是最优秀的设计师。(学生动手尝试用不同的线来表现人物头像,提出可以画自己的同学,画时重点表现人物的头发。)。
展示优秀学生作品,让学生互相说说谁画得更好,头发画得怎么样,还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解,并且能用线来表现头发的造型,我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中,让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的,并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品,并能大胆表达自己的创作意图。
第6课让剪影动起来。
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事(民间故事、成语故事)。所选择的剧目或故事,内容和情节应简单、易懂。
第一课时。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料,谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。(用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。)。
3、指导学生。
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程,想一想皮影该如何制作。
(1)第一步:剪出人物造型。
(2)第二步:用针线缝上手臂、腿。
(3)第三步:装上木棍。
1、将学生根据剧目或故事,分成8组,分小组进行构思、合作创作。(提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。)。
2、学生进行创作,教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演,想一想改怎样表演。
刺绣艺术历史悠久,是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花,是以针穿引彩线在织物上运针刺缀,以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为“黹”、“针黹”,由于多为妇女所作又称“女红”。“绣”与“锦”都用以代表美好,但二者又有不同,锦纹为平凹凸感,绣为高花,以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣,先是刺绣衣裳,逐渐扩展到刺绣起居用品;后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在,依然是分作两类,即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣:苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛,各民族都有异彩纷呈的刺绣工艺。
本课选材民间传统手工艺--缝绣,不仅要学生了解刺绣作品,掌握缝绣的基本知识,还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力,激发对传统艺术的热情,使学生形成保护和发展民间艺术的意识,增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品,这些作品造型有趣,做工精美,比较贴近学生的生活,能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图,教师可利用示意图有效引导学生,更好地开展教学。
教学目标:
1.了解缝绣的基本知识。
2.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤,能够完成简单的'缝绣作品。
3.愿意体验用针线缝绣,养成耐心细致的劳动态度和习惯。
一、导入:
1、介绍四大名绣(四大名绣好在哪里,各有什么特点)。
2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法。
3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处,颜色又如何?
三、演示绣品制作工序(课件),学生观察。
1、制作中应注意些什么?
2、用了哪些针法。
四、学生制作。
1、自由想象,为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。
2、整体考虑布的运用,把图案绣在恰当的位置上。
五、作品交流。
1、选出自己喜欢的绣品,并说出理由。
2、介绍自己的绣品和自己的收获。
3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺,特别是缝绣工艺,有了哪些新的认识。
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造型表现。
1、知识:了解浮雕的概念和分类。
2、技能:学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感:培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
1、欣赏。
师:同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品。
师:欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答:一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)。
2、揭示“浮雕”的概念。
生:因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
(二)新授:
学习制作泥版浮雕(设计意图:让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法)。
1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?(生答:动物的、人物的、植物的、太阳的等)。
2、制作步骤:
(1)揉泥。
(2)拍泥板。
(3)割边。
为了充分体现学校办学特色和办学理念,大力推进素质教育,丰富校园课余文化生活。我校(小学部)。
三、四年级开展了全员参与的兴趣小组活动。本人作为“趣味魔方”兴趣小组的辅导教师,圆满完成了教学计划,具体做法现总结如下:
一、思想重视。
魔方是非常有趣的益智玩具。它可以锻炼人的手脑并用,对培养人的动作技能十分有效;不仅可增强人的记忆力,丰富空间想象力,还可以培养人的耐力和毅力,孕育全面、和谐发展的个性。为了上好魔方课,我先从思想上高度重视起来,然后积极搜集相关资料,认真制定切实可行的教学计划,在备课、上课中狠下功夫。力争寓教于乐,让学生在愉悦的气氛中参与“魔方”活动。在“玩”中培植学生的个性特长。
二、教学灵活。
1、“趣味魔方”兴趣小组所有学员来自我校小学部三、四年级九个班的男生,共51位。我以班级为单位把他们分成九个小组,每小组坐在一起,便于交流。
2、三、四年级的学生年纪小,领会能力不强,为了让他们掌握的扎实,学习的轻松、开心。我在本学期仅安排到“对好前两层”的教学内容,余下内容我准备放到下学期进行教学,事实证明我的教学进度是切实合理的。
3、在具体教学中,我力争用通俗的语言引领学生领会玩转魔方的技巧,教师讲解与学生练习同步进行,并结合网上视频加深体会,宁慢勿快,让学生体会每一步成功的喜悦。
4、充分发挥小组内的“合作、探究”。在三阶魔方具体教学中,学生的自主练习均以小组为单位,推选最优秀的学生担任小组长,坚持体验性、探究性、合作性研究,从而激发学生学习魔方的兴趣,彰显魔方特有的魅力。
三、存在问题。
1、三、四年级的学生虽然只有一岁只差,但是领会能力存在明显差异,同样的教学进度四年级学生“吃不饱”,三年级学生“消化不了”。下学期如何处理好这个问题,值得思考。
2、魔方准备不足。“趣味魔方”兴趣小组活动中,堂堂出现多名学生忘带魔方的现象,给老师教学和学生自己练习带来“致命性”问题。应对策略:下学期教师准备10个机动魔方,以备不时之需。
教学总结。
周丰收2016.1。
。
1、根据记忆活想象,表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备:教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程:
第一课时。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的'课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐,产生的联想。
4、引导学生想象:你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
1、根据上面的提示,选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求:
(1)可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
(2)也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作,教师巡回指导。
第二课时。
课前准备:学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程:
1、揭示内容:利用自己拍摄的风景照片,进行添画、扩展,创造风景画。
2、指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法:利用我们自己拍摄的风景照,粘在白纸上,延伸、扩展出一幅风景画。
3、学生进行创造,教师巡回指导。
4、展示优秀作品。
5、未完成的学生可以课后继续创作。
(1)白色在中间层直接上,若上面有白色,需把白色让出去再上来。
(2)白色在上层或下层,要把它变到中间层再上来。若上面有白色,需把白色让出去再上来。
(1)拨上拨下----------右上左下(右手公式),左上右下(左手公式)。
白色在侧面:白色旁边的颜色要和本中心的颜色对好,白色始终对着自己,在哪只手就做哪个公式(对颜色,做公式)。
白色在下层的侧面:先做公式再对颜色,做公式。
白色在上面:将上面的白色块与拼白色的那一层相对,做公式。
3,拼两层。
右手公式的逆公式:上右下左步骤:压,上右下左,抬5,黄色面。
下拨,上拨,下,拨拨上--------右手:右手控制上下,左手控制拨。
(3)由字:前面有一个,后面有一个(4)双鱼头:右手边有个黄6,三角换(看魔方的状态)。
(1)每个面都是凹字面:直接做小鱼公式(2)三个凹字面:
小鱼公式,(1)三棱换:一面好的朝自己,黄色朝上,对面到哪,就做反的小鱼公式,(3)四棱换:做小鱼公式到(1)再做小鱼公式。
8顺口溜:拼魔方有方法,先拼十字,再拼一层,其次二层,顶十字后面排,黄色面,三角换紧跟随;一层二层用手公式;顶十字,逆公式;黄色面做小鱼;最后复原。
1、简单了解陶艺的历史和欣赏陶艺的艺术美。
2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。教学重点和难点:
欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。
在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心,学生的想象在这堂课也会自然的很丰富,关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。
学生:在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。(抛去上面有杂质的部分,挖取下面黄色的土。然后仔细捣,去出小石子和渣滓。然后象揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用。)还要准备水粉颜料和毛笔。
老师:给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20cm的圆形三夹板在圆心的.下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件(有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频,还有丰富的陶艺作品图片。)。再有老师用的陶艺制作工具。
一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样发明陶器,进而自己也生动的参与表演。营造氛围,调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。
先分工。由一个学生捣土,另外一个学生准备颜料和水,而现在老师故意做出在思考的样子等待。
然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。
展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。
1、可以根据老师刚才的作品制作,然后在其基础上做自己的装饰,包括雕塑上的装饰和色彩装饰。
2、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。老师巡视指导,解决学生遇到的技术问题。
1、学生自由讨论。
2、老师建议性发言。
本课的教学内容是在学习了上一节课《立线浮雕》的基础上选择厚纸条来进行浮雕造型,别有趣味。其创作方法、造型表现语言基本上与上节课相同的。可以运用有色的纸、废旧的画报、包装盒裁成纸条,以卷、折、贴的方法造型让学生在合作的氛围中体验立纸浮雕创作的乐趣,丰富学生的'造型能力。
这一课可以用制作好的作品美化自己的教室或家庭,也可以作为小礼品互相赠送,增进同学间的友谊,既展示自己的才华,又传递了相互间的感情。
培养学生动手能力、美化生活的能力和创新意识。学会用纸条进行浮雕造型的创作方法,理解立体构成的表现语言。
1、教具:范作、厚纸条、剪刀、白色乳胶等。
2、学具:彩色的厚纸条、剪刀、胶水等。
3、课时:1课时。
(1)以由上节课的立线浮雕作品欣赏延伸到本课的范作欣赏来导入。
(2)教师利用纸条当场进行立纸造型激发学生的学习兴趣,导出课题。
(1)先让学生尝试一下一根纸条怎样能立稳在作业纸上,并体验一下卷、折、贴的立纸浮雕造型方法。
(2)让学生们欣赏书上的作品、感觉立纸浮雕造型的形式美和趣味性。
(3)以交流、合作的形式将准备好的彩色条状卡纸进行组合造型,表现自己喜欢的事物。还可以让学生选择高低不一(即纸条宽度不一)的纸条进行浮雕造型,体验其线条的长短、曲直、深浅所带来的不同效果。
学生结合书上的作品说说立纸浮雕的特点,小组交流自己的创意,寻找可以合作的伙伴。
(1)如果时间来得及,可以一人独立完成作业。
(2)可以采取几个人合作的形式,在刚才的创意基础上完成一张或两张作业。
(1)可以把作业作为礼物写上祝福语互相赠送。
(2)可以把学生作业加以展示,互相说说制作过程中的体会与收获。对同学的作品表述自己的看法,提出合理化建议。
1、能够用口头语言的形式对自己和同学的作业进行评述。
2、是否积极地参与探索性活动。
3、是否积极地动脑,在造型活动中表现己的创意。
学习目标:
1、让学生整体熟知教材内容。
2、让学生知道本学期美术课的训练重点。教学用具:
cd带教学过程:
一、板题示标。
2、出示学习目标(同学们,让我们一起读一读学习目标)。
二、出示自学指导。
认真看教材目录及教材内容,思考:
1、教材中的绘画种类有哪些?
2、教材中的哪一项占的比例较大?还有那些种类呢?
5分钟后检测。
三、检测自学。
1、指名回答,生补充。
2、教师放cd带学生欣赏。
四、总结并板书。
1、手工制作的几大类型:剪纸、拼贴、泥塑、其它材料的制作。
2、绘画种类:水彩、蜡笔画、彩铅、线描。
五、结束教学。
1、生写出本学期美术达到的目标。
2、师鼓励学生达标。教学反思:
剪贴画。
——花瓶。
(一)。
学习目标:
1、学会用方形纸剪小花。
2、能够运用小花粘贴一幅美丽的花瓶图。教学用具:
多媒体、示范作品剪刀、胶棒、彩纸教学过程:
一、板题示标。
1、今天我们来学习手工制作,剪贴画——花瓶。请看老师带来的范画。
2、出示学习目标(多媒体)。
二、出示自学指导。
(一)。
1、认真看小花的剪法步骤图,试一试你能剪出来吗?
2、每一步剪出的小花一样吗?如果把要剪的位置变换一下,小花的形状会改变吗?
三、出示自学指导。
(二)小组合作,剪贴花瓶。思考:
1、花瓶的形状你会用什么造型呢?
2、画面用什么样的构图方式。
3、小组合作时,怎样分工更合理?
提示(花瓶谁创作小花谁来剪叶子谁剪呢又是谁来贴)。
4、你会寻求老师帮你什么呢?
四、后教。
1、更正。
对于自学指导中的问题,学生如有不同意见,请让其更正,并说明其更正原因。
2、讨论:对于共性疑点,让小组讨论,并派代表发言,教师点拨。问题:2每一步剪出的小花一样吗?如果把要剪的位置变换一下,小花的形状会改变吗?点拨:先兵教兵,依然不会的师实例展示,直至学生会做。
五、当堂训练生开始制作师指导。
六、展评作品。
七、拓展(多媒体播放图片)。
教学反思:
剪贴画。
——花瓶。
(二)。
学习目标:
能够将上节课的花瓶图整理成品教学用具:
示范作品、剪刀、胶棒、彩纸教学过程:
一、板题示标。
今天这节课我们的学习目标是能够将上节课的花瓶图整理成品。
二、出示自学指导。
1、花的造型要丰富。
2、画面构图合理,主体物突出。
3、色彩搭配协调。
三、当堂训练。
学生制作师指导。
四、展评作业教学反思:
豫剧脸谱。
(一)。
学习目标:
能够设计一个豫剧脸谱教学用具:
多媒体、示范作品教学过程:
一、板题示标。
1、今天我们一起来学习豫剧脸谱。大家都知道戏曲是我们中华民族的艺术瑰宝,弘扬文化是我们的责任。
2、观看幻灯,欣赏图片,了解豫剧脸谱。
3、出示学习目标。
二、出示自学指导。
认真观看图片,想一想:。
1、脸谱中的线条是直的还是弯的?
2、脸谱的特点是什么?
3、脸谱的造型设计运用的是什么方法呢?
2分钟后检测。
三、检测。
1、抽生回答。
2、师正答案。
四、自学指导。
(二)。
认真观察示范图,你能说一说画脸谱的方法步骤吗?
五、检测。
指名学生回答上述问题。
六、后教。
3、更正。
对于自学指导中的问题,学生如有不同意见,请让其更正,并说明其更正原因。
七、当堂训练。
1、出示作画要求。
2、学生作画,师指导。
八、展评作业教学反思:
豫剧脸谱。
(二)。
学习目标:
能够将上节课所画脸谱涂色完成教学用具:
水粉、水彩笔、多媒体教学过程:
一、板题示标。
师:今天我们就利用水粉和水彩笔将脸谱涂色完成。
二、出示自学指导。
1、用黑色勾出脸谱的轮廓。
2、确定脸谱使用的颜色,要求纯度较高。
3、注意对称下的颜色必须一致。
4、脸谱的颜色搭配要有深浅变化,具有空间感,切不可全暗,全亮。
三、当堂训练。
生作画师指导。
四、后教部分。
强调:
1、颜色的纯度要高。
2、色泽对比强烈、鲜艳。
3、涂色均匀,画面干净整洁。
4、注意色彩搭配协调。
五、展评作品教学反思:
多彩的面具。
教学目标:
1、让学生大胆进行创作想像,制作一个简单的人物面具。
2、让学生感受面具制作的乐趣。教学用具:
多媒体。
面具示范作品教学过程:
一、板题示标:(3分钟)1.谈话导入新课并板题。
你见过面具吗?你了解面具吗?你做过面具吗?让我们一起走进神秘的面具课堂。2.观看幻灯,欣赏图片,了解面具。3.出示学习目标:
大胆创作想像,制作一个简单的人物面具。
二、出示自学指导。
(一)(3分钟)。
认真观察示范作品,思考:面具有什么特点?提示:性格()五官()色彩()装饰性()。
三、检测自学1.个别抽查提问。
2.师肯定答案并点出夸张的造型。
四、当堂训练。
1、出示自学指导。
(二)(4分钟)小组合作制作面具,思考:(1)如何设计、制作面具。
a.用什么形状作脸b.用什么形状设计五官c.又用什么颜色来填充。
(2)小组合作时,怎样分工会更合理。
2、学生开始制作,教师巡回指导(20—23分钟)。
五、作业展示(5—8分钟)1.生自评2.教师点评。
六、拓展(1分钟)。
1、出示不同材质的较复杂的面具作品,让学生开阔视野。
2、幻灯出示国外的一些面具,让学生知道还有很多的面具素材。
七、小结:(1分钟)。
同学们,这节课我们大胆地进行了创作,感受到了制作人物面具的乐趣,同学们很有创意,只要大家善于动脑,勤于动手,一定能创作出更好的作品。教学反思:
线描稿。
-----静物盆景临摹。
(一)。
学习目标:
1、掌握并运用好长弧线的画法。
2、能够运用长弧线临摹一幅花盆图。教具准备:
示范画、图片、多媒体教学过程:
一、板题示标。
师:今天我们就来学习这盆花,本节课的目标是:请看大屏。(学生齐读)。
师:大家有信心吗?目标的完成需要老师和同学们的共同努力,请看自学指导。
二、出示自学指导。
(一)仔细观察步骤图,思考以下问题。
1、比较花盆与花在画面中的大小?
2、此盆花多运用了哪类线条?
3、此盆花中叶子的姿态是怎样的?又是怎样排列的呢?
2分钟后比一比谁说的最好。
三、检测自学。
指名回答。
四、出示自学指导。
(二)。
认真判断叶子的几种画法,思考:
1、哪一种叶子的画法是正确的?
2、叶子的形状有什么特点?
3、长弧线在画时应注意什么呢?
五、检测自学。
1、指名回答。
2、师总结答案。
六、后教部分。
强调:
1、长弧线既要画的长又要保持流畅。
2、叶脉的排列要紧密均匀。
七、当堂训练。
1、出示作画要求(生齐读)。
2、学生开始作画,师指导。
八、展评作业教学反思:
盆景临摹。
(二)。
学习目标:
1、掌握好构图方法。
2、较熟练的运用线条将物体表现出来。教具准备:
示范画、图片教学过程:
一、板题示标。
1、导入:今天我们继续来画盆花的线描稿。
2、出示学习目标:能够将此盆花用线描稿的形式完整的表现出来。
二、出示作画要求:
1、构图合理(花盆三分之一,花三分之二)。
2、长弧线运用的要流畅。
3、叶子的姿态要有变化。
三、学生作画,师指导。
四、展评作业。
教学反思:
会变的蔬果。
学习目标:
我能利用各种蔬果进行创作教学用具:
蔬果、刻刀、示范作品、多媒体教学过程:
一、板题示标。
1、谜语导入。
师:上课前老师请同学们猜两个谜语,请看大屏a黄金布,包银条,身体弯弯两头翘。
b身穿绿衣裳,个头胖又圆,肚里水汪汪,生的子儿多,个个黑脸膛。师引出(形状和颜色)。
2、播放幻灯学生欣赏图片。
3、出示学习目标。
二、第一次先学后教。
认真观看视频中的各种蔬果造型,想一想:动画片中有什么?是什么变的?是怎么变的?
师引出(根据蔬果的形状和颜色,运用拼接组合的方法可以创作出不同的蔬果作品)。
三、第二次先学后教。
四、再次观看图片开拓学生思维。
五、创作指导。
1、讨论:观察小组的蔬果形状、颜色有什么特点?你们准备将它变成什么?怎么变?
2、学生开始创作,师指导。
六、展示、拓展。
1、生评。
2、师点拨。
3、播放幻灯。
七、课堂小结教学反思:
《装饰画------黑白蜻蜓》。
学习目标:
能够完成一幅蜻蜓的黑白画。教学用具:
示范作品教学过程:
一、板题示标。
1、直接图片导入。
2、出示学习目标。
二、出示自学指导。
认真观察图片思考:
1、蜻蜓的造型有什么特点?(身体里的装饰物)。
2、色彩的搭配是怎样的?我们把这样的画给他起个名字。
3、我们能不能创作一个黑白蜻蜓画呢?
3分钟后比谁说的好。
三、检测自学(学生回答,教师点拨)。
四、后教部分强调:
1、造型美观。
2、装饰物的线条流畅。
3、线条疏密排列有序。
五、学生作画,师指导。
六、展评作业,修改整理教学反思:
手工制作。
——节日吊饰。
学习目标:
学会制作“春”字纹样的节日吊饰教学用具:
多媒体、示范作品教学过程:
一、板题示标。
1、师:过完了热闹祥和的春节,迎来了暖暖的春天,今天我们就来制作一个春字的节日吊饰,装扮我们的春天。
2、出示学习目标(多媒体)。
二、自学指导。
(一):
认真观察吊饰的展开图,想一想:
1、所使用的纸张是正方形还是长方形。
2、纸张一共折叠了几次?是顺一个方向折还是正反折呢?
3、制作的步骤你能简单说一说吗?
4、还有更好的装饰创意吗?
3分钟后请同学们说一说。
三、检测自学。
1、指名回答。
2、师正答案。
四、出示自学指导。
(二)讨论:
3分钟后请小组代表回答。
五、检测自学。
1、指名回答。
五、后教。
1、更正对于自学指导中的问题,学生如有不同意见,请让其更正,并说明其更正原因。
点拨:先兵教兵,依然不会的师实例展示,直至学生会做。
六、当堂训练。
生制作师指导。
七、展评作品教学反思:
“六一”创作画。
(一)学习目标:
能够创作一幅“六一”的绘画作品初稿教学用具:
多媒体、示范作品教学过程:
一、板题示标。
1、“六一”儿童节就要到了,这是我们最后一个儿童节,希望同学们能够借助画笔给我们的“六一”留下一个美好的回忆。
2、出示学习目标。
二、欣赏图片,出示自学指导。
1、欣赏过图片后你有什么样的感想呢?你的小学生活中又有什么美好的回忆呢?
2、根据参考作品,你能把你的美好回忆画出来吗?
三、当堂训练。
1、出示创作要求。
a、画面构图合理。
b、主题突出。
2、学生作画师指导。
四、作品初稿展评。
教学反思:
“六一”创作画。
(二)。
学习目标:
能够将“六一”的创作初稿整理完成教学用具:
示范作品、多媒体教学过程:
一、板题示标。
今天我们这节课的任务是能够将上节课的创作初稿整理完成。
二、出示自学指导。
1、画面干净整洁。
2、线条流畅。
3、主题突出。
三、当堂训练。
生作画师指导。
四、展评作品教学反思:
“六一”创作画。
(三)。
学习目标:
能够将六一创作画进行初步涂色教学用具:
各种涂色工具、示范作品、多媒体教学过程:
一、板题示标。
二、出示自学指导。
认真观察图片,想一想:
1、六一节欢乐的场面颜色怎样?
2、我们是否可以用不同的绘画工具,多种技法来填涂我们的作品呢?(油水分离、渐变、点画法......)。
3、画面要干净整洁。
三、当堂训练。
1、生作画师指导。
2、师强调:色彩搭配协调。
四、展评作品教学反思:
“六一”创作画。
(四)学习目标:
能够将六一作品涂色完成,整理成品。教学用具:
多媒体、示范画教学过程:
一、板题示标。
今天我们的学习任务是要把六一的创作画整理成品。同学们可以吗?
二、出示自学指导:
1、运用不同的绘画工具,多种技法进行涂色。
2、色彩搭配协调。
3、画面干净整洁。
4、贴上标签。
三、当堂训练。
1、生作画师指导。
2、展评作品教学反思:
教学。
目的:
1、知识目标:通过欣赏国内外古今建筑;了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标:运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高,更新审美观念。
3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点:
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点:了解不同建筑的艺术特点。
教学内容:
欣赏《宏村月沼》《故宫》。
教学过程:
一、导入新课。
1、提问:“你觉得美术有哪些门类?”
学生根据平时理解,结合所学知识,小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类,引起学生兴趣,形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师:其中我们的中国古代建筑,大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”,这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美。
二、讲授新课。
教师:大家肯定会有这样一个疑问,建筑怎么会跟音乐有联系呢?
(一)、课件出示:欣赏课本扉页《宏村月沼》。
1、了解宏村历史,村落形态;
2、宏村民居特征:多为两层,白墙灰瓦;
3、介绍宏村“承志堂”:宏大精美、题材丰富、技艺高超,被誉为“民间故宫”。
(二)欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问:
1、你知道浮雕上的图案的意思么?
(九条游龙;五座浮山——九五之尊)。
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外,还有其它的意思么?
目前学界没有同意说法,大概得有两种:固定门板的(因为古代的门是两个门板拼在一起的);另一种说法认为主要是装饰和显示地位的(因为古代以单数为阳数,双数为阴数,单数里最大的是九,所以像在故宫——皇帝的居所,门钉都是9×9——81个。)。
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢?
(“仙人走兽”——檐角小兽:龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。)。
三、
小组讨论、交流:
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结。
第二课时。
一、出示课件:
(一)、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
(二)、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流。
生:“美、颜色好、高级、漂亮。”
(学生着重表达的是对色彩的感受,这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼。
睛来说,都能引起反应,它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。)。
师:“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?”
小组讨论:
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型,表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
三、学生作业:
你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业:
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物,将其与当地最时尚的建筑相比,寻找其异同之处,并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
1、引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。
2、通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
3、通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。
重点:了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点:如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
一、组织教学。
稳定情绪,检查用具准备情况,准备上课。
二、导入新课。
1、看几张京剧图片,学生欣赏,让学生感受京剧的魅力。
2、欣赏思考。
a、这是什么戏曲?
b、有哪些人物形象?
c、给你什么感受?学生思考、回答问题。
d、跟着图片模仿一下动作表情。
3、板书课题《戏曲人物》。
三、讲授新课:
1、介绍有关京剧的知识。
a、京剧的起源:京剧是我国的'国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
b、京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
c、介绍京剧大师梅兰芳:学生知道的要请学生介绍。
2、欣赏京剧人物形象。
a、分别出示该行当的人物形象。
b、展示优秀的戏剧人物绘画作品。
c、说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3、讲解绘画方法。
a、选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
b、勾好大致轮廓,注意各部分比例。
c、自己刻画人物的细节部分。
d、勾线上色。
四、总结评价:
1、展示学生作业,请学生互相介绍,评价自己或他人的作品。
2、提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法,提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱,培养审美意识。
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的`调配和着色运笔。
风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题:用色彩画风景。
告诉学生选景不可贪多,应简单、有重点,主次得当,切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出,不要太详细,应大方饱满,注意取舍,可以挪动搬迁有些景物,符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心,占据较大空间。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩;黄色画地面,接画少许蓝色,使地面有草地之感,也宜用大笔触概括。(见步骤图)
(2)用橘黄色画秋树,随意点画,与未干之天空蓝色相交处变黄绿,自然呈现树叶之色(见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子,房子阴暗处用浅蓝色稍画,整个画面既有冷暖色对比,又是统一协调的,非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节,直至完成。
教师:刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的,实际上是先画远景再画中景后画近景,同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一),或参照书上临画,或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比,使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别,不要贪多。
1、可以利用自己拍摄的照片,进行添画、扩展,创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式,围绕一个主题,进行风景长卷的绘画。
教学随笔:学生运用以前所学过的色彩知识,创作一幅风景画,本课对学生进行构图的基本练习,作业大部分不错。
2、学习泥柱雕刻知识。
掌握泥柱雕刻的方法。
投影片、投影。
一、揭示课题:泥柱雕刻(一)。
二、讲授新课。
1、说一说你知道的雕刻(柱形雕刻)。
(1)小组讨论。
(2)交流发言。
2、欣赏范作。
师:从原始人的图腾柱开始,柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。
(1)装饰大门的浮雕柱。
(2)北美印第安人木屋上的图腾柱。
(3)公园里的.卡通柱。
(4)中国黎族的图腾柱。
(5)非洲古代木雕柱饰。
(6)《彩陶器皿》毕加索。
3、欣赏并讨论例图中的各类柱形雕刻作品,研究它们的表现形式,创作特色和不同风格。
(1)小组讨论。
(2)交流发言。
4、学习制作泥柱雕刻。
(1)用黏土做成空心或实心的泥柱。
(2)参考例图,在上面雕刻花纹和其他图形,也可用泥条在泥柱上添加各种形象。
5、学生创作,教师巡回指导。
可以小组进行合作。
6、作业评价。
1、学习民间艺术家和画家的作品,借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。
3、充分体验创作的乐趣和成功的喜悦。
激发学生联想,创作出有个性的'人物装饰画。能巧妙的把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。
复习上节课人物写生的内容,揭示人物装饰画的课题。
毕加索不同时期的两幅作品。
学生通过比较分析,初步了解人物装饰画的特点
欣赏古老岩石,汉代画像砖,民间绣品,剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中。
1、古老岩石:岩石上的人物,用点、线、面作了装饰性处理,显得很有“现代感”。
2、汉代画像砖:人物造型古朴,简练,讲究对称。
3、民间绣品:图案秀丽,造型可爱,形象传神,绣工细致。
4、剪纸:构图饱满,造型生动,浑厚中有细腻。
根据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。
1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色,初步学习彩墨的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味,尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
重点:了解画家林风眠作品的艺术特点。
难点:彩墨画技法的.运用。
一、介绍林风眠并板书课题。
二、讲授新课。
1、介绍林风眠的艺术人生。
2、作品欣赏。
(1)师生一起欣赏教科书中的作品,了解林风眠其人其画。
(2)教师提出问题。
问题一:画家林风眠的作品表现了哪些内容?
问题二:你感受到作品中彩墨交融的独特效果吗?
(3)学生欣赏、讨论。
3、对比欣赏。
(1)教师提问:为什么林风眠的画那么有名?作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同?
(2)比较欣赏:欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品,学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
(3)笔墨体验:仔细观察林风眠的作品的用笔、用墨和用色,并尝试用笔临摹林风眠的作品局部,感受其用笔用墨。
(4)教师总结。
4、尝试实践。
(1)临摹林风眠彩墨静物画一幅画。
(2)学生作业。
(3)教师巡回指导,鼓励学生大胆作画,敢于用墨、用色、敢于下笔。
5、作业评价。
学生互评、教师点评并加以鼓励。
三、课堂总结。
四、课后拓展。
1、尝试以生活中常见的景、物为对象,用彩墨画的艺术形式去表现。
2、收集林风眠的相关资料,了解他的艺术对其学生及后世的影响。
通过观察,感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等,展开丰富联想,提高合作探究能力和创新能力。
运用削、切、插、接等基本制作手法,小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
体验蔬果造型的乐趣,养成观察联想的好习惯,学会善于发现和表现生活中的美。
用各种蔬果制作出各种立体造型,体验设计、应用的乐趣。
让学生有针对性的联想,尝试用发散性的思维创作。
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具:
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果,你们看看这些蔬果在平时的'生活中用来干什么呢?——(课件展示)。
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果?为什么?
3、为了让吃也成为一种美的享受,我们把蔬果拼成了漂亮的图形,雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
师:下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型?(出示图片)请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1)你喜欢它的原因?(这件作品哪里吸引你了?)。
小结:除了插、切、削、挖、接几种常见的方法,还有很多的方法,同学们在做的时候可以去尝试。
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型,明白的同学已经开始了。
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了,哪个组想先自荐一下的?其他同学有想补充的吗?你喜欢哪组作品,给它取个名字吧。课后延伸同学们收获的快乐还真不少,老师这里还有一些蔬果的图片?这些图片很传神,只要我们平时细心观察和积累,积极尝试,我们的生活会更加丰富多彩。
本课可视为前两节课的延续,既可以作为“近大远小”的实践,又是对“线”造型能力的“举一反三”。而本课所增加的内容也一目了然——取景框。在“学习要求”中虽然提到了自制取景框,但是,在自己脑海中形成一个取景框更为重要。这其实涉及“构图”问题。和“焦点透视”一样,其并不是要求学生掌握的死知识,而是借助取景感受和体会“构图”对作品的重要意义。所以在“学习提示”中特别强调“注意主体突出,线条组织疏密有序”。
本课首先展示三幅不同题材的线描风景写生作品,然后引导学生如何进行景物的选取,最后展示学生的作品,出示学习要求和学习提示。在课后拓展中,展示了两幅创作风景作品,意在激发学生的创作热情。
教师在新课导入中运用抒情的音乐和美丽的风景给学生营造出温馨的环境,激发学生的兴趣和绘画热情,同时展示几幅线描风景写生的作品,让学生对线描风景写生绘画有一个初步的认识,自然地引出课题。在新课讲授中,教师要充分发挥学生的自主学习能力,首先让学生带着问题阅读教材,理解在风景写生绘画中,应通过线的长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔的变化来处理画面,其次安排小组合作,共同研究取景框的制作方法以及在风景写生过程中取景框的使用方法,同时引导学生利用取景框,将自己喜欢的风景有主次地进行绘画,在绘画的过程中对于学生的取景以及线条的运用进行指导。
在作品讲评中,主要通过学生的自评、同学之间的互评、以及教师的点评,使学生找到需要修改的地方并进行修改,使作品更完美。课后拓展环节主要体现了学科整合的教学理念,通过利用学生们对熟知的诗句、文学作品或者音乐的联想,进行绘画。
教师:播放歌曲视频《乌苏里船歌》,让学生感受乌苏里江的'美景。
学生:听音乐,欣赏美景。
教师:很多人也和同学们一样很喜欢家乡美丽的景色,老师这就有几张赵喜云老师的风景写生作品,同学们想不想看看?(教师展示赵喜云老师的线描风景作品四幅,带领学生欣赏线描风景绘画作品)。
教师:这些风景画有一个共同的特点,你们看出来了吗?
学生:是用线的方法画出来的。
教师:这些作品都运用了哪些线呢?
学生:有直线、曲线、弧线、折线……。
教师:这些简单而富于变化的线条将美丽的风景留在我们的记忆中,这节课我们也用线描的方法画一画美丽的景色吧!
(教师出示课题——《风景写生》)。
出示自学提示,学生阅读教材,回答自学提示的问题。
教师小结:通过学生的回答,讲解在绘画时要灵活地运用线条,注意线条的轻重、疏密的排列,同时要注意物象的前后遮挡关系,面对远处的景物要用较虚的线条,近处的景物线条则要实一些。
学生:可以只画出其中的一部分。
教师:面对很庞大很复杂的景物,我们绘画时,对景物应进行取舍。今天老师带来了一件法宝,有了这件法宝,我们就可以很容易地选取我们需要的景物了。(教师出示取景框,并将若干取景框分发到各小组)。
教师补充:如果在野外写生,没有取景框,我们可以拇指和食指交叉成一个四边形,做一个临时取景框。
教师小结:首先用取景框选取出最喜欢的一处风景,将最喜欢的建筑或者风景中的主要物体放在画面接近中间的位置,注意水平构图或者垂直构图时,景物的排列以及前后的遮挡关系。
下面请学生拿出课前准备的风景图片,利用取景框进行取景,选自己最感兴趣的风景进行绘画,在绘画构图时应注意取舍,主体要突出。
展评:
(1)自评——谈谈自己选取了风景图片中的哪一部分景物,如何进行构图的。
(2)互评——谈谈作品的优点。
(3)师评——教师运用鼓励式的语言对学生的作品进行评价或者提出修改意见。
教师进行小结:只要你用心就能体会到,在我们的身边到处都有美丽的风景,希望同学们今后都能拿起画笔,将我们身边的美景表现出来!
请同学们在课下由文学描述或音乐展开联想,创作一幅风景画。
1.能否灵活地运用取景框进行绘画。
2.能否自己构图,画一幅线描风景写生作品。
3.能否运用美术语言对其他同学的作品做出评价。
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