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摘要：在电气工程领域中，电气工程自动化控制技术得以广泛应用。近年来，智能化技术的发展，电气工程自动化运行中引入智能化技术，使得电气工程自动化技术得到了升级，不仅自动化控制效率有所提高，而且还起到了一定的保护作用，特别是对电路发挥有效的控制作用，可以在一定程度上避免设备损坏。本论文针对智能化技术在电气工程自动化控制中的应用进行研究。
关键词：电气工程；自动化控制；智能化技术。
0引言。
随着信息技术的发展，网络技术与通信技术都与信息技术相结合，特别是智能化技术的运用，使电气自动化控制实现了智能化运行。特别是目前的企业中普遍使用了自动化技术，使电气工程的运行效率有所提高，而且运行质量明显改善。实施了智能化管理，电气自动化控制工作效率有所提高，不仅确保企业运营的稳定，而且还可以发挥智能远程控制的作用，保证了生产安全。智能化技术使得电气自动化控制功能得以充分发挥，使得电气设备处于良性的运行状态。
1目前电气工程自动化控制技术的应用情况。
中国电气工程自动化控制所发挥的作用是有目共睹的，很多企业都采用这种控制方式，可以提高自动化控制质量，控制效率也得以提高[1]。设备的自动化运行是目前的技术发展趋势，而且随着自动化技术的不断升级，自动化控制作用的充分发挥，使得产品的性能得以充分发挥。中国的电子工程发展中，自动化技术起到了引领作用，多年的发展进程中，电气工程自动化技术适应应用领域的需求不断地升级，也使得该技术应用越来越得广泛。从目前的电气自动化工程的应用情况来看，广泛应用的系统包括分布式控制系统（distributedcontrolsystem），简称“dcs”、ie语言系统、windowsnt系统，电气自动化控制系统以及自动控制系统[2]。这些系统处于自动化运行状态，其中，电气自动化控制系统为集中控制，自动控制系统为信息集成化控制。分布式控制系统的优点是具有良好的扩充性，而且具有实时性。但是，运行分布式控制系统，所使用的是传统的仪表设备。要保证系统安全稳定地运行，就需要重视后期的运维工作，即便如此，也会由于技术维护不到位而导致系统运行故障，特别是设备的维修难度比较高，就更增加了系统运行故障的发生率。ie语言系统是可视化的语音控制系统。该系统的运行中，如果语言有多个，就需要对语言按照顺序排列。通过操作“上移”“下移”按钮，就可以对语言有效排雷。在对语言编码进行选择的过程中，要参考网页内容，让浏览器自动选取需要的语言以及字元集。在具体点操作中，首先是开启internetexplorer浏览网页，之后在网页上点击鼠标的右键，就可以弹出列表，点击其中的“编码”项，之后点击“自动选择”[3]。如果通过“自动选择”不能够自己所需要的语言编码，就可以采用将手动的方式进行操作，就可以按照自己的要求调整语言编码。具体的操作方式是，在网页上按一下鼠标右键，选择“[编码”，用手动操作的方式选择相应的语言编码。如果在选项中没有自己所需要的编码，就可以点击“其他”，选择语言编码。windowsnt是可视化的控制系统，可以使得电气工程设备运行中进行可视化操作。windowsnt（windowsnewtechnology），是可以进行pc操作的系统，主要是用于计算机网络操作、网络服务器等等。windowsnt与通信服务集成。微软公司给予原有的系统开发了“新技术”，此即为“newtechnology”，即为“nt”。所谓的“nt”还有另一个解释，就是指模拟器“n10”，即“n-ten”。windowsnt在电气工程中的应用，可以通过可视化操作起到了智能控制的作用。windowsnt的操作是非常容易的，而且具有集成化的特点，可以实施一体化操作。当进入到后期的技术维护阶段的时候，也是非常容易的。集中控制下的自动控制系统在运行中，不仅运行的速度非常慢，而且所有的运行都是在远程监控下运行的，这样就会导致主机的运行空间减小了，自动控制系统所具备的性能也会受到影响。这就必然会导致系统在运行中可靠性比较低，很容易产生故障[4]。信息集成化的电气自动化控制系统在运行中，是通过操作可视化的浏览器进行操作信息的，这样就可以及时地了解系统运行情况，对于故障发生点以及故障的原因都能够及时掌握。对于信息处理的过程中，系统还可以在运行的过程中对信息进行整理，还可以对信息进行智能化分析，提高信息的准确率。
2电气工程自动化控制应用智能化技术所具备的特点。
2.1智能化技术可以实现无人化超控。
智能化技术的优势在于，任何情况下都能够得到认可。在对电气工程自动化控制系统的调节中，所调节的是鲁棒性（robustness）、下降的时间和系统响应的时间。通过对各项参数的调整，就可以将自动化控制工作调整到自己所需要的状态[5]。智能化技术环境下，电气设备得到调节，就可以实行自我控制的作用，由此，实现无人化操作控制，人力成本得以降低。
2.2智能化技术并不需要控制模型。
智能化技术的优势在于，使得自动化控制器的安全系数有所提高，面对复杂的动态方程，不会产生难以控制的现象。与传统的控制模型相比，自动化控制器应用智能化技术，工作效率都会有所提高，而且还能够对未来的运行情况作出预测。
2.3使用智能化技术对于不同数据的处理存在着一致性。
智能化技术对于不同数据的处理，所使用的是智能化控制器，无论是输入任何的的数据，都可以做出准确的评估。即便是一些数据不属于是常用数据，通过运行智能化控制器也会获得准确的结果，而且还可以自动启动评估功能。智能化控制器的控制对象具有较强的变更性，对于控制对象就会产生不同的控制效果，要实现全面控制是难以实现的，所以，需要对该技术进一步完善。
3电气工程自动化控制中智能化技术的应用。
3.1诊断电气工程自动化控制中所存在的问题解决。
电气工程系统运行中，如果存在故障，就需要进行诊断。如果采用传统的诊断方式，就是通过人工操作来完成的。这种诊断方法不仅诊断的准确率不高，而且很难得到正确的病因[6]。但是，这种技术对于专业技术人员的技术要求是非常高的。如果电气工程自动化设备存在问题，特别是在数据上存在误差，就必然会对电气工程自动化控制的效果产生不良影响，但是这种失误是难以避免的。人工诊断的效率必然会很低，导致故障不能够及时发现，更是难以查找到故障原因，所以，对于故障难以及时处理，必然是后果非常严重。将智能化技术应用于电气工程自动化控制中，可以对系统进行智能化管理，而且还可以远程控制和监督，通过实时跟踪进行检测诊断，由此可以避免系统运行中存在潜在的问题。
3.2应用智能化技术对电气工程的设计进行优化。
电气工程的设计中，如果采用传统的技术，就会导致不断地重复劳动，设计人员还要对设计方案进行改良，还要通过实验试验。很多时候，一些设计中所存在的问题，设计人员还没有考虑到，如果涉及应用中出现了问题，要将问题的原因查找出来也是非常难的，导致很多的问题都不能够在有效的时间内解决。通常从事设计工作的人员要具有非常高的专业水准，不仅要精通专业知识，还要懂得相关的业务知识，对于理论知识的应用能力是非常强的。将智能化技术应用于电气工程自动化控制中，就会使得原有的工作状态发生了改变。设计工作通过运行设计软件就可以完成，而且所有的设计信息都可以在网络平台上传递，由此提高了设计效率，而且设计的精准性也有所提高。由于设计软件都有修改功能，可以在保存原图的情况下进行修改，就可以节省大量的设计时间，而且设计样式也更为丰富了。
电气工程控制系统的运行中，有很多的环节都处于控制之中。要实现控制的系统化和集成化，就要采用智能技术。智能化技术主要运行的是专家系统控制对电气工程进行控制，使得自动化运行效率更高。另外还会采用神经网络控制和模糊控制，可以对电气工程实施多层次控制、神经网络控制不仅层次结构多，还可以运行反向学习算法，特别是其子系统中，通过判断系统参数，对参数进行调控，就可以判断转子的速度。正是由于神经网络控制的优势性能，才能够对运行识别模式，使得信息的处理更为及时准确。
4结束语。
综上所述，科学技术的发展进程中，信息技术起到了重要的推动作用。电气自动化控制中，信息技术发挥着重要的作用，特别是智能化技术的应用，实现了自动化控制的智能化运行。目前的电气自动化控制设备得以广泛应用，主要是智能技术发挥着远程监督控制的作用，可以提高电气工程自动化控制效率设备的应用价值，电气工程自动化控制所具备的价值都充分发挥出来。
参考文献：
[2]蒋敦旗.浅议在电气工程自动化控制中智能技术的应用[j].科技创新导报，2014（32）：106.
[3]赵晓乐.浅谈在电气工程自动化控制中智能化技术的运用[j].建筑工程技术与设计，2014（34）：849.
引言部分。
引言用于概述主题的有关概念、定义，综述的范围、有关问题的现状、争论焦点等，使读者对综述内容有一个初步轮廓。这部分约200—300字。
正文部分。
正文部分主要用于叙述各家学说、阐明所选课题的历史背景、研究现状和发展方向。其叙述方式灵活多样，没有必须遵循的固定模式，常由作者根据综述的内容，自行设计创造。一般可将正文的内容分成几个部分，每个部分标上简短而醒目的小标题，部分的区分也多种多样，有的按国内研究动态和国外研究动态，有的按年代，有的按问题，有的按不同观点，有的按发展阶段，然而不论采用何种方式，都应包括历史背景、现状评述和发展方向三方面的内容。
历史背景方面的内容：按时间顺序，简述本课题的来龙去脉，着重说明本课题前人研究过没有?研究成果如何?他们的结论是什么?通过历史对比，说明各阶段的研究水平。
现状评述又分三层内容：第一，重点论述当前本课题国内外的研究现状，着重评述本课题目前存在的争论焦点，比较各种观点的异同，亮出作者的观点;第二，详细介绍有创造性和发展前途的理论和假说，并引出论据(包括所引文章的题名、作者姓名及体现作者观点的资料原文)。
发展方向方面的内容：通过纵(向)横(向)对比，肯定本课题目前国内外已达到的研究水平，指出存在的问题，提出可能的发展趋势，指明研究方向，提出可能解决的方法。
正文部分是综述的核心，篇幅长约1000――1500字。
总结部分(不是必须的)。
在总结部分要对正文部分的内容作扼要的概括，最好能提出作者自己的见解，表明自己赞成什么，反对什么。要特别交待清楚的是，已解决了什么?还存在什么问题有待进一步去探讨、去解决?解决它有什么学术价值?从而突出和点明选题的依据和意义。这一部分的文字不多，与引言相当。短篇综述也可不单独列出总结，仅在正文各部分叙述完后，用几句话对全文进行高度概括。
文档为doc格式。
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近几年，我国科学技术水平不断提升，机械行业也取得了重大的突破。在工业生产过程中，机械工程技术是极为重要的，我国机械行业虽然有着较快的发展速度，但是与其他发达国家进行对比还有一定的差距。自动化技术正在被人们所广泛运用，其不仅能够促使机械工程设计的效率不断提升，而且能够在一定程度上确保机械设计作业的安全性、可靠性。文章将详尽阐述机械设计及其自动化的具体设计原则，并结合实际情况来探析机械工程设计及其自动化的发展趋势。
机械设计制造及自动化以机械技术和电子技术为主体，多门技术学科相互结合的产物[1]。机械设计及其自动化使得机械工业的技术结构、产品结构有所不同，其功能和构成也出现了一定的变化，机械工业的生产管理模式也不再像以前那样，其生产模式的自动化均已实现，产品的质量也越来越好，机械工程设计自动化对于我国工业水平的提升有着重大意义，应该给予一定的重视。
2.1设备的功能要求得以实现。
机械设计及其自动化技术具有着较强的综合性，运用这种技术所制作出来的机械器材的性能与其内部构造之间有着紧密的联系。机械设备的研发主要是想让人们的日常生产环节能够更快更好地完成。每一种机械设备均有着其相应的功用，不同设备的功能是有着一定区别的。机械设计及其自动化最关键的设计原则是要满足人们对于设备功能的要求，只有这样才能确保这些设备能够被正常使用。每一种机械设备均可以处理物质、能量以及信息，然后再将这些输出，故机械设计及自动化也应该具备这种能力。
2.2运用先进技术来不断改进和创新。
机械工程及自动化系统有着众多功能，依照它们所具备的功能可以将这些产品细分为3种。
1.加工机。该产品是一种自动化形式的机械，往往被用来进行物料的搬运以及加工生产等作业，其能够针对各种类型的东西进行自主加工处理，从而得出更加完善合理的物品。该类型设备常见的有机床、交通运输的器材、食品加工处理的设备、运用于纺织以及印刷的机械等等。
2.动力机。这种器材主要运用于输出能量，在把各种信息输入到该设备中之后，将会通过这些信息来得出一种新的系统，比如交通车辆的电动机、内燃机、发动机等等。
3.信息机。信息机这种自动化机械设备主要是用来处理各种信息，在工作人员将各种信息输入之后，该设备针对这些信息展开计算和管理，从而得出用户想要的信息数据。
3.1智能化。
伴随着社会现代化进程的不断推进以及科学技术水平的不断发展，机械工程设计及其自动化将会不断向智能化方面靠拢。机械设计及其自动化的智能化涉及的内容非常广泛，往往需要运用到诸多学科方面的知识和思想，在未来，机电一体化技术也会朝着这个方向不断发展。通过调查不难发现很多人认为机械智能化设备能够很好地完成人类的各种工作，并且会具备自身独立的思想、能力以及情感，即人工智能状态。这种机械设备具有一些基本的逻辑能力、思维能力、推理能力、判断能力以及情绪活动等[2]。人们通常将这一系列设备命名为智能机器人。在部分人的想象中，智能机器人发展到最后可能会取代人类，然而，这是不现实的，机器人终究属于机械设备，即使它有着很强的工作能力，但它终究是人类制作出来的，其无法取代人。由于机器人可以代替人们完成很多事情，故非常有必要注重机械智能化方面的探究，以此来更深层次解放人的劳动力。
3.2绿色化。
现如今，人们居住的环境变得越来越好，生活方面的物资也越来越丰富。然而，人们对于环境的破坏正在持续加重，各种资源的储备量也在急剧降低。针对这种情况，人们非常有必要采取一系列措施来加以处理，使得自然资源能够被很好地保存下来。现如今，为了确保环境保护以及人类健康的要求得以达成，绿色产品出现在人们的视野中，这种产品对于环境的危害非常小，而且能够充分利用资源，绿色化已经成为时代发展的趋向，机械工程设计及其自动化的发展也会朝着绿色化方向发展着，只有这样才能符合时代发展的需求。
3.3微型化。
最近几年以来，微电子设备技术正在被广泛运用与人们的日常工作和生活中。机械设备在人们的印象中往往是那些比较高大的器材，而机械设计及其自动化正在不断向微型化方面展开探究。机械设计及其自动化的微型化发展突出表现是微创术[3]。微创术很多被运用在医学方面，这种技术对于人们而言是非常新颖的，是一种顶尖科技。该技术在医疗方面具有重大的功用，其通过微型设备来减少手术所带来的危害，患者在手术过程中也不再那么痛苦，并且能够促使手术的安全性有所提升。目前，由于这种设备的加工比较困难，其要求非常严格，急需相关人员来加以处理，从而推进机械自动化设计在微型化方面的拓展运用。
3.4网络化。
网络的迅速普及，促使各种网络控制和检测技术的研究得到了长足的进展。而控制所用到的终端设备就是机械设计自动化产品[4]。网络技术的广泛使用让各种家用设备均能与网络连接起来，人们可以通过网络来控制各种设备的运转，故机械设计自动化产品需朝着网络化的方向发展。
现如今，人们越来越注重机械设计及其自动化的发展，我国虽然在这方面取得了一定的成就，但是这些依然是不够的，要想推动我国社会、经济不断向前发展，就需让机械设计及自动化不断朝着智能化、绿色化方面发展。
摘要:随着我国工业化进程加快，社会生产力提高，各行各业对电能质量的要求也逐渐变高。在电力建设中，变电站作为转换电能的主要设备，主要负责给各个企业和居民供电，只要作用是改变通过变压器的电压的大小来达到用户端的要求。变电站电气工程施工质量的好坏直接影响到变电站的正常运行以及整个电网的安全稳定，同时对电力系统的相关工作人员的人身安全也有一定的影响。本文主要介绍了如何有效地控制变电站电气工程施工质量，下面将对其进行详细分析。
关键词:变电站;电气工程;施工质量。
面对全球经济和科技发展如此迅速，我国在实施相应的科技战略后，综合实力也有了较大的提升空间。面对我国居民和企业用电量的加大，变电站在电力行业中的分量也逐渐加大，担任的责任也逐渐加大。在电力行业中，变电站电气工程不仅技术含量高、资金投入高，而且对其设备的精度等方面的要求都很高［1］。变电站作为电网的主要组成部分，其质量直接对电网能否安全平稳运行有很大的影响，因此在实际的输送电过程中，变电站电气工程的施工质量必须要严格把关，对所有可能影响其施工质量的因素都考虑清楚。下面将针对有效控制变电站电气工程的施工质量的主要方法进行阐述。
1电气工程的施工质量对变电站的重要作用。
变电站对整个电网的稳定运行具有不可或缺的作用，其质量直接影响到电网的安全运行，随着变电站在行业内发展迅速，变电站电气工程的地位也在逐渐加大，其施工质量关系到后续能否给用户平稳地供电。
2变电站电气工程施工质量的控制要点。
变电站电气工程的施工质量对整个变电站乃至整个电网的安全稳定运行起着至关重要的作用。在实际的施工工程中，变电站电气工程的施工质量的控制要点主要有以下几个方面:(a)施工过程中的人力资源管理;(b)严格遵守电气工程施工总则;(c)在施工过程中做好验收工作，严格对工期质量进行质量控制［2］。下面将针对这些变电站电气工程的施工质量的控制要点分别进行说明。1)变电站电气施工过程中的人力资源管理。电力行业对相关工作人员的专业知识有很高的要求，一些特殊的工作人员必须要安祖国家规定的条例并持有相关的上岗资格证，才可以上岗工作。相关部门还应该安排专业的人员对电气工程的施工质量进行监督并审查，对学院定期进行专业知识培训，提高工作人员的专业素养，在最后只有通过部门组织考核的人员才能上岗，以确保变电站电气工程的施工质量［3］。除此之外，要建立健全岗位责任制度，确保工作的责任切实到个人，以保证能在发现问题时及时解决，这样不仅可以提高员工地对待工作的责任态度，还能提高电气工程相关工作人员的工作效率。2)严格遵守电气工程施工总则。变电站电气工程的施工质量在整个施工过程中都必须要严格国家的有关规定和相关的设计图纸，严格执行各个部门对变电站电气工程相关的管理条例，对变电站电气工程的整个施工质量负责，严格做好质量把关。相关人员还应做好整个施工工程的各个环节的工序交接工作，对每个环节的质量都要严格把关。3)在施工过程中做好验收工作，严格对工期质量进行质量控制。在变电站电气工程的施工过程中，要对整个施工过程负责，在变电站电气设备安装完成之后，要由施工单位依次遵循设计方案、施工及验收规定、设备的安装与调试要求等文件进行逐级检查，做好电气工程施工的验收工作。电气设备、电气装置只有在验收合格之后才能投入试运行，通过试运行对电气设备、电气装置的施工质量做最后的验收工作［4］。
3变电站电气工程施工质量的要素控制。
变电站电气工程的施工质量要满足工程质量要求，要对整个施工过程进行管理，严格变电站控制电气工程的施工质量。变电站电气工程施工质量的控制要素主要分为三方面:施工进度控制;施工安全管理;关键工序控制。下面将针对这三个要素对变电站电气工程的施工质量进行简要分析。1)施工进度控制。在对变电站的电气工程施工工程进行管理时，应综合考虑多方面的因素，利用专业人员将施工工程分为几个环节，制定总进度纲要以及相关环节进度纲要，确保每个环节都有专业人员严格管理，要科学合理的对各个环节进行安排管理，着实掌握好施工的重点，促进施工能保质保量的完成。在整个施工过程中，要对土建工程中对电气设备的保护工作。2)施工安全管理。在变电站电气工程的施工过程中，对电气施工的安全管理主要有以下几个方面:(a)施工组织设计保证;(b)分部分项工程安全技术交底;(c)安全检查;(d)现场安全管理。施工组织设计保证是在施工过程中，秉承“安全第一，预防为主”的方针，将危险性较高的工程项目做一定的方案准备，贯彻落实安全技术，在施工过程中做到全面细致，确保全体施工人员的人身安全。安全技术交底主要是为了提高相关工作人员对于电气工程的自我防范意识和安全意识，在发生事故时能做到自我保护。安全检查是对施工现场进行全方位的检查，定时定期采取相应措施改善施工环境。现场安全管理是在实际的工作中，安排专业人员对所有违法行为和不安全行为进行控制并进行相应的教育，提高自我保护意识和安全意识。3)控制关键工序。在变电站的电气工程施工过程，其中最能反应工程质量的是主变压器和架空输电线路的施工。作为施工中的重要电气设备，一定要确保断路器和隔离开关能在工程中正常工作，保障施工人员的生命安全。在安装主变压器时，要对变压器自带的参数和附件进行仔细检查，严格按照规定来执行，在允许的安装误差之内将主变压器完整无误的安装好，并且要控制变压器内油的质量，还要确保电气强度微水等参数满足质量要求。除此之外，关于断路器和隔离开关的安装过程也要严格遵循相关安装规程，确保电气连接安全、可靠。断路器要确保在整个施工过程中动作准确无误，没有漏气、漏油现象的出现。隔离开关要确保转轴灵活，在安装时要注意自带的各项参数，严格按照规定来对其进行安装。
4结语。
在对变电站的电气工程进行施工过程中，要充分考虑各方面因素，综合处理所有可能发生的情况，将整个施工工程分为几个环节，安排固定的专业人员对各个环节的施工进度及施工质量负责。在实际情况中，我们应该加强对施工质量的控制，严格按照变电站电气工程的施工要素进行分析，相应地采取积极有效的措施，保障施工的质量。
参考文献:。
二级标题四号黑体左空2字，单占行汉字加顿号，如“一、”
三级标题四号仿宋体左空2字，单占行汉字加括号，如“(一)”
四级标题小四号黑体左空2字，单占行阿拉伯数字加下圆点，如“1。”
图、表、注释及参考文献体例。
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近些年，国家加大对农村各项建设的支持力度，鼓励大力发展农村建设项目，其中在农村建设饮水安全工程就是国家各项惠民政策中最重要的一项惠民工程，因为这关系到成百上千农民群众的健康和安全。所以说，大力开展农村饮水安全工程项目，是保障农村人民饮水安全的关键点，是改善人们生活质量的核心。但是在农村饮水安全工程的实际建设和管理中，或多或少都存在一些问题，本文将对农村饮水安全工程的建设和管理方面的内容进行分析，以期找到相应的、合理的改进措施。
农村；饮水工程；管理；改进方式。
实行新农村建设、大力发展农村基础设施项目的一项重要内容就是加强农村饮水安全工程的建设和管理，这是关系到当地民生建设的头等大事，与农村百姓的生产生活及切身利益密切相关。所以各部门必须高度重视农村饮水工程的建设和管理问题，将农村水利建设落实到实处，及时发现问题、解决问题，保证农村用水需求，重视农村饮水安全。虽然随着社会经济的发展，我国农村广大地区缺水、饮水不便的现象得到了改善，但仍然存在着一些问题没有有效解决，以下将简单谈一谈在进行农村饮水安全建设和管理的过程中，出现的问题和可以采取的改进方式：
1.饮水工程后期维护资金不足。
近年来，随着国家大力兴建水利设施，大大缓解了农村地区缺水的现象，但是在饮水安全项目的后期管理上存在较多问题。由于现阶段农村饮水安全项目的建设与管理资金大部分是由国家与地方财政支持的，所以在实际建设中，这些资金可以满足当时的工程建设，保证工程完工，却不够工程后续的维修和管理。尤其是最近几年，一些偏远农村或贫困县，当地的饮水工程修建于上世纪80-90年代，使用至今，很多饮水设施出现老化、磨损、无法使用的现象，而当地政府却没有充足的资金进行修缮，导致当地居民出现饮水困难和饮水安全的问题。
2.缺乏专业的管理人员。
国家的大力发展，使得如今的饮水工程建设多采用现代化技术和设备，但是由于很多农村地区没有配备专业的维修和管理人员，甚至只是聘请临时人员进行管理，使得部分农村水利设施或管道出现问题时，没有办法及时、正确的维修，保障安全供水。除了缺乏专业的维修人员，农村地区同样缺乏相应的水质检测人员。一些地区由于地理位置或者工业发展等原因，导致当地饮水易受到污染，但是因为缺少专业的检测人员，水污染现象已经发生却仍不为人知，人们依然在饮用不达标的水。
3.没有健全的体制保障农村饮水安全。
我国大部分的农村地区，因为没有专门的安全饮水管理措施和制度，在日常生活中，不注意合理使用化肥、规范牲畜饲养，使很多地区因为过度使用农药化肥、随意放养家畜等问题致使当地的饮用水受到不同情况的二次污染，水质难以保证。进而导致人们安全饮水的区域愈发减少，出现用水困难、无安全水可用的现象。
1.多渠道筹措资金，加强后续项目建设管理。
充足的资金是保障农村顺利实施饮水安全项目建设和后期管理维护的首要前提。所以，当地政府和相关部门除了积极向国家和地方财政部门申请资金支持以外，也要从多角度筹集资金保障饮水安全项目的实施和管理，比如可以和乡镇、城市企业合作，得到相关资金赞助。在丹寨县龙泉镇杉木村小学就通过向社会筹集资金的方式，兴建了链接城镇的饮水设施，为学校铺设了新的管道，使校园师生不用再外出挑水，直接就可以在校园内喝上放心安全的饮用水。另一方面，也要建立专项的资金账户，定期将农村部分财政预算划拨到饮水安全建设的账户中，保障项目建设和后期维修均有专项、充足的资金，不会出现需要维修的时候却没有钱的情况。
2.配备专业管理、检测人员。
在农村各地区要尽量配置相关专业的技术人才进行管理，保障饮水设施出现问题后能够及时发现、及时维修，避免因维修拖延造成水资源的污染，并且制定相关配套的管理机制，定期组织水利检测人员到各村储水点对水源水质ph值、浑浊度等进行检测，保障村民用上安全放心的健康水。同时，还要对聘请的相关人员定期做专业方面的培训，充实管理人员的知识储备，强化意识，使管理、监测的工作人员敬岗爱业，对农村饮水问题认真负责。
3.制定相关管理措施，加强宣传。
当地部门应该制定一套合理的、符合当地情况的管理措施或规章制度，形成健全的饮水、供水管理模式，保障农村的饮水管理有序进行，出现问题有专门部门解决。同时，在日常还要向村民积极宣传相关饮水安全的知识，让村民配合管理，做到不随意放养牲畜、滥用农药造成水污染，不饮江河湖水等安全无保证的水源。总之，农村饮水安全项目的建设和管理是一项大工程，地方各部门要重视起来，提高农村饮用水工程施工管理水平，保障农村饮水安全项目的质量，确保村民饮水安全。
[1]陈愈祥.建设农村饮水安全工程管理中问题研究[j].低碳地产，2016。
[2]李明孝，汪思蓓.农村饮水安全工程建设与管理问题探讨[j].知网，2016。
[摘要]时代的发展要求我们用创新,继承和发展的眼光来审视现代的高校美术教育的模式。很长时期以来,我国的高校美术教育模式是一种陈旧的教学体系、落后的知识结构、缺乏创新意识的教学方式和理念所包裹着的僵化的发展状态,必须加以改革与重新构建,来迎合时代发展、适应现代社会需求,进而促进高校的美术教育健康、有活力的发展。
[关键词]高校美术教育创新模式思考。
这些年,报考艺术院校成为热潮,每年见诸报端的“美术热”反映出高校美术教育的“繁荣景象”,名目繁多的“高考美术班”、“美术培训中心”环绕在所谓的“传统美术重点中学”周围,背着画板、拿着画笔的美术高考生从四面八方汇聚而来,这些孩子是为了将来成为艺术家而踏上这条路的吗?我们并不怀疑其中确有未来的艺术家,但也坚信:其中很大一部分学生只是为了能上大学而选择了艺术的“捷径”。
在教育产业化和市场化的汹涌浪潮中,中国高校美术教育正面临着量的扩展与质的提高的严峻矛盾,我们不能回避这样的现实。本文立足于高校美术教育的现实,针对未来高校美术教育的发展模式进行冷静的思考和分析,并提出一些建议。
一、高校美术教育的现状。
1.高校美术教育中的突出矛盾。
自从1980年文化部、教育部下达了《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》之后,各院校开始思考教育“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定了各专业的教学方案,并成批选送教师尤其是中青年骨干教师出国留学、访问、考察,到国内著名艺术院校进修、培训、观摩,举办各类展览会、研讨会等学术活动,通过这些形式的普及化和制度化,促使新时期美术教育水平的提高,形成了博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、特长生的多层次全面的教育体制,增设了环境艺术、工业设计、动画制作、视觉传达、包装设计等现代艺术学科,招生人数也随之逐年成倍增长。
2.高校美术教育水平亟待提高。
长期以来,中国的美术教育尤其是高等美术教育存在着教育理念“重专业美术教育,轻基础美术教育”、学生培养目标“重美术技艺教育,轻综合素质教育”、教师评价“重发表成果数量,轻基础教学质量”的认识偏差,加之扩招后生源数量增多而基础差别过大,社会对艺术人才的需求渐趋饱与就业压力增大的现实矛盾,都导致了当下高校美术教育发展水平的严重不足。
(1)目前我国高校美术教育在学科设置上主要有三部分:基础美术教育(素描、色彩)、设计类专业(广告装潢、工业设计、环境艺术、动画设计等)和纯美术教育(国画、油画、雕塑等),这些学科以设计类专业最为普及,因为此类专业毕业生能更好的找到工作,在就业率日益成为考评学校、学科成绩的重要因素的大背景下,各个院校教育理念自觉不自觉的偏向专业技能而忽视基础和综合素质的训练,形成教育资源的倾斜。
(2)艺术教育成为大众教育项目之一,一方面是国家富强、文化繁荣的体现,但是也在一定程度上导致对艺术教育特殊要求的忽视。僵化的招生模式催生了应试性培训机构的繁荣,对基础文化素质要求过低使学习美术、考入美术院校成为了各地高中追求升学率的“避风港”,生源火爆的背后是学生素质的参差不齐,从而使高校美术教育偏离了正常的轨道,逐渐趋向简单的技能训练而无法保证综合素质的提高。
(3)高校美术教育的核心在师资,而目前各美术院校尤其是非传统美术院校普遍存在着师资严重不足、配备不合理、管理不科学的现实问题。由于社会需求的激增和教育产业化的冲击,美术专业在各地高校大面积上马,随之而来的就是师资的严重不足,许多刚走出大学校门的年轻教师走上美术讲台,将自己接受的并不科学的艺术教育成果转而传授给新的年轻学生,循环往复,缺乏创新,进而严重影响了高校美术教育的整体进步。
二、高校美术教育的改革建议。
在当前中国高校美术教育的现状之下,可以从以下几个方面进行有针对性的改进和变革:。
1.优化学科组合,重视学生基础能力和综合素质的提高。
现代美术的本质特征就是文化的多元化。现代美术教育也应该是开放的。面对一个科技飞速发展、知识不断更新的信息时代,我们培养的学生要能适应社会的发展,既要掌握一定的专业技能,更要拥有扎实的基础,具备较高的综合素质。从艺术类毕业生的就业现状来看,并不是平时专业课成绩好就一定能够适应工作要求,反倒是那些基础扎实并且全面发展的学生工作业绩更突出。
由此,有必要对现有的学科设置进行改良,课程的设置和培养目标要明确具体地适应专业方向的特点而有所侧重。除此之外,应将下列内容纳入正常的教学体系当中,并且作为一个重要的教学任务始终贯彻在日常的教学过程之中。
(1)把教授艺术规律、审美理想、审美要求以及课堂里本来要先传授的所谓技巧、技法等教学内容放在发现、挖掘和培养学生个性思维方式的培养之中进行。课程设置要立足于培养学生具有高尚的道德修养、良好的文化和艺术修养,教育的重点不再是“教”,而转向了“学”。一定意义上说,不是教师“教”的结果,而是学生选择、体验、践行的结果。
使之具有出色的自学能力、研究能力、创造能力和竞争能力,建设包括诸如设计伦理学、美学、法律、市场学、行为学、公关学等在内的全方位、开放式的教学体系。
(2)“工欲善其事,必先利其器”在最初的基础教学的开始就应该鼓励和支持学生尊重自己心灵的感受,逐步学会用真诚的语言表达属于自己的独特感受。使他们以饱满的热情和浓厚的兴趣自觉自愿地投入基本技能和基础技法的学习和探索之中,只有有了扎实的基本技能和基础技法的功底才能最大限度地提高学习的效率和效果。提倡并采取多种方式鼓励学生进行创新,把创作贯穿在整个专业基础和专业实践课程当中,注重创造力和想象力的开发,以创作带动基本功的训练和培养。一个具有艺术个性和创造能力的人,才是现代意义上的美术人才。
2.科学配备教育资源,加强师资队伍建设。
师资队伍建设是开展美术教育的关键。师资水平的高低制约着教育效果的优劣。在以往的教学中,教师的角色主要是“传道、授业、解惑”的“教书匠”,而在信息社会的现今时代,教师在教育教学活动中的主导地位对其素质要求提出了更高的标准。作为教师队伍的管理部门,院校、院系的制度制定者也应采取更为科学的管理手段。
(1)高校美术教师要具有强烈的社会责任感,这样的要求不是流于俗套而是现实反映,传统的“师道尊严”不只是对学生的要求,更应被视为“师者”的道德规范――尊重学生,严于律己。许多年轻教师,工作时间不长但是“老师”的架子却端得很足,对学生极不客气,一副居高临下之势,下了课根本不与学生交流,美其名曰“我很忙”,实则是责任心不足,不愿意牺牲自己的时间而给学生更多的帮助,对学生要求进步的诉求态度冷淡,应付敷衍,缺乏为人师者的胸怀和气度。在这样的教育思想和方法下导致许多学生不重视学科学习,从而失去学习的信心。长此以往,其教育水平之效果,可想而知。
(2)改革美术教师评价体系。目前高校美术教育乃至高校教育中普遍存在的一个突出问题就是对教师的评价只重所谓学历程度和科研成果,轻视乃至忽视对教学能力的评测。老师的天职应该是教学,出成果的基础应立足于教学实践而不是脱离教学,但现在却有大多数教师为了评职称而把主要精力用在跑课题、找项目、_文上,对自身教学工作的投入严重不足,这固然有自身责任心不足的原因,这跟现有的教师评价体系的不科学也是有重要联系的。当然,关于教师职称评定的改革是一个范畴更广的话题,在此不予详论。众所周知,美术专业不同于人文社会学科和理工学科的最大区别就是它不是以研究为主而依创作“为生”,所以我们建议在高校美术教育中,应针对美术教育的特殊性,对美术专业的教师采取更为灵活的评价体系。
3.全面改善现代教学硬件设施。
(1)随着科技的发展,现代媒体教学手段融入美术课堂已成为必然。传统的美术教学主要以教师初步讲解、学生单独练习、教师再予修改的模式进行的,在这些模式指导下,现代学校美术教育在很多方面遗忘了理论与实践本质联系,致使理性知识太多,感性材料太少,限制了学生全面认识事物,限制了创造性的发挥。时代在发展,运用立体的、动态的、连续的、全面的表现方法反映美术教学过程,多媒体教育已越发显得重要。通过利用现代媒体形、声、色并茂的传达方式,丰富多样的表现手法,达到优化教学过程、提高教学质量的目的。
(2)美术教育是理论和实践的结合,它不同于呆板的、外在化的理工科类。美术教育只有在实践体验中,才更具有意义。所以美术教育应以实践为主,基础理论也是为实践服务,现代化的美术教育,不应局限在课堂,而应充分放手让学生主动进行创作实践,只有提高学生的实践能力,才能体现美术教育的本旨。叔本华认为,生命是通过每一个体的体验而证明的存在,“世界当然不是指理论上可以认识到的世界,而是在生命的进程中可以体验到的世界”。不仅是生命应该这样,教育更应该如此。
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高中“美术鉴赏”是“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。这种鉴赏不仅仅是“求同”，也要“求异”；不仅仅关注“纸的正面”，更要品味“纸的背面”；不仅仅是习得“知识技法”，更是“精神”的滋养。让学生浸泡在这样的精神根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。
鉴赏；求异；唤醒；技法；人文。
在高中美术课程中，“美术鉴赏”是最具人文色彩的模块之一。不论是感受、体验，还是联想、分析和判断，如果缺少了人文性这一基点，那么学生对作品的理解将是肤浅和单薄的，其收获也难免是浅薄和苍白的。《普通高中美术课程标准》中明确指出：“美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。”所谓的审美能力、多元文化，都是从精神层面而言的，是学生创新精神和人文精神极为重要的一环。高中美术教师应抓住这一环，并强化训练，逐步提高学生的美术鉴赏能力，形成有益于个人和社会的情感、态度与价值观。
高中阶段的美术鉴赏，范围广、形式活，教师应充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，引导学生多角度、有创意地去鉴赏美术作品。《普通高中美术课程标准》明确指出：“美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解。”的确，老眼光只能看到老风景。相反，独辟蹊径，才会领略到“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的奇景。教师应该引导学生经常反思自己：是否有更新的切入点？是否有新的连接点？是否在“拐弯处”发现了打开作品真义的钥匙……师生不拘囿于一时、一画、一个观点，其视野也许更广，收获也许更多。
以下是一教师在人教版高中美术鉴赏《咫尺千里——中国古代山水画》的部分片段教学：
师：大自然是五颜六色的，但古人画笔下的山水却为什么大多数是黑白的？
生：可能是当时颜料难找吧。
生：我估计墨汁掺水后，墨色变化层次多，这样显得更好看。
生：我想跟山水画产生之初的社会有一定的关系。
师：这是因为古代山水画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
面对浩如烟海的美术作品，教师的责任和智慧不在于“定性”，而在于为学生的多种解读提供合适的切入点，尽可能敞开学生的视野和心灵。教师应该引导学生，采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。同时在鉴赏中，理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术、滋养心灵、提高自己。
歌德说：“经验丰富的人读书用两只眼，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”对于美术鉴赏而言，所谓“纸的背面”，是指要循着画面的表层，深入画家的心灵秘境之中，深入作品的核心地带——那里才能和古人交流、和先哲通电；那里才是美术作品旺盛的生命力所在。当然，能够走到作品隐秘的深处，离不开教师的`引领、启发和唤醒。
在欣赏郑板桥的《墨竹》时，人们很难忘记，郑板桥先生的四种竹子和它们之间的关联：园中之竹—眼中之竹—胸中之竹—手中之竹。作品中的竹子基于生活中的竹子，却不是机械、僵硬的反映，而是作者根据自己的理解对审美意识的表达。郑板桥曾经写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟花日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间，胸中勃发遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”可见，郑板桥先生的《墨竹》，不仅仅是对自然的简单模仿，而是基于生活与感受的第二次创造。如果我们不通过“纸”的背面，就体会不到郑板桥先生“写意与写实、抽象与具象、神似与形似”的深意。
南宋马远的《寒江独钓图》也需学生睁开另一只眼睛深入品味：画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊……如果教师经常引领学生用“心”，而不仅仅是用“眼睛”去鉴赏作品，学生一定会在美术作品的“密林”深处收获到沉甸甸的芬芳。
雷诺兹曾经说：“屋中有画，等于悬挂了一个思想。”这里的“思想”自然是从精神层面而言的。的确，鉴赏好的美术作品，其实就是和大师进行精神交流，就是心灵的净化、精神的洗礼、情感的滋养。正如郑轶所说：“教育的终极目标，不在于起跑多快，而在于跑得多远，人格的健全和精神的富足，方是一个人生命充盈的基石。”美术鉴赏正是不需要跑得多快的教育。因而，教师应该放慢脚步，静下心来，通过专题呈现、多元交叉、循序渐进的方式，为学生提供更多积极主动和自由发挥的空间，同时传达一种正确积极的人文精神。
郑板桥的《风竹图》是典型的以景写情，“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，这风竹中的枝叶、枯瘦的幼竹既是贫苦百姓的生活境遇写照，又是画家真挚感情的流露。无论是我国远古时期的彩陶文化，还是敦煌壁画；无论是古希腊的瓶画、柱式，还是文艺复兴时期的美术作品，都和人及人性紧密地联系在一起，都隐约跳动着画家的脉搏、呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）。让学生浸泡在这样的精神根系中，必将惠及于学生，也惠及于新世纪的美术教育。
寻找美、创造美固然重要，但是藉此吸收喂养心灵和情感的精神“维他命”也更为重要。美术鉴赏就是一个欣赏、思考、追问、想象以及与文本对话、与画家神交的过程。做精、做细这个过程，学生必将被唤醒，能够更好地装点自己的“内环境”。引领学生徜徉在五彩缤纷的美术王国中，通过正确而有深度的鉴赏，唤醒学生的生命拔节声，这样的“行走”虽辛苦，但值得一试。
绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。
二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。
创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。
今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗？其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办？如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。
从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊！我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶；有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。
三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。
不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。
在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪；中指横印、食指斜印可添画牛；食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。
这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。
四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。
教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。
绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。
美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。
现阶段，校本化实施是一项重要的教学策略。在农村高中美术鉴赏课教学中怎样实现校本化，是以下要探讨的主题，希望在分析和研究之后能给同行老师带来一定的帮助和参考。
农村高中；美术鉴赏课；教学；校本化。
美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在，这对于学生来说，可以加强对物品的了解和判断，熟悉物品的特征，有助于今后对美术的学习，与此同时，美术鉴赏课也应当进行校本化，与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学习时，首先必须学习物品鉴赏，对物品的结构进行分析和理解，充分理解美术学习的内外意义。
对于农村高中生来说，教师在美术鉴赏课教学中进行校本化，可以引导学生对物品进行鉴赏，然后再去进行大量的练习。如果不这样做，他们就无法对物品进行审美和评价，会遇到更多的学习困难，无法达到预期的学习目标，随着时间的延长，可能对学习美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学习过程中，只会单纯地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的内外结构，所以在高中美术教学过程中，教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学习兴趣。此外，对美术鉴赏课进行校本化，会使美术鉴赏课变得更加贴近学生的生活，在美术鉴赏课上，大多数高中生只会看到物品的表面现象，只会停留在物品的外观特征上，并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是，如果高中美术教师进行结构素描的授课方式，就会减少此类问题的发生。我们都知道，结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析，从而描绘出来。如果采取这样的授课方式，学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。
1.根据农村高中教学的实际情况，着重培养学生的观察能力和学习兴趣。
学生学习美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件，所以培养学生的学习兴趣很关键。在传统的教学方式中，一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥，所以教师可以适当进行教学模式的改革，去其糟粕、取其精华，着重培养学生的观察能力，从而通过外观的观察进行空间想象，加深对事物的理解，这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学习兴趣，愿意去主动学习美术。
2.根据农村高中教学的实际情况，锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。
根据农村高中教学的实际情况，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如，《父亲》这幅作品，作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘，为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛，那双粗糙深棕色的手，破旧的瓷碗都被充分地表达出来，给我们留下了深刻的感觉，不能遗忘于心间。高中美术老师，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品，以逐步提高学生的鉴赏水平。
3.根据农村高中教学的。实际情况，通过作品提高学生的鉴赏能力。
农村高中美术教师在授课时，根据农村高中教学的实际情况，应该引导学生对世间万物进行分析理解，可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练习，提升鉴赏能力。例如，《血衣》这幅作品，作者通过高超的技巧，同时融入了自己的灵感，猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情，让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易，更加懂得感恩。在学习鉴赏美术作品的过程中，只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造，才能提高高中生对于美术的鉴赏水平。
4.根据农村高中教学的实际情况，增强鉴赏的技巧和方法。
根据农村高中教学的实际情况，鉴赏课教学是审美的过程，老师的讲解对于学生学习鉴赏具有重要的作用，在作品鉴赏过程中的技巧和方法，包括：首先，继承传统，深入研究，汲取精华。其次，鉴赏要突出表现自己的特色，推陈出新，体现时代性。时代在不断发展，鉴赏的角度也随之不断变化。最后，鉴赏作品要体现民族精神，与中国特色社会主义相融合。
根据农村高中教学的实际情况，美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性，以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以，鉴赏能力在现代美术中占有一席之地，它是训练学生对事物认识了解的关键所在。近年来，在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要，我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展，美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性，并对学生鉴赏的方法加以引导，提高学生的美术学习兴趣，让学生勤加练习，这样就能达到学习的目标和效果。
综上所述，农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下，不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处，我国的美术学才会越来越发扬光大。
孙成。初中美术教材校本化实践与研究[j].新课程导学，2015（22）：6.
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术。
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
针对安全工程专业“科研导论课”内容设置及教学中的难点和不足，分析了该课程合理设置教学内容的重要性，提出了该课程教学内容优化的思路和具体实施方案，对教学实践上一些有意义的探索进行了总结，并提出建议帮助学生培养实践能力。
“科研导论课”作为先导性必修课程，为大学生顺利进行和完成科研训练而服务，但其内容设置和教学实践一直都处于探索阶段。对于安全工程专业来说，由于该专业涉及学科门类多、依托行业多，其“科研导论课”的内容设置存在一定困扰。笔者作为中国矿业大学(北京)安全工程专业“科研导论课”的主讲人员，对该课程的内容设置和教学实践进行了一些探索，得到了一些粗浅的认识和体会。
“科研导论课”是面向大一学生的专业必修课，主要介绍科学研究的意义、方法、步骤、学术道德等内容，以培养大学生的基本科研素质、树立正确的学术道德观，使他们掌握论文撰写、专利申请、课题申报等基本科研技能。因此，这门课是大学生迈入科研大门的指向标，其教学质量的好坏将直接影响学生的学术成长历程。安全工程专业作为一门综合交叉学科，目前约有120所高等院校开设了该专业，涉及采矿、石油、交通、军工、建筑等行业。以中国矿业大学(北京)(以下简称“我校”)为例，由于我校的煤炭行业背景，安全工程专业的建设长期以煤炭企业为依托，科研方向多为解决煤矿井下“一通三防”难题(一通指通风，三防为防尘、防火、防瓦斯)。因此，我校安全工程专业的“科研导论课”定调为以介绍安全采煤的科研为主，从而确立了该门课的内容设置和教学思路。
(1)课堂学时少、教学内容多，知识覆盖面与教学深度的矛盾比较突出。该课程只有16学时，但课堂上既要全面讲解相关理论和方法，还要结合专业实际进行深入探讨，造成讲解的覆盖面与讲解深度存在一定矛盾。
(2)参考教材少，缺少针对安全工程专业的内容。目前普遍使用的是陈中文等编著的《大学生科研导论》，其内容很全面，但该书是面向所有本科生的科普类教材，没能联系具体的专业实际。
(3)教学内容上文字多、实例少，培养方案上理论多、实践少，降低了学生学习兴趣。“科研导论课”具有一定科普性质，教学中理论、原理性内容居多，难以抓不住学生的注意力。
(1)强化教学重点内容，巩固学习知识要点。该课程的教学内容一般为科研意义、科研步骤及方法、文献检索、科研选题、科研立项、科研成果发表等，但是对于本科生来说，首要任务是掌握科研的基本方法和基本环节，核心任务是要掌握论文的撰写与发表;其次，文献检索也是科研的基本技能，需要掌握。
(2)增加安全专业的应用实例。介绍当前安全学科的研究现状和发展趋势。笔者在教学中选取了“瓦斯吸附解析实验”作为科研应用实例，在举例过程中展开科研训练相关的方法、步骤、环节等内容的教学工作。
(3)阐述学科交叉，启发学生的创造力。笔者以所在科研团队发明创造的一些新产品为例，讲述学科交叉在瓦斯防治、矿井降温方面的应用。
(1)教学过程中，把培养学生的“数学翻译”能力放在首位。这里的“数学翻译”指用数学语言描述物理现象的过程。本科生在大学期间培养自身的科研能力，其核心是能熟练运用高等数学的相关知识。安全相关的科研工作，多数要求把实际工程问题转换为微积分方程式来表述。为此，笔者在课堂上以导热微分方程、流体连续方程的推导过程为实例，向学生展示高等数学在实际工程物理问题中的应用。
(2)以科研成果总结与发表为核心的教与学。本科阶段的科研成果主要是指学术论文和发明专利。笔者在讲解论文写作时，提出了“九步走”的概念，涉及题目、署名、摘要、关键词、引言、正文、结论、致谢、参考文献等各部分的写作方式及技巧。同时，借鉴新东方英语写作的培模式，创建了“摘要五句话”、“引言要转折”、“结论要点题”等一系列好记、易理解的要点短句，帮助学生消化学习。在专利介绍方面，着重讲解实用新型专利的撰写要点，说明专利请求书的填写过程，从而让学生快速掌握专利的写作技巧。
(3)借助多媒体、网络技术等丰富教学手段。该门课中“学术规范与道德”部分的概念较多、抽象度高，借助于多媒体教学平台列举具体事例能取得良好的教学效果，如在讲解学术不端行为时，以“美国舍恩事件”、“韩国黄禹锡事件”等进行说明，让学生铭记这些造假、篡改数据等行为的危害。而“文献检索”部分则需要借助网络技术手段。该部分是科研训练中很重要的一块，良好的文献查阅习惯可使科研工作者受益终身。目前多数学生还停留在网站查阅阶段，检索文献费时费力，所以熟练使用文献管理查阅工具软件也是必备科研技能。笔者引入notexpress软件，就其检索、查阅、下载文献进行现场连网讲解，并对一些实用的特殊功能进行现场演示，让学生了解专业文献管理软件所带来的方便和快捷。
(4)优化考核方式、突出考查重点。“科研导论课”因其科普性质，一般为考查课程。采用多元化的成绩评定指标，综合学生课堂、课后的综合表现来给定最终成绩。由于考查内容具有导向性，将直接影响学生对该门课的关注点。
“科研导论课”虽然概念较多，但目的是要培养学生的基本科研能力，而能力的培养必然要求进行实践。在实践中运用理论知识，在实践中发现发展新的理论。因此，这门课必须建立在实践的基础上。
(1)培养实验动手能力。我校有“煤炭资源与安全开采国家重点实验室”和“深部岩土力学与国家重点实验室”等2个国家级实验室，配备了国内外最先进的检测仪器以及大量自主开发的科研专用实验平台。该课程立足于这些先进的实验设备，除了在课堂上对重点仪器进行讲解外，还在课下组织学生参观实验室，并实际操作瓦斯吸附解析仪等仪器，加深学生对科研的理解，为大学生创新训练做准备。
(2)培养科研竞赛意识。目前安全专业本科阶段也有一些科研竞赛，如“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛、全国高等学校安全科学与工程类专业大学生实践与创新作品大赛等。这些竞赛既能培养学生的创新意识，还能锻炼学生的动手能力。笔者在教学方案的制定上向竞赛这一块有所倾斜，如列入竞赛申报条件、参赛流程、获奖案例等相关教学内容，使学生对竞赛有所了解，消除因信息不对称而造成的心理障碍。
“科研导论课”是安全工程专业学生所接触到的第一门专业课。该课程内容设置的优劣、教学质量的高低都将影响大学生科研训练计划的实施效果。因此，这门课的内容需要不断优化、教学方法需要不断改进，以适应新形式下本科生科研能力培养的需求。
本文对安全工程专业“科研导论课”的内容设置和教学难点进行了剖析，阐述了科学设置教学内容的思路，并对教学方法进行了有意义的探索和实践。结果表明：在内容设置上，应以科研环节和成果发表为教学重点，以安全专业的科研实例介绍为主，以启发学生的创新意识为核心;在教学方法上，把培养学生的“数学翻译”能力放在首位，把科研成果的总结与发表作为教学关键;在教学方案上，以实践应用为导向，着重培养学生的实验动手能力和科研竞赛意识。通过这些具体措施的实施，学生基本科研能力的培养质量得到很大提高，希望这些教学实践能为其他院校安全专业“科研导论课”的内容设置和实践提供思路和借鉴。
中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。
郎世宁；传统中国画；中西文化。
giuseppecastiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。
郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。
郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。
这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。
郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。
在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。
他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。
在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。
郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活；同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。
总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的'角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。
他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。
[1]蒲松年。中国美术史教程[m]，西安：陕西人民美术出版社，2008.
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摘要：初中美术是拓展学生素质全面发展，提高学生艺术水平的重要课程，在初中所有课程中占据着不可或缺的地位。在教学过程中，学生审美能力的提高理应是首要教学目标，尤其值得教师的重点关注。因此，教师应积极探究提高学生审美能力的相关策略，以使学生获得更好的发展。
初中美术；审美能力；存在的问题。
新课改的教育理念逐渐拓展于全国，而其中的“促进学生自主、个性、全面发展”的教学理念也是逐步深入人心。这一理念的提出无疑与学生自小学便被要求的德智体美劳全面提高理念不谋而合，美术教学在其中有着一席之地。而且，初中是学生发展自己的特长、塑造健全人格的黄金阶段。在这一阶段对学生的审美能力加以培养，不仅能够促进学生对美术的认知，发掘出对美术的潜能力，而且还能够使学生拥有一双发现世界的美的眼睛，可使学生往后的生活变得更加具有艺术感，更加丰富多彩。但是，由于教育制度的些许不完善，在初中美术教学中仍然存在着一些不足，需要我们积极寻找解决的方法。
美术、音乐等能够提高学生艺术素养的课程，本应当被受到重视，然而现实却与之相悖。由于应试教育制度尚未得到完全的改变，仍如一座大山般压在学生、家长、教师甚至于学校的头上。因此，我国的初中教育呈现出一片的压抑气氛，使得学生整日沉浸在题海当中，抓紧一切可学习的'时间学习数理化，而美术这类“副科”便理所当然地被取代，导致学生缺少了学习美术知识的机会。即使少许学校有设置初中美术课程，但是美术教师教学素养参差不齐，且由于美术常不被记录到考核内容当中，因此教师对美术教学懈怠，更不会潜心研究初中美术教学。而学生则被教师的态度所误导，对美术的兴趣大减。如此恶性循环之下，学生的美术水平难以得到提高，审美能力得不到锻炼，生活艺术性以及趣味性大大降低。
(一)改变理念，改变传统教学方法。
促进初中教育中对美术教学的提高，并以此为媒介提高学生的审美能力，首先要做的就是改变教师以及学校的理念，真正认识到美术的重要性，提高学生审美能力的必要性，从而改变传统教学方法，为学生提供更为优质的教学。对此，学校可以定期举办美术培训或者美术讲座。此外，学校管理层一方面需要挑选优质的美术教师人才，另一方面要让教师以及领导人定期观赏相关的画作等艺术作品，并通过真实事件对比，了解审美能力对学生的巨大影响，从而更新思想，紧随时代潮流。
(二)培养审美能力，从学会欣赏入手。
并非所有学生都能天生拥有良好的审美能力，一个人对美与丑的评判往往是从别人的告知以及引导入手。尤其是涉世未深的学生，他们对大千世界的了解也仅是冰山一角，对艺术世界的了解若非有家庭因素的引导将会是毫无所知。正如普通的人往往难以看懂毕加索的画作中所蕴含的深刻意义一样，没有一定审美能力以及审美视角的学生对此也是茫然。因此，教师在提高学生审美能力之时，可以从欣赏入手，引导学生欣赏一幅画作，在一点一滴中培养起学生对美丑、中庸与精彩的判断能力，从而进一步提高学生的审美能力。例如，向学生展示著名画作《最后的晚餐》时，教师可以先引入关于这幅画的背景以及其中的故事，让学生观察到底是谁出卖了耶稣。在经过学生细致的观察得出结论之后，教师可询问他们所观察到的内容，并引导他们得知为什么一幅画中能够蕴含这么多的东西等更为深刻的知识点，就能在提高学生学习兴趣的同时，促使学生学会观察、欣赏美的东西，潜移默化中锻炼审美能力。
(三)提高审美能力，从优质的教学着眼。
美术课当然不能仅仅带领学生欣赏美，教学是其中尤为重要的环节，优质的教学能够帮助学生总结归纳出通过自己的欣赏所得出的感悟，并将其转化为自己的能力，从而快速地提高审美能力。在现代教育中，现代教学手段的运用可让教学变得多姿多彩。现代教学手段与传统教学迥然不同的方面是：传统教学中，教师只能够通过自己作简单的画，或者运用打印出来的图片卡片等简陋的物品作为教学辅助工具，这不仅会让美术变得单调无趣，更为重要的是让美术丧失了它本身蕴含的强烈的美感。而运用现代科技，如多媒体技术等，不仅能够将美术更为立体地展现出来，还能够通过相关的设计，让学生以直观的方式看到艺术家的作画过程以及作品完成之后的强烈对比，帮助学生从更高层次上认识到美术中所含的美好以及韵味，以更为专业的眼光、更丰富的思想去度量艺术，获得审美能力的提高。
(四)锻炼审美能力，亲自创作实践。
正所谓“：实践出真知。”一个人的审美能力是否能够获得质的变化，需要看他亲自创作出来的作品。一件作品可能基本功尚有不足，但是其中所表现出来的美或丑却是能有所发散。对于初中阶段的学生来说，他们的画作可能不堪入目，然而只有经过亲自实践，他们才能对自己的审美能力进行一个评估以及纠正，以获得质的飞跃。因此，教师需要不断带领学生进行亲自创作实践，以在不断的练习之下锻炼学生的基本功以及审美能力。例如，教师可以利用课堂时间带领学生在校园的一角写生，让他们静坐体会生活的点滴之美，从自然中的细微之处看到美的存在，点亮生活，时刻发现美好，潜移默化中提高自己的审美能力。初中美术课程的地位无可取代，它是学生通往艺术世界的桥梁，是学生充实生活的必需品。而对学生审美能力的培养则是初中美术教学的重要环节，也是促进学生全面发展的重要环节。因此，身为教师，我们要慎重以待，通过不断的自己提升，为学生提供优质的美术教学。
[1]朱巨澜。美术课堂教学“活”法探索[j].科学大众：科学教育，2010(12).
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[3]夏云鹏。新课改下初中美术教学方法新探[j].新课程学习：下，2012(12).
在中班幼儿教育中，美术活动对于培养幼儿兴趣、促进身心健康、张扬学生个性、发展审美与创造性能力等具有重要的作用。下面是我为大家整理的中班幼儿美术教育论文，供大家参考。
[关键词]绘画;内容;知识;创造。
一、选择新颖合适的内容。
中班幼儿学习的动机感性多于理性。他们通常是凭着兴趣去主动探索和学习的。他们首先关注的是活动本身和过程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一样会为了活动的成果而坚持努力。因此，我们在选择活动内容时必须考虑如何吸引幼儿的注意力，调动他们主动学习的欲望与积极性。
我们应从幼儿已有的实际经验出发，选择与幼儿已有知识经验有一定联系，又在深度和广度上适当拓展的内容，即“已知+未知”，使幼儿有足够的兴趣，在已有经验的支持下，探索新问题的解决方法，建构新的知识经验。例如，经过一个阶段的学习，幼儿已明确单色画的概念，而且对水彩笔的性能和运用方式掌握得比较熟练了，同时也欣赏了大量的装饰花纹。
在此基础上要求幼儿进行《单色画：有花纹的鱼》，幼儿就能主动发挥想象大胆创造出许多生动的作品，在这中间，幼儿需要获得的新经验是“如何用已知花纹打扮鱼，使鱼更富美感”。试想，在这样的活动中，如果幼儿既不知道什么是单色画，也不知鱼的基本形状，更没有欣赏花纹的经验，他们怎么可能有兴趣和能力去尝试，以主动获得新的知识经验呢?所以，在美术活动中我们提倡为幼儿提供“适度新颖的内容”，目的是激发幼儿自主学习的兴趣。
二、以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高。
中班幼儿美术的重点应在创造意识的启迪，而不是技能的传授。
在美术教学中，注重激发幼儿绘画的强烈愿望，给幼儿提供一个自由的、友善的环境，鼓励儿童去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路，而是给幼儿树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此，把训练幼儿直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。当然，随着幼儿年龄的增长、表达的丰富，绘画技能也要相应提高，但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维)，幼儿的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达，应当先学会思维，再学会表达(技能)。换句话说，在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提，带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。幼儿思维活跃，头脑中的形象丰富，情绪激动，创作欲望强烈，就会画出意想不到的好作品。
三、鼓励幼儿自我发现，自我创造。
美术教学必须创造一个有利于幼儿创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形，具有丰富的想象力。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备)，老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感，觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则，这样就能取得良好效果。
新《纲要》中明确指出，在艺术活动中，提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。所以，我们在此类活动中这些行为是不可取的，我们的这一细小的动作，也许会改变一个孩子在艺术活动中的表现和兴趣。从新《纲要》中可以看出，对于组织活动的要求是为他们提供自由表现的机会，并用鼓励表扬等方法来激发他们的情感和想象，还要肯定他们，接纳他们自己独特的感受和表现方式。这些看似简单，做起来就有一定难度，所以要求我们的老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。
四、客观、公正、合理地评价儿童作品。
评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高幼儿审美能力的过程，让幼儿人人参与，积极发表看法。
每次画完画，就把全班幼儿的作品一一张贴出来，一个不落地展现在全班幼儿面前，让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的，怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给幼儿的作品打分，不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较，并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别，从中悟出道理。孩子们自己心里明白，谁的画颜色搭配得最好，谁的画构图有主有次，谁的画画得更有趣，自己的画有哪些不足，一旦他们发现了，自己就会改正。通过大家品评，孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时，他们觉得自己的努力没白费，他们今后的创造性会更强，更有动力。我还经常让幼儿搞集体创作，让大家出主意，大家动手画。经过两年的实验，我觉得最突出的成绩是保持了幼儿旺盛的学习积极性，孩子们都喜欢画画，你追我赶，谁也不示弱。另外，孩子们在其他科目的学习能力方面，如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。
美术活动，是一种创造美的活动。幼儿美术活动的主体是幼儿，要千方百计创造机会，创设丰富多彩的活动，让幼儿这一主体与创造美的美术活动真正融合在一起，让幼儿不断去创造美。每一个幼儿，都是一个独立的成长中的个体，他们既是需要成人的帮助和引导，又存在自身内在的发展需要。所以，我们必须尊重幼儿自主成长的要求，为幼儿提供更多的机会来表现自我。
儿童教育专家认为，绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则，遵循幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿，培养幼儿对美术的兴趣，激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要。
1.美术教学中幼儿兴趣的培养。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。
教学活动的题材选择。
新《纲要》中说：教育活动内容的选择应体现既适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性;既符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展;既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题，又助于拓展幼儿的经验和视野。对于幼儿美术教育而言，教育内容的选择应具有美术的特点：既要考虑幼儿心理规律和生活规律，也应考虑美术教育活动中所具有的独创性，让幼儿在教育中培养兴趣。
教学活动的方法运用。
教学方法的运用是与教学内容密不可分的。新《纲要》中指出：教学活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认知规律;在教学的形式的采用中教师也应遵循这一规律。恰当的将游戏的形式运用其中，让幼儿参与到教学活动的每一个步骤，使他们真切地感受到活动中带来的直观和快乐的体验。
教学活动中适当的竞争形式。
对于竞争可能我们都会想到比赛，但在美术教学活动中的“竞争”，笔者认为是幼儿与教师之间的一种教与学的互动，是教师引导，幼儿发挥他们的想象力、观察力的活动。这里的“引导”就好比放风筝的线，不能太松也不能太紧，否则风筝都会飞不高。“引导”应该既给幼儿自由的想象空间，又具有一定的目标和要求。
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。
创造宽松的心理环境。
对于幼儿来说，一个宽松的环境首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能力的基础上，为幼儿提供能充分进行美术活动的机会。其次，教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心。允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念;要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法和想法的价值，不因为其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思维模式去限制幼儿的想法。宽松的心理环境还要求减少僵硬规定，过多，过细，过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥。
丰富幼儿的经验。
丰富的经验是幼儿创造的基础，只有当幼儿存储了丰富的经验的时候，教师才能通过多种途径激发幼儿的想象力、创造力。经验的积累和丰富是渗透于日常生活中的。例如：在组织出游时，可以引导幼儿观察周围行人的服饰、建筑、环境布置、不同的花草树木。让幼儿在欣赏和感受的过程中，认识不同的形状、颜色、人物、表情，通过这些方式，让幼儿用眼睛去看，用脑子去想、去记。培养他们有意识地去关注事物的变化，用自己的行为去体验，那么，长此以往，幼儿的经验就会越来越丰富。
美术技能和创造力的有机结合。
正确认识创造力与技能的关系。培养幼儿的想象力、创造力是美术教育活动的根本目的，而技能是实现这个目的的前提条件，两者在美术教育活动中有着各自独特的作用，又相辅相成。美术活动中，教师可以提供一些“零件”，如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。
3.美术教学活动中幼儿的快乐体验。
在美术教学活动中幼儿通过眼、手、脑的配合，真切地感受到美术创作过程中带来的乐趣，并在教师及时给予的引导和鼓励下，获得克服困难的过程体验，从而产生强烈的成就感，使幼儿亲身体验到成功的快乐。
幼儿在教学的过程中体验快乐。
在幼儿美术创造的过程中，他们涂涂画画，不仅仅是因为需要一份作品，而是将这一过程作为幼儿表达情感、进行情感沟通的方式，使幼儿产生愉悦感。幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法，比如将花儿、小草画的跟他们一样开心或难过，将作品与他人分享和交流，在创作过程中获得情感体验和快乐。
教师鼓励引导幼儿体验成就感。
幼儿在创造的过程中，常没有明确的目标，而是根据自己构思与创作不断调整主题，以至于在创作中陷入什么都想画，但又不知到怎么画的情况。面对幼儿出现的困难教师应进行相应的指导，多了解幼儿创作的心态、意图，多给幼儿正面的回应。对幼儿成功的地方加以鼓励，并通过问题的引导以及建议提出等方式引导幼儿明确自己的创作意图，在现有结果与原有意图之间建立有机的连接。如：“看看旁边的小朋友画了什么?对你有启发吗?你想画什么?哪里不会画呢?”通过询问、建议，鼓励帮助幼儿最终成功地实现自己的创作意图，体验成功带来的快乐。
现阶段，人们的物质及文化水平日益提高，对幼儿的特长教育成为许多家庭关注的焦点。各类美术学习进入许多家庭之中，很多家长抱着“望子成龙，望女成凤”的心态，为了不让幼儿输在起跑线上，幼儿学习美术的年龄段也在慢慢提前。随着素质教育的深入，许多家长越来越重视美术学习，将美术素养当作衡量幼儿综合素质的一个重要指标。因而，很多家长的开始让幼儿学习美术，这就需要幼儿付出很多的时间和精力。然而，很多幼儿在学习过程中渐渐失去了美术学习的兴趣和热情，甚至产生了抵触情绪，家长也随之产生了苦恼，很多父母不知所措，困惑不已。幼儿的兴趣是广泛的，是否学习美术，有时需要从家长的角度考虑、出发，但绝不能盲目跟风。而让幼儿在学习美术的道路上一路向前，则需要家长、教师的正确引导，尤其要从幼儿的需求、兴趣等角度出发。
一、家长是否支持幼儿学习美术的态度分析。
许多家长有让孩子接受美术教育的意识，并且对美术学习的价值有了初步认识，能够理解并赞同美术对幼儿智力、气质、注意力、自信心等方面的积极作用，但家长并没有对美术学习形成科学的认识。
1.家长支持幼儿学习美术，多是希望发展幼儿的非智力因素。
家长让孩子学习美术的原因有很多。有家长认为学习美术是让孩子有一项爱好和特长，并且对幼儿手指灵活性、气质培养方面都有很大的好处，对幼儿的未来发展有很大益处。可见，这些家长对学习美术的态度是清醒的，初衷简单，就是想培养其综合素质，提升其审美情趣。还有家长希望孩子以后从事美术行业，甚至成为美术人才。不论家长出于何种原因支持幼儿学习美术，都应该贵在坚持，学好绘画技能，孩子会受益终身的。还有很多家长培养孩子学习美术是因为孩子本身对美术有很大的兴趣，这也是家长重视幼儿非智力因素培养的一种体现。幼儿在第一次接触美术时，通常会被美术作品的独特形状、颜色变化所吸引，于是产生一种好奇心，但这种好奇心维持的时间较短，可以称之为“无意兴趣”。只有不断激发，培养幼儿对美术的兴趣，并逐步培养幼儿表达美、创造美的能力，才是真正达到美术教育的目的。
2.家长从现实角度考虑，不支持幼儿学习美术。
有些家长因为孩子已经上了其他兴趣班，不想再给孩子过多的负担和压力，而不支持幼儿学习美术。还有些幼儿对学习美术没有兴趣，这也是家长不选择让孩子学习美术的一个重要原因。对学生而言，学习美术首要的任务是培养幼儿对美术的兴趣与爱好。家长没有认为美术学习会给孩子带来绝对的好处或坏处，而是客观地对待是否选择让幼儿学习美术，这样的观念是比较可取的。
二、家长应树立正确的美术教育观念。
1.正确定位，认清自己的职责。
家长在幼儿学习美术的活动中，应起到鼓励作用，而不应该是“监工与警察”的角色。家长能认清自己在孩子学习绘画中的责任，其益处将远远超于教师所起到的作用。家长应该注重激发幼儿学习美术的兴趣，给幼儿创设良好的学习氛围，让幼儿首先学会想象，就像一位学者所说的“不先学会想象就开始学美术的儿童，一生中注定没有美术”。家长要做好榜样，满足幼儿的心理需要，不断鼓励幼儿，激发出幼儿对美术学习的热情。
2.做好持之以恒学习的思想准备，保持良好心态。
“专业导论”是一门非常重要的课程，它承载着了解和学习专业知识的期望。作为大学生，我最近刚刚完成了“专业导论”论文的写作。在这个过程中，我深深感受到了这门课程的重要性。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会，希望能对其他学生有所帮助。
第二段：学术研究的意义。
作为一名大学生，我们需要在不同的学科中进行学术研究。而“专业导论”的论文写作正是其中的一种方式。在论文写作的过程中，我们可以学会如何撰写优秀的研究论文，了解如何进行综合性调研、利用学术资源、跨学科思考等技能。这些技能在今后的学术生涯，尤其是对于科研工作的开展和学术成果的产生都有着非常重要的意义。
第三段：思考能力的培养。
“专业导论”论文写作还可以帮助我们培养独立思考的能力。在课外学习许多的知识的基础上，我们需要将这些知识融合进我们的论文当中。这要求我们有良好的解决问题的能力和多角度的思考方式，这些能力都是在论文写作练习中不断增强的。
第四段：技巧的掌握。
在写作中，我们也可以锤炼写作技巧。在写作的过程中，我们需要遵循学术规范，严格按照格式进行论述，注意数据来源的准确性以及对相关文献进行注释等等。这些注意事项是在写作中不断积累的。
第五段：成长的意义。
总之，“专业导论”的论文写作不仅仅是完成一项任务，更是对我们的学术探究和思考全局的一种重要途径。学习和成长的过程固然辛苦，但是我们应该将其视作提升自我的机会，尤其是在某个领域，开始贡献自己的同行学者。
结论：思考全局。
在学习之路路上，我们需要着眼于学科全局，不断重塑自己的思考方式，磨炼写作能力并保持成长。我相信，通过“专业导论”论文的学习，我们可以积攒起硕大的力量，继续在学术发展中大展拳脚。
随着人们的生活水平的提高，人们对居住的环境的要求也在不断提高，在城市的建设和发展中，景观雕塑扮演的角色越来越重要。雕塑在城市中以其鲜明的个性服务于周围的环境，其装饰性也在无声无息的补充及完善人们的生活环境。城市中的雕塑可以生动的记录一个城市的历史发展变化，也在一定程度上体现着一个城市的文化内涵和品位，也可以真实的反映出一个城市的精神气质。世界上有很多城市都有其标志性的雕塑作品，所以在进行城市景观设计中，一定不能忽视雕塑产生的作用。
成功的城市景观雕塑作品不仅能够带给人们视觉上的享受和美感，还能够向人们传达某种思想和情感，尤其是它置身于外界中，人们能将雕塑作品的每个部分都尽收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。优秀的城市雕塑作品是真、善、美的统一体，符合人民群众的审美需求、精神需求，符合和谐社会的要求，而且随着城市文化多元化的发展趋势，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一种单一的雕刻品，重在体现艺术熏陶、教育等方面的功能。而且，当前的城市景观中的，雕塑作品不再是为宗教和政治宣传服务，而是通过其内涵丰富、个性鲜明的样式与城市建筑和环境相结合、相统一，强调雕塑作品对人们生活环境的点缀，对人们审美能力、人文精神的影响。正式由于城市雕塑有了丰富的功能，能够记录或再现城市的发展历程，反映城市的文化面貌，所以人们对城市雕塑的美的期待和丑的批评越来越强烈。因此，可以说，一件成功的优秀的城市雕塑，就是一个城市精神的象征、文化的代表，它作为一种纪念，可以使人们加深对一些重要事件、重要历史时刻的记忆，大多数城市雕塑都受到了人们的喜爱和保护。
园林雕塑是属于园林中的艺术品，一个设计精巧、造型优美的园林雕塑犹如点缀在大地中的一颗明珠，光彩照人，对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。
雕塑在园林景观中的作用可以概括为以下几个方面。一是组景作用。在园林空间中除具有自身的使用功能外，还可以把外界的景色组织起来，使其成为一个和谐的整体，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，使园林从各个角度看都能构成完美的景色，让各个角度的景色都充满了诗情画意。二是观赏作用。园林雕塑小品作为艺术品，本身具有很高的观赏价值和审美价值，无论是其造型、色彩、尺度，还是与周围景观的统一结合，通过设计者合理的布局，每一部分都让人赞叹，园林中的雕塑更是一道别致的风景。所以说吗，运用雕塑的装饰性能够提高园林的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感，它能让平常的景色焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中。三是渲染作用。园林景观中的雕塑作品可以起到渲染园林气氛的作用。园林中石桌石凳、草坪和花丛的标识牌、灯具等，雕塑师都把这些很寻常的`东西艺术化，设计的非常新颖别致，很有情趣，这些雕塑使园林更有感染力。
雕塑与周围的环境息息相关，而且，从古至今，装饰性都是都是雕塑的功能之一，当代社会，它的这一功能有了更多的发挥，尤其在人们的居住环境中，雕塑的数量、位置、形态对整个小区的布局，以及小区环境气氛的营造有着不可替代的作用。这是因为，与其他环境相比，人们的居住环境更强调营造一个能够便于人们交流的场所，需要一个充满活力的场所，因此，小区景观中的雕塑作品应当围绕这个主题来展开创作。
雕塑装饰和点缀着住宅小区的环境，但是它不是独立存在的装饰品，而是让人们观赏，在观赏过程中使人们的心情放松、身心愉悦，进而使雕塑作品成为人们共同的欣赏物，成为人们交流的纽带。这样，雕塑作品的另一种作用就体现了出来，即让欣赏它的人们在鉴赏过程中相互交流和沟通，了解彼此的爱好，这样，雕塑作品就不仅仅是一种“小区景观”了。
同时，正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。所以，人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。比如，如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的“场”环境。“场”在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。
小区景观中的雕塑作品要想充分体现出增强环境活力的作用，最好的方式就是引导和鼓励居民近距离接触雕塑，不仅要观察、欣赏和触摸它，还要鼓励人们发挥想象力，创造性地利用它，并在使用过程中实现雕塑作品与居民的互动、交流。因此，创作者要根据实际情况精心选择雕塑主题，因为居住区环境中不同于其他类型的环境，强调的是营造“温馨亲切”的气氛。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、政府大楼的庄严等是不同的。所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上“愿意说、有话可说、甚至是不得不说”,在人们的述说中交流也就开始了。
总的来说，雕塑作为一种美术艺术形式，没有具体的、固定的评价标准，我们需要从艺术的角度，用它所处时代的文化理念来衡量，与此同时，还要考虑它们与周边的环境是否和谐、是否统一，优秀的雕塑作品应当集艺术性、社会性、生态性等于一体。为了打造更具科学、更合理、更艺术的空间环境，当代雕塑创作者和环境设计者应当共同携手，将优秀的传统文化融入到雕塑创作、景观设计中，进而打造出更具中国特色的雕塑作品，创设出更加宜人的城市景观、园林景观、小区景观等。
[1]陈天送。景观设计中雕塑艺术的心得浅析[j].经营管理者，2013（25）。
[2]潘腾飞。浅谈景观设计中的雕塑艺术[j].鸭绿江（下半月版），2014（02）。
[3]吕东辰。浅析城市雕塑在景观艺术中的作用[d].鲁迅美术学院，2014.
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