中小学美术教育教学论文（实用16篇）

作文是学生在语文学习中最为重要的一部分，写好一篇优秀的作文是我们必须要掌握的技能。请大家参考以下范文范本，找到适合自己的写作风格和技巧。

美术教育教学论文范文小学

【论文摘要】农村中小学美术教育的发展迫在眉睫，从整体上看，应从加强教育监管、建立健全教育机制，加强教育投入、改善办学条件，加强师资队伍建设、提升师资力量，改变传统教学模式、开发美术教学资源等方面入手，切实重视、解决农村中小学美术教育发展过程中所遇到的各种问题，从而使农村中小学美术教育健康发展。

《全国学校艺术教育发展规划》的颁布，使长期被冷落的中小学美术教育得到了一定程度的重视，也使越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但由于种种历史和现实的原因，农村中小学美术教育目前仍是基础教育中最为薄弱的环节，存在着很多制约因素，影响了美术教育的发展，而这些问题的解决，需要社会、学校、教师的多方努力，方可达成。

(一)加强教育监管，建立健全教育机制。

要改变农村中小学美术教育严重滞后的现状，首先就要提高各级教育主管部门和中小学领导对美术教育在中小学素质教育中的重要地位与作用的认识，使其明确美术教育是对学生实施美育的重要内容和途径，是陶冶学生情操，促使学生智力和身心健康发展的有力手段，作为学校教育的重要组成部分，具有其它学科不可替代的特殊作用。其次，各级教育主管部门和学校领导应从农村教育实际出发，端正艺术教育思想，摆正艺术教育位置，切实转变教育观念，树立全面的科学育人观，并通过各种途径和方式支持农村艺术教育事业，对农村中小学美术教育给予足够的重视，使美术课真正成为一门不可取代的必修课。再次，各级教育主管部门应根据农村中小学美术教育现状，制定相应措施，加强对农村中小学美术教育工作的监督检查，改革旧的教育评价体系，消除学科间的主、副之分，建立健全教育机制，尽早制定出一套操作性较强的、科学合理的评价机制，以引导和促使学校教育朝着素质教育方向迈进。

(二)加强教育投入，改善办学条件。

教学设施是保障学校教学活动得以顺利开展的基础，针对农村中小学办学条件不足、教学活动无法正常开展的现状，各级主管部门和学校应切实重视，把美术教育与主科等同对待，逐年增加对美术学科的经费投入，从实际行动上消除主、副学科差异，并根据《新课程》要求，按普九标准配齐美术教学所需的各种教学设备，改变以往教师仅以粉笔和黑板进行教学的落后状态，从根本上改善农村中小学美术教学办学条件，使美术教学活动在农村中小学得以顺利开展。

教育主管部门也要充分发挥其监管职能，对各学校器材配备使用情况进行检查落实。而对于那些受客观条件限制的，一时难以按标准要求配齐各种教学设备的偏远、贫困地区学校来说，也应根据自身条件，想办法改变过去那种一穷二白的现象，逐步提高美术教育设施，因地制宜地创造相对较好的美术教学环境，为美术教育的发展提供一定的物质基础和教学保障。当然，由于各地区在经济、文化、历史等因素上的发展的不平衡，导致了各地办学条件的差异性很大，要想在一夕之间让所有学校都改善办学条件，配齐学科所需设施，显然是不现实的，但也不能以此为借口，就此无所作为。

(三)加强师资队伍建设，提升师资力量。

针对农村中小学美术师资力量薄弱问题，首先，各级部「1要加大教育投入力度，改善农村中小学校办学条件，大力吸收毕业于各高校的、受过专业培训的美术专业人才来担任美术教学工作。对于那些暂时无力引进人才的学校，也应根据自身条件，培养一些在职的、有美术专长的非专业教师兼任美术教学工作，以弥补美术教师匾乏现状，保证美术教学活动的顺利开展。其次，应大力加强师资培训工作，提升师资水平。各级教育主管部门和学校应根据师资情况，有计划地对农村中小学美术教师进行必要的岗位培训，并以请进来、走出去的方式，组织多种形式的教学研讨活动，引进先进的教学方法和理念，加强农村中小学间的校际交流，从而提高教师的业务水平和对新课程的适应能力，以加快美术师资队伍建设，进一步提高美术师资力量。再次，美术教师也应从自身做起，加强自修学习，努力提高自己的教学能力和整体素质，以更好的适应其教学工作。

(四)改变传统教学模式，开发美术教学资源。

农村中小学美术教育的发展，首先应突破各种瓶颈限制，以学生实际为基础，勇于创新，灵活运用现有教材，大胆改革教学方法，根据学生兴趣特点与认识规律，努力为学生创设一个富于趣味的、轻松愉快的学习环境和学习氛围。其次，教师在教学中应充分体现《新课程》理念，针对农村中小学美术教育现状，摆脱传统教材的束缚，发挥当地资源优势，因地制宜地开发利用民族民间乡土资源，以丰富教学内容，彰显美术教育的区域性特征，使学生在熟悉的环境、事物和活动中，充分感受民族精神，了解民族文化，以此增强学生对家乡的情感，提高学生的实践感悟能力和创造能力，让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中，接受教育，增强学习兴趣，使教与学更好地融为一体。此做法既可丰富和弥补原有教材在农村中小学教学中适应性不足的特点，又可解决学生因经济条件限制而无力购买学具的情况，使学生在无需投入太多财力的情况下，即可愉快地利用身边随处可见的、丰富多彩的资源来接受美术教育，进行经济实用的美术教学活动。

在《新课程》中明确指出:美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而作为基础教育中最为薄弱的环节，农村中小学美术教育的发展，任重而道远，只有在真正认识到美术教育在素质教育中的重要作用，并切实重视和解决好影响农村中小学美术教育发展的各种制约因素，才能真正促使农村中小学美术教育不断朝着素质化方向迈进，得到健康发展。

中小学教学论文

农村的体育教学是提升中小学生身体素质的重要工作，在当前很多中小学的体育教学工作当中，对乡本教研的模式实施科学的分析研究，能够很大程度上提升体育教师的教研质量，保证中小学体育教学质量的提高。

1农村中小学实施乡本教研的重要意义。

1．1乡本教研是校本教研的有效补充：农村的人口密度相对较低，使得很多中小学的体育教师人员有限，单纯的依靠校本教研的模式完成体育课程的备课活动，很难切实保证中小学教师具备较高水平的教研质量。以乡为基本单位进行乡本教研模式的开发设计，能够很大程度上提升农村中小学教师在备课和课程设计等方面的交流密切性，使更大范围内的体育教师团队可以实现备课环境的改善，并对校本教研的不足之处进行弥补。另外，乡本教研模式的构建还能对当前很多农村中小学教师单轨制教学模式进行转型，使众多的中小学教学活动可以实现同年级体育教师的交流，增强教研质量。

1．2增进农村中小学教师交流频率：教师的交流是保证体育教学质量的关键性因素，尤其在我国素质教育理念不断普及的情况下，中小学体育教师的交流更是提升教研质量的基础。乡本教研机制的建立能够为很多体育教师提供更加丰富的交流环境，使中小学体育教师可以将教学探索过程中的成功经验实施完整的总结，并提升体育教育过程中的教学理念科学性，以便教师可以秉承更加科学的教育理念进行教学内容的合理设计，使全部的教学内容都能在交流互鉴的过程中得到更高水平的完善。由于农村的中小学体育教学存在硬件基础设置不足的情况，教师需要依靠乡本教研的机会对自身尚未熟练掌握的教学方法和教学理念进行完善，使全部的教学活动可以在乡本科研活动的推进过程中实现教研水平的提高，使体育教师的突出优势能够得到有效的发挥。

2农村中小学体育乡本调研的实施策略。

2．1提升农村中小学体育教师协调机制质量：进行乡本教研活动组织的机构需要充分结合农村体育教师团队的建设情况，对跨校合作过程中的协调机制进行完整的建设，使所有的教师都能在科学的领导体制带动下进行合作机制的有效构建。另外，农村各中小学的校长和教育主管部门需要对乡本教研工作进行高度的关注和必要的帮扶，尤其要对乡本教研工作的顺利开展创造高水平的领导环境，使乡本调研工作的推进能够更加顺利。

2．2提升乡本教研学科带头人的选取质量：在进行乡本调研工作设计的过程中，要对每一个调研组进行负责人的科学选取，使乡本调研工作能够在明确的引导机制和组织机制之下实现交流互鉴水平的提高。另外，选取小组负责人的机制需要进行有效的调整，既要保证各小组的负责人能够掌握较高水平的专业知识和专业技能，也要保证调研小组的负责人具备较强的领带能力，使小组的调研工作可以在有效的组织之下进行调研水平的提高。另外，对乡本调研负责人的选择要从转变调研组织结构的方式进行设计，避免乡本调研的团队单纯的依据组织需要的结构进行设计而忽视了对体育教学教研价值的关注，切实保证所有的教研活动都能切实起到提升中小学体育教学质量的作用。例如，河南省某乡镇是进行乡本教研组织结构设计的过程中，使用学校委派、个人自荐两种方法相结合的形式进行小组负责人的选择，使各个学校的体育教师可以在多种因素的综合考虑之下实现小组负责人的正确制定，提升了乡本教研工作的组织领导质量。

2．3完善中小学体育教师学科交流机制：虽然乡本调研可以使乡村范围内的中小学体育教师进行有效的集合，却难以保证中小学教师能够在更加广阔的层面内进行教研环境的改善。因此，要对现有的交流机制进行更高水平的完善，使用信息化技术对教师的交流机制进行更高水平的设计。教师需要在实施教研的过程中根据小学生的身体素质特点对教学方案进行延伸处理，使小学生在能力允许的范围内对体育养成教育进行更高水平的自我实践，并将教研结论进行交流，使其他教师能够在交流当中获得小学体育教育实践经验的积累，以便小学生的体育教育能够在乡本教研过程中得到整体水平的提高。教师团队需要对现有的乡本调研交流面进行合理的控制，保证所有的教研活动能够在更大的交流面内进行信息的有效处理，使所有的交流活动都能得到范围的保障。

3结论。

乡本教研是一种科学的教研方法，科学的进行乡本教研意义的分析研究，并对乡本教研在农村中小学的具体执行方案进行分析，能够很大程度上提升农村中小学体育教学活动的价值和意义。

中小学美术教育论文

对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。

中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。

1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。

美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。

这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。

1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。

创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。

1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。

在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。

1、5美术教育有利于发展学生的智力。

美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。

1、6美术教育有利于陶冶情操。

崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。

2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。

美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！

当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。

2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。

由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。

现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。

从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：

3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。

新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。

3、2变革过去的评价方式。

要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。

3、3促进学生的学习兴趣。

兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。

3、4增强与学生、家长和学校的沟通。

由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。

3、5增强对美术师资的培训。

要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。

3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。

多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。

教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。

中小学教学论文

赏识教育是一种新型教学模式，其是在素质教育理念基础上发展而来的一种现代化教学方式，在当前教学中有着越来越广泛的应用。在现代中小学体育教学过程中，赏识教育方式的合理应用能够对学生身心健康发展起到很大促进作用，从而使体育教学能够得到很好效果。中小学体育教师应当对赏识教育的优势充分认识，从而对其进行科学合理运用。

首先，应用赏识教育有助于学生自信心的增强。在传统教育过程中，家长及教师往往对孩子会进行消极性评价，而对于中小学生而言，其身心发展正处于关键时期，在受到否定性评价情况下很容易造成其丧失信心，形成孤僻性格，缺乏主见，甚至会自暴自弃。在中小学体育教学过程中，通过对赏识教育进行运用，肯定并赞许学生所做动作，对学生进行鼓励，可使学生将自卑心理及怯懦性格克服，从而使学生自信心得以增强。其次，运用赏识教育可挖掘学生潜能。对于每个学生而言，其均具备一定潜力，在体育教学过程中，对于任何一个学生，当其有进步表现时教师均应当及时给予其表扬，从而使学生能够不断进步。比如，在立定跳远练习过程中，若学生首次起跳成绩为1.4m，在教师鼓励之后，学生可能能够跳1.6m，甚至更远，这样一来，便能够在很大程度上挖掘学生潜力。对于不同学生而言，其在体育运动方面差异也存在一定差异，因此在实际教学过程中，教师应当合理运用赏识教育，对学生积极引导，从而挖掘其各方面兴趣及才能。第三，运用赏识教育可对学生创新能力进行培养。在中小学体育教学过程中，通过对赏识教育合理运用，教师对学生成绩进行正确评价，肯定学生成绩，并且对其进行表扬及鼓励，这属于能够产生良性刺激的一种强化方式，可激发学生学习兴趣。但在评价过程中应当保证客观、公正，对于学生所存在的一些消极情绪以及问题，教师应当善意指出，从而使学生能够不断努力。在实际教学过程中，可对学生争强好强心理进行充分利用，通过游戏及竞赛方式激发学生兴趣，提高其积极性，使课堂气氛更加活跃，并且激发学生创造性思维，对其创新能力进行培养。

1.积极鼓励赞扬以激发学生内动力。对于每个中小学生而言，其均希望能够得到教师赞扬，教师赞扬可使学生获得心理满足。在教师赞扬情况下，学生能够充分发现自身能力及存在价值，从而使其自信心、自尊心以及进取心均能够得以有效增强，这种动力能够对学生产生一定激励作用，使其对更高更新目标积极追求。在当前中小学体育实际教学过程中，教师可依据学生年龄特点，通过两种方法实施赏识教育，即语言赞扬法与行为动作赞扬法。其中，对于语言赞扬法而言，其包括书面赞扬及口头赞扬，口头赞扬就是在实际教学过程中利用激励性语言对学生听觉进行刺激；书面赞扬就是在实际教学过程中利用书信、纸条对学生进行赞扬，或者在考评语中对鼓励性语言进行运用；行为赞扬法就是利用各种行动动作对学生进行赞扬与鼓励。

2.善于发现学生优点。在赏识教育实施过程中，善于发现学生优点属于前提条件，未能够发现学生优点，也就无法实施赏识教育。在实际教学过程中，有些学生可能会比较胆小，然而这些学生也可能会出现大胆举动，一些平时表现比较差的学生也有表现较好之时，作为教师应当将这些及时抓住，并且给予其必要表扬，对学生积极鼓励。这样一来，可使学生在体育课堂上充满热情及兴趣，可使其积极参与教学过程中，从而使体育教学取得较理想效果，促进学生向更好方向发展。

3.对学生尊重及关爱。对于教师而言，对学生尊重及关爱应当遵守最基本道德规范，然而在传统教育中，教师更多地是对学生指责批评，甚至对学生贬低与侮辱。这种做法不但会对学生自尊心造成严重伤害，并且还会导致学生有厌学情绪产生。在实际教学过程中，教师应当关心学生，爱护学生，并且要主动接近学生，通过对学生关爱使其能够产生共鸣，师生之间距离逐渐拉近。在教学过程中，对于体育水平较低学生，教师应当给予其更多关爱，通过教师对学生关爱能够使师生情感不断加深，使学生对教育更加愿意接受。所以，在赏识教育实施过程中，对学生关爱及尊重属于首要条件，在此基础上才能够保证赏识教育得以真正实施，促进学生进一步复发展。

三、结语。

在当前中小学体育教学过程中，传统教育模式已经越来越不适应实际教学需求，为能够使教学得到更加理想效果，教师应当对赏识教育进行合理运用，在教学过程中善于发现学生优点，对学生积极鼓励，并且尊重及关爱学生，从而使学生增强自信心与学习兴趣，在课堂教学中积极参与，使实际课堂教学得到有效提高，促进学生身心健康发展。

参考文献：

[1]张婕.赏识教育的内涵、功能及实施路径[j].才智,20xx(14).

中小学教学论文

我国政府历来重视青少年的体质健康，早在6月13日《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中，就明确指出：“健康体魄是青少年为祖国和人民服务的基本前提，是中华民族旺盛生命力的体现。学校教育要树立健康第一的指导思想，切实加强体育工作”。然而20xx年9月，由国家体育总局、教育部等10个部门联合进行的全国第二次国民体质检测结果对外公布的结果却不容乐观。结果显示，在我国学生身高、体重、胸围增长的同时，超重与肥胖检出率也继续增加。青少年学生体质的主要指标，例如爆发力、心血管耐力等项目连续下降。在物质生活极大丰富的今天，青少年体质所呈现出的问题，不得不引起人们深思。

2研究对象与方法。

2.1研究对象。

本文以我国中小学学校体育教学改革以及改革的反思作为研究对象。

2.2研究方法。

2.2.1文献资料法。在阅读有关中国各种体育报刊、杂志、书籍等著作，为本文积累并提供翔实的史料来源和论据。

2.2.2逻辑分析法。运用归纳法对相关资料进行整理与分析，对研究资料进行逻辑梳理，找出研究对象内在的联系，从而得出结论。

3我国当前中小学体育教学改革存在问题与分析。

笔者认为我国学校体育存在以下问题：课程体系落后，体育教学大纲规定所学的运动项目多课时少，重点不突出，造成教师赶任务，学生这个没学会，又学那一个，效果不佳，不符合当代教育发展的要求。落后的考试制度不能适应现代体育教学目的要求。我国当前学校体育教学改革仍存在突出问题：理论上确立了“增强学生体质”在学校体育中的首要地位，而实际上仍以完成教学任务为主。尽管体育课都上了，老师也教了，但实际上否定了应用身体运动来健身的内容、形式和方法。存在的问题主要来自以下几个方面。

3.1“升学主义”“金牌主义”思想的障碍影响。

我国己有不少学者尖锐地指出，当前体育教学改革面临的主要障碍，是“升学主义”(指轻体育，重智育)和“金牌主义”(指忽视全体学生的体育，只注意少数尖子)。“学校体育运动技术中心论”是“金牌主义”的具体表现。一些同志认为学校运动代表队在比赛中得了名次拿了奖牌就以为学校体育搞得不错。甚至有的学者指出，体育教学内容应当绝对以运动技术为主。指导思想的偏差，使得学生既学不好运动技术，又没有足够时间锻炼身体。重运动教学，甚至认为体育教学就是锻炼身体，这是忽视学生身体锻炼的重要原因。

3.2忽视培养学生的体育兴趣、能力和习惯。

学校体育的一个致命伤是学生学了十几年的体育，在他们走出校门后，竟然与体育永别了。有的学生甚至在学校就没有过篮球、足球，甚至有的学生认为体育课就是浪费时间，我又不参加体育比赛，我有不拿世界冠军。这与体育教学忽视培养学生健身意识、能力和锻炼习惯直接相关；与我们把体育理解成运动有关；与我们在体育课堂没有教给学生锻炼身体的知识和锻炼身体的方法有关。

3.3体育课教学内容脱离学生实际。

教材内容以竞技运动项目为主，这是学生所接受不了的，也不是健身所需要的。对学生需要的健身和发展基本运动能力的内容安排不够，教材中多以技术动作描述为主，不符合学生的学习心理特点，也给学生们自学带来了困难；教材重复率高，统一的体育教材已不能适应不同学校的要求。

4对策。

4.1树立科学的学校体育教学观学校体育就是全体学生的体育，享受身体方面教育，是每一个在校学生的权利，是不能被剥夺或侵犯的。能不能为全体学生服务，实则是一个关系到学校体育能否坚持社会主义方向的大是大非问题。因此，为少数、为多数，还是为全体学生服务的问题，就成为学校体育改革中理论上和实际操作上一个根本性的问题。基于这种认识，学校体育教育无论是体育课，还是课外体育活动，都应当保证提供所有学生同等参与活动的机会，即使课余体育活动，亦应如此。

4.2完善学校体育教学的评价体系。

教学内容的选择要坚持多样化、弹性化、生活化、社会化、乡土化、实用化等原则，教学大纲的统一性、权威性、指令性要与教师、学生的自主性、选择性相结合，注重学生自我学习能力的培养，增加学生的自练、自学、自评，重视学生终身体育能力、态度和习惯的养成，高中以上要增加选修课的比重，增强大纲理论部分内容的多元性和逻辑性。

4.3加强体育师资队伍建设，提升教师综合素质。

要完成学校体育教学目标，学校就应该有足够的体育教师，其次做一名称职的体育教师，就应该不断注意知识更新，掌握体育学科的前沿信息。因此，体育教师应不断学习，提高自己的业务能力及专业水平。要主动地与有经验的教师、专家交流思想，交换意见，从中捕捉对教学有帮助的信息，做到取长补短，不断完善教学方法和手段。在体育科研方面，要注意追踪本学科前沿信息和最新科技成果，并迅速把科技成果引入体育课堂教学与教学实践。努力进行科学研究与实践，善于发现体育领域中的问题，并分析研究解决问题的对策，避免其他教师走不必要的弯路。通过不断进行体育教学领域的科学研究完成一定水平的体育科研课题任务，或开辟新的领域，以推动学校体育教育事业的发展。

5结论。

学校体育改革进入了新的历史时期，为过渡终身体育奠定了良好的基础。新形势下的体育课改革，强调以人为本，培养学生的运动兴趣，树立终身体育的观念。使学生学会锻炼时的自我监督和自我评价。将传授体育知识、技术和技能与科学锻炼身体的原则、方法有机地结合起来，树立终生受益的健身意识。学校体育是讲团队、讲协作、讲规则、讲平等的教育活动，它的独特作用——“强筋骨”“增知识”“调感情”“强意志”是学校体育的特色所在，不难看出学校体育对完善学生人体、身心得以协调发展有重大作用。

作者：王佳佳。

单位：漯河医学高等专科学校。

中小学教学论文

中学生的独立思想意识随着年龄的增长不断增加，在不断的学习和成长当中，逐渐有了自己的兴趣和爱好。特别是在体育方面，中学生会根据自身的能力，运动的方式，以及崇拜的偶像来选择自己喜欢的体育运动。因此，在中小学体育篮球教学中。教师可以将学生的兴趣作为教学的突破点，通过对学生学习兴趣的培养，来逐渐的增加学生的学习积极性自己投入性。在保障学生身体健康发育的同时，提升中学生的篮球能力。

1.篮球课重视程度不够，制约对学生篮球的兴趣培养中学生对篮球的兴趣不足是中小学体育篮球教学中遇到的主要问题，由于学生自身的问题，以及教育环境影响，学生在平时的活动中很少参与篮球活动，对篮球的意识不足。很难充分的对篮球产生兴趣，这就需要学校加强对中小学生篮球课程的重视，帮助中小学生产生对篮球的喜爱，进而通过相应的游戏、环节、课件、视频等，来逐渐的加深学生的喜爱程度。起到对学生兴趣进行培养的基石作用。在平时的实际教学中，由于应试教育的原因。学校和家长更关注学生的成绩，因此数学，语文，物理，化学等科目占据了学生大部分的学习时间。甚至有的老师为了追求学生的学习成绩快速提升，在有些时候甚至占用学生的体育课，这种行为会严重的影响学生对体育的爱好，形成兴趣的阻碍。2.积极性不够中学生对自身的管理能力还是不强，在很多时候过于懒散，喜欢安静，不愿意进行剧烈的活动。因此，在篮球运动中的积极性不足。很多时候在体育课程进行时，有些学生能逃则逃，缺少自发性的学习运动，或者是在运动中不专心，动作不到位。久而久之身体和心理就会成为习惯，对篮球的喜爱程度也会越来越低。又或者有的学生因为自身的条件原因，体重过重，身高不足等，都不愿意甚至逃避篮球体育课。这就需要体育老师进行耐心的教导，从心理上进行对学生的教育。3.家长不支持很多时候由于家长的原因，传统的意识认为学生应该以学业为主，而缺乏了对学生的身体发育以及兴趣爱好的关注，这就在很大程度上成为了培养学生篮球兴趣的阻碍，因此应该即使与学生的家长进行沟通，帮助学生与家长进行交流，使家长了解学生的兴趣点。作为家长，也应该重视学生各方面的发展，重视学生的兴趣爱好的培养。

二、培养中学生篮球兴趣的对策。

对于中学生篮球兴趣的培养，更多的时候应该注重教学方式和形式的改变，传统的体育教学模式已经不能够满足现在的学生的生理和心理的需求，应该充分的抓住学生的兴趣点，通过扩大兴趣的形式来进行篮球的教学。1.通过多样性的篮球教学形式激发学生的学习兴趣在篮球的教学中，我们要将篮球教学的书本知识完全的移动到实际的教学中，要在练习中进行理论知识的学习，要通过各种的事例来使学生了解篮球的历史，使学生深切的明白篮球的内涵，感受篮球的魅力，进而在最大程度上提升学生的篮球学习热情，帮助学生树立正确的体育运动态度。2.增加多媒体和视频教学、利用偶像教学模式帮助学生确定学习目标在篮球的教学中可以通过多媒体教学的形式开展对学生兴趣的培养，也可以组织学生和教师一起观看篮球比赛的形式来进行篮球兴趣的培养，通过这种方式不仅能够增加学生与教师之间的情感，有利于学生在学习的过程中遇到问题可以和老师进行及时的沟通，也可以使学生在通过看篮球比赛来确定以及所喜爱的偶像，我们知道偶像其实在很多时候变相的是一种目标，是一种前进的方向，通过偶像教学，可以使学生向自己喜爱的方向去发展。这是另一种对学生兴趣的培养和深化。3.增设篮球游戏教学，提高学生兴趣点在篮球的教学中也不要单一的进行篮球专业技能的教学，还要结合篮球知识点建立相应的篮球游戏，不仅能够增强学生之间的配合意识，也能增加学生之间的感情。使教学教育的目的最大化。学生通过游戏，可以逐渐的掌握篮球技能，并且提升自身的体能，在学中玩，在玩中学，这在很大程度上提升了教学的效率和教学质量,也将教学的实际意义与素质教育的根本目的最大化。

结束语。

培养学生的学习兴趣能够让学生更主动的参与到课堂教学当中，同时开发了学生的学习潜能，提高了教师的课堂教学质量和学生的学习效率，希望每个教师都能将培养学生的学习兴趣作为重点教学目标激发学生的主观能动性，让学生化被动为主动，也提高了课堂的学习效率，让学生德智体全面发展，这也是我们每一个体育教师的不懈追求。

参考文献：

[2]王桂珍.小学体育教学过程中学生兴趣的培养探讨[j].中华少年,20xx(6)。

中学美术教育教学论文

在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。

基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。

促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的`体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。

在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是飞机，于是进行了动手制作飞机的体验，最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作飞机成功的喜悦，当飞机在蓝天翱翔时，也放飞了孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。

各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应从教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。

美术教育教学论文范文小学

随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时代发展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：

一、整体法与个性法合理结合。

1、整体法。

整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。

2、个性法。

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。

二、直接法与间接法相得益彰。

1、直接法。

直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。

2、间接法。

小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

三、反复法和多样法相辅相成。

1、反复法。

贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。

2、多样法。

积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。

四、总结。

我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。

作者:王春丽单位:吉林市昌邑区通潭路小学。

文档为doc格式。

。

素质教育对美术教育的影响教学论文

摘要：文章从人体大脑的生理机能入手，分析美术教育在小学生成长中的重要作用。美术教育通过具象传播知识，应该强调对学生观察力、想象力的培养，训练学生在观察实物的基础上自主绘画、自主创作，激发其右脑潜能，提高其思维能力和智力水平，为其将来学习和继续深造打下坚实的基础。

关键词：美术教育；小学生成长；想象力；创造力。

美术课程对开发学生右脑有着重要的作用。小学生处在身体成长与大脑发育迅速的阶段，教师可以通过音乐、美术等课程的声音和图像的刺激，让他们潜意识里调动右脑进行信息处理，提高右脑的利用率，从而更好地提高他们的思维能力和智力水平。

一、美术教学的重要作用。

右脑的功能非常重要，音乐、美术等课程对于右脑的开发起到重要的作用。那么，美术教育的作用是如何体现的呢？美术是提高动手能力的艺术。美术不仅仅指绘画，手工制作也是美术的一部分，所以，折纸、泥塑、根雕、小木工等都可以成为美术教学的手段。以根雕为例，其对于乡村小学的学生提高动手能力尤其有利。农村学生生活在乡间，生活在大自然的怀抱中，这为根雕教学提供了天然的条件。教师在进行根雕教学时可以用一些精美、有趣的根雕作品吸引学生的兴趣，然后布置作业让学生回家搜集自认为有趣的废弃树根，并将其制作成根雕带到课堂上向大家展示。寻找废弃树根的过程是锻炼学生观察力、想象力和动手能力的过程。学生在村野间四处搜寻，一旦发现自认为有趣的废弃树根，就会想办法将其带到课堂上。同时，他们一旦发现有些树根本身的造型不尽如人意，本着向全班同学展现最佳作品的心理，则会自己动手进行修饰，最后在课堂上呈现自己的作品。但这并不是最终目的。当学生展示自己的作品时，教师可以让其讲述自己作品的来历，并描述作品的形态和内涵，如“它像什么，为什么觉得像”等。一件小小的根雕能够发挥的作用是无穷的'。在实际动手制作根雕的过程中，学生通过发挥想象力创作作品，学习能力、动手能力和解决问题的能力都得到了提高。美术是一门创造的艺术。美术教学通过手工制作、绘画、临摹等方式综合训练学生的想象力、动手能力、学习能力。小学生是充满奇思妙想的，教师应该改变以往的只注重理论知识传授的教学模式，注重培养学生的学习兴趣和学习能力。小学美术教学主要是打基础，理论的深化则是在中学和大学阶段进行。教师要肯定学生的奇思妙想，鼓励其画出或制作出自己想象中的事物，培养其发现问题、解决问题的能力。教师在美术教学中应通过对具体实物的展现，锻炼学生的想象力和创造力，发挥其右脑的潜能，从而提高小学美术教育的质量，为学生未来的发展夯实基础，并开拓无限的可能。这应该成为素质教育阶段美术教学的核心任务。美术教学可以从生活的方方面面取材，一切可以观察到的事物都可以作为美术教学的题材。同时，美术教学与生活的紧密结合，也会让学生有更多的机会观察生活、感悟生活，这种教学方式具有可行性。

二、现在美术教学中存在的问题与相关建议。

对于被称为“图像脑”的右脑，可以通过声音、图像等方式的刺激极大地提高其活力，解除通常的左脑对右脑的压制，从而提高人的思维能力。美术是让学生的观察力、想象力和动手能力得到综合发展的一门课程。然而现实中的美术教学存在一些问题。其一，美术教学理论化。美术教学更多的是在教室里进行，在黑板上教学。美术的发展史等理论知识的灌输大大降低了学生的学习兴趣，其实这些专业理论知识可以在中学阶段向学生传授，然而一些教师提前向学生讲授。这种黑板式美术教学是本末倒置的，不仅不能有效地开发学生右脑的潜能，更容易抹杀学生的创造天性。其二，美术形象单一化。山是这样的，太阳是那样的，鲜花应该这样画……美术教师在黑板上画出一个个物象，学生坐在课桌前临摹教师的“标准范画”，这样的美术教学将美术形象单一化，结果导致所有学生画出来的内容都有很强的相似性，丧失了学生自己的理解和想象。针对以上存在于美术教学中的问题，笔者认为，要提高美术教学质量，真正发挥美术对于学生成长的重要作用，需要从以下几点入手：一是提高美术教师队伍的整体素质，转变其教学观念。通过采取提高教师待遇，吸引经过美术专业培养、富有创造性的青年教师担任教学任务，打造年轻化、专业化教师队伍等措施，真正发挥美术教师在学生成长过程中的重要作用。二是采取引导式、启发式美术教学方式，注重培养学生的想象力和创造力。教师应运用鼓励学生实际观察具体的事物或野外写生等多样性的教学手段，提高学生学习的兴趣；也应鼓励学生真实、大胆地表达自己的想法，赞赏原创性作品，充分发挥学生的想象力和创造力。

三、结语。

美术教育可以促进学生的观察力、想象力和动手能力综合发展。小学阶段美术教育的目标不是培养艺术家，而是开发学生的大脑、培养学生的学习兴趣，让学生形成一种“观察―提问―寻求答案”的科学的思维方法。正确的美术教学应该充分发挥学生的主观能动性和创造天赋。基础教育的质量决定着未来祖国经济建设和社会建设人才队伍的整体质量，所以，提高基础教育的质量，是一线教师责无旁贷的历史使命。

美术教育教学论文范文

内容摘要：美术教育应提倡人文教育，由于种种原因，职业教育美术教学中的人文性在逐渐削弱。通过对现状的分析，对职业教育美术教学实行人文精神教育的必要性、迫切性和如何实施提出自己的看法，得出中职美术教育应强调人文精神的培养。

关键词：教育的误区   专业技术与人文精神的结合。

伴随着教育改革的大环境，改革美术教育迎来了最佳时期。在对素质教育和人文精神的强调中，美术教育的重要性得到了前所未有的肯定。以往那种纯技能的教学模式和教学方法上的“由技入道”已不能适应新的形势，传统的审美也暴露出许多不足。现在人们对以前重视技能而忽视人文精神所带来的影响开始反思，在其他学科中也开始注意到渗入人文思想。

所谓人文精神，指的是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等，也就是通常人们所说的“终极关怀”。中华民族传统文化中向来存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

职业教育与社会发展更为密切，应该责无旁贷的把人文精神作为培养目标。笔者在职业学校美术专业任教多年，现就中等职业学校美术教育与人文精神谈一些看法。

科技在发展，社会在进步。人类的物质需求在不断满足的同时，精神世界正面临着空前的挑战，最突出的就是人文精神的危机。反映在学生身上，有其明显的特点，如：没有崇高的信念和理想；没有社会责任心；没有创新意识和能力；而偏激、极端是青少年学生中常见的心理问题。不敢想象，这些学生日后如何肩负起国家民族的重任？这里有社会的原因，但也是教育无法推卸的责任。人文精神的忽视已成为学校教育的一个问题，也是一些中等职业学校美术教育中令人担忧的现实。

（一）教学过程的误区。

中等职业学校美术专业的教学模式有两种，其一是以培养美术高校预科生为目的升学教学模式；其二是以培养从事美术专业技术工人为目的就业教学模式。在具体操作时应种种原因一些学校将人文精神的培养冷落淡忘了。

1、在升学教学模式下，家长、学生和教师的目光都盯着高考升学这一最终的目标。于是，本来极具人文精神的美术知识技能在这里完全体现了工具性，削弱了人文性。教学成了冷冰冰的工作，学生获取知识技能的过程也缺少了应有的乐趣。教学内容完全迎合考试的要求。简单的素描、色彩、速写等几门课程，并且通过考核这几门课的成绩作为衡量学生健康成长的标准和结果。而忽略了学生个体综合素质的培养。学生在这个过程逐渐丧失了自我，成为知识的附属物，更无瑕关注社会，体验社会的广博和温暖。

2、在就业教学模式下，一些学校崇尚技术至上的理念，相信掌握一门专业技术就可以走遍天下的观点，以专业学习代替一切，而忽视了综合职业能力的培养，使学生缺乏全面的素质和可持续发展的后劲与潜力，而人文精神正是综合职业能力的核心。

在具体的教学过程中，有一些学校教师还是忽视学生的主体地位，缺乏对现代教学理念和方法的探索。用传统的、有些甚至较为落后的观念指导着教学工作。教学方法单一，往往用大量简单重复的训练使学生掌握一门专业技术。没有给学生创设自主学习的空间。严重抑制了学生的创新意识和个性发展，这对于美术专业的学生来说是致命的。

（二）教育管理的误区。

1、学校教育导向问题。

准军事化管理，体现管理的严格性和统一规范性，排斥个性发展。学生想稍微表现一下个性、自我，一旦与管理条例有冲突，将受到严厉的“制裁”，恨不得能运用部队的惩罚措施，如：关禁闭，罚跑步，甚至拳大脚踢等。学生若不能适应，最后只能落得被开除的下场。这样的管理到底想把我们的学生培养成为什么样的人？某校曾有一位女生落水，旁边男生看到了，不是马上跳入河中将她救起，而是先请示老师，能不能去救她？学生逐渐成为学校教师意志的附属物，他能独立思考、独立决断吗？好象是不能的，或者是养成了双重的人格，当面一套，背后另一套。学校里可能是个“乖学生”，一出校门立马与社会上的小混混勾搭在一起，去抢劫，去敲诈。可悲的教育，可怜的学生。

2、管理越来越所谓的“完善”，缺乏人性化。

量化考核作为一种科学的考核方法，有它的优越性，它使管理更规范，更有据可查、更客观，弥补了主观评估的随意性。但一套制度，或是方法一旦操作走上极端，必会带来很大的弊端。一些学校对班级、班主任的考核往往以量化考核分作为绝对的依据，量化考核的结果将对班主任老师的利益直接挂钩。于是，为了考核出成绩，班主任不遗余力亲历亲为，同时在班级里也实行更细的量化考核，分数与每个学生的利益息息相关。在班主任老师的领导下，全体学生开展了“分数”保卫战，为分数想尽办法。有些教育者能够为一分分数把学生骂得狗血喷头或者与检查人员吵得面红耳赤；也能为一分分数弄虚作假，托人情、搞关系。平时“不为三斗米折腰”的老师，这时纷纷将分数奉为至宝，不顾教师的尊严和肩上的育人重担，在学生面前表演一幕幕新版的“官场现形记”，对学生人格的成长起到了怎样的师范作用啊？于是，学生也纷纷效仿，极尽公关、作假之能事。教师对学生的教育往往也是“对症下药”。你扣分了，我就找你，只是一个劲儿的从一些琐碎的事情上要求你“精益求精”，少有真正的从学生身心发展出发，人性化的给学生有利的辅导和帮助。这与我们学校的育人初衷相去甚远了。

3、苛求学生，导致部分学生心理失衡。

一些学校往往自诩有严格的管理，坚信严格的管理能出好的人才。但却忽视了学生管理应严而有度，严而有情。一味的求全责备，使部分学生养成了苛求自己和苛求他人的心理定势，失去了最宝贵的平常心，更谈不上进取心了。另一部分学生在苛求下，走向反叛的一面，做一些故意违纪的事作为对“苛求”的报复和宣泄。

在这样的教育管理下，培养出来的学生的心理是失衡的，人格是残缺的，甚至是畸形的。或是唯唯诺诺、谨小慎微，没有主见；或是阳奉阴违、弄虚作假、独行专断。美术专业人才更需要正直、独立的个性，广博的爱心和大胆的创新精神，更需要健全的人格和全面的人文素养。一些中职美术教育的现状已与人文精神背道而驰了。

无论是从社会、时代发展的需要，还是从美术教育自身的学科特点出发，都必须强调人文精神的培养。根据当前的实际情况，笔者认为应从以下几个方面入手：

（一）旗帜鲜明的把人文精神作为中职美术教育的目标。

教育目标的设置取决于当前社会与学生的需要以及专业学科本身的特点。学校的一切工作都是为了把学生培养成为社会需要的人。社会需要怎样的人呢？自然科学技术的高速发展，在给人类带来大量物质财富的同时也造成了很多的精神危机，引发的社会问题也是层出不穷。人类（特别是青少年）的精神无所依托，没有崇高的理想，人性所具有的优良的品质在逐渐被漠视，人文思想面临着前所未有的危机和挑战。培养人文精神正成为社会健康发展的需要也是学生自身成长的需要，理应成为大肆宣扬人文的美术教育的培养目标。我们应该旗帜鲜明的扬起人文的大旗，在美术教育教学活动中把培养专业技能和培养人文精神结合起来。

(二)提高教师的素质。

教师在教育教学活动中起着主导作用，他们的一言一行无时无刻不在影响着学生。他们素质高低直接反映在学生的身上。要培养学生的人文精神，首先的提高教师的人文素养。美术专业的教师作为新一代的教育工作者，应解决以下几个方面问题：

1、提高教师的现代意识和人文素质。

现代教师应具有现代人应该具有的创新意识、开放意识、竞争意识等。适应未来社会发展的要求。在思想观念上，还是知识结构上都要不断地更新改进。现在的中学生拥有比任何时代的学生多的多的知识和信息，作为教育者更不应墨守陈规。另一方面，教师要清楚的认识到人文精神对于人类的重要性，自觉、努力地提高自身的人文素养，发觉人性的闪光点，做人文精神的示范者和哺育者，努力把自己塑造成为人文型、学者型的教师。

2、培养一颗热爱学生的心。

关心学生、爱护学生是教师义不容辞的职责。具体表现在对学生健康成长的真心关注和对学生在成长过程中所出现的行为、思想偏差的宽容而又耐心地引导，科学而又真诚的关心每个学生的健康成长。这就要求我们的教师多些博爱，少些狭隘；多一分真诚，少一些功利。在教师们辛勤的真心付出下，才能培养出同样具有爱心，学会宽容的学生。这恰恰是美术类人才必须具备的人格特性。

3、具有合理的知识结构和精湛的业务能力以及对知识、技能孜孜不倦的探索精神。

教师要想能满怀信心地走上讲台，传道解惑，不仅需要具有渊博的专业知识和教学能力，还需要掌握更广博的知识和信息，对社会有更多的了解和深入的理解，具备自我发展的能力。教师不仅要以教书育人为己任，提高社会责任感，不断钻研业务，创新教学方法，还要学习适应未来的能力，成为新时代学习、生活的探索实践者。只有这样，才能帮助我们的学生学会生存，学会适应未来，学会真正地、积极地体验人生。

4、要有奉献意识和敬业精神。

教师对社会的奉献和对本职的敬业，本身就是对学生很好的人文示范。教师应该有崇高的人生追求和价值目标，坚定教育信念，认识社会责任感，少一些功利与浮躁，脚踏实地、兢兢业业地在本职岗位上，展现新时代教师的崇高形象。

(三)探索先进的教育管理模式，以人为本，和谐发展。

现在学生管理中的考核制度办法本身是较为科学的，但它需要人性的弥补。特别是考核的理念和内容，以及具体的操作实施。对美术学生的管理。要以美术专业学生的健康成长为出发点，要体现专业的特点，哪些要强化，哪些要减弱，哪些要细致入微，那些应笼统而留有空间，体现虚实相间，节奏分明。实施要体现原则性和人文性的完美结合，使我们的学生在既有一定的规则，又充满人性的环境中成长，培养他们良好的个性，健全的人格和特别的专业性格。

(四)以课堂教学为阵地，创新教学观念，培养人文精神。

人文精神的培养要把课堂教学作为主要的阵地。这里是教师与学生交流最频繁的地方。要加强教师的培养，更新教育观念，体现以生为本的教育理念。在课堂上逐步渗透人文思想。

每位教师要积极投身于课堂教学的改革，重新认识和理解课堂，在课堂教学中融合人文精神。让课堂成为师生互动、互相对话的场所，而不是教师单独表演的地方；让课堂成为教师引导学生的场所，而不是训练学生的场所；让课堂成为师生探究知识技能的场所，而不是教师传授知识技能的场所；课堂教学的内容要与学生的生活相联系，提高学生学习的主动性。还特别要注意教学评价的多元化。教师要逐渐的转换好自己的角色，由教学的实践者成为研究者；由教学的管理者成为引导者；由知识的传授者成为知识的批判性分析者。

加强对美术类学生人文学科的教学，注重提高学生全面、综合的素质。重视哲学、历史和文学等人文学科的教学力度。改变专业课单一的局面，增设像中外艺术史、艺术欣赏之类的饱含人文思想的课程，适当扩展专业课的门类，使学生能接触较为广泛的知识，积累全面的人文素养，为他们一生的艺术道路打下基础。

(五)大力发展校园文化，宏扬人文精神。

校园文化对学生人格、品性的养成起着潜移默化的作用，与学生的生活密切相关。它包括学校的自然环境和人文环境。学校要努力营造一种上品位富有特色的校园文化，以正统的、经典的文化为主线，百花齐放，百家争鸣，体现浓厚的学术氛围，做文化底蕴的积累。克服校园文化过于单一、肤浅的局面。也要加强校园自然环境的建设，创造一种整洁、有序的教育环境，使学生在浓厚的人文环境熏陶下，学会自我教育、学会做人和学习，逐步提高人文素养。

中等职业学校美术教育如何把专业技能教育和培养人文精神结合起来，是一个实实在在的问题，也是教育者应该密切关注和积极探索的课题。让和煦的人文之风早日吹进学校的大门和学生的心灵。

美术教育教学论文范文

（一）美术观念落后、片面。

我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。

（二）教学方式过于死板。

我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的`教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

（三）师资力量不足、匮乏。

在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。

（四）课程方式内容单一。

教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。

（一）转变幼儿美术的陈旧观念。

家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。

（二）教学方式采用多元化。

幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。

（三）提高幼儿教师的师资力量。

美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。

（四）采用多元化的教学课程。

在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。

美术教育教学论文范文

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。

欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。

二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）。

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕――画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格――不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的`意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。

因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。

九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。

上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。

美术教育教学论文范文

摘要：随着社会的不断发展，我国素质教育改革也在进行，美术成为我国素质教育改革的重点学科，对促进学生综合能力的发展有很大的作用。经济、科技的不断进步促进了我国的人文发展，人们对于美术文化的追求也在不断提高。该文介绍了我国美术教育的主要特点、存在的问题与发展趋势，提出了一些改善美术教学的建议。

关键词：美术教育；发展趋势；探索研究。

1.培养美术类艺术人才美术教育的对象有一部分是有志于从事美术及相关行业的学生，美术教育目标是使他们能够学到专业的技能和创作能力。根据我国文化部对于高校美术教育专业颁布的教学方案，高校美术教育的目的就是培养出将来能够在美术教育部门、文化艺术单位等任职的高级专业人才。2.全面提高学生的文化修养美术教育可以帮助学生提高自身的文化修养，使学生能够传承美术。人们对于美的追求有着悠久的历史，人类自古以来就存在美的观念，美术的概念和含义是随着人类文明社会的不断发展逐渐形成的.。在美术教育教学的过程中，教师需要用严谨的教学态度引导学生掌握美术文化知识，为学生营造良好的艺术氛围，让学生通过不断学习形成自己的审美标准，能够通过创造视觉形象表达感受，学会与人交流的技巧。

1.针对不同的教学群体，采取不同的教学模式在美术教学的过程中，教师需要根据不同的学生采用不同的教学模式。教师可以根据学生的年龄或专业性质划分学生群体。对于年龄较小的学生，教师在进行美术教育时要着重培养学生的美术兴趣。这是因为年龄较小的学生心智没有发育成熟，他们对于美术学习更有自主性。要培养他们的兴趣，教师可以带动他们自主学习美术知识，这就要求教师在教学过程中注意所用的教学方法。教师可以在课堂上运用多媒体技术为学生创设情境，通过播放音乐、视频或图像引导学生进入美术情境。年龄较小的学生想象力是很丰富的，这有利于他们更容易地进入教师所创造的美术情境，从而加深他们对美术的学习兴趣，加深他们对相关美术作品的理解。教师还可以根据是专业还是业余学习美术对学生进行划分，根据他们不同的需求采用不同的教学内容与方法。对于专业学习美术的学生来说，教师可以着重培养他们的创作能力；对于非专业的学生来说，教师则应该注重他们的美术基础学习，通过分析一些美术作品培养他们的审美能力，达到美术教学的目的。2.教学模式的多样性美术属于实践性较强的学科，学生需要通过实践掌握所要学习的理论知识，所以教师在美术教学过程中需要运用不同的教学模式。教师在进行理论知识教学时，可以通过视频或者音乐的形式刺激学生的视觉与听觉，这样不仅可以让学生掌握美术理论知识，还能培养学生对美术的观察能力与认知能力。教师还可以在教学过程中组织课外活动，如，组织学生参观博物馆、美术馆，让学生在欣赏大师作品的过程中培养审美能力。这样的教学方式可以改变以往枯燥的课堂教学，学生在这种环境和氛围中更容易理解与掌握美术知识。一些高校的美术教学模式比较单一，教师一味按照教学大纲要求的内容给学生授课，在授课过程中忽视了学生是否真正掌握了相关课程的知识内容和技能。为了改进固有的教学模式，也为了关注学生的学习情况，大多高校的美术教学运用了阶段考核的方法检验学生的学习情况。

面对我国美术教育的发展，人们更需要关注美术教育的理念、社会对美术教育的理解与认知。经济的发展带动了科技的进步，促进了音像技术的发展，图像的制作变得更加精细和高超，这在一定程度上导致人们对于美术的重视度降低；数码复印等技术的发达也导致美术作品渐渐失去了创作优势，人们选择了能够降低成本和增强宣传效果的数码技术，忽视了传统的美术创作，这导致美术创作的需求量降低了。美术教育的发展方向需要结合中西方美术角度进行分析。相较于传统绘画技巧，西方一些国家在美术教学中往往更注重观念艺术。观念艺术可以使学生更加自由地进行创作，表达形式的多样化能够使美术创作更加自由。随着我国科技与经济的不断发展，我国的高等美术教育也处于积极发展的状态，但是在发展的过程中需要不断完善和进步。美术教育的目的随着教育改革发生了变化，所以美术教学模式也需要相应地改变。我国传统绘画在国际美术领域的地位越来越高，高等美术院校需要将传统美术教学作为核心，同时提高学生对油画等绘画的了解，制定明确的学习目标，提高学生的创作能力。美术教育要在观念上作出改变，需要在时代的变迁中不断改革与进步。

参考文献：

[1]杨景芝.美术教育与人的发展：儿童美术教学法研究.人民美术出版社，.

[2]石磊.中小学美术课程教材改革与发展研究.广东高等教育出版社，.

民间美术教育教学论文

摘要：我国民间玩具的民族文化特征较为突出，不仅具有玩耍、审美的基本特点，而且还有教育、陶冶幼儿情操之功能。幼儿园开展美术教育，旨在通过美术作品的欣赏与动手创作来引起幼儿的兴趣，进而加强培养其审美能力与美术艺术的创作力，最终达到通过审美的教育形式促进幼儿人格发展的目标。本文就主要针对民间玩具在幼儿美术教育中的作用进行分析论述，其目的在于我国幼儿美术教育得到更好的发展与进步。

关键词：幼儿美术教育；民间玩具；作用。

一、民间玩具的概述。

（一）民间玩具审美价值的突出表现。

1．色彩上的美感。民间玩具在色彩上的设计多为鲜明之感，具有欢乐、喜庆的基本形态，色彩多采用红、黄、绿等靓丽的颜色构成，即便使用的材料较为简单，但是在色彩的调配上基本不会太暗，同时通过色彩的选择就可以看出，人们在感情上的真情流露。不同地区会有一定的差异性。2．造型上的美感。民间玩具在设计的审美理念上，比较倾向于欢乐、祥和与美好的想象，玩具在造型设计中大部分会呈现较大的主观性与随意性，如：泥老虎、风车等民间玩具，自身线条的设计较为简洁，在其装饰与神情上的效果必须要用色彩的勾勒来体现。

（二）民间玩具信仰与习俗的突出表现。

1．信奉的习俗。民间玩具的发展依据民间艺人自身信奉的精神载体完成创作，如：挂虎、香包等，这一类的作品自身带有节日的氛围，体现辟邪护平安的主题。而在幼儿美术教育中使用这一类型的民间玩具，可以影响、塑造幼儿的思想与人格的形成。2．象征的寓意。民间玩具所象征与暗示的寓意和普通玩具有所不同，它不仅起到娱乐玩耍作用，同时也表达着中华人民对艺术情感的传承，在幼儿美术教育中进行过应用，可以培养幼儿的民族情怀与自豪感。

（一）应用民间玩具，调动幼儿学习美术的兴趣。

玩具是每个幼儿与生俱来最早产生兴趣的物体，他们通过玩具的玩耍、观赏受到启发与联想，促进健康成长。兴趣是幼儿学习好坏的关键点，它是提高其智力活动积极性的主要因素。幼儿美术教育可以从民间玩具的深厚历史背景、审美特点、娱乐功能以及工艺制作流程等具体培养幼儿的兴趣。如：布老虎就是我国民间玩具中最具代表性的玩具之一，它充分体现了民间玩具稚气、质朴、简单有夸张的基本特点，色彩的调配、造型的制作都充斥着强大的张力。教师可以在美术课堂中，带领幼儿进行布老虎的讲授与绘画，让幼儿了解布老虎的基本形态，在绘画中激发幼儿的兴趣点，培养其审美能力与认知能力。使幼儿逐步由好奇、到爱好、到求知、再到创作力的发展，最终培养其热爱民间传统文化的民族自豪感。

（二）利用民间玩具，促进幼儿情感的交流。

幼儿美术教育也是情感教育的方式之一，特别对于幼儿来讲，美术教育就是一种情感的交流。这就需要美术作品的美和情来感染幼儿，只有优秀的作品才可充分发挥艺术的情感熏陶作用。而我国民间玩具让幼儿在玩耍中感受到快乐，使得美术教育真正成为幼儿心灵的受益艺术。在进行美术教育的'过程中，首先要着重从情感教育出发，找到其民间玩具的精华之所在，并选择具有民族特色且真实反应人民积极生活的民间玩具进行美术系统的教育课程，其目的在于让幼儿在启蒙阶段就可以受到正面、积极的熏陶与感化。在幼儿的美术教育中，教师自身要具有积极的情感、正确的教育理念，以身作则，对幼儿引导过程中，潜移默化的培养幼儿的生活乐趣以及对我国传统文化的热爱。

（三）利用民间玩具，加强幼儿的审美能力。

民间玩具隐藏着民间艺人对世界、大自然与人类的多种感情与全面认知，表达着创造者的美神理想与审美意识形态。幼儿在各种审美活动中通过对美术作品色彩与造型的认知，从而产生一定的联想，就会不由自主的把自身的情感投入到审美对象上，通过欣赏受到真、善、美的熏陶。因此，利用民间玩具来进行美术教育可以加强幼儿的审美能力，开阔幼儿的审美视角，加强幼儿对民族特色的文化内容与形式的认知与了解，耳濡目染的调动起幼儿的积极情感，让幼儿在体验审美中感受快乐，促进健康成长。

（四）利用民间玩具，促进健全人格的形成。

幼儿的美术教育阶段，主要强调美术教育中创作美与审美的高度统一，同时也注重幼儿在教育中情感、认知、能力与创作活动的整体效果，甚至于幼儿身心发展的协调性。幼儿阶段是人生的开始，发展其想象力与创作力，培养自信心、自主能力与审美能力，是实施人格教育的重要方式。利用民间玩具来进行幼儿的美术教育，是实现此目标的重要手段之一。丰富的民间玩具为幼儿提供一种独特的学习文化意境与氛围，让幼儿在学习绘画技巧的同时感受到民间朴实的智慧，累积对审美和艺术的主观感受。

三、总结。

幼儿美术教育是利用教师为幼儿提供的对美术作品欣赏与创作的机会，在观察玩耍中培养其审美能力与创作能力，让幼儿在潜移默化的过程中养成良好的习惯与认知。本文主要论述了民间玩具的美感、造型等特征以及民间玩具在幼儿美术教育中的作用，得出利用民间玩具，可以调动幼儿学习美术的兴趣、促进幼儿情感的交流、加强幼儿的审美能力、促进健全人格的形成等结论，希望通过在幼儿美术教育中应用民间玩具来提高幼儿的综合素质。

参考文献：

素质教育对美术教育的影响教学论文

（一）美术教学的方式相对较为单一。

现阶段的美术教学主要是对美术的知识与技能进行传授，这种单一的教学方式相对来讲比较枯燥，难以激发学生的学习兴趣与积极性。同时这种被动的学习方式不利于学生对美术知识的理解，只是被动的对知识进行接收，不利于对学生创新能力、创作能力以及审美能力的培养，无法实现美术教学的作用。此外，将绘画作为美术教学中心的教学方式存在很大的弊端，由于其没有尊重学生的主体地位，对于学生的个性发展缺乏保证，再长时间的学习之后，容易导致学习与学生的实际生活出现脱节现象。这就要务教师对多样化的教学方式进行探索，以此来提高美术教学的质量与效果。

（二）校园硬件设施的'问题。

美术教学设施是保障教学有效进行的基础，但是由于校园对美术教学缺乏正确的认识，在教学设施上的投入力度严重不足，难以保障教学的正常进行，有其是很多中学没有引进现代化的教学设施，这一问题在一定程度上抑制了美术教学的发展。同时，一部分中学引进美术教学设施，但是由于内部教学重视程度不足，逐渐将美术教学流于形式，难以充分发挥其自身的作用于效果。

二、提高中学美术教学质量的对策。

（一）对美术教育观念进行转变。

想要在中学阶段实施美术的教学，就应该对教师、学生等观念进行转变，使其对美术教学的重要性进行正确的认识，以此来对美术教学在中学阶段中的地位进行校正，在这一基础上贯彻落实素质教育，通过美术教学来对学生的能力与思维意识进行培养，使其成为满足社会发展对人才的要求。教育部门应该加大对美术学科的宣传力度，以此来加强家长、教师以及学生对美术学习的观念转变，使其明确美术教学对学生审美能力、艺术素养以及创新意识培养的效果，并了解其对学生所产生的作用。

（二）完善师资力量。

美术教师是保障学生学习的前提，提高美术教学的质量就应该对教师的专业水平与综合素质进行培养，定期对相关的教师进行培训，不仅仅是要求教师对自身的专业知识水平进行提高，还应该在思想观念上对美术教师进行教育，端正教师的教学态度。同时，中学还应该注重对教师综合素质与能力的培养构建完善的教学管理体系，以此来调动师生在美术学习中的积极性与主动性，教师应该加强与学生之间的沟通与交流，共同进行探索，以此来完善自我，提高学生学习的兴趣，并在这一过程中提高美术教学的质量，实现对学生不同方面能力的培养。

（三）尊重学生的主体地位。

随着课改的深入，新课标要求将学生作为教学的主体，教师通过对学生进行正确的引导来实现素质教育，但现阶段的美术教学过程中，依然受到传统教学模式的影响，学生被动的对知识进行学习，这在一定程度上阻碍了学生的进步。想要对其进行改善，就应该对教师的教学理念进行转变，强调教学中学生的个性发展，并按照学生的个性特点，有针对性的制定教学措施，通过因材施教的方式来提高教学质量。

三、结语。

随着社会的发展与进步，对人才的要求不断提高，在一定程度上推动了教育的改革与完善，素质教育成为现代教育事业发展的必然趋势，想要贯彻落实素质教育，就应该对教学中存在的问题进行分析，明确出现问题的原因，并在这一基础上采取相应的对策来推动学生的全面发展。

美术教育教学论文范文

相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。

在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。

在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。

同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育;部分高中的美术课形同虚设。

这些都对美术教育的发展十分不利。

二、新课程改革下如何改进高中美术教育。

过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。

新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。

这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。

2.注重培养学生的创新能力。

创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。

美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。

而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。

教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。

在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。

美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。

以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。

新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。

因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。

具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史;开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。

通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。

三、结语。

高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。

以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。

笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。

一、城乡结合部学生美术素质的特点。

城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。

对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。

因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。

针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。

城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。

面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。

二、初中美术教学深化素质教育的建议。

(一)科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。

初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。

要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。

对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。

在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。

1、结合学生特点，突出郊区特色。

源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。

中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。

在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。

比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。

广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。

位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。

整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。

分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于12月起建成开放。

主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。

这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。

2、少讲授多启发，突出学生主体。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。

由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。

例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。

课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。

如，广州当地画家关山月的作品。

先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。

最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。

3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。

如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。

**********的生活。

美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。

我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。

另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。