艺术活动实践心得体会(精选7篇)
其实写艺术活动实践心得体会并不难,来看看吧。心中有不少心得体会时,马上将其记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编收集整理的艺术活动实践心得体会,欢迎阅读与收藏。
今天是__镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题,整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关,只要是能发出声音的东西,你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强,对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里,每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中,看着段老师那灵活的剪刀,一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器,结果发现不知道自己剪的到底为何物,到底是吉他了还是小提琴,好纠结的剪纸作品啊。
说是天公作美吧,在如火如荼的七月,一直都是烈日当空,而今天却是毛毛雨之后的阴天,多美的天气啊。之前一直都没有很用心得去感受发生在身边的事情。今天在艺术节的开场节目里,当进行到亲子表演的《彩虹的约定》。看到一对对亲自跟随着音乐表演得如此幸福如此开心,我心里突然间好难过,好想好想儿子,特别想他……如果儿子在身边该多好,这是一件多么幸福的事……
在整个活动中,每个环节都衔接得非常完美,并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职,用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现,在背后不知付出多少汗水,当我在家里上网或者弹琴的时候,耳边总是想起今天这些好听的音乐,好听的声音。为了今天这一场活动,很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力,凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境,顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来,给我最大的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上,如果没有一支忠诚的团队做后盾,没有人是能够站在最高点的。
本次艺术节活动以“阳光与我同在,书香伴我成长”为主题,亮出了新时代教师的形象,展示了新时期少年儿童的艺术风采;其目的在于丰富学生学校文艺生活,展示学生艺术素质,培养学生实践能力,进一步推动我校艺术教育的发展。从整体来看艺术的组织是很成功的,达到了预期的目的。具体表现在以下几个方面:
一、学生主体,全员参与。
本学期一开学,音乐美术两组便对照工作计划,认真学习、研讨,制订了切实可行的活动方案,经学校领导班子研究论证,多次调整修改,于3月中旬定好方案。
活动内容包括美术、音乐两大块,美术成果作品展和文艺晚会两部分。校音美小组早着手抓好特长学生的培养,要求编排的节目必须能展示出专业教师的水平。
从活动情况来看,本次艺术节活动学生都能积极参与。首先表现在音乐和美术课堂也成了艺术节的活动领域。音乐学科强化了口风琴、舞蹈校本课程训练,使得大部分同学都参与到活动中来。
二、隆重喜庆,展示技艺。
为了增加艺术节的喜庆气氛,使此次艺术节成为孩子们的节日,在艺术节项目的设置和活动的组织形式上,充分尊重孩子意愿,使每项活动成为孩子们喜闻乐见的艺术美餐。
项目设计新颖。新增了音乐剧、歌曲串烧、音乐快板等,大大激发了同学们的热情。尤其是教师节目,老师一上场,台下的小观众个个都是热情洋溢、激情高涨。
氛围营造得好。学校专门租用了舞台、音响、红色大气包彩门;台下学生按年级组成了方块队,各有各得标志,有的挥舞着彩色的气球棒、荧光棒、哈哈巴掌;有的是五颜六色的花束;还有的手执国旗,不停地表达着内心的喜悦;更有不少小演员,还带了自己的亲友团,拿着数码相机、亦或录像机现场拍照录像留念。
艺术的功能本来就是娱乐身心的,但艺术的表现却必须一丝不苟、勇于创造。舞台上演员们的表现都非常的投入,个个吸引你的眼球,连老师都惊叹学校原来隐藏着这么多能歌善舞的人才。书法、剪纸、折纸、绘画也吸引了大批的家长和学生前来欣赏……艺术节展露孩子们创造的天性和自信的品质,成为他们表现自我风采的大舞台。
三、项目丰富,精彩无比。
本次艺术节虽然准备时间很短,但活动项目是丰富而精彩的。活动分为两个部分:白天的开幕仪式、美术成果作品展示及晚上的文艺晚会。其中文艺表演包括舞蹈、音乐快板、音乐剧、古诗新唱、口风琴表演、器乐合奏等14个节目。
单看28日晚上的文艺节目的演出。校舞蹈队带来的舞蹈《举手发言》表现了学生在课堂上专心听讲、认真思考、争先发言的情景;音乐剧《快乐大扫除》的孩子,表演的惟妙惟肖;古诗新唱巧妙地将唐诗与歌曲进行了有机结合;音乐快板《校园常规记心间》不仅舞姿优美,词也写的非常好,唱出了我们是自信、阳光、健康、快乐的一小人。更让孩子们激动的还有教师的节目舞蹈《扎西德勒天路情》闪亮登场,孩子们激动的都站了起来;孩子们群体雀跃,掌声、欢呼声响成一片,孩子们把最热烈的掌声送给了最富有活力的老师们,祝福老师越活越年轻。
感谢赵校长,因为他的亲历亲为,大家思想更重视,节目更上档次;感谢音乐组的老师,正是他们极具创意的设计,节目才充满了灵动;感谢所有的男教师,因为他们,保障了后勤工作的周到细致;更感谢一线的语文数学老师们,正是他们,协调好课堂与课外的关系,理顺了教学与活动的关系,才保证了在不影响正常教学的情况下,高质量组织好这次活动。
我们的教师潜力无穷,我们的团队合作有序,我们这个集体了不起!
四、一点不足,几点建议。
本次艺术节前期,忙于迎接国检;中期教学活动极为频繁,教师外出学习的活动相对集中,外派学习人员多;后期,又是一年一届的体育节,在时间安排上存在一定的紧张和冲突,至使艺术节展示活动之前的许多艺术作品、艺术表演的精彩只能是相对的,都还有很大的提高空间。由于音乐教师精力有限,虽然本次晚会每位老师都承担了5、6个节目的排练工作,但老师们实在有些吃不消了。为了今后更好地发挥艺术节活动的教育效果,建议在以下几方面有所改进。
1、制订切实可行的活动方案。
方案一定要面面俱到,具体化、明确化,各负其责。又减小对学科教学的冲击,同时也有利于活动质量和水平的提高。
2、编排节目的任务不应只是音乐老师的事,可以以比赛的形式来选拔节目。
隆重喜庆的第二届校园文化艺术节,在师生及家长们的掌声笑声中圆满地落下了帷幕,但她的影响并未结束,学生们在艺术节活动中所受的影响是深远的,他们必将在艺术的天空飞得更高更远;教育者的思考并未结束,我们思考本届艺术节的成功经验和失误的教训。我们相信:艺术教育活动必将迎来新的希望新的辉煌。
这学期我们的实训班是一个为期两周的话剧表演。不知不觉,戏剧课很快结束了。回望这堂课,我总有万千感触。虽然演出有遗憾,但我现在还是很激动,很激动,很开心。
通过对戏剧的研究,我意识到如果说音乐震撼听觉,舞蹈和艺术冲击视觉,那么戏剧就是一种集三者于一体的综合艺术形式。背景音乐渲染气氛,模拟真实场景的特殊音效;肢体动作,面部表情,描绘具体故事;舞台布景,呼应人物心理。“综合”应该被视为戏剧的本质,它最大的特点是可以综合、夸张地运用各种方式联系现实,表达主题。正面叙述、倒叙和间歇期像文章一样被解读。独角戏、相声、歌舞可以用各种形式,一个场景一个场景,一个接一个。如果能注意呼应,就能让剧带给人丰富多彩的感觉,而不是让人感到迷茫。都说戏剧就像生活,可能是因为它的特点,让它更贴近人们的生活,会被大众更广泛的接受。
班里共有七组参加演出,戏剧编排的内容多种多样。莎士比亚说,他的作品是“向自然展示一面镜子,向美德展示自己的面孔,向荒诞展示自己的姿态,向时代和社会展示自己的形象和印记”。确实如此。通过参与戏剧表演,我意识到戏剧可以在一定程度上反映社会现实。比如学生表演的《大学生活(《大学生活》)》,展现了现代大学生对生活和学习的一种态度。还有一个《白雪公主与小矮人》的现实版,看的时候好像曾经给我们展示过快乐的童年。也表现了我们对无忧无虑、纯真快乐的童年的向往和留恋。《不差钱》的英文版和《武林外传》的英文版给我们带来了很多欢乐。当然,我不得不提到最失败的剧,Yes表示No 《似是而非》,这让我的戏剧表演课充满了遗憾。
然而,回顾我们小组的准备过程,我感到如此温暖和甜蜜。在准备的过程中,我们收获了很多。首先,我们对剧本有了深刻的理解,这使我们对英汉翻译有了更好的理解。其次,小组排练培养团队精神和相互学习交流。然后我们在业余时间聚在一起讨论和表演,每次排练都是我们快乐的回忆。排练的时候,我们互相指导学习,我们相亲相爱,我们一起努力。
从选剧本、分角色、背台词、排练到最后的表演,我觉得戏剧需要更多的人与人之间的合作。所以团结合作在我们的排练中得到了充分的体现,也增加了同学之间的友谊,也锻炼了大家的合作能力。同学们的默契配合、相互理解、共同努力,让我感受到了家的味道。它给我们准备期末考试的紧张气氛增添了许多快乐和甜蜜。
戏剧需要语言表达,我们都用英语表演。所以,不知不觉中,我们的英语口语已经训练好了。此外,老师和同伴对我们的发音进行了评论和纠正,我们的英语发音也提高了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的培训班结束了。大家还沉浸在自己表演成功的喜悦中,所以很不愿意去。因为我们从戏剧表演课上得到了太多,我们学会了分析情节和选择排练,我们纠正了不正确的发音,我们感受到了温暖的友谊,我们感受到了团结的力量,我们也从戏剧中看到了人生的无常和我们进步的力量。我非常感谢老师陪我们度过这段快乐的时光,感谢他对我们的指导。
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动,开始了对南通的了解,对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情,又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通,这是一片长江大海孕育的神奇大地,这里江山水美,人文地秀,这里物阜民丰,人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间,这个小城故事挺多。沈寿艺术馆,南通博物苑,蓝印花布博物馆,南通纺织博物馆参观完,感触挺多,服装专业的我们在这个城市必会学会好多,了解很多。总之,受益匪浅啊!
首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿,夫余觉,慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿,而原名雪芝,馆,“无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏,分赠余觉夫妇,故字雪君。苏绣其指江苏绣,而非苏州,苏州城外木渎一带刺绣素负盛名,堪为苏绣之乡,沈寿耳濡目染,在姐姐沈立带领下,七岁弄针,八岁学绣,开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯,她不仅是一位出色的刺绣艺术家,还是一位富有经验的刺绣教育家,主张“外事造化”,在沈寿的精心教诲下,南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格,并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间,绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像,一厅是介绍其生平史料的实物和图片,导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来,馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上,参照日本的美术表现手法制作绣品,融合西画用外光来表现物体明暗的手法,创造了具有独特风格的“仿真绣”,这样的绣品使画面富有立体感,开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的,沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示,不可单一死板,美并没有一定的固定的模式,它会随时代的变迁,人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹:中国第一个画素描的是沈寿不是我,她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合,是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古,尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔,励人以中华为主,视五洲为宾。讨论,征收莫惜老夫频”,此苑由馆,“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办,是中国最早的博物馆,苑内新老建筑组合和谐,既彰显历史的典雅,亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局,服装设计步向新时尚,艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品,随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野,但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产,而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧,随处可见朴素的蓝印花布,其图案朴素优美,吉祥喜庆,是传统的镂空版白浆防染印花,又称靛蓝画布,俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础,蓝印花民间色则显淳简单的色,色彩之一,也布艺术在彩的海洋朴,仅用蓝白两鲜明,对比强烈,这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比,深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来,国际流行色大多选择大自然的色彩,这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容,以适应现代市场,拓展实用,给现代都市送去一股乡土气息,故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白,巧染棉布寄乡情”……“丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆,馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡,在纺织业发展的今天,南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”,艺术实践强化了我们的审美意识,丰富了艺术修养,明白了很多很多,的确受益匪浅。
自开学到现在,李老师带领我们中二班的小朋友学习了音乐和美术活动。从活动中可以看出,孩子们接受新事物、新知识的能力还是非常强的。而且许多小朋友都很有潜力,我们会慢慢发掘。在此,表扬中二班全体小朋友,希望孩子们继续加油!大胆想象,创造出更好的艺术作品来!
音乐活动学习了歌曲《让爱住我家》《袋鼠妈妈》《蚂蚁搬豆》《小树叶》《爷爷为我打月饼》《头发、肩膀、膝盖、脚》。幼儿能做到有表情的演唱歌曲,能吐字清楚,唱准曲调和节奏,能随音乐较协调的做模仿动作和舞蹈动作,体验了音乐活动带来的快乐。
美术活动学习了绘画《长颈鹿》《画画我的老师》《节日的鲜花》《棒棒糖》《手提包》《小花伞》,孩子们都能做到均匀涂色,画简单的线条,并能发挥想象,进行装饰添画。泥工活动中,学习用纸粘土捏制《小蘑菇》《毛毛虫》《小乌龟》,幼儿学会了团、搓、压等技能,表现事物的基本形状,看的出来,孩子们对泥工活动充满了很大的兴趣。另外,还开展了两节折纸活动《折小房子》《折小狐狸》,孩子们能认真倾听老师的讲解,按照要求独立完成。
这段时间里,亲眼看到孩子们不断在进步、不断在创新,由原来的“老师我不会做!”到现在的“老师你看我这样做可以吗?”作为老师的我们,也感到无比的欣慰和自豪。看到孩子们的一幅幅作品,我们打心底里高兴!下面是孩子们的部分作品,请自由观看,让我们一起来见证孩子们的进步和成长吧!
首先,学生先阐明一点,艺术创作的源泉是生活,这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象,是艺术创作的源泉。想象引发情感,而情感推动想象,二者结合,才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的,从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话,在艺术领域里,我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的,甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性,超乎常人的真知灼见,巧夺天工的表现技法,创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品,来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处,我的脑海中浮现出一张照片,就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历,但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗?真正的艺术品,是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的'形式美,这才是艺术品的真正意义,所以不能只用耳听眼看,还要用心去理解,感悟其不光是技巧的表现,他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人,艺术是用来欣赏的不是实用的,人为的再造自然,就要懂得生活与艺术的融合方为自然,健全伟大的艺术,又应必然是生活的反应,所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人,能窝在家中写出一部探险小说吗,显然是不可能。记得我在上初中的时候,曾试着写过悬念探险题材的小小说,但都无疾而终,不知道下边构思什么。现在想想,当时的自己很蠢,没有那方面的经历,写的东西自然是没法看,措辞和构思太幼稚了,而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些,艺术就像是沙漠上的宫殿,再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子,我上小学的时候,每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文,那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活,就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生?无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象,欣慰有很多国画并不是写实性的,说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗?这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活,也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画,从生活到写生、速写再到创作,其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情,山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人,当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术,其实这种“艺术”中,是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛,然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中,现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语,这叫什么行为艺术,有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望?是回归母体吗?还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”(他是个50岁左右的男人)我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反,想起20_年火起来的一首《丁香花》,感动了无数听众,这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友,生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识,才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》,还有《酒干倘卖无》,感动得无数听众热泪盈眶,有那种生活体会,才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力!
论文写到这,已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步,还有很长的一段路要走。这段路,就是生活实践,生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课,使我收获很多,受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动,然后以问答式引出歌词,吸引幼儿的注意力,调动幼儿的学习兴趣,很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后,陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训,首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法,从图谱,记忆歌词,学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时,我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们,老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈,或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了,我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想,并不是单独的音乐,而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演,通过亲身体验,鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动,先是听着音乐唱,然后再分组唱,效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词,并做了简单的动作,很吸引人。
接下来老师又给我们分组,听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候,分组,分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导,示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解,我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样,幼儿音乐教育是幼儿发展的需要,是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分,是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
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