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爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计相互着不妥协。当终于有一天，精神上的追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。但究竟与爱情不大相干了。这时候各自面对的人儿都成了种类物，可以替换的。若是换了些时候，换了个光景，他对面兴许是另一个女人，她对面也兴许是另一个男人。
白流苏是一个离过婚的女人。在那样暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚恐怕还是要受道德谴责的。白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟。他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”“白公馆有这么一点像神仙的洞府：这里悠悠忽忽过了一天，世上已经过了一千年。可是这里过了一千年，也同一天差不多。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她在家里的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，再无其他。寂寞倒是其次。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
这样的两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西，也就是白流苏期翼的那一点点“真”，或许仍是无关爱情的。
这便是她为何一再矜持，不想经他的激将，“自动投到他的怀里去”的原因。在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，不完了!还绕得大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩!你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主?”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
她决不会就此放弃，因想：“没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人，是一件艰难的、痛苦的事，几乎是不可能的。”但此时柳原给了她房子和花费钱财，至少她可以真正地脱离了白公馆。物质上的满足，让她对婚姻的追逐暂时置后，且说“管它呢!”。到底她是不爱他的，她只承认“柳原是可爱的……她跟他的目的究竟是经济上的安全。”长久以来的疲于应付，也只是为了“取悦于柳原”。如今目的已经实现了大半，至少实现了曲线救国。
范柳原早猜准了白的心思。开始就问“你爱我么?”流苏的回答他自是不肯相信。“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了，--烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙……如果我们那个时候在这墙根底下遇见了……也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”对生活，他比她看得通透。爱情原不是你我能做得了主的。虚伪的东西来得并不可靠。
倾城之恋经历了香港沦陷这样的一个背景,确实够得上倾城,故事中两个精明的男女主角的故事.文写于一九四三年九月,我没去考据张爱玲与胡兰成是发生在那个时间的,却总感觉这个故事中有他们的影子.柳原是有过妻子的,流苏一直所害怕的也是柳原不能与她结婚而只是想把她当成情人这样不伦不类的结果.胡兰成原也是有妻子的,而且还有个护士的小情人.总觉得流苏那许多的感受和心境都是张爱玲自己曾有过的.想起流苏还真是一个地道的旧上海的女子,精明的计划经营着自己的.一身,矜持的计较着许多得失,而当感情来临的时候,再怎么精明都沦陷了,原先所计较的也顾不得了.张爱玲是仁慈的,她给了流苏一个好的称得上好的结局,也许这也是她自己所希望而得不到的结局,/谢谢您的支持和鼓励！！！
原来总觉得王安忆笔下的王琦瑶是地道的旧上海女子,现在才恍然,真正旧上海的女子也只有张爱玲才能塑造.王琦瑶比之流苏多了许多哲性少了许多女子该有的精明而显得虚假苍白.试想一个明白月满则亏水满则溢道理的女人又怎么会去参加上海小姐的竞选,会沦落成李主任的情妇,又怎么会与康明逊那样不记后果的疯狂,怎么会跟老克勒那么的荒唐.王琦瑶身上所体现的旧上海女子不是她的性格,是她在文革大跃进那种年代,也不忘记用蛋清敷手,召开沙龙,制作精致的西点下午茶,这样的小资是旧上海女子所特有的.而流苏那种小女子的精明,那种计较,那种对自己人生的经营,彻彻底底的一个旧上海女子的形象,那种聪明却又不大气的可爱,原先离婚是因为她受过新教育,计较名分是因为她还是出生在大家族的根蒂.
一对现实庸俗的男女，在战争的兵荒马乱之中被命运掷骰子般地掷到了一起，于“一刹那”体会到了“一对平凡的夫妻”之间的“一点真心”张爱玲是作为中国现代文学史上的一位杰出作家，而不是作为一个怪人、异人而存在的。也许她将不仅仅属于现代文学史。遥想几十年、几百年后，她会像她欣赏的李清照一样，在整个中国文学史上占据一个稳定的位置也说不定，而我们知道，那时候今天为我们所熟知的许多现代作家肯定都将被忽略不计了。“上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”
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一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。
这样的爱情，或许只能童话中存在。
一座城市的颠覆成全蓄谋已久的爱恋。幸福的感觉就是那一刹那的时间。那么长时间无限的忖度，那么长时间无奈的掩饰，在那一刹那消失殆尽，化为平凡的欢声笑语。脱掉所有戒备开始以后平凡的生活，也许以后的生活并没有想象的那样幸福。但是，至少在那生死与共的一刹那明白幸福是永恒的。
一个人勇敢并不是说她不害怕什么，而是，她明明害怕还能坚持去做，这才是真正的勇敢，是个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话，体味生存于人世的艰辛和命运的荒谬无常。
其实《倾城之恋》的情节很简单，讲述一个离异后寄居娘家的白流苏遇上了一个热爱风花雪月的花花公子范柳原，白流苏急于找一个归宿，然而，范柳原却因童年的悲剧，对家庭失去了责任心。在两人步步为营，玩心理战术的一番爱情角逐后，故事最终以大团圆结局收场。
当第一次读完的时候，我感到深深的快意，战火中成就一段倾城之恋。经过细读与深思后，觉得虽然结局是圆满的，但是心中总是有些难以释怀的地方。比如说，白流苏与范柳原最后结婚了，不见得范柳原受到过的伤痛便不复存在了，故事最后的那些话：“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”
从这句话中，我觉得范柳原没有放弃他原来的世界，他依旧是那个逢场作戏的范柳原。白流苏虽然得到了她所期待的婚姻，她得到范柳原的爱，但却不是全部，白流苏是可怜的。“如果你认识从前的我，你就会原谅现在的我”当我看到这句话时我觉得范柳原同样是可怜的。他的经历绝对是常人难以想象的。在这个利欲熏心，尔虞我诈的社会里，范柳原是个历经沧桑的人，所以即使他与白流苏成为夫妻但并没有真正的对白流苏敞开心扉。
我觉得他们的爱情就像时下这些都市爱情，虽然爱着，却又殚精竭虑耍着手腕，保持着那点点暧昧，怕自己爱得比对方多，怕自己受到伤害。白流苏一个受人唾弃的寡妇，在一群自私自利的兄嫂的欺压下，无容身之处的窘况，她急切寻找归宿。徐太太跟她说，找事是假的，找个人才是真的。
我觉得白流苏是自私的，当时社会环境下，像白流苏这样的女性，想当然地想抓住范柳原这根稻草。同样，范柳原也是自私的，他对白流苏费尽心思，却没想过要娶她，就是等她投怀送抱。在这场爱情的角逐里，最后他们得到自己想要的，结局也是完满的白流苏得到了婚姻却对自己未来有一种说不出的虚无感。对于我个人的爱情观里，我却觉得是不够完美的。
读完《倾城之恋》，也许有人说太好了，是大团圆结局。但我看到最后一段话“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事”时，心中油然而生的是一种悲凉感。
“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢，也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑盈盈地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。
――《倾城之恋》。
这是在这篇文章甚至说在张爱玲的所有作品中我最喜欢的一句话，仿佛有无尽的宿命在里面，是不是只有在这样的一种无奈的情况下，白流苏与范柳原的爱情才有她们的安身立命的地方呢？这种相依相偎是不是又是真正的爱情呢？也许爱情在他们之间，更像一场游戏，两个人的交易。
流苏是一个坚强的女子，在压抑，畸形的生活环境里，选择了出逃。她大胆地顶着众人的唾弃与前夫离婚，这是她的勇气。可同时，她始终是一个在经济上柔弱、无助的女子，逃离的方式只能是依靠男人来寻找自己的栖息之地，于是她必须妥协。现实与性格间的矛盾，让她不得不学会算计。不幸的命运让她学会保护自己，却又让她这份简单、真挚的情感徘徊在疑虑、猜忌、金钱、责任、虚荣之上了。但这又怎能怪她呢？她承认柳原是可爱的，给了她美妙的刺激，但是她跟他的目的究竟是经济上的安全。说到柳原，他又何尝不是这样呢？青年时期同样有着一段不愉快回忆的他性格怪癖，无意于家庭。对于爱情他根本无法驾驭，无法给予对方承诺跟信心。也许或者说一定，他曾经只是把流苏看作是这很多个里面的一个，新鲜过后，各拍两散，责任不需要，爱情只是调剂，而流苏也自然知道这一点，“炸死了你，我的故事就该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”流苏的心中，自然是知道柳原的，她也明白只有这场关于这个城市的劫难才成全了她们。战争带来的是残缺，可为流苏跟柳原带来的却是一场“圆满”。偶然的倾城，让他们抛却了所有，让他们从捉迷藏式的精明走到冲破一切的结合――流苏得了名份，柳原也甘愿担起了责任。战争让人变得真实。死亡下，忽然感觉瞬间的变化即是烟消云散、阴阳相隔，容不得你有半点犹疑，因为生死只在顷刻，金钱、权利、美色等等都不重要了，能抓住的只有现在，只有身边尚存气息的他（她）。
喜欢小说中的一段话：“流苏到了这个地步，反而懊悔她有柳原在身旁，一个人仿佛有了两个身体，也就蒙了双重危险。一颗子弹打不中她，还许打中他。他若是死了，若是残废了，她的处境更是不堪设想。她若是受了伤，为了怕拖累他，也只有横了心求死。就是死了，也没有孤身一个人死得干净爽利。她料着柳原也是这般想。别的她不知道，在这一刹这，她只有他，他也只有她。”
两个人之间这一丝丝的温情，在一瞬间，让时间成为永恒。这一刻交织的情感该是幸福存在的道理吧。如果这可以叫爱情，这么就算是吧。可我更觉得这是一种悲凉。假如没有战争，两人将依然活在自己背负的壳中慢慢前行，谁也不会为对方付出真心。他们会按自定的生活轨迹走下去，看似丰盛，却是苍白悲哀。
初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
一个大变故改变了一切，但如果是为了成就这样一段恋情，代价未免太大了，而且这样的偶然性几近为零。
这样的爱情，或许只能童话中存在。
一个有着圆满结局但透着悲凉的成人童话，体味生存于人世的艰辛跟命运的荒谬无常。
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这两天花吊顶了点r间看亦舒的《倾城之恋》，之前没注意我国的文学类，一直比较多的关心国外的文学类。《倾城之恋》里边叙述了丝带和范柳原的一段爱情小故事，一直危害最刻骨铭心的爱情小故事是《傲慢与偏见》。中国式家庭的感情是不是和国外不一样呢？终究我国的一些意识和之前，非常是国外的之前不一样。我遭受非常大的冲击性，尽管小故事不长，但话里通常有话。
1、婚姻观古典爱情，高度重视y果;现代爱情，高度重视全过程二者有正反两面。古代爱情是一种固执的追求完美，追求完美平平淡淡;现代爱情]有爸爸妈妈过多的干预。古典爱情，必须门不当户不对为前提条件;现代爱情来匆匆忙忙去匆匆忙忙，无法留住大家长期凝望的目光。即便感情在不一样的时期有不一样的特性，但不必觉得大家就务必依照标准办。以便区别，二种意识变大了在其中的的区别。（东西方也是有区别）《倾城之恋》变大了在其中的一些危害。面包与感情？面包通常在当代日常生活不用太过高度重视，反倒当代日常生活的人却太过高度重视面包。《倾城之恋》在小故事的上半部分注重的是感情，后半一部分注重面包。辨证的剖析二者的关联。我们在全过程中的情况下全心全意感受全过程，以最后y果为目地，那大约是古典爱情和现代爱情的圆融融合。精神实质恋情，重视的是y果;实际恋情，侧重的是全过程。假如现代爱情是感情中式快餐，吃了就走，那样的感情是逃避责任的。尽管人生道路是个尝试错误排错的全过程，可是一旦评定了一种关联，就有着这一关联产生的愉快。日常生活不但是由反面构成，了解它的背面是应当的。
2、感情与实际不会太难发觉，在范柳原在三次打电话给丝带后，丝带早已爱上了范柳原。丝带也了解范柳原的爱情是精神实质恋情，必须的是毫无疑问的是范柳原是一个有担负的人。（好像范柳原有风流史）她们中间的关联是根据一些方式层递的。例如语言技巧，心理状态揣摩。感情是不是必须这种附加的要素来建立？尽管我觉得不用，而且感觉它是虚华。而好像在现实生活中，这种方式变成必需品。最终，她们评定她们中间的关联是在战争以后。她们在战争以后把另一方看作是唯一。我很疑虑，要是没有战争的产生，那n这一段感情是不是有变浅的概率。假如变浅的，她们的运动轨迹就发会出现非常大的不一样。用事儿来证实一段感情，是一个说动自身的托词么？丝带是的――我那么觉得。要了解一个人的有木有担负，是不是一定必须一些方式，换句话说一些事儿？可能在我的观念里，过多故事或是片面性。我觉得最直接的沟通交流，是最好是的方式。感情，真情、友谊、感情这些。感情的存有不用证实，由于感情并不是一门填满客观的课程。
3、体会我念完了《倾城之恋》。“热血传奇里的感情大抵如此”是不是小结了整文？大家中间的感情添加了十分多的其他成份，最后也但是重归到非常简单的感情。现实生活中不容易出f那么多的美若天仙的状况，感情仍然存有。是这句话：绚丽多彩归入平平淡淡。
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最近重庆的天气真是燥热，似孙猴子打翻了太上老君的火炉，这火炭也落到了人间。看见一些新闻说，千万不要摔倒在地上，不然会被烫伤。听到挺好玩的事情，最近大街上碰瓷的基本上没有了，一个人试图碰瓷，但是当他趴下没有几分钟就自己起来了，因为他的背被烫伤了。
确实好玩，不过这太阳就像有毒一样，白天人们都呆在家里面，只等太阳落山才出来走动一下。昨天的蓝天好美啊，厚厚的云层在天上肆意妄为地飘着，下了班走出来仰着头看见这么动人的美景，心情好愉悦，好似不管之前发生了什么，在这么美丽的景致下都会荡然无存，在你的心里还有眼睛里面只有这广阔的天地，怡人的美景，看着天空，感觉自己好似回到了西藏……半晚和家人相约，一起去水库跑步。
夜凉如水，也只有在这么寂静的夜晚，才会静下心来，写点自己的感受，望着远方一灯如豆，在这样的夜晚，只听得见马路上车辆呼啸而过的声音，然而我的思绪，却落在了那段“倾城之恋”上面去了。
这些天看完了张爱玲的小说《倾城之恋》，好像这是我第一次接触张爱玲的作品，她的那些作品多多少少听说过，甚至耳熟能详，可是却也一直没有买她的书来看，一是在那之前很少看小说，我书架上大部分的书都是些名人传记，小说没有几本，基本上全是侦探类的小说，二也是因为对她不了解所以也没有多大兴趣去拜读她的作品。
之前有朋友批评过我看书的方法，他说我看书之前都没有去了解一下作者，这样就不能很好地理解书里面的内容了，要想了解一个人的作品，首先就得了解写这个作品的人。所以在此之后，我每阅读一本书，就会先了解作者的事迹，以及他是在什么样的社会环境下写下的这本书，很多时候，书中的人物形象都会有作者的影子。
其实在此之前在了解陆小曼、林徽因、胡蝶、李香兰、萧红等人的时候就已经了解了一下张爱玲，只是时间久了，仅存的记忆少之又少，只是约摸记得有个被称为汉奸的人叫做胡兰成，张爱玲不顾他的汉奸身份，也不管他有家室，就这样和他在一起。这次翻看起她的书，才又重新去了解了她一下。
胡兰成和他的妻子离婚，成就了和张爱玲的婚姻，没有法律的保护，就只有一纸婚书。白落梅曾在《因为懂得，所以慈悲》的封面上写过这样一段话：于千万人之中，遇见你所要遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话好说，唯有轻轻一问：“噢，你也在这里吗?”当张爱玲遇到胡兰成，遇到那个懂得她的人，她便奋不顾身地追随了。
后来胡兰成身陷囹圄，逃窜到其他地方，竟爱上一个比他长两岁的寡妇，后来张爱玲万里寻夫，找到了他，他竟没有半分的喜悦，满是惊讶和震惊。在那里张爱玲为那个寡妇画像，发现她的五官越来越像胡兰成，好不震动。
她觉得她在那里就像一个小三，他们两才是“一对”，在那里她好不落寞，只得选择离开。她明白，这段“低到尘埃里，从尘埃里开出花来”的爱情结束了，她决定离开那个心里装着几个女人的男人。他们的那段“倾城之恋”已然谢幕了，她给胡兰成写了一封诀别信：“我已经不喜欢你了，你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年半长时间考虑的。彼惟时以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。”
张爱玲曾对胡兰成说：“我将只是萎谢了。”萎谢的不仅仅是爱情，还有她的文采，此后张爱玲的创作也进入了低谷。在她的《色戒》里面，虽然是写的是丁默村与郑苹如的故事，但写的却是她自己真实的内心，是她自己和胡兰成的内心世界。
《倾城之恋》算是我看过她的小说里面结局比较温馨美好的了吧。最初我以为的“倾城”以为是女主人公有着倾世的容貌，亦或者是段轰轰烈烈的爱情，然而当我看过了之后，才明白这个“倾城之恋”是指他们的爱情是发生在城倾的时候。
“他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌走了板，跟不上生命的胡琴”。似是在写白家，这个没落的贵族，因循守旧，死要面子。但是白流苏，白家的六小姐，却是一个思想先进的人，她在那个保守的时代学交际舞，也敢于和自己不幸的婚姻说再见。但是自私的白家人为了自己的日子好过，要流苏为死去的丈夫守寡，即使被安排在祠堂，一辈子吃穿也不愁了，哥哥也将她的钱都花光了，却说离了婚在白家白吃白住，饭钱也很贵。白流苏想要逃离，但是她一个人能逃到哪里去呢?她需要一个男人帮她脱离这个现状。
直到她遇到了范柳源，一个“嫖赌吃着，样样都来，独独无意于家庭幸福”的海归浪子，他“把女人看成他脚下的泥”，她才看到了自己的希望。他喜欢流苏，甚至想方设法把流苏带到香港和他相处，但是却没有想过给流苏一段婚姻。
可是他却没有带点真心，他们都在彼此试探。柳源曾在墙下对流苏说道：“这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。
流苏，如果我们那时侯在这堵墙根下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心”。在流苏离开香港的最后一晚，柳源给流苏打电话：“流苏，你的窗子里看得见月亮么”。他终究没有说出“我想去你房里看月亮”这句话。而流苏，觉得这一切似真似梦，如果不是在自己的脑海里想过了千万遍，又怎么会是梦呢。他们之间在这次香港之行中，终究没有彼此敞开心扉。
流苏回到上海后，收到柳源的电报：“乞来港。船票已由通济隆办妥”。流苏收到之后，还是“忍无可忍”来到了香港，不仅仅是为了柳源的风姿卓茂，还有家庭的压力，那是她最痛苦的成分。那天晚上，柳源到了流苏房间“看月亮”，因为那边看的“更清楚一些”。
最终香港的落寞成全了他们之间的爱情，面对兵荒马乱，他们能做什么呢，也许就只能相爱，“也许就因为要成全她，一个大城市倾覆了”。“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻”。他们真的恋爱起来了，婚姻将他们捆绑在了一起，再也挣脱不开。
从此“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老”。
小说《倾城之恋》中“倾城”的意思指的是“城市沦陷”这一事件，所以小说的重点是：在“倾城”的时候，男女主人公之间的爱恋。
之所以“倾城”这个时间和事件那么重要是因为，只有在那个时候，男主人公范柳原和女主人公白流苏之间才产生了最纯粹的爱。为什么这么说呢?在我看来，首先白流苏之所以想要和范柳原谈恋爱是因为想找一个有钱有地位的男人，和他结婚，获得经济上的保障，爱不爱对她来说并不重要。而范柳原是爱白流苏的，但这份爱还不够纯粹，里面有很多自私的东西。小说里就有写到他对白流苏说：“我不至于那么糊涂。我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”
他知道自己喜欢白流苏，知道这桩婚姻对她的重要性，但是他不想做这种划不来的事，娶一个不爱自己的人因为他对爱情有着高标准的要求，也因为他对白流苏的真心还不够在“倾城”的时候，“他们把彼此看得透明透彻，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”
在苦难面前，他们终于互相敞开心扉，读者也终于能感受到一点他们之间爱情的温暖和真诚。我记得有位老师说过，张爱玲是不相信爱情的，她笔下的爱情多是悲凉的，不完满的。我想这个故事也一样，且不说他们俩在“倾城”前那互相猜忌，步步为营的恋爱，即使是“倾城”那一刻出现的真爱的火花也是不能长久的，只能让他们“和谐地活个十年八年”。
小说中“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻。然而流苏还是有点惆怅”这段话已经是一个暗示了。因为恋爱不易，婚姻更不易，结婚以后，爱情由热烈变得平淡再转化为亲情的这一过程，更是对双方的一个巨大考验。
在那个解放初期的年代，他们通过媒人，没见上一面就成了亲。于是，她少女的梦也随之破碎，他也一下从少年成了家里的顶梁柱。
他们之间好似不存在爱情，由于没有情感，家里连争吵都是一种奢侈品。一年后，他们生下了女儿。她的婆婆不满意，于是她又怀了一胎，生下了一个儿子。这中间，他们的生活也开始有味。她又连续生下二女一男。
家里等待开饭的人多了，他不得不一人兼做几份苦工维持开销。她也背着最小的孩子，到厂里上班。那时的日子真的非常苦，他们几乎吃不消，一年辛辛苦苦也不够饭钱。但总有某种力量在支撑着他们。而渐渐的，他们之间的关系也随着岁月的磨合而好了起来，她似乎感觉到少女时代的憧憬又回来了，有某种情感在他们之间酝酿。
在供完女儿们读完小学后，他们以牺牲女儿们读书的权利让两个儿子继续上学。除了这样做别无它法，而儿子的读书费，还是几个女儿做手工储起来的。在那个时候，尽管他们对女儿有一丝愧疚，但也因她们的懂事而感安慰，毕竟生活比其他一切都重要。而他们，都因生活的重担而过早进入了中年。青春不再，但他们之间的那种情感却始终在，伴之的还有家的温情。
二三十年后，正赶上改革开放，他们的儿子下海经商，赚到了一大笔钱，也各自成家立业。该是他们颐养天年的时候了。孝顺的儿子也为他们置了一所处在公园旁边的住宅。于是他们每天早上都去逛公园，只是他们从未一起走过，只是他在前，她紧随其后。
然而子欲养而亲将不在。他有一天终于倒下，被查出肠癌，心肌梗塞，糖尿病。这些都是当年为了养家而落下的病啊。子女们悲痛欲绝。只有她十分坚强，每天买他喜欢吃的菜，亲手喂他吃药。他奇迹般的挺过十年，他们的孙子都已经长大。一个大年初一的早晨，他走了。是她首先发现，她摸到他的身上冰凉彻骨。她终于忍不住了，放声悲哭，闻者无不落泪。丧礼办得十分隆重，奔丧的人络绎不绝，她早已哭肿了眼，巴不得随他而去。
他们就是我的爷爷奶奶，尽管他们从未牵手漫步，从未把那份感情说出口，而事实上他们已经说出口了。他们的爱情，尽管从未浪漫过，却坚不可摧。对于他们来说，他们已用大半的生命谱写出平淡而伟大的倾城之恋，“执子之手，与子偕老”是他们无言的誓言。
奶奶对我们说，如果有一天她死了，不要难过，她是到天上陪爷爷去了。
读书至少可以增长知识，去除无知;提高素养，除去愚昧;充实生活，丰富精神;滋润心灵，减少空虚;淡定从容，明辨是非。下面是小编给大家整理的倾城之恋大学生读后感，希望大家喜欢!
张爱玲，这一廓在我心中没有多少月光的月亮，读她的作品，就如在原本漆黑的夜里更品其平添的一份凄凉。
她在苍凉的基调中刻画一个个悲哀的女性。她极度不满“过渡阶段新时代”女性的生存状况，于是，基于对文化败落命运的思考，把笔下的女性推向绝望。别人评价她做为一个职业女性，思想尚停留在“旧制度”间，认为结婚找个安乐窝比在社会上打拼更适合女性。而我认为，是当时的社会逼她产生无奈的思想,于是，她逼笔下的女主角一个一个看似自愿其实无可奈何得往火坑里跳。
很多人以为《倾城之恋》中白流苏想依靠范柳原的婚姻关系摆脱白公馆的时间。甚至有些人取笑白的弥顽不灵。在我看来，她是迫不得已的，她除此出路外无从选择。
《倾城之恋》是张爱玲的作品，原来就读过此书，可是早就忘的差不多了，最近看了根据同名小说《倾城之恋》拍摄的长篇电视连续剧，不仅重温了故事情节，而且剧中的人物形象也鲜活起来。
《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。
祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。
经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。
偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。
但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。
来警察，只为了叫开大门。为了获得自由，她不畏惧唐家的要挟，找来记者，只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种，尽管似乎不符合她书香门第出身的女子，但是，在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻，她却大义救出一元。她的沉稳，她的深明大义，她的外柔内刚，让人折服。
故事结尾还是好的，白流苏和范柳原经过曲折最后，有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。
白流苏的扮演者陈数给我留下了深刻的印象，以前我曾看过她演的电视剧《暗算》，非常出色。
《倾城之恋》中陈数饰演的白流苏更是精彩绝伦，陈数简直把白流苏演活了，我觉得陈数的年龄和气质都和白流苏吻合，她的旗袍也是别有一番韵味。
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是杯具的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比杯具更像杯具。
白流苏，一个离过婚的女生。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，"他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。"离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和剩余。她的出路，除了另一个男生的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把"女生看成他脚底下的泥"。感情和婚姻原是他不坚信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。
感情总是发生在自私的男生和自私的女生之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的感情攻防战。白流苏的目的显而易见，她期望他能她一纸婚姻。一个男生。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了扞卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当最后有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，"否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。"权衡的结果是："无论如何得忍些时"。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，"他们还是两个不相干的人，两个世界的人"。
人说"若能以婚姻的形式理解一个女生，心里必定会沉潜下来很多东西"，也许这就是白流苏期翼的那一点点"真"。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一向很喜爱这段话："在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的?她只喜爱他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果?谁知道呢，也许就是正因要成全她，一个大都市倾覆了。"也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男生，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说"到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。"一个女生，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
小说《倾城之恋》中“倾城”的意思指的是“城市沦陷”这一事件，所以小说的重点是：在“倾城”的时候，男女主人公之间的爱恋。
之所以“倾城”这个时间和事件那么重要是因为，只有在那个时候，男主人公范柳原和女主人公白流苏之间才产生了最纯粹的爱。为什么这么说呢?在我看来，首先白流苏之所以想要和范柳原谈恋爱是因为想找一个有钱有地位的男人，和他结婚，获得经济上的保障，爱不爱对她来说并不重要。而范柳原是爱白流苏的，但这份爱还不够纯粹，里面有很多自私的东西。小说里就有写到他对白流苏说：“我不至于那么糊涂。我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我”。他知道自己喜欢白流苏，知道这桩婚姻对她的重要性，但是他不想做这种划不来的事，娶一个不爱自己的人。因为他对爱情有着高标准的要求，也因为他对白流苏的真心还不够。在“倾城”的时候，“他们把彼此看得透明透彻，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。在苦难面前，他们终于互相敞开心扉，读者也终于能感受到一点他们之间爱情的温暖和真诚。我记得有位老师说过，张爱玲是不相信爱情的，她笔下的爱情多是悲凉的，不完满的。我想这个故事也一样，且不说他们俩在“倾城”前那互相猜忌，步步为营的恋爱，即使是“倾城”那一刻出现的真爱的火花也是不能长久的，只能让他们“和谐地活个十年八年”。小说中“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。那是值得庆幸的好现象，表示他完全把她当做自家人看待——名正言顺的妻。然而流苏还是有点惆怅”这段话已经是一个暗示了。因为恋爱不易，婚姻更不易，结婚以后，爱情由热烈变得平淡再转化为亲情的这一过程，更是对双方的一个巨大考验。
另外小说也反映了张爱玲对旧社会封建思想的批判和女权主义思想。白流苏出生的家庭，居住的白公馆就是封建社会的缩影。因为生于望族，流苏始终放不下身段，即使在家里长期受气也不愿“寻个低三下四的职业”，怕“失去了淑女的身份”。家中的女子生下来也不过是等着嫁户好人家，她们没怎么受过教育，也没有谋生的本领，这就是旧社会女性的生活地位。白公馆用的是老钟，比上海所有人的都慢一个小时，这是在暗示白公馆里面的人是墨守成规的，落后于时代的，他们还在用旧社会的标准来衡量女性。白流苏离婚是因为前夫经常打她，但是家人并不重视，反而更在乎她是一个“离过婚的女人”的事实，从后来兄嫂们对她的冷言冷语可以看出这个家里家庭成员间的冷漠。所以白流苏奋力想要离开这个家，即使没有爱也想和范柳原结婚，这是个多么无奈而又悲壮的举动，她愿意用自己的一生来做赌注。当范柳原发来电报让她第二次去香港时，老太太让她去，她为自己的身份变得如此下贱，仿佛是范柳原可以呼之则来挥之则去的而感到悲伤，但是她没有办法，她没有青春可以再消耗了，只能在家庭的压力下屈服。这段描写令人感到心酸。其实现在也存在很多这样的情况，很多人为了满足家人的期望与不爱的人结婚，很多人给“孝顺”一词道德绑架，在父母的催婚下仓促结婚。之前看爱奇艺一档辩论节目《奇葩说》里面就有讨论过这个问题，确实值得我们认真思考。
张爱玲对于被束缚于旧婚姻思想和制度下的女性给予了同情和理解，从她塑造的白流苏这一角色中可以看出一点反抗精神，一点懂得争取相对的幸福的可贵。同时小说也告诉了读者，女性应该有独立的人格和经济能力，挣脱传统婚姻思想和制度的束缚。
少时读三毛的《倾城之恋》，叙述异国求学的东方少女，孤单清贫，寒日游东德，邂逅了与之一见钟情的英俊军官。一天之中见了两面，没有什么言语，而后重新天各一方，那份爱恋却缠绵悱恻，哀转久绝。古有孟女情恸倒长城，三毛笔下的女子却只能眼看着柏林墙坚矗如故。
稍长，读张爱玲的《倾城之恋》，一样题目，完全不同的情节。都市里一对世俗男女，各怀心事走到一起，相互间喜欢着，却也算计着，笙歌里有爱也有欺;忽然炮火纷飞，墙倾城摧，俩人同舟共济，患难中结出真情，成就了一段长久姻缘。
世间女子，哪个不希望自己邂逅轰轰烈烈、荡气回肠的爱情?也许使从小就期待白马王子有一日来将自己寻觅，一起经历浪漫与惊险的事件。“从此以后，他们过着无忧无虑的幸福生活”——童话的结尾常如是说。渐渐成长，觉出自己的平凡，但仍然暗地里怀抱有关玻璃鞋的梦想。不要取笑她们想入非非，惨淡的生活，需要这支火柴的光亮来温暖;平凡的日子，也需要这些无伤大雅的小花饰来点缀。就好比我们在平静的湖边待久了，也会有意无意地往水面扔一块小石头，并观察由此展开的涟漪。倘若湖面突起噬人巨涛，所有幻想与闲情都会刹那间消失无踪，剩下的，也许是一位相貌平凡，不善言辞的人，但他有温暖的手掌，握着你的手，扶助你一步步走过困境。
三毛的《倾城之恋》，流露的是青年女子欲排遣孤独冷寂的心情，渴念烟花般惊世又美丽的爱恋，刻骨，却无望，恰似午夜昙花。张爱玲的《倾城》，更贴近生活的本相，战乱使原本虚浮的联系在相依为命中生出了坚韧的根，之后长出的日子就是草一般的平淡，然，踏实。
想起在电视上看到的一个男子，三十多岁，体格健壮，衣色整洁。他们的居住地已经因海啸而满目苍夷，遍地废墟。三分之一的居民在这次灾难中丧生，而许多人也从此下落不明，生死无讯。男子对着记者说，这十多天来他一直在寻找他的妻子，期间遇到还活着的人，就把他们带到救护站，但至今仍然没有妻子的下落。“我想找到我的太太。”他用稳定的声音把这句话重复了一遍。十多天了，他已经执着地寻找了十多天，他在破碎的墙桓里翻找，在尸体堆中辨认，在荒凉的路上竭力搜寻那熟悉的身影，那是何等揪心的时日?可他并没有丧失理性和信心。从他的声音里我听出了渴望与坚执。
忽然口干舌燥。默然自喟，假若这场海啸降临的是你所在的城市，除了亲人，还有谁来苦苦寻觅你?谁来夜夜抚问那渺小的灵魂?当死神的身影清晰起来的时候，人们身外的浮云也完全消散了，一切变得通透澄澈，只剩下内心里最真实也是最迫切的需要——因此也可以解释，伟大的爱情故事为何总伴随着死亡悲剧。
倾城之时，你会是谁内心最深的惦念?……无法假设。
也没有假设的必要。
一座城市的倾覆，或可让人看清自己生存的实际需要与实际拥有，让人懂得选择和珍惜。可惜代价太大。有些男女轻易就将生命作为爱情的筹码，在我看来，未免自轻自贱。
于是乎，就让自己长出一双慧眼吧，在芸芸众生中，与并不完美、却真正适合你的他相依相守，白头偕老。
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“许多年之后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回想起，他父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。那时的马贡多是一个有二十户人家的村落，用泥巴和芦苇盖的房屋就排列在一条河边……”但凡文艺青年或是想装装文艺青年的家伙想必都很熟悉这段话。在那个盗版书铺天盖地的年代，手捧盗版书的人们倒也多多少少受了些文艺熏陶——只是版本不一。结果马尔克斯老爷子一怒之下，索性死后150年都不给中国自己的作品授权——当然那是过去时，不提也罢。
被海水包围的马贡多，孤独中存活了百年之久的马贡多。布恩地亚家族，历经六代，悲欢离合断断续续如同梅雨一般纠缠百年。
很有趣啊，在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，没有人会被绑在树上直到生命终结……但这一切都发生在了这个村落里面。现实生活中也不会有家庭反反复复给孩子命同样的两个姓名，死者不会因为太寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族之中。故事是荒诞不经的，仿佛透过一层教堂彩绘玻璃窥视着一个家庭的是是非非。然而读完后又感到它是无比的真实——真实到就发生在我们身边——我们亲眼目睹的一幕幕悲剧。
故事的叙述有些混乱，那都是些循环往复的回忆，考验着记忆力浮浮沉沉的混沌回忆。孤独的回忆中每个人都是孤独的，第一个何塞阿卡蒂奥，在孤独中泯灭了自我。丽贝卡，则在同孤独的对抗中连失败的机会都没有，出师未捷身先死。奥雷良诺·布恩地亚上校，迟暮之年看得比谁都清楚可为时已晚。阿玛兰塔，深知自己的痛苦却无法逃离。乌尔苏拉，明明人生一直浸泡在一碗痛苦孤寂的汤中却毫不自知，守着一个慈母的美满面具悲怆地活着，那家就是她的坟墓。
这就是他们的人生，世世代代传下的名字联通家族遗传的记忆，他们的命运变成了莫比乌斯环中爬行的蚂蚁，不断循环往复却找不到出口，不断寻找却不知其实根本不用找。看书的时候我老记不住他们的名字：太相似，也太长了。不过想想他们都是家族中那只可悲打转的蚂蚁，不妨将他们当做阿卡蒂奥跟奥雷良诺好了，同名同姓，拥有一脉相承记忆的人本来就是同一个人吧，我想。至于那两个换了名字的人物，或许搞错坟墓也是他们最好的归宿。
“若干年之后，当他在病榻上奄奄一息的时候，奥雷良诺第二一定会记得六月份一个淫雨连绵的下午，他踏进房去看他头生儿子时的情景。”你看，只是回忆，真的仅仅是回忆而已。
有人说布恩蒂亚家族如同傀儡之家一般运作着，没有感情也没有实体。我想，孤独的心中也未必装不下真正的在乎，毕竟那种东西，是爱因斯坦和薛定谔都没办法的事情。这个家族在黑暗中百年的孤独与百年的等待，一定有些什么东西在维系着——绝对不是费尔南达家乡那样的昏色地带。
整本书想要表达的也许只是一个词：循环。联系到当时拉丁美洲历史循环往复停滞不前的怪圈，再怎么迟钝的人也多少会往这方面想想——毕竟文学作品源于生活。
至于孤独，那是每个人与生俱来的命运与罪恶，想跑也跑不掉。
其实人这一辈子从可以看到不同开始，就想尝试着去理解人和事。每个人都是一座孤岛，那些微妙而关键的感性差异，使我们每个人都变成了说独立语言的生物。
也许沟通和交流能在岛与岛之间建造桥梁，但桥梁的存在也终究拉近不了实际距离啊。
很多事情，一旦发生了，就再也抹不掉了，那些事情会改变一个人，也许会成为一个人无法逾越的鸿沟。
我们自己是不是也……?
一般来说，人类定义“回忆”的方式由于是一种美化所以一向自我中心——与自己无关的事情记住了也只是故事，就算本来与自己有关、不过出于种种原因想起来就后悔，情愿和自己没关系，情愿没发生过的事情也会被自顾自从名为“回忆”的盒子里捡出去不加修饰地扔在意识角落假装看不见。
直到有一天出现毫无预兆的契机，像看陌生人那样惊奇地重新发现躺在角落里的那个未加工半成品，以及为了它花过各种各样力气的，几乎不认识的自己。
像是雨刷刷过玻璃，一下子一切都明朗了。
最后谁摆脱了布恩蒂亚家族的宿命呢?活着的人死了，死去的人依然沉睡着。但在那一刻，如同现实中的追求和希望超越于形式的虚幻一般，他们又在一起了。
想到这些时候看到这样的结局就好了。要是还能微笑，就好得不能再好了。
搞不清马尔克斯老爷子怎么想的，眼下我们可以正大光明地在书店买到正版《百年孤独》装文艺青年了。
马尔克斯老爷子说，这样的家庭不会再在地球上出现。
但愿如此。
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人不是为了失败而生，一个人可以被毁灭，但不能给打败。
——题记。
有一幅意境唯美的画：一条船，一个老人，一片浩瀚的大海。
一艘穿越过世界的尽头，驶向未知的大海。船头上悬挂着一面，虽然饱经风雨的侵蚀却依旧艳丽无比的旗帜。旗帜上，舞动着如龙一般的四个字闪闪发光——永不言败。这是海明威的《老人与海》所带给我的震撼。
《老人与海》描述了古巴老渔夫在连续八十四天都没有捕到一条鱼的情况下，而毅然决定向大海深处航行，钓鱼，而且独自一人。并没有那个小男孩，那双眼睛啊，向大海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。小男孩是那样充满活力，那样阳光，那样单纯。小男孩带回了老人的青春，为老人找回了自我。
三天，七十二个小时，老人多么顽强的意志，也正是在那份高贵的自信下，老人终于将马林鱼杀死。
而在归途中又一再遭到鲨鱼的袭击。在茫茫大海中，老人把自己的生命打压了上去与鲨鱼搏斗。尽管马林鱼的鱼肉一次次被鲨鱼带走，但他还是用尽一切反击。无论是鱼叉、小刀，还是短棍、绳索，都足以让老人搏斗一番。知其不可而为之的勇气让我佩服，让我的心震动。
贝多芬曾说过：我可以被摧毁，但我不能被征服。不错的，人性是强大的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次向极限挑战，超越它们。
老人最后空着双手，幸运地凯旋——回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。但是老人却是真正的胜利者。他对于整个大海而言是微乎其微的，渺小的，但对于整个人性来说却是伟大的。老人打赢了这场无硝烟的战争，他打败的不仅仅是那条大马林鱼，那几条大鲨鱼，而是生命中的坎坷与挫折。这位老人都能以顽强自信的心迎接挑战，我们作为年轻人又能说什么呢？那我们何必因为成绩不理想而自怨自艾，因为没找到工作而自暴自弃，因为不被人赏识而自甘堕落呢？那我们应给惭愧了。对于这些我们应该勇敢的面对，从这些困难上跨过去！超越极限！尽力而为还不够！
人的一生无止尽的追求，漫长而又艰难。对于人生的困难，我们应该向老人那样：永不言败！不断挑战。奇迹总会产生，因为上天总是眷顾敢于奋斗的人。无谓的超越，积极的奋斗。
老人带回了一条又粗又长的白色脊骨，一端有条巨大的尾巴，当东风在港外不断掀起大浪的时候，这尾巴随着潮水起落、摇摆。那个男孩相信老人捕到了大鱼，事实也是如此。在大路另一头老人的窝棚里，他又睡着了。他依旧脸朝下躺着，孩子坐在他身边，守着他。老人正梦见狮子。狮子，百兽之王，老人正如那只梦中在海滩上的狮子，有着旺盛的生命力，还有孩子帮他带来的青春。老渔夫的最伟大的胜利者。
《老人与海》主要讲的是关于一个老渔夫圣地亚哥的故事。圣地亚哥在84天里都没有捕到鱼，认为“倒了血霉”，而别的渔夫都把他看成失败者。这个失败者消瘦又憔悴，手上有刻得很深的伤疤。他没钱买吃的，只得依靠那个孩子给他送来一些度日。但是在第85天，圣地亚哥下定决心驶向远方去钓大鱼。他如愿地钓到了一条大马林鱼。但是，这条马林鱼太大了！明知道对方力量比他要强，还是决心战斗到底。“我跟你奉陪到底，”老人说，“因为当渔夫，正是我生来该干的行当。”当鲨鱼来袭时，他用所有可能的东西赶走鲨鱼，尽管鱼肉都被吃光了。最后回到老人家乡时，大马林鱼只剩下一副漂亮、光滑的鱼骨。
老人的意志多么坚强！在看到圣地亚哥捕捉大马林鱼时，我的心都提到嗓子眼儿了。圣地亚哥的手破了，可是他还是在拉绳子，拉个三天三夜。最后，圣地亚哥终于把它杀死了。这需要多么大毅力啊！鱼捕捉到了，死了，但是鲨鱼却来抢肉吃了。在这么大的危险面前，老人没有放弃保护鱼儿，顽强地与大鲨鱼作斗争！多么可贵的精神啊！
想想生活中的我们有多少次因为小小的原因而半途而废啊！每个周末，妈妈给我们姐妹俩分配任务。而我们姐妹俩都是没有认认真真地把事情做好做完。我们整理书架，理到一半就不理了；有几次洗碗，洗着洗着就不洗了；傍晚擦地板，擦着几下发现了一个棋盒，我们就下棋了……太累了、太油了、太麻烦或发现好玩的东西了，都成为我们没有完成一件事情的理由！
好习惯从小培养，我们要向圣地亚哥老人学习，学习他做事坚持不懈的精神！
今天，我读了《凡卡》一文，感触颇深，使我想到了自己的现在的身在福中不知福。。。。。。。
我是一个将要升学的小学生，可谓是吃好穿好，受不得一点委屈，可是文中的凡卡哥哥却受到了非人的虐待，着深深的揭露了资本主义的黑暗！因为每天的毒打，这个原本应该在教室里学习的哥哥，却在冰冷的天气里煎熬！我们的今天幸福生活的上一代，他们的生活是怎样的？我们应该快快长大，应该让这个文中的社会彻底消失！
还有很多这样的故事。。。。。。。
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对爱的极度渴望会衍生出对爱的极端怀疑。范柳原和白流苏其实都是看透世事的人，即便是看透，但骨子里对爱又存有侥幸，希望对方对自己是真心的，所以两个人不停地试探，总也放不下内心的不安全感。而在倾城的时刻，在这种外在的"极不安全”的客观环境下，却产生了对爱从未有过的“极安全”感，因为在这样的时刻，他们才感到真正拥有了对方，而且这种拥有和任何的外在条件无关。其实这两个人是“可怜”的，可怜两个同样渴望爱的人，却对对方的爱如此质疑。而且，这个极端的客观环境如果又恢复了正常，那种内心的不安全感会不会又卷土重来?那么，新的一轮拉锯战是不是又要上演?真的不可知。
所以，喜剧的结局未必是真的喜剧，悲剧的结尾也未必是真的悲剧。喜剧往往蕴含悲剧的因子，平凡平淡的生活下能否不摧毁内心的爱，能否能延续彼此的真情，还是一个新的值得思索的课题。
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在简·爱小时候，由于自己父母双亡，被里德舅舅领养并在盖兹黑德府住了下来。可她的舅妈和表哥表姐们总是对她另眼相看，觉得她根本不配来到盖兹黑德府，便歧视她，欺负她……那时的简·爱十分追求平等，虽然有各种不满，但还是忍受着各种各样的挫折。挫折是人一生的财富，它能激励人们，鼓舞人们，让人们能够为了自己的目标而奋勇向前……小时候经历的各种各样的挫折，也是简·爱长大后性格发生巨大转变的一个原因。
在简·爱到了该上学的年龄时，里德太太将她送往劳乌德学校进行学习。简·爱却和她性格恰恰相反的海伦·彭斯作了朋友。那时的简·爱脾气暴躁，还很倔强，而海伦·彭斯却安静得如一潭沉静的水。但最终，她们并没有分道扬镳，海伦·彭斯身上宽容的精神深深地感染了简·爱，让简·爱能够学会去包容别人，理解别人。她们在一起互相影响，互相进步。说明，与怎样的人交往，就会被怎样的人所影响。正如古话“近朱者赤，近墨者黑”。好的朋友会让你受益，使你成为更出色的自己；而不好的朋友，只会让你变得更加糟糕。
简·爱长大以后，学会了感恩。一天，里德太太患病在床，简·爱仍跑到盖兹黑德府去看望她，并照料了她两个星期。简·爱没有记恨小时候里德太太对她的歧视，也没有因里德太太对她不满的语气而生气。她的心中只有一个念头，那就是感恩里德太太当年收养了她。人一生，要学会感恩，要感恩帮助过自己的人。而不是只想着别人的不足之处，而忽略了他们身上的优点。
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圣地亚哥是个不走运的老头儿——出海84天一无所获，常跟着他大鱼的小男孩也因此被父母叫回。但是，老人并没有丧失信心，而是在第85天继续出海，终于捕到了一条大马林鱼。但这条比他船还大的大马林鱼力量非常大，它拖着小船漂流了整整两天两夜。在这两天两夜中，老人经历了从未经历过的艰难考验，终于把大鱼刺死，栓在船边上。然而在返航途中却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只是鱼头，鱼尾和一副毫无价值的光秃秃的鱼骨架。
从结局看来，老人似乎是个失败者。但这副近乎用生命换来的鱼骨架，却彰显了老人生命的硬度，老人用顽强演绎了一首生命之歌。老人虽然失败了，但他依然是英雄，是一位敢于与命运进行抗争的硬汉英雄。
面对巨大的大马林鱼，面对强大的鲨鱼，老人没有退缩，没有害怕，他一直不屈不饶地与他们进行殊死搏斗。他是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。“人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能被打败。”老人的这句话诠释了英雄与硬汉的，诠释了生命的意义。
“我会跟他们战斗，一直战死为止。”这个硬汉面对挑战如是说。像老渔夫圣地亚哥这样的英雄，不管他挑战的结果是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信与顽强!
不屈服于困境，不低头于失败，脚踏实地，坚持不懈，把不值得变成值得，把不可能化为可能。像老人一样，永不言弃亦永不言败，成功便在眼前。
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老的东西仿佛更有一股力量，能把人从现实拉回过去，把那些早已深深长埋的历史一下都翻出来。于是，我们只能乖乖听话，像观看录影带般在脑海中重现许多陈年往事，人物、环境、声音、气味，都是那样逼真。宛如流水，细细长流。
于是，不由得想起《胭脂扣》来了。
不算太老的电影，但所说的却是年代甚远的、发生在香港古老的红灯区——二、三十年代的爱情故事。半橘红半昏暗的灯光，透着丝丝缕缕水似的柔情。一袭裁减得体的旗袍，勾勒出纤细身段。耀眼的镶玉嵌金烟袋，风流绨傥貌胜潘安。伊人芳华绝世，翩翩公子多情。道是不要那世上浮华千千万，只欲作鸳鸯共此时。却终是因阴差阳错，香消玉陨长辞，人鬼殊途两相离。只得那个吱吱作响的留声机。花红柳绿，二胡拉起，戏子便咿咿呀呀地唱，歌声与烟雾缠绕，袅袅地传来，又袅袅地消失不见。
单从电影的艺术手法上来看，这部片子显然是达到了它所要达到的目的，无论是片段、人物、色调明暗、情节，都若隐若现地呈现出了那个时代的文化背景、历史潮流和或多或少的社会内涵。最是那一曲《胭脂扣》，同名电影的主题曲，这首歌距我们不算远，说是老，自是不够资格。但是时空的交错，使得我们听到这首歌的旋律时，联想特别丰富，感觉却像《夜上海》般古老。
便又想到了旧上海。
提起旧上海，不得不提40年代的繁华夜生活。每届华灯初上的大上海，霓虹闪烁，处处笙歌。侉纨少爷儿们，富家小姐、太太们。还有那些名不见经传的歌女以及她们的歌女生涯……便只有“纸醉金迷”，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”才可略点一二。可是那个年代，却亦有一份值得保留的东西，便是歌曲。这些歌曲的美，美在它的唱者和伴奏的乐队。当时的流行乐队成员都是白俄，他们都是沙皇的皇亲国戚，在红潮淹没下四处流亡。有的拉起弦琴，成为上海人口里的洋琴鬼，昔日的闲情逸志，不得不拿来作卖艺的伎俩，想必，这也是他们始料不及的罢?难怪这些流行歌曲如此好听，原来背景音乐里都有这么一点儿贵族血液在其中荡漾。戏园子的规矩，在那时候已经很少了，早先一些时间，远远的看，人多的地方，也只有戏园。没有洋鬼子，照七照八的大灯，也要少得很。卖吃食的、赶场子的、地痞流氓、车夫、全在一块儿看。那些老爷们，坐得最近，却看得不甚欢心。每每个戏园子都有一个挑大梁，都叫“小盖天”。依前的例子，小盖天是会在戏的高潮处露面的，挑最细的嗓子：
“唤一声爹娘啊-----可是让我嫁入了那帝皇家，金银绸缎取不尽，山珍海味任女尝?”
“好!!”“好!!”所有的人都拍手叫好，若是不叫好，下次小盖天就不出来了。
“唤一声爹娘啊-----好狠心将亲生闺女推进火!金银再多是死物，山珍怎比咱家饭?最狠是那大太太，嫉我颜未老，日夜打骂。人情世故是最冷，可怜我遍身是伤，还要强作欢笑状!”
站着的人，已有的在抹眼泪了。人群中一片寂静，只有那些老爷们还在嘈杂，吸一口大烟，不耐烦地敲敲烟杆。只是戏完了的时候才慢慢地起身，跟班的人吆喝着离开。
后来，戏园子渐渐没了，那些戏子也都散了。国土上战事频繁，，人们生活于颠犻流离之中，谁还有那份闲心去逛戏园，戏园的老板，若不是有得些许头面，能在乱世中吃上口饭的，也不会拼命做这下贱的活计。这时，总得派生出一些场所，供给那些无所事事的有钱人家，晚间出去消遣的，夜总会、电影院、饭店、游乐场、舞厅便出现了。
《老人与海》是著名文学家海明威的成名作品，讲述了渔夫圣地亚哥捕鱼的艰苦历程。
圣地亚哥头84天都没有捕到一条鱼，在头40天里，有一个喜欢他、敬佩他的孩子马诺林一直在陪他钓鱼，可是什么也没有捕到，这个孩子的父母就让他跟随别的渔船打渔了，头一个礼拜就捕到了三条好鱼。第85天黎明，老人向往常一样出海，在远海发现了了一条巨大的马林鱼，他克服重重困难，不知疲倦地与马林鱼搏斗，最后终于将鱼叉刺进了大马林鱼的肚皮。他满心欢喜地把大马林鱼拉回岸边，可是在回来的路上，大马林鱼的血腥味引来了一大群鲨鱼，圣地亚哥遭到了鲨鱼的五次袭击。他带着决心和十足的恶意用船桨、鱼叉和刀子坚强地与鲨鱼搏斗，一波一波的鲨鱼不断赶来，他不顾身上的伤痕累累，一次又一次地顽强地与鲨鱼搏斗，最后终于战胜了鲨鱼。可是当他回到岸边时，大马林鱼已经被鲨鱼咬得只剩骨架了。马诺林哭着来看他，安慰他，以为圣地亚哥坚持不下去了，但是第二天早上，圣地亚哥又和马诺林讨论出海捕鱼的计划了。
老人圣地亚哥用最大的努力与困难抗衡，他虽然处在险境之中，但是他抱着希望和决心不屈不挠地反抗。与其泄气放弃，还不如因难而上。“失败是成功之母”，人一生中不可能没有失败，我们遇到困难要总结有益的经验，一步一步坚强地地向上攀登，最后总会看到成功的曙光。
这个寒假我读了一本名为百年孤独的名著。
这是被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”的《百年孤独》，是西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作《百年孤独》以魔幻主义的手法，模写了布斯地亚一家七代人充满神奇色彩的坎坷经历，和马贡多这个小镇一百多年来，从兴建、发展、鼎盛乃至消亡的历史。
并从中艺术地再现了作家童年时代眼中的世界。以复杂的背景和离奇的情节超越于整部拉美文学史之上，其中充满了理想的光辉。对光荣与梦想的憧憬，对爱与自由的崇拜，创造后的不屈和灵魂的不朽已超越于虚幻的手法之上，再此篇小说中，找到了最终完美无缺的归宿。
从1830年至上世纪末的七十年间，哥伦比亚爆发过几十次内战，使数十万人丧生。
这本书以很大篇幅描述了这房间的史实，并且通过书中主人公带有传奇色彩的生涯集中表现出来。政客们的虚伪，统治者们的残忍，民众的盲从和愚昧等等都写得淋漓尽致。作家以生动的笔触，刻画了性格鲜明的众多人物，描绘了这个家族的孤独精神。在这个家族中，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解。这种古都不仅弥漫在布恩地亚家族和马贡多镇，而且渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上，国家进步的一大包袱。作家写出这一点，是希望拉美民众团结起来，共同努力摆脱孤独。
加西亚·马尔克斯遵循“变现时为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话传说的幻想结合起来，形成五彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又绝陌生的感受，从而及其寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。
魔幻现实主义必须以现实为基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。
我读完这本书给我的感受就是：本书凝重的历史内涵、绮丽的批判眼光、深刻的民族文化反省、庞大的神话隐喻体系是有一种让人耳目一新的'神秘语言贯穿始终的。
后来我还看到了有关介绍说有的评家认为这部小说出自八岁儿童之口，加西亚·马尔克斯对此说颇感欣慰。
当事人的苦笑取代了旁观者的眼泪，“愚者”自我表达的切肤之痛取代了“智者”貌似公允的批判和分析，更能收到唤起被愚弄者群体深刻反省的客观效果。
如果要我承受那“百年孤独”的话，以我的性格非得把我“憋死”才怪。唉，还是珍惜现在吧！
一部恒久远，名著永留传！
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