山居秋暝读后感（实用23篇）

读后感可以是对书中人物、故事情节、主题思想等的分析和思考，也可以是对自己在读书过程中的体会和感悟的表达。3.这是一些经典的读后感范文，通过阅读它们可以了解不同学生对于同一本书的理解和思考。

山居秋暝读后感范文

（今天读了一首王维的《山居秋暝》），诗中写到：刚刚下过雨，山谷里空旷清新，秋日傍晚，凉爽的风吹拂着，明月的光映照在松林的每一个角落。轻盈的泉水在长满苔藓的石头上缓缓流过。竹林中传出了笑声，几位可爱的少女拿着洗好的衣服归来了。河面上的荷叶晃动着渔船，渔船轻轻地摇着。春天的美景虽然已经逝去，不过诗人王维却对眼前秋天的美景流连忘返。

我想和王维坐在山顶聊聊天，我想知道那个时代的诗人是否想过1000多年后的世界会变成什么样子。也许1000多年后的世界，再也没有这座寂静的山谷，也没有他们向往的宁静。

最后我还想知道一件事：如果王维来到现代世界，他会对现代世界有何看法呢？我相信王维的那片宁静世界依然会存在于世上。

山居秋暝读后感

王维的那首《山居秋暝》，我早已成诵。早先我只是觉得这首诗对仗工整，朗朗上口，近日再读，却别有心得。

同为唐代诗人，王维相比于李白的气势磅礴、杜甫的沉郁悲歌、白居易的直抒胸臆，风格迥然不同。他的笔触清新自然，恰似一幅恬淡的写意山水，宛如一款崇尚淡雅的宋瓷，宛如一片崇尚隐逸的山菊，宛如几支崇尚独立的清荷。

开局是平实的"空山新雨后，天气晚来秋".岁值初秋，雨后初霁，青山如洗，气温微凉。颔联是"明月松间照，清泉石上流".明月行走天空，松林影落溪涧，清泉奔涌，涛声訇訇。颈联是"竹喧归浣女，莲动下渔舟".竹林喧闹，因为浣女归来，荷叶摇动，因为渔舟往来。最意味深长的是"随意春芳歇，王孙自可留".春芳落尽，无怨无艾，心怀真意，潇洒自在。空山、明月、清泉、竹林、浣女、荷叶、渔舟，都是一些普通而寻常的'景物，那么漫不经心地涂抹在一起，亦诗亦画，如梦如幻，达成超然的境界。

每读这首诗，却会让我感慨万分。此诗手法上字字珠玑，动静有序，技巧上抑扬顿挫、颇合音律，就像一支舒缓的竹笛和着此起彼伏的松涛，与此类似的还有他的"松含风里声，花对池中影"（《林园即事寄舍弟》），"漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂（《积雨辋川庄作》）".他的诗歌巧妙地将绘画的精髓横穿诗歌的字里行间。苏轼叹到："味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗".

再从这首诗细细品味，我们仿佛在这平实的诗句里看到了这样一幅图画：闲来静处时，一位峨冠博带的文人，漫步山溪边，看月照赤松，听泉过苔石，听竹林鸟喧，看舟分青莲。他从不艳羡世间繁华，他只愿留住眼前美景。在王维的眼中，世上的万事万物都是美好的，同时也构成了他美好的心情。用哲学的思辨来看，这正是诗人内心对自然的感观和自然对内心的反观。王维由眼前之景表达洒脱之情，由洒脱之情而入飘逸之境，无需豪言壮语，一首五言律诗足矣。

查阅王维的背景资料，才知道他是一位与佛结缘的居士，有"诗佛"之称。这让我想起"清晨入古寺，红日照高林"的唐代诗人常建（《游破山寺后禅院》）和"但愿人长久，千里共婵娟"的北宋诗人苏轼。他们都是经常进出寺庙并与高僧大德为友的居士。自从唐宋文学与佛结缘，文坛风气为之骤变，主张清新灵动、超凡脱俗，追求内心的宁静，淡泊功名利禄，让人感到与此前大不一样，清冷幽邃、远离尘世、充满禅意，似乎是换了另外一副肚肠。

王维也曾戎马征战，他的边塞诗也极具表现力，镜头感十足。"大漠孤烟直，长河落日圆"《使至塞上》，"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"《送元二使安西》。许是到了晚年，才发现山水间的真意，悟透了生活的真谛。

山居秋暝改写

在一座了无人烟的山中，刚下了一场淅淅沥沥的蒙蒙小雨，空气中弥漫着泥土和嫩草的清香。夜色将近，秋意浓了，一股寒意降下，植物叶片上的秋霜仿佛是月光染成的。一缕缕月光透过松针，洒落在地上，树影婆娑，像极了一幅描绘夜间的水墨画。在这静谧的山中，却有一丝声响，潺潺溪水，拍打着石面，月光洒在水面就像碎银子一样，她安逸的流淌，那溪水仿佛是月亮纺织好的锦锻，布满银色的光华。竹林中突然传来了嬉笑声，原来是洗衣服的女子回来了。渔夫的渔船无声地顺水而下，推开朵朵莲花，片片莲叶，莲叶上的水珠宛如珍珠，抖落在水中，溅起朵朵媲美莲花的水花。

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山居秋暝读后感

今天，如果让我们给古代诗人排排座，在一般人心里坐第一把交椅的大概不是诗仙李白，就是诗圣杜甫。其实，在他们都还在世的时候，名气最大的是被称作“诗佛”的王维。王维出身于官宦人家，十多岁时即以诗文名扬士林，21岁考中状元，年纪轻轻就成为轰动京师的文化名人。唐代宗曾在批答王普《进王右丞集表》中写道：“卿之伯氏，天下文宗，位历先朝，名高希代。”皇帝称王维为“天下文宗”，足见当时主流社会对他的肯定。并且，王维是一个难得的艺术通才，在诗文、书画、音乐等方面均有极高的造诣，后世大概只有苏轼堪与之相媲美。在诗歌创作方面，最能代表王维艺术个性及艺术成就的，是他写于人生中后期的山水诗，《山居秋暝》则是他山水诗中的杰作。

“空山新雨后，天气晚来秋。”首联从大处着笔，“空山”“新雨”“晚秋”几个平平实实的字，即交待了山居环境的静谧。一场新雨过后，山林被雨水冲洗，纤尘不染。向晚时分，整个山林弥散着清幽明洁之气，身临其境，定会神清气爽，甘之如饴。其中“空山”二字很值得玩味。这里明明有石有水，有荷有竹，与一般山林并无不同，更何况还有浣洗的喧声，晚唱的渔人，怎么能说是“空”呢？“诗有别趣，非关理也。”“空山”是王维的惯用词语，甚至可以说是他的思维定势：“空山不见人，但闻人语响”，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”，“人闲桂花落，夜静春山空”。在王维的诗歌里，不仅有空山，空翠、空谷、空林、空馆等类似物象也频频出现，这就不能不使人想到王维与佛教的不解之缘，想到佛家“四大皆空”“万法皆空”的教义。

受母亲崔氏影响，王维年轻时即接触佛教义理。成年以后，官场的险恶、爱妻的去世、“安史之乱”中被俘受辱等人生的变故，都让他深切地感受到人生的无常。“一生几许伤心事，不向空门何处销。”四十岁以后，王维更是一心向佛。佛家认为，天地与我同根，万物与我一体，所谓“青青翠竹，总是法身；郁郁黄花，无非般若”。心与物、形与意，审美主体和审美客体之间本来就没有什么隔阂，两者可以互化互融，和谐相生。如此，物我两忘，有无齐观，何者不“空”？明白了这一层，“空”字即可理解为山林的空幽、空明，这是佛教徒王维眼里的世界。

颔联“明月松间照，清泉石上流”，历来为人所欣赏。薄暮时分，明亮的月光像被洗过一样，静静地倾泻在一尘不染的松林之上。山雨汇成的股股清泉，在蜿蜒而下的山涧潺潺流淌。此联两句，一静一动，以静衬动，工笔细描，光色交辉，共同营造出淡雅脱俗、清幽明媚、空灵迷离的世界。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而此联常作为“诗中有画”的明证。

需要指出的是，“诗中有画”作为诗歌批评的尺度，并非毫无瑕疵，它受到了后人不断质疑。中国社会科学院蒋寅指出：“从一般艺术论的角度说，诗歌是语言艺术，在艺术级次上高于绘画而仅次于音乐，用绘画性，即视角的造型能力作为衡量它的尺度，正像用再现性即听觉的造型能力来衡量音乐一样，显然是不可取的。”他认为，王维山水诗的艺术成就，更多地体现为对诗歌语言描绘性、呈示性的超越上，以“诗中有画”来评品王维的诗歌，实则贬低了王维诗歌的艺术价值。因为，山水诗绘山摩水，都具有一定的绘画性，“诗中有画”是它们的共同特征，并不能反映王维的艺术个性。

在诗歌的'结构上，一直有起、承、转、合的说法，律诗的第三联在语义上要“转”，否则便是诗家的大忌，这首诗也正是这样。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颈联由自然转到人事。诗人采用了未见其人先闻其声的写法，只听得喧闹而不见浣女，只见莲动而不见渔人，足见竹林莲丛的茂密幽深了。人生活在这绿色的海洋里，日出而作，日落而息，率真纯朴，一派天然，净美的环境与乡民和美的生活相映生辉，真是世外桃源般的境界。

如何理解诗歌中人事生活的画面呢？我们依然可以从王维的信仰中找到答案。他所信奉的是南宗禅，即禅宗。钱钟书先生认为：“王维是南宗禅最早的一个信奉者。”其义理主要为：一切众生皆有佛性，只要吹散妄念的浮尘，清净的佛性就会显现，住、行、坐、卧皆是坐禅，刹那间的顿悟，就可成佛。所以修行并不需要长年枯坐诵经，纯真和谐的人事活动也是坐禅，也一样可以到达佛的境界。所以“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这纤尘不染、清静空明的和谐的人事生活，在王维看来大约也是十足的佛性世界。

《楚辞招隐士》末句云：“王孙兮归来，山中兮不可久留。”本诗尾联反用其意，自成佳构。美好的春景虽已远去，但此地的秋意也同样令人心醉。置身如此幽静纯美的环境之中，还有什么理由要离去呢？“王孙自可留”，貌似劝人，实则自勉，诗人对山居生活的留恋之意已跃然纸上了。

王国维在论述诗的境界时指出，诗有“有我之境”和“无我之境”之别：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里所谓“无我之境”，并非指一般意义上的“无我”，而是指审美主体“我”，内心虚静，全部沉浸于外物之中，达到了物我俱化的境界，眼见之景，不带“我”任何主观感情及个性特征，乃是一派天然。仔细把玩琢磨，《山居秋暝》当属于“无我之境”的诗。“有我之境”的诗，是生活的艺术，读之，我们的心会随着诗人的脉搏而跳动，或喜或忧，或仰天长啸，或悲天悯人，它启示人们如何在社会生活中立足。“无我之境”的诗，是心灵的艺术，读之，我们的心就会和明月、清风、山石、流水融合在一起，清静闲适，乐而忘忧，仿佛是一朵无尘的花，在悠悠天地间静美地开落。刹那间，我们领略了生命的本相，体验到了生命的自由与欢乐！

改写山居秋暝

在空阔的山中刚刚下了一场蒙蒙细雨，山中到处湿淋淋的。水珠就像蓝色和白色的宝石一样。宝石从叶片上滑到土里，叶子得到了宝石，兴奋地红了脸。黄叶从树上下来和风姑娘飘到各处，它们说：“晚上要来了。”

果然，晚上来了，月亮那圆圆的脸像玉盘一样圆，星星眨着眼睛好奇地看着山中的风景。月光把白纱衣披在了松树的身上，清澈的泉水围绕松林弹奏起叮咚的乐曲。

早上太阳升起，不一会，就传来吵闹的声音，小鸟想去看一看，叽叽喳喳小鸟是说：“是洗衣服的少女们来了。”忽然又有吵闹的声音了，青蛙自告奋勇要看看，呱呱呱，青蛙说：“是打鱼的渔夫回来了呢，还带了不少鱼呢！”

中午，秋风吹来了，果子长出来了，就好像春天一样。很多的贵族青年都来到了这个天朗气清的山中。王维也陶醉在这美丽的风景中了，不由得挥笔写下一首诗——山居秋暝。

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山居秋暝赏析

(唐)王维。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

注解。

1、螟：夜色。

2、浣女：洗衣服的女子。

3、春芳：春草。

4、歇：干枯。

译文。

一场新雨过后，青山特别清朗，

秋天的傍晚，天气格外的'凉爽。

明月透过松林撒落斑驳的静影，

清泉轻轻地在大石上叮咚流淌。

竹林传出归家洗衣女的谈笑声，

莲蓬移动了，渔舟正下水撒网。

任凭春天的芳菲随时令消逝吧，

游子在秋色中，自可留连徜徉。

赏析。

这是一首写山水的名诗，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。

首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。

全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。

王维《山居秋暝》读后感

这首山水名篇，充分体现了王维“诗中有画”的特点，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。

“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明明写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)啊!又由于这里人迹罕到，“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”(《桃源行》)，一般人自然不知山中有人了。“空山”二字点出此处有如世外桃源。山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么清幽明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语，那是一些无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人追求过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。诗人先写“竹喧”、“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁;颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，青松、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。

既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不，自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留!”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留!”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来发现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。

在有书画风格的唐代诗人中，王维是最有代表性的人物，其代表作《山居秋限》，又是王维现存三百多首诗作中最富有代表的一部广为流传的作品。因本人也喜好此类作品，所以就有了反复诵读，反复琢磨的习惯，最近有机会听得某学校在教读该诗作，教学者花费大量时间于字词的翻译，而翻译结果丢失了作者在诗作中想要表达的心意，本人似有块垒在胸，于是就有了我的解读。原诗为：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇。王孙自可留。

请看第一句。“空山新雨后”中的“空山”，从自然的观点来看，山本不应为空，能把山看空的，是诗人的心空，只有空明的心，才能够把古人看来高深莫测的山看成是空的，这是作者一上来就把空的心作一交代的开首。“空山”的可能.和陶渊明的“南山”是不一样的，“南山”是禅的意境中一种带有神明驻守的方界，而“空山”则不然，那是一种禅的意境下对待实然之物的一种境界，那是望遍周遭皆空的一种心性写照。“新雨”带有一种暗示，那是归隐之人历经某种启示之后，把可以看空的境界的获得作为一种“新雨”，整句相连，便可以理解为：“新雨”在前，而经过“新雨”之后，也便有了“空山”的境界。第二句。“天气晚来秋”呢，那是作者当时年龄和经历的真实写照，对应于“空山新雨后”，等到作者有了这么一种境界之后，人已到了“晚来秋”的'时节，那是一种醒悟，也是一种感叹，但对于到了这么一种境界的人来说，“秋”并不包含着真实世界中的没落，也不代表一般现实中“秋”的衰落，反而倒有一种归于平静和成熟的感受。

第三、四句。“明月松间照”和“清泉石上流”，这是对自然景的描写，那是一幅山水类的自然景观的写意画、但推测作者的原意，更可以看作是借自然景象来叙述心境中的“静”。如果仅仅是静，那还不足以和作者前两句的“空”相配合，所以，对内然景观的“静”描写的背后，还表达了作者看出“自然而然”的一种顺应。是一种复而不变的自然思想的回归，“明月”可以永恒地照在自然生长的松林里，对人世者来说，可以说今天的月光和昨天的不一样，明天的月光和今天又不一样，而一旦循世，那就没什么两样了。“清泉石上流”是“明月松间照”的补充和深入，在作者那里，“清泉”汩汩的流动，可以是一种原始的自然力量，这种力量可以荡涤一切污垢，可以表达人的原始心灵的纯净，因为有了“在山水自清”，所以也就有了“清泉”的不懈的流动。借着景物的描写，作者间接地表达了自己心的境界，那是到达这一境界的心，对自然存在的一种富有禅意的观照。

第五、第六句。“竹喧归浣女”和“莲动下渔舟”两句中，从字面上读者可以感到作者在写人了，写出了人因生活活动而给自然景物添加上的热闹，这里的热闹，从实际上来看，也很富有当时生活中的乡野味道，乡野生活本身就带给人以平静的感觉，和熙熙攘攘的城市繁华是一种对比。不过，乡野白有乡野的热闹，“竹喧”中的竹子本不会喧哗起来，而妙就妙在“竹”的“喧哗”上。一个“喧”字，让人就产生了对生活场景的勾联。而这里的闹热，也足以表达作者当时所能见到，感受到人世间自然所处的应有之有了。这两句所表达的热闹，还是回应本诗归隐“山居”的特定处所，也是为了突出“山居”特征的一种真实场景，这是作者用意表达人生热闹的最妙的方法。因为这是一种适度的“人间”，用以平衡前面的“出世”，“出世”、“人世”不执两边，那才是真正的禅意。

第七、第八句。是作者最直接表达当时心境的真实表露。“随意春芳歇”所突出的是一个“随”字，何渭“随”呢?这里的“随”好像可以是“顺”的意思，也可以理解为一种“观照”。作为“顺”来说，那是作者想要说明人生以顺天命，不可与天命相抗衡的实际境地，那是叫人不要醉心于现实、为现实而烦恼的一种过来之人的感悟;作为“观照”来说，那是叫人观察世事的一种态度，是要让人能够从现实中跳出来。在古希腊的神话中有一个“烦恼神”，说“烦恼”是人活着的时候，由于烦恼神占据人的一生，所以烦恼是活着的人的一种自然显现，而在王维这里，烦恼是因为人的追逐“春芳”所带来的，如果想要摆脱“烦恼”，那就需有一种“看歇”的心态，在人处于“春芳”之中的时候，当会有歇息的时候。至于“王孙白可留”一句，可以是透过“随意春芳歇”之后，哪怕曾经有过“春芳”般生活的人，也自会有了“可留”的生活了。该诗作通篇中突出的是一个“秋”字，作者在“秋”所给予人的性情上做文章，这里的秋意，并不是通常人们心理中带有悲观意义的秋，而是一个人大彻大悟后，对于美好人生境界获得的一种秋，因为只有获得大彻大悟的人，才会把繁复的诗文化，演绎为用简朴的语言，简练的文字，表达来自自然意义上的对人生的简洁回答。好一个透明的王维。

这也只是我个人的读后感而己，个别的地方未能读通。教师如何教，自然可以自出心抒，但对禅诗大家王维，联系他的实际作品，在“禅”上略加生发，也是应该的吧。有些课文是要用心体会的，否则就会闹出朱自清的《背影》中的父亲“违反交通规则”之类的笑话来。

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山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

清风丝雨，摇荡秋日，已而暮至，风歇雨霁亦恬然。

远山如玉，浸润在雾霭流岚的神韵中。青山在暮色里，暮色在青山外。秋爽满山亦满天。

斜斜的石径上落叶纷纷，清香迎面而来，拂之不去。

兴来每独往，胜事空自知。诗人信步其中，细闻秋木之上，偶滴清露，余响悠悠。不觉秋日之月渐渐东上。天空中，靛蓝澄澈，月华袅袅，沁着夜的芬芳与静谧，丝丝入心。皓月青辉荡漾着清秋的涟漪，流入松林。松林一片苍翠，琼枝净而无尘。月华入松，松笼翠雾。松下有影，树影知音，相映成趣，意态横生，渐入佳境。

月影涤人心，潺潺而往，松痕知人意，落满衣襟。

诗人立身清泉旁，泉水流淌，近乎素练绕林间。泉声淙淙，汩汩于石上，佩环叮咚，七弦泠泠，恍若武陵清溪，径入仙源。月之流光松之疏影随水而逝，缘步而行，蜿蜒，入林深处去了。

诗人且行且住，偃仰啸歌，空山唱和，竟成佳音。一时又万籁俱寂，白露点点，苍苔欲上人衣。

忽闻笑语欢声穿林而来。打破树林清寂，一片欢腾。竹露清响，也似笑语，银铃一般，悦人心情。

荷叶罗裙，翩然而至。蛾眉未扫戴荆钗，犹似当年越溪女，清水出芙蓉，天然去雕饰。浣衣女子相顾谈笑，余音不绝，宛若天籁。乘月而来如幽梦，踏月而归似浮云。

松竹相偕而行，诗人来至湖畔。谁说芙蓉秋江多怨嗟？月笼荷塘送湖风，西湖六月尚不如。观渔舟过水穿花，移舟水溅，差差绿。柄柄清香漫入船舷，莲花舞动如相送，还约明日来采莲。

渔舟去，诗人尚徜徉其中。农家多欢愉，令人羡煞。陶令“此中有真意，欲辩已忘言”，诚不谬也。闲云野鹤无拘束，终日相伴山与水，不枉此生矣。春芳已去，自有秋情。云岫相逐，为我怡神。皓月轮空，足以交游，山民朴质，可以为邻。经纶事务者，来此息心，世事俗务，何足道哉！

于是喟然曰：“王孙兮归去，山中兮可以久留。”

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山居秋暝

一、教学目的:。

1、欣赏并领会近体诗的艺术特点。

2、品味诗歌的意境。

二、教学重点、难点:。

1、重点:鉴赏诗歌的表现手法，领悟作者的思想感情。

2、难点:对诗人思想感情的认识。

三、教学时数:二课时。

第一课时。

教学内容。

教学内容和步骤。

一、课前引入--复习诗歌的知识。

二、课文分析详细过程：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

刘逸生《唐诗小扎》（有删改）。

王维的山水诗有个很突出的特点，用热闹的字面不是写出热闹的境界而是写出幽静的境界。我说它是\"寓静于动\"或\"动中显静\"。同样是水飞、云起、鸟啼、花发，在别的诗人笔下，也许只能是热闹的铺排，而在王维的笔下却恰好就是幽静的意趣。你看：

飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相渐，白鹭惊复下。（《栾家濑》）。

木末芙蓉花，山中发红萼；涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）。

这一类小诗，画面上充满了动态，有些还是十分热闹，然而意境还是异常幽静的。这些在纸上看来又吵又闹的家伙，完全没有破坏作者所企图创造的意境，反而是构成这意境的主力。你能说不是有点奇怪吗？照我看来，这就是人们把王维的优秀山水诗和那些冷漠枯寂的作品区别开来，认为他的诗\"丰缛而不华靡\"的原因之一。

这首《山居秋暝》，通过对于秋色的描写，说明山中仍然是一片美丽和平的恬静，从而作出人们可以继续在山中隐居的结论。开头两句，容易明白，不用多说。这里要着重谈的是中间那四句。

中间四句，作者全力描写秋天的晚景，亦即题中点出的\"秋暝\"。写秋，前人很容易写出一片哀颓萧杀：

\"庭风吹故叶，阶露净寒莎。\"（雍陶）。

\"听雨寒更尽，开门落叶深。\"（僧无可）。

\"花酣莲报谢，叶在柳呈疏。\"（司空曙）。

都不免罩上一层黯淡的色彩。比较豁达的是：

\"大暑去酷吏，清风来故人。\"。

\"微雨池塘见，好风襟袖知。\"（杜牧）。

可是王维在这里却把\"空山\"的秋暝写的如此热闹：\"明月松间照，清泉石上流。\"上一句是所见，下一句是所闻。\"竹喧归浣女，莲动下渔舟。\"。

上一句是所闻，下一句是所见。错落地把当时的景色、人物勾画得如此幽美，如此绚丽。看起来，这里洋溢着一片热闹；可是，这些明月、清泉、浣女、渔舟的热闹，和作者所要表现的幽静基调并不抵触，反而是相反相成地紧密地结合在一起。正如\"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽\"这两句脍炙人口的诗句，写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界，而是为了烘托它。人们从这些喧闹的景物中，很自然地体味出一种和平恬静，体味出恬静中的一片活泼生机，因而它给人的感觉，就不是枯寂阴森，荒凉可怕。它和那些写幽静就必然是寂寞凄清的寒瘦诗人有着截然不同的风格。被称为\"四灵\"之一的南宋诗人翁卷（字灵舒），他在雁荡山时，曾写出他的观感：

\"背日山梅瘦，随潮海鸭寒。平途迷望阔，峻岭疾行难。\"。

\"岚蒸空寺坏，雪压小庵清。果落群猴拾，林昏独虎行。\"。

我不知道作者当时的心情如何，也许他认为这样才算是\"真实\"地写出雁荡山的景色。然而，他未免把幽静看得过分死板了，认为只有使用瘦、寒、迷、难、空、昏、坏、独等类字样，才显得幽静，因而他不能不堕入了枯寂的一途。许多山水诗人也打不破这个圈子，把幽静通向冰冷，甚至通向死寂。然而，幽静并不等于枯寂冰冷（假如不是有意描写枯寂死寂的话），只有知道幽静与热闹之间既对立又统一、相反相成的关系，才不难理解王维的优秀山水诗何以与众不同。

在诗的结末里，诗人用\"随意春芳歇，王孙自可留\"来点明自己愿意留在山中的意思。翻成现代汉语就是说，春夏两季的许多花花草草，如今都已经衰谢了。由他去吧（所谓\"随意\"）！山中的隐士（所谓\"王孙\"，是泛指，也包括作者在内）完全能够欣赏这些迷人的秋景，用不着楚山去的。收束了全诗，并点出作者作诗的用意。

三、背诵这首诗歌。

第二课时。

教学内容。

讲解《登高》。

教学内容和步骤。

一、课前故事引入。

（语调低沉，语速缓慢，满怀感情）1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经\"右臂偏枯耳半聋\"。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……。

二、课文分析引导。

1、放音乐《二泉映月》。

2、老师在乐声中满怀深情地朗诵《登高》全诗。营造凝重的课堂气氛。

3、师再朗诵，学生跟读。

4、讲解：要想读好一首诗或一篇文章，你就把你自己当成作者，化身为其人，就当这首诗或这篇文章就是你自己写的。老师在读这首诗时就真是这样想的，我想我就是杜甫，就是那个老病孤独的杜甫。我就站在长江边上，衣衫褴楼，蓬头垢面，登高望远，怀想家乡，思念亲人，牵挂祖国，同时更凄凉地想自我人生，想自己这一辈子。

所以，读好一首诗，理解--这是首先要做到的。注意，所谓理解，就是理性地把握。（板书：理性地把握）这应是诵读好的一个前提。

3、启发式教学：（1）今天我们学的这首诗首联共写了几种景物？

（2）各分别用什么词描写的？

（3）十四字写六种景，什么特点？

我们为什么不把它想像成一只欢乐的呢？而且大家为什么都认为是一只，而不是多只？

语调、表情、动作都要配合上。\"天高\"--要仰视，清渚、沙白--要俯视，\"鸟飞回\"--要远望，向着家乡看。

要求学生对老师的示范，既要听，又要看。（师生共读）。

（6）颌联，写了几种景物？

由落水，我们想到什么？由树及人，还是要联系杜甫的此时此境来联想。

生命怎么样？长久还是短暂？

倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58岁，写这首诗时是767年，55岁，也就是去世前三年写的。

如果说\"落木萧萧\"是有生命短暂之感的话，那么，\"不尽长江\"呢？

所以，他又感到豁达、坦荡、胸襟开阔。读的时候，大家应该把这种豁达、坦荡，那种气魄读出来。应该读得昂扬一些。站在长江岸边面对汹涌的波涛，目光远望，音调略高。尤其\"滚滚\"二字应该读出磅虑的气势。待到这里，已经是第三句了，前三句一直低沉，此时应该高昂一些。

5、集体背王维诗《九月九回忆山东兄弟》。

6、讨论杜甫的人生。

三、根据本课的学习，自学其余几首近体诗。

1、学生自学。

2、每首诗歌指一名学生分析讲解，其余学生讨论是非。

四、课后小结和作业 。

1、小结课文内容。

2、背诵全诗。

王维《山居秋暝》读后感

《山居秋暝》是一首千百年来脍炙人口的山水名篇，是王维在辋川别墅闲居时的杰出诗作之一，它唱出了隐居者的恋歌。全诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。

全诗用了多种表现手法来表现诗人的感情，主要体现在：

“空山新雨后，天气晚来秋。”首联一素描的手法，铺出了整个画面的基调。从整体着眼，领起全诗，用极其精练的语言交代了地点和时间、季节和天气，点明了状态和题意，大笔勾勒出画面的轮廓，框定了全诗的意境。出句展现雨后山村，对句显示傍晚秋暝。既写出了客观环境的清丽空远，又蕴涵着诗人主观意识的恬淡闲逸，给人以临其境，神清气爽之感。诗人以山居空寂的感受来暗喻归隐心境的，尽管诗人借景抒发他的安适的情绪，却看不出诗人那种伤悲、哀怨的孤寂苍凉之感。

“明月松间照，清泉石上流。”领联写景，用了反衬的手法，一静一动，动静结合，静中有动，景色如画；一见一听，错落有致，幽趣盎然：上句写仰视，镜头由远而近。下句写俯视，镜头由近而远。“照”和“流”用在句末，还隐映出隐居之情态。在这里，清幽的环境与诗人恬淡的心情实现了高度和谐统一，即景与情高度和谐统一，意与境高度和谐统一。

“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颈联转向动态描写，侧重写人，以动衬静，愈见其静：上句写岸上，镜头由远而近。下句写水中，镜头由近而远。上句闻“竹喧”，下句见“莲动”，展现出纯洁美好的生活图景，反映了诗人对安静淳朴生活的向往和追求，衬托出诗人白身超尘脱俗的心理状态，也蕴涵着他内心对污浊官场的极度厌恶。

“随意春芳歇，王孙自可留。”尾联诗人直抒情怀：诗人志向高洁，远离官场，来到这个清幽雅致的佳境，必定触景生情，流连忘返。“随意”，任凭、照例的意思；“王孙”本指贵族公子，这里指诗人自己。这两句诗，一方面表露了诗人对山中秋色的喜爱；一方面巧用前人之典，表达了诗人隐居山林，远离官场而洁身自好的意愿。

这首诗的语言特点主要体现在：

首先，诗人讲究炼字，清雅到极致的一系列用词用字。这首诗中，作者能准确地调动每一个字，使得各尽其职，尽其妙用，如：“空山”、“晚秋”、“明月”、“清泉”、“竹喧”、“松”、“石”、“莲动”、“随意”以及“烷女”、“渔舟”等等，全都表达得干干净净、真真纯纯、一尘不染。

其次，对仗工整，物象清雅，是本诗音韵和谐的显著特点。颈联和颔联，不仅对仗工致、格律精严，而且音韵优美，节奏和谐。明月对清泉、竹喧对莲动，清雅工整而韵味十足，琅琅上口而流动性强。

再次，语言充满诗情画意。语言清新明快，洁净洗练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合，具有极强的艺术表现力，这首山水田园诗是诗情与画意的高度统一。

以清新澄澈的语言描绘出幽美恬静的意境，令人悠然神往，引人无限遐思。

王维《山居秋暝》读后感

王维的诗可谓“诗中有画，画中有诗”。

古代文大多为悲秋之人，但这一首却不同，没有悲歌、凄婉，满是随意，闲雅。

“明月松间照，清泉石上流”，正是潺潺的溪流声才让你觉得寂静，空旷。静动结合，视听结合，使得画意盎然，令人陶醉其中，完美地诠释了秋天的月夜。

诗中景物层次鲜明，有声有色，有动有静，构成一幅清晰和谐的雨夜秋雨图。整首诗的意境就在一幅山水图中缓缓展开。从构图结构上看远景是空山新雨，天气晚秋，近景高处是明月照松，清泉流石，近处是浣女与渔人。"空山新雨后，天气晚来秋。"。

读王维的诗常常让我有一种在春风中散步的感觉，十分的清新，自然。

王维的诗因为他本身的性格，显得空旷，静谧。他的诗就是诗人心灵的物化。就像置身于香烟袅绕的寺宇之间，可以达到忘却尘事，净化心灵的境界。

诗句的描写仿佛将人带到了一个世外桃源，到处充满了安详恬静的景象。

这首诗不单单对山野中秋天的景象进行了描写，更抒发了诗人对这种美好生活的向往之情。

秋天是一年最美的季节，是收获的季节，秋没有春的稚嫩，没有夏的酷热，更没有冬的严寒。秋天是沉稳的、内敛的、金黄的、沉甸甸的，值得细细品味的。如同诗中所写，春天的美好景致已不再，但秋景别有一番风味，生活也同样如此，酸甜苦辣，每一刻都有值得体味的内涵。

生活充满精彩，懂生活的人，才知道如何珍惜享受生活的每一刻。

。

山居秋暝读后感

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

今天，如果让我们给古代诗人排排座，在一般人心里坐第一把交椅的大概不是诗仙李白，就是诗圣杜甫。其实，在他们都还在世的时候，名气最大的是被称作“诗佛”的王维。王维出身于官宦人家，十多岁时即以诗文名扬士林，21岁考中状元，年纪轻轻就成为轰动京师的文化名人。唐代宗曾在批答王普《进王右丞集表》中写道：“卿之伯氏，天下文宗，位历先朝，名高希代。”皇帝称王维为“天下文宗”,足见当时主流社会对他的肯定。并且，王维是一个难得的艺术通才，在诗文、书画、音乐等方面均有极高的造诣，后世大概只有苏轼堪与之相媲美。在诗歌创作方面，最能代表王维艺术个性及艺术成就的，是他写于人生中后期的山水诗，《山居秋暝》则是他山水诗中的杰作。

“空山新雨后，天气晚来秋。”首联从大处着笔，“空山”“新雨”“晚秋”几个平平实实的字，即交待了山居环境的静谧。一场新雨过后，山林被雨水冲洗，纤尘不染。向晚时分，整个山林弥散着清幽明洁之气，身临其境，定会神清气爽，甘之如饴。其中“空山”二字很值得玩味。这里明明有石有水，有荷有竹，与一般山林并无不同，更何况还有浣洗的.喧声，晚唱的渔人，怎么能说是“空”呢？“诗有别趣，非关理也。”“空山”是王维的惯用词语，甚至可以说是他的思维定势：“空山不见人，但闻人语响”,“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”,“人闲桂花落，夜静春山空”.在王维的诗歌里，不仅有空山，空翠、空谷、空林、空馆等类似物象也频频出现，这就不能不使人想到王维与佛教的不解之缘，想到佛家“四大皆空”“万法皆空”的教义。

受母亲崔氏影响，王维年轻时即接触佛教义理。成年以后，官场的险恶、爱妻的去世、“安史之乱”中被俘受辱等人生的变故，都让他深切地感受到人生的无常。“一生几许伤心事，不向空门何处销。”四十岁以后，王维更是一心向佛。佛家认为，天地与我同根，万物与我一体，所谓“青青翠竹，总是法身；郁郁黄花，无非般若”.心与物、形与意，审美主体和审美客体之间本来就没有什么隔阂，两者可以互化互融，和谐相生。如此，物我两忘，有无齐观，何者不“空”?明白了这一层，“空”字即可理解为山林的空幽、空明，这是佛教徒王维眼里的世界。

颔联“明月松间照，清泉石上流”,历来为人所欣赏。薄暮时分，明亮的月光像被洗过一样，静静地倾泻在一尘不染的松林之上。山雨汇成的股股清泉，在蜿蜒而下的山涧潺潺流淌。此联两句，一静一动，以静衬动，工笔细描，光色交辉，共同营造出淡雅脱俗、清幽明媚、空灵迷离的世界。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”而此联常作为“诗中有画”的明证。

需要指出的是，“诗中有画”作为诗歌批评的尺度，并非毫无瑕疵，()它受到了后人不断质疑。中国社会科学院蒋寅指出：“从一般艺术论的角度说，诗歌是语言艺术，在艺术级次上高于绘画而仅次于音乐，用绘画性，即视角的造型能力作为衡量它的尺度，正像用再现性即听觉的造型能力来衡量音乐一样，显然是不可取的。”他认为，王维山水诗的艺术成就，更多地体现为对诗歌语言描绘性、呈示性的超越上，以“诗中有画”来评品王维的诗歌，实则贬低了王维诗歌的艺术价值。因为，山水诗绘山摩水，都具有一定的绘画性，“诗中有画”是它们的共同特征，并不能反映王维的艺术个性。

在诗歌的结构上，一直有起、承、转、合的说法，律诗的第三联在语义上要“转”,否则便是诗家的大忌，这首诗也正是这样。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颈联由自然转到人事。诗人采用了未见其人先闻其声的写法，只听得喧闹而不见浣女，只见莲动而不见渔人，足见竹林莲丛的茂密幽深了。人生活在这绿色的海洋里，日出而作，日落而息，率真纯朴，一派天然，净美的环境与乡民和美的生活相映生辉，真是世外桃源般的境界。

如何理解诗歌中人事生活的画面呢？我们依然可以从王维的信仰中找到答案。他所信奉的是南宗禅，即禅宗。钱钟书先生认为：“王维是南宗禅最早的一个信奉者。”其义理主要为：一切众生皆有佛性，只要吹散妄念的浮尘，清净的佛性就会显现，住、行、坐、卧皆是坐禅，刹那间的顿悟，就可成佛。所以修行并不需要长年枯坐诵经，纯真和谐的人事活动也是坐禅，也一样可以到达佛的境界。所以“竹喧归浣女，莲动下渔舟”,这纤尘不染、清静空明的和谐的人事生活，在王维看来大约也是十足的佛性世界。

《楚辞？招隐士》末句云：“王孙兮归来，山中兮不可久留。”本诗尾联反用其意，自成佳构。美好的春景虽已远去，但此地的秋意也同样令人心醉。置身如此幽静纯美的环境之中，还有什么理由要离去呢？“王孙自可留”,貌似劝人，实则自勉，诗人对山居生活的留恋之意已跃然纸上了。

王国维在论述诗的境界时指出，诗有“有我之境”和“无我之境”之别：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这里所谓“无我之境”,并非指一般意义上的“无我”,而是指审美主体“我”,内心虚静，全部沉浸于外物之中，达到了物我俱化的境界，眼见之景，不带“我”任何主观感情及个性特征，乃是一派天然。仔细把玩琢磨，《山居秋暝》当属于“无我之境”的诗。“有我之境”的诗，是生活的艺术，读之，我们的心会随着诗人的脉搏而跳动，或喜或忧，或仰天长啸，或悲天悯人，它启示人们如何在社会生活中立足。“无我之境”的诗，是心灵的艺术，读之，我们的心就会和明月、清风、山石、流水融合在一起，清静闲适，乐而忘忧，仿佛是一朵无尘的花，在悠悠天地间静美地开落。刹那间，我们领略了生命的本相，体验到了生命的自由与欢乐！

改写《山居秋暝》

秋日雨后，山显得空荡荡的，仿佛尘世间的一切嘈杂都随着秋雨渗入土中，一切安谧且幽静，山之秋韵，最美的诗——王维《山居秋暝》改写而成的散文。

夜，来得静悄悄的却十分迅速。晴朗的夜晚，皓月当空，银色的月光仿佛瀑布般一泻千里，却缓缓地落到地上，柔柔地将一切包裹住。好一派美丽的秋月夜景。

月光透过松树间的空隙照到地上，若隐若现，亦真亦幻，仿佛下了一场小雨，万物都披上了一层“雪纱”，细细地聆听，会有泉水击石的声响。“丁冬，丁冬”，虽然机械地重复着这一单调的旋律，但却富有韵律，忽远忽近，似有似无。

竹林中传来阵阵笑语喧哗，原来是浣纱洗衣的姑娘们洗罢衣服，踏着月光回家去了；水上的莲叶轻轻摇曳，却没有秋风掠过，再仔细一看，原来有渔舟顺流而下。

山中之景是那么清澈明净，长风是那么朴实淳厚。看似喧嚣，却又如此和平恬静；看似恬静，却又如此充满生机。叫我怎能不流连忘归，叫我怎能不想置身其中。春草就随它的意衰败吧，我自可留在山中，效仿陶公，种豆南山，采菊东篱，静静地欣赏这里的秋景。

向往那种生活，心似白云常自在，意如流水任东西。

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《山居秋暝》

天气晚来秋。

明月松间照，

清泉石上流。

竹喧归涣女，

莲动下渔舟。

随意春芳歇，

王孙自可留。

越中览古。

李白。

越王勾践破吴归，

战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，

只今惟有鹧鸪飞。

登高。

杜甫。

风急天高猿啸哀，

渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，

不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，

百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，

潦倒新停浊酒杯。

蜀相。

杜甫。

丞相祠堂何处寻？

锦宫城外柏森森。

映阶碧草自春色，

隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，

两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，

长使英雄泪满襟。

石头城。

刘禹锡。

山围故国周遭在，

潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，

夜深还过女墙来。

锦瑟。

李商隐。

锦瑟无端五十弦，

一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，

望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，

蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，

只是当时已惘然。

书愤。

陆游。

早岁那知世事艰，

中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡。

铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，

镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，

千载谁堪伯仲间！

临安春雨初霁。

陆游。

世味年来薄似沙，

谁令骑马客京华？

小楼一夜听春雨，

深巷明朝卖杏花。

矮纸斜听闲作草，

晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，

犹及清明可到家。

山居秋暝教案

1．品读王维诗的“诗中有画，画中有诗”。

2．诵读课文。抓住意象，品味意境。

3．对王维思想的了解。

教学时数：一课时。

教学过程。

一、导入。

思考：被苏轼称为“诗中有画，画中有诗”的诗人是谁？（王维）。

二、走近王维。

称为“王孟”。前期写过一些边塞诗，但其作品最主要的是山水田园诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活；体物精细，状写传神，有独特成就。著有《王右丞集》。

王维多才多艺，诗、画、音乐都很有名，受佛家、道家思想影响很深。

三、诵读:。

空山/新雨/后，天气/晚来/秋。

明月/松间/照，清泉/石上/流。

竹喧/归/浣女，莲动/下/渔舟。

随意/春芳/歇，王孙/自/可留。

四、初步感知：

1．这是一副以什么为题的画呢?诗题中“山居”、“秋暝”分别是什么意思？

“山居”：山中的居所。“秋暝”：秋天的傍晚。

本诗写秋天傍晚的山景。

2．抓住意象。

空山新雨后，时间、地点、天气(背景)。

天气晚来秋。

明月松间照，景物:月、松、泉、石(主体)。

清泉石上流。

竹喧归浣女，人物:浣女归、渔舟下(主体)。

莲动下渔舟。

随意春芳歇，诗人愿望（抒情）。

王孙自可留。

3．发挥想象，联想意境。

这首诗描绘了一幅山村晚景图。请抓住意象极其特征，通过创造性想象，补充形象，再现画面，用散文化的语言描述这幅图画，尽可能描绘细致、语言优美。（提示：可从光、色、形、静态、动态等方面展开联想。）。

雨说停就停了，村庄被冲洗得清清爽爽。袅袅娜娜的炊烟似山间某寺院敲响的晚钟，在秋天微凉的空气里缓缓游动。

偶一抬头，月亮不知什么时候挂在了枝头。晶莹的光辉，在松针的锋芒下，碎得满地都是。一些清澈的声音，潺潺地淌过石头，然后又隐隐约约流向远方。

溪边。竹林摇响了几声喧笑，月光下，一群长发飘曳的少女提着浣沙的竹篮，走进了各自的柴门。今夜，又有人会被梦中的王子拥进新房。

一阵渔歌牵动了莲荷，水波荡漾的河心，收网的汉子，驾着满仓沉甸的收成穿过夜色，沿流而返。他们知道，无论何时踏进家门，总有一盏灯将温暖到天明。

时光如水，春芳消歇；滚滚红尘，风流总被雨打风吹去。

真的好想做一个隐者，从此万念俱寂，醉卧山间，不究世事。惟把这份淡泊，这份纯美，这份幽静而飘渺的景致，留在生命的最深处。

五、深入鉴赏。

“空山”如何理解？

“空山”的理解。

环境：无人(无达官贵人)、无声（无尘世喧嚣）。

心境：空明。

无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。――刘禹锡《陋室铭》。

户庭无尘杂，虚室有余闲。――陶渊明《归园田居》。

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。――陶渊明《饮酒》。

2．“明月松间照，清泉石上流”美在哪里？

“明月松间照，清泉石上流”：

诗句中蕴含了哪几组对比？

动静、声音、上下、远近、色彩、刚柔等。

相对、对比中，景是和谐的，主要特点：幽清、明净。

3．为何先写“竹喧”再写“归浣女”，先写“莲动”再写“下渔舟”？

景是和谐的，那么人加入又如何呢？下。

景、人的组合，是完整的田园生活图景，景、人和谐统一。（天人合一）。

山村的自然美：明月、青松、清泉、白石、翠竹、青莲――清新、宁静。

村民的生活美：淳厚朴实、勤劳善良、和平安乐。

这是诗人理想中的生活环境：风景清幽、民风淳厚。

诗人厌恶污浊的官场，这里安静、淳朴的生活是他的生活理想，他又深受佛道思想影响，所以选择隐居。后人称之为“诗意的生活”、“诗意的憩居”。

4．由诗中所写景与人来看，诗人追求的到底是怎样的一种人生态度？

景清幽、明净，以物芳而明志洁；

人淳厚、朴实，广人相而望政通。

王维追求的是宁静、淡泊的人生态度。

息阴无恶木，饮水必清源。

宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎呕见王侯。――王维。

六、扩展阅读。

――作者希望他自己以及他的`各种朋友都能摆脱世俗、欲念的束缚，建构一种宁静、淡泊的心境和真诚、相知的人际关系。

七、课后思考：

除了隐居，有无更好的方式？

隐居是不是逃避？试与屈原比较。

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。――诸葛亮。

改写《山居秋暝》

空旷无人的山谷，刚刚被清洗过，空中弥漫着泥土的清香。傍晚，我感受到了秋天的阵阵凉意，给人一种清爽的感觉。

夜晚，松树的松针上依然挂着晶莹剔透的小水珠。夜深了，一轮皎洁的明月攀上枝头，小水珠熠熠生辉，如同一粒粒珍珠。地上仿佛镀了一层银子，月影婆娑。近旁的小溪在石头上欢快地流着，水中如同掺了许多碎银子，波光粼粼。时不时还会蹦出几条小银鱼，随后落入水中，发出“扑嗵”的声音，水上漾起了几圈水纹。

竹林里有嬉笑声，我知道是洗衣服的姑娘回来了。她们三五成群，谈笑着回家了，莲叶间发出“沙沙”的声音，我知道是渔夫撑着渔船。他哼着小曲，撑着船，顺着水流往下去了。

任凭春天的美丽风光消散，可我还是想留在这里呀！

《山居秋暝》

自东晋陶渊明、南朝谢灵运开创山水田园诗派以来，深受一些优秀诗人的称赞。到了唐代，它开始受到人们的推崇，王维、孟浩然就是这一时期山水田园诗的代表作家。今天，我们就来学习王维的一首诗。

二、近体诗简介。

参书p56。

我国的古典诗歌分为古体诗和近体诗两种，他们的区分源于唐代，分为律诗和绝句：

律诗    诗体名。近体诗的一种。格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初。八句，四韵或五韵。中间两联必须对仗。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体。简称五律、七律。亦偶有六律。每首十句以上者，则为排律。绝句    即“绝诗”。亦称“截句”“断句”。诗体名。截、断、绝均有短截义，固定格仅为四句,故名。以五言、七言为主，简称五绝、七绝。也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定。我们学习的和《登高》分别是五言律诗和七言律诗，《越中览古》是绝句。

三、诵读提示。

1、诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。

2、末联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出。

四、教师范读，学生自读。

五、介绍王维及。

王维（701—761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。开元九年（721）进士。累官至尚书右丞，世称王右丞。晚年闲居蓝田辋川。诗与孟浩然齐名，称为“王孟”。前期写过一些边塞诗，但其作品最主要的是山水田园诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活；体物精细，状写传神，有独特成就。苏轼曾赞：“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗。”著有《王右丞集》。

是王维晚年闲居蓝田辋川是写的一首五言律诗，描绘了秋日傍晚雨后山林的秀丽景色，表现了诗人乐于隐的生活意趣，清新而极富生气的氛围中，表现出诗人洁身自好的品格，堪称王维诗的代表作。“山居”是山中居所，“秋暝”是秋天的傍晚。

六、明晰诗意。

空山新雨后，天气晚来秋。

译：空旷的山野一场秋雨新降，傍晚的天气显得格外凉爽。

明月松间照，清泉石上流。译：静静的月光把松林照亮，清清的泉水在石上流淌。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。译：姑娘们洗罢衣服，笑语喧哗地从竹林里回家去，渔船顺流而下，水上莲叶便摇动起来。

随意春芳歇，王孙自可留。译：春花春草，任凭它枯谢吧，我要留下享受这无比风光。

七、总体赏析提示。

可从光、色、形、静态、动态等方面展开联想。

第一幅“空山新雨后，天气晚来秋”——初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂, 空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。

第四幅“竹喧归浣女”。竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，也许她们正为什么开心的事儿在竹林里嬉戏追逐着，笑闹声传出翠竹林外。

明确。

原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。又由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。

“明月松间照，清泉石上流。”作者用清新自然的笔调，勾画出一幅有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静雅致的山间月夜图。上句侧重写空中，下句侧重写地下，各个景物非常协调，组成一个立体感很强的完整画面。

“浣女归竹喧，渔舟下莲动”这两句写得很有技巧，用笔不露痕迹，使人不觉其巧。

（1）上句写女子，先声夺人，先闻其声、后见其人。诗人先写“竹喧”“莲动”，是因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗情画意。（当然，还有平仄押韵方面的考虑）。

（2）以“喧”来反衬“静”。正如"蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽"这两句脍炙人口的诗句，写出事物的动态不是为了破坏这个幽静的境界，而是为了烘托它。人们从这些喧闹的景物中，很自然地体味出一种和平恬静，体味出恬静中的一片活泼生机，因而它给人的感觉，就不是枯寂阴森，荒凉可怕。

3、最后一句中“王孙”指谁？表达了作者怎样的思想感情？

明确。

诗人曾属“王孙”，来自官场、来自社会，而今别居辋川。从“误入尘网中”到“复得返自然”，一个“自”字表达出诗人独特的“山居”领悟，更显秋韵之图乃是对羁绊人性的官场社会的强烈反驳。“留”者“居”也，而之“居”不仅有自然的深情召唤，更是诗人心灵的驻足。正是在这种精神背景下，为世人所景慕的“春芳”在诗人眼中就显得不足为怪了。

九、概括四联的内容（板书呈现）。

目的。

了解诗中的意象，便于记忆。

首联：时间、地点、天气。

颔联：静景。明月、松、清泉、石。

颈联：动景。浣女归家，渔舟顺流而下。

尾联：诗人的愿望。

十、如何理解这篇诗作的意蕴？

明确。

春芳虽歇，秋景也佳，雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。王维却挣脱了悲秋的传统审美视野，营造出了一个别开生面的“清腴”（沈德潜《说诗啐语》，意谓风清质腴）雅洁、自由轻灵的慕秋意境，颇具创造性，这是我们在欣赏这首诗时要把握的第一要略。如同我们在欣赏朱自清《荷塘月色》一样要留意，写荷、状月之文枚不胜数，而将二者对举为一个意象的乃朱先生首创，明晰了这一点，欣赏时才能探其门径、得其精髓。

十一、作业 。

背诵这首诗，并预习《越中览古》。

王维

王维的诗可谓“诗中有画，画中有诗”。

古代文大多为悲秋之人，但这一首却不同，没有悲歌、凄婉，满是随意，闲雅。

“明月松间照，清泉石上流”，正是潺潺的溪流声才让你觉得寂静，空旷。静动结合，视听结合，使得画意盎然，令人陶醉其中，完美地诠释了秋天的月夜。

诗中景物层次鲜明，有声有色，有动有静，构成一幅清晰和谐的雨夜秋雨图。整首诗的意境就在一幅山水图中缓缓展开。从构图结构上看远景是空山新雨，天气晚秋，近景高处是明月照松，清泉流石，近处是浣女与渔人。”空山新雨后，天气晚来秋。"。

读王维的诗常常让我有一种在春风中散步的感觉，十分的清新，自然。

王维的诗因为他本身的性格，显得空旷，静谧。他的诗就是诗人心灵的物化。就像置身于香烟袅绕的寺宇之间，可以达到忘却尘事，净化心灵的境界。

诗句的描写仿佛将人带到了一个世外桃源，到处充满了安详恬静的景象。

这首诗不单单对山野中秋天的景象进行了描写，更抒发了诗人对这种美好生活的向往之情。

秋天是一年最美的季节，是收获的季节，秋没有春的稚嫩，没有夏的酷热，更没有冬的严寒。秋天是沉稳的、内敛的、金黄的、沉甸甸的，值得细细品味的。如同诗中所写，春天的美好景致已不再，但秋景别有一番风味，生活也同样如此，酸甜苦辣，每一刻都有值得体味的内涵。

生活充满精彩，懂生活的人，才知道如何珍惜享受生活的每一刻。

王维。

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《山居秋暝》

众所周知,阅读水平的提高并非靠一日之功,文言文阅读也不例外。很多同学在进行文言文阅读的时候总是容易被其文言句式给难住了。本站小编为您收集整理古诗文阅读理解：山居秋暝(含答案)，希望能借此提高同学们的阅读、鉴赏、写作能力以及语文综合素养。

王维。

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

(1)作者在这首诗中描写了那些自然景物?这些景物有什么特点?(6分)。

(2)通过诗中的景物描写，试分析作者所追求的人生境界。(5分)。

(1)诗中描写了空山、新雨、明月、青松、清泉、翠竹、碧莲等自然景物，这些景物构成了一幅幽清、明净、恬美的雨后傍晚秋景图。

(2)通过对秋日山居生活中青松明月、翠竹青莲以及采莲女的描写(1分)，写出了安静美好、闲适自在(2分)，淡泊名利，远离官场、归隐的人生境界。(2分)。

《山居秋暝》教案

1、通过诵读推敲诗意，提高诗歌鉴赏能力。

2、理解王维诗歌“诗中有画”的风格特点。

3、培养学生探究、质疑、批判的文化精神。

1、要求学生掌握“抓诗眼，品意境”，“知人论世”的诗歌鉴赏方法。

2、挖掘文本的深层意蕴，探究“言外之意，味外之旨”。（难点）。

一学时。

由英文诗歌《红豆》引出诗人王维。王维字摩诘，太原人。其思想以四十岁为限分前后两个时期。早年王维积极用世，是至情至性之人，用诗笔写爱情，如《红豆》，写亲情和友情，如《九月九日忆山东兄弟》，四十岁后，则清心寡欲，流连山水，寄情田园，于是有了“人闲桂花落，夜静春山空”，他在长安东南置下宋之问的辋川别墅，过着半官半隐的生活。从此，暮鼓晨钟，青灯黄卷，沉迷于佛法禅理当中。今天我们选学一个反映他后期生活的篇章《山居秋暝》。（出示课题）。

要点：1、新雨——清空山——幽秋意清明首联交代节令天气，秋雨过后，群山如洗，空明清幽。“空”为全诗之眼，言山空实则为心空，诗人晚年已经参悟世间万相，看透人事纷争，心境归于宁静。

2、颔联起笔写景，先高处着笔，神圣静穆，展现画面的`高度。再低处收束，流动延伸，拓开环境的深度。这是一幅清泉映月图：朗月如镜，纤尘不染，照彻诗人灵魂，清泉自流，逝者如斯，当为人生倥偬。一静一动，一色一声，和谐安适。“松、泉”两象言归隐之情趣，古人归隐，均言埋迹林泉，遁形江湖。

3、前四联写自然万象，此联起，写人物活动。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”因要符合诗律，故用倒文，实为“竹喧浣女归，莲动渔舟下”。此山中之趣，除天籁，尚有人籁。故诗人并不孤寂。“竹、莲”均为高洁之物，浣女渔舟则写出乡居安适之氛围。

4、最后一联乃言志之语，自然万物盛衰荣枯已不为诗人关心，“自可留”是自可隐，顺应天性，恬然自适在结尾显露无遗。

5、小结。法国艺术理论家凡贝尔说：“艺术是有意味的形式。”诗歌亦如此。此诗之“意味”在于诗人心中埋迹山林，闲适自足之真性情。中国古代也有“歌咏言，诗言志”的说法，本诗之志又体现在诗的景和画中，因此苏东坡曾评价王维的诗是“诗中有画。”

6、关于“空山”。《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。”“空”不光写出清幽安闲之境，也正是诗人皈依佛法之悠悠禅心，不是山空，是心空。

7、质疑和批判。黄培芳在《唐贤三昧集笺注》评“写景太多，非其至者。”

《山居秋暝》教案

熟读成诵。

学习借景抒情的表达手段。解山水田园诗和体会王维诗歌“诗中有画”的特点。培养学生初步鉴赏唐宋诗词的能力。

体会诗人寄情山水的感情和追求高洁的人格志向。

品味文化之美，含蓄之美。

理解并背诵诗歌。

学习借景抒情的表达手段。

解山水田园诗和体会王维诗歌“诗中有画”的特点。

培养学生初步鉴赏唐宋诗词的能力。

一课时。

1、背诵复习。

《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。劝君多采撷，此物最相思。”

《九月九日忆山东兄弟》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

2、介绍诗人及其作品，了解诗人的风格。

学生交流，介绍王维生平。

通过交流，复习巩固学过的知识，培养学生收集、处理信息的能力。

学习古诗，感受情怀。

诵读提示：诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。末联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出。范读、跟读、自由读、齐诵。

2、掌握古诗的意思。

加深理解。体会意境，感受画面美。

本诗共描绘几幅美丽画面？

第一幅“空山新雨后，天气晚来秋”——雨后初晴图。初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂，，空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。

第二幅“明月松间照”——明月松林图。暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来。

第三幅“清泉石上流”——明月清泉图。清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡，这是多么幽美的意境啊！

第四幅“竹喧归浣女”——浣洗晚归图。竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，也许她们正为什么开心的事儿在竹林里嬉戏追逐着，笑闹声传出翠竹林外。

第五幅“莲动下渔舟”——月夜采莲图。密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲花摇动，水波荡漾，原来是顺流而下的渔舟正轻盈地穿过荷花丛，弄乱的荷塘月色，划破了大山的宁静。

小结：画面总合空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉的声音，浣衣村女的笑声，渔舟穿过荷丛的动态，和谐完美地融合在一起，有声有色，有景有人，有静有动，构成了清新秀丽的乡村生活图景。

给出示例，余下学生填。

（共五幅画面——雨后初晴图、明月松林图、清泉印月图、浣洗晚归图、月夜采莲图。）。

帮助学生掌握学习方法。

分析课文。

1、“空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢？

2、怎样理解“明月松间照，清泉石上流。浣女归竹喧，渔舟下莲动”的艺术画面？

3、空、静的景色衬托出诗人怎么样的心情？

4、最后一句中“王孙”指谁？表达了作者怎样的思想感情？

山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，又由于这里人迹罕至，，一般人自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。《山居秋暝》这首五言律诗，一开始“空山新雨后，天气晚来秋。”山是空空的，很容易让人想到空旷、静谧。王维受其母的影响较深，佛教讲究“四大皆空”，在诗人的眼里，一切胜景浮名都不过是一“空”而已！傍晚十分，一切都迷蒙起来，淅淅沥沥的秋雨过后更是一片清冷的秋意！也是为全诗定下了恬淡、清新的感情基调。同时暗点了时间、地点。

明月松间照，清泉石上流。”作者用清新自然的笔调，勾画出一幅有声（泉声）、有色（青松）、有动（泉流）、有静（月照）的幽静雅致的山间月夜图。

有声有色、动静结合。

以“喧”来反衬“静”，

这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。

清人王国维说得好“一切景语皆情语”，也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。”诗人笔下的景色如此清幽、明净、静寂。正是诗人内心世界的外化。

诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。

诗人曾属“王孙”，来自官场、来自社会，而今别居辋川。从“误入尘网中”到“复得返自然”，一个“自”字表达出诗人独特的“山居”领悟，更显秋韵之图乃是对羁绊人性的官场社会的强烈反驳。“留”者“居”也，而“山居秋暝”之“居”不仅有自然的深情召唤，更是诗人心灵的驻足。正是在这种精神背景下，为世人所景慕的“春芳”在诗人眼中就显得不足为怪了。

诗的尾联，诗人大发感慨，“随意春芳歇，王孙自可留。”春草就随它衰败吧！如此清幽、恬静、淡远的秋景，自可以留住王孙去静静地欣赏品味，其实这是诗人借《楚辞·招隐士》反其意而用之，意在表明自己的人生志趣和追求。

布置作业。

抄写、默写古诗。

完成作业。

知识的积累与巩固。

《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

阅读上面这首诗。诗中描绘了几幅画面?选出分析正确的一项。

a、这首诗描写了六幅秋山晚景图。

b、这首诗描写了五幅秋山晚景图。

c、这首诗描写了四幅秋山晚景图。

d、这首诗描写了三幅秋山晚景图。

[说诗]。

王维(701—761)，字摩诘，蒲州(今山西永济县)人。开元九年(721)进士。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职，官至尚书右丞。有《王右丞集》。王维是唐朝擅长写山水田园诗的高手。其诗的特色是“诗中有画”(《东坡志林》)，这与他精通绘画、音乐颇有关系。《山居秋暝》就是王维隐居辊川时，用优美的语言为我们描绘的五幅清新秀丽的秋山晚景图。

第一幅是“空山新雨后，天气晚来秋”。描绘的是初秋的傍晚，雨过山青，空气凉爽，景色美妙，令人遐想。“空山”二字点明此处静悄悄的，宛如世外桃源。

第二幅是“明月松问照”。暮色苍茫，皎洁的.明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来。

第三幅是“清泉石上流”。清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映之下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光，随风飘荡，这是多么幽美的意境啊！

第四幅是“竹喧归烷女”。竹林里传来一阵银铃般的笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘刚洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，也许她们正为了什么开心的事儿在竹林里嬉戏追逐着，笑闹声传出翠竹外。

以他下决心留在山中当隐士了。可见作者是用自然美来表现自己对理想境界的执着追求。

[解题] 。

这道题答案是b。所谓“画面”应有景物，有色彩。头两句有“山”与“雨”，第三句有“月”与“松”，第四句“泉”与“石”，第五句“竹”与“浣女”，第六句“莲”与“渔舟”，分别构成五个相对独立的画面。最后两句显然是议论，不属于画面。

。

山居秋暝赏析

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女2，莲动下渔舟。

随意春芳歇3，王孙4自可留。

注释：

1、暝：天色昏暗，引申为黄昏、日落。

2、浣女：洗衣服的女子。

3、随意：任凭，听凭。歇：消歇，凋零。

4、王孙：贵族子弟，亦泛指隐居的人。《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋……王孙兮归来，山中兮不可久留。”这里反用其意。

赏析：

秋高气爽，雨过天晴，一股高洁朗净的气息流注笔端。“空”为诗眼，但“空”绝非空无一人，而是心境的澄明静寂。一幅秋晚雨霁图，一份空寂清净心，此心即此景，此景即此心。中二联仰观俯察，构图如画：一写远景之物，一写近景之人，一实笔一虚笔，一着冷色一着暖色。正所谓字字珠玑，各司所职，又情景交融：颔联写景一静一动，互相映衬，“照”“流”寥寥几笔勾勒出清新脱俗的境界；颈联写人则着意林间归来嬉笑的洗衣女，和水中驶回满载的钓鱼船，“竹喧”“莲动”是景，“归浣女”“下渔舟”是事，景事又相生，好不热闹。人的热闹与景的静谧相得益彰，只四个晚归片段便涵盖无尽山中妙处。全篇以赋法铺排，却兴象玲珑，气韵生动，堪称“诗中有画”（苏轼《书摩诘〈蓝关烟雨图〉》）的代表作品。