读后感是根据个人的感受和理解，通过写作来记录和表达对一本书籍或一篇文章的思考和评价。以下是小编为大家收集的读后感范文，供大家参考。希望通过这些范文，可以给大家带来一些灵感和启发。当然，不同的人有不同的观点和理解，所以在写读后感时，也要根据自己的思考和感受进行表达。让我们一起来看看这些精彩的读后感吧！
提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。
记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。它更是“我”少年心灵状态的一种折射。这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和谐心灵关系的产物。但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。
“橫眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是许多中国人心中的鲁迅。然而，作为一个伟大的历史人物，鲁迅绝不是短短一句诗就能概括的了的。
小时候，我对这些“所谓大作家”是很不感兴趣的。记得最“害怕”的两位作家，一是朱自清，再就是鲁迅，写了那么多好长的课文还要背全篇，何况这些课文一点也不“好玩”，简直是受罪！一向到初中，鲁迅留给我的印象，便仅仅是那一篇删改过的《故乡》——《少年闰土》。
随后，《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《阿长与《山海经》》，接连给了我数次重新认识鲁迅的机会。随着年龄的增长，知识面渐渐扩大，我也渐渐明白了他为什么能拥有“民族魂”这般伟大的称呼。然而，人们口中那个“战士”鲁迅、“批判家”鲁迅却迟迟未出现，出现的更多的是讲师生情、亲情、友情的鲁迅。
直到《故乡》出现了。
这篇足有八十八段，篇幅相当于四五篇短课文的小说，将以往我们对《少年闰土》的一种情怀提出来了。12段到30段没有什么变化，然而，文章在后半部却笔锋一转，“画风突变”，尖酸刻薄的杨二嫂出场，然后引出具有翻天覆地变化的闰土，这就不仅仅是一篇小说了，更像是在感慨！
首先，作者写了“变”。闰土和杨二嫂在以前是完美的人物，而在物是人非的此刻，过往如一场醒来的美梦，或者说此刻是一场噩梦。
之后，作者写了“变”的原因---这是文章的核心。长大的闰土有了阶层意识，与作者有了隔阂。这是一种毒害，是封建思想对现实主义者、对千万人民的毒害！这，不恰恰是作者反抗的么？不恰恰是作者批判的么？这才是鲁迅的文章----要唤醒麻木的人们。喊口号的文章是没有用的，像鲁迅这样的小说、散文，加上时代的背景，造就了一条独一无二的救国路，也成就了这样伟大的作家。
最终，作者留下了“期望”，孩子是最天真的，文章中“我”的孩子与闰土的孩子丝毫没有隔阂，没有阶层的隔膜，就像以往的“我”与少年闰土一样，而作者最期望的是孩子长大之后不要重演他和闰土的杯具。仅有时代“变”，才能改变这一切。对啊。路就在前方。世上本没有路，走的人多了，也便成了路......
此刻，我最终明白为什么小学课本里仅有《少年闰土》了。对啊，孩子的一切都是美的。仅有长大了，才会懂更多的事物的本质。我相信，即便鲁迅在世，他也会这样选择吧。这就是《故乡》，完美而黑暗的复杂社会，一群变化着的人们......
作者对对于金大力这样一个泥瓦匠有着非常细致的描写，哪怕几句简单的任务对白，也可以看得出金大力这人的品性和为人。而这个人物的与众不同，在于他长年累月地生活在一个单调的生活环境中，每天重复同样的劳动，所以形成了他淳朴的性格和易于满足的心态。而这样的人，对于整个社会而言是不可缺少的，又是让我们感叹而无可厚非的。
文中写到这样一段话：“这些他统统不会，他连砌墙都砌不直！当了一辈子瓦匠，砌墙会砌出一个鼓肚子，真也是少有。他是一个瓦匠头，只能干一些小工活，和灰送料，传砖递瓦。”可见此人真的没有多大本领，甚至堪称笨拙。现在的话叫做笨得可爱。但是紧跟着下面一句描写却说：“金大力听明白了是一个多大的工程，就告辞出来。他算不来所需工料、完工日期，就去找有经验的同行商议。第二天，带了一个木匠头儿，一个瓦匠老师傅，拿着工料单子，向主人家据实复告。”看看，这就是这个人良好品性的体现，绝不浮夸，做事情负责任，难怪“这一带人家，凡有较大的泥工瓦活，都愿意找他”。我们都知道，一个人的能力大小和先天以及后天因素都有关系，我们看不起的并不是那种能力不大的，相反能力大却恃才放旷的人我们都长都很厌恶。这就是我们经常说的，有品行的人，随不足担当重任，但是普通事情交给他，你可以绝对放心。
再看看这段：“金大力是个瓦匠头儿，可是拿的工钱很低，比一个小工多不了多少。同行师傅们过意不去，几次提出要给金头儿涨涨工钱。金大力说：‘不。干什么活，拿什么钱。再说，我家里还开着一爿茶水炉子，我不比你们指身为业。这我就知足。’”多么难得！这就是健康的心态和为人。
这样的形象恰恰代表了我们社会底层无数朴实简单的劳动者，他们虽然能力单薄，却是社会不可缺少的一部分。最重要的是，他们并不好高骛远，而是脚踏实地，有多大能力就做多大的'事情，有多少付出就要求多少回报。
我之所以认为这样的人是社会不可缺少的，是因为他们在平凡的工作岗位上也能勤勤恳恳、踏踏实实，从不给我们的社会制造冲突或者麻烦。而且他们还在一点一滴地为我们的社会做出自己的贡献。这些靠着自己的劳动和汗水吃饭的人，虽然平凡，却是令人肃然起敬的。因为并不是人人都有良好而健康的心态和精神面貌。
这个故事主要讲述了在奥沙克区一个叫比利的男孩靠自己勤劳的双手，历时两年实现了自己的梦想——拥有两只猎犬。从此他们形影不离，并肩作战，赢得了大赛的冠军，最后他的两只猎犬为了救比利，死在了山狮锋利的爪下，那两只猎狗的墓间，长出了一丛绚烂的红色羊齿草。
这是一个感人而励志的故事，小主人公为梦想坚持不懈的精神深深地打动了我，他为了实现买到两只猎犬的梦想，一个十一岁的孩子，用了整整两年时间不停劳作，双脚划出血淋淋的伤痕他不顾。当每次只能收入一、两美分时，他没有因为距离目标遥远而放弃。因为他有坚定的信念，他要得到两只猎后终最后终于攒够五十美元的时候，他捧着钱罐流着泪，把钱数了一遍又一遍，一遍又一遍，正如文中爷爷说的：“”这是用诚实工作换来的钱。”此时我的泪水也夺眶而出，不禁为比利感到高兴。是的，我们要靠自己的双手，辛勤的劳动去创造生活。有梦想，去坚持，跌倒了爬起来，只有坚持下去，才会有实现梦想的可能。“我们命定的目标和道路，不是享乐，也不是受苦，而是行动，在每个明天要比今天前进一步。”亨利。沃兹沃斯的这句话正诠释了比利的精神。
读着比利的故事，我不禁想到了自己。记得打乒乓球的时候，打了一盆又盆球，浑身酸痛，手臂发麻。我一次又一次的对自己说太不容易了，我要放弃。读了这个故事后，我不禁问自己，我难道不应该为自己的梦想坚持吗？打乒乓球还能比比利的两年辛苦劳作更累吗？我和比利可是同龄人啊。是啊，我应该向比利一样。不轻言放弃。为了自己的乒乓球梦，我应该勤学苦练。草木不经霜雪，则生意不固。吾人不经忧患，则德惠不成。我不禁在心里对自己呐喊：加油，健丞，像比利一样逆风飞翔。
莎士比亚说：在生命的颠沛流离中，最容易看出一个人的气节。我们这一生，并不止于生于渺小与等待死亡，而应该向苔花学习，哪怕如米粒一样微小，在春风阳光照不到的地方，依然像美丽高贵的牡丹一样，大胆自豪地盛开。
当我合上这本书，我的眼睛控制不住地湿润了。比利、老安、小丹在树林中猎浣熊的情景在我脑海中像放电影一样一遍遍回放。当面对五十美元巨款。比利那句：不管怎样，我一定要想出办法。也一遍遍在我耳边回响。当我读完《红色羊齿草的故乡》那一株红色羊齿草永远刻在老的记忆之中。
我读过许多关于狗的故事，但让我印象最深刻的，还是《红色羊齿草的故乡》。
男孩比利的愿望就是要一对浣熊犬，因为家庭经济的关系，父母一直没有同意。比利就准备自已存钱买，他开始设捕猎夹、捉龙虾、抓小鱼和挖蔬菜给捕鱼人。采果子送到爷爷的店卖……经过两年的努力，最终比利终于得到两只心仪的浣熊小猎犬——老丹和小安。
比利和他的猎犬一起捕猎，甚至还捉住了浣熊鬼。比利带着他的猎犬参加了捕浣熊大赛，获得了选美大赛和捕浣熊的冠军，得到了极高的声誉。
读了这本书后，有三种力量深深打动了我：坚持、合作、忠诚。
看了《故乡》这本书后，长妈妈、闰土、孔乙己……这些人物都让我无法忘怀，特别是《故乡》这篇文章中的闰土，让我对他无法忘怀的原因当然是他童年与中年的巨大差异。
童年的鲁迅，因为家境不错，是个小少爷。他虽然丰衣足食，但却是寸步难行，哪儿都不准去，童年的闰土家境不太好，所以必须要去看瓜田。他生活艰辛，但充满快乐。鲁迅虽然丰衣足食，但他失去行走的自由。而闰土没有被限制自由，他可以去做无穷无尽的新鲜事，看看那广阔无边的海洋法，而鲁迅只能在院子里看那“四角的天空”。
在《故乡》这本书中，鲁迅的童年没有自由。我觉得没有自由和无穷无尽的学习，与监狱相比也相差不了多少。大人总觉得吃得好、穿得暖、学习好就是一个最好的人，而这些往往是我们最忽略的。
《故乡》，这是一部令我回味无穷的书。鲁迅先生把它一生所经历的那些让他一辈子都不可能忘记的人、事、物全部都记录到了这本书中，让我们一起去感受他的人生经历。这本书非常好看，希望大家也去看看。
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汪曾祺的《故乡的食物》，朴实，却触动人的情思。
时光荏苒，有多少人渐行渐远，有多少往事已被淡忘，唯有舌尖上的味道，久久难忘。这就是《故乡的食物》，所寄托的.，是美食，更是怀念。
汪曾祺以他朴实却诙谐的文字，诉说着自己的怀念，从“端午的鸭蛋”对高邮的怀念和自豪，“故乡的食物”那最富浪漫主义的夜晚，“昆明的雨”那对昆明的喜爱……很多很多，但这些更让我们明白：美食，不仅仅是味蕾的满足，还有情。
民以食为天，文字与食物，最美的结合。食物之美诱惑的是味觉，文字之美是一种升级，让你有种酣畅淋漓的感觉，浑身舒服，美味由舌尖遍布全身，心要向往的地方，必定会实现。
汪曾祺的感受，从古至今，何人不有?从苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”到余光中《乡愁》中乡愁如同“一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡”，乡愁四韵，对故乡的思念，人人皆有，异乡的食物，再鲜腴的食物，在无可方比的味道，和家乡思念的沉淀相比，着实微不足道。
故乡，美食中的回忆，永感激。
故乡，味蕾中的缠绵，永品鉴。
故乡，舌尖上的味道，永难忘。
我认为鲁迅在这篇文章中表达了多种悲哀。
鲁迅先生先写道童年时期，与闰土一起守瓜田，捕麻雀的故事。思绪不知不觉就回到了童年。但当闰土来时，一句“老爷.....”打断了他所有的回忆，他和闰土之间，好像突兀出一道无法逾越的沟壑，好像突兀出一面无法捅破的窗户纸。童年，早已远去。鲁迅先生为这种封建制度，为这种“中国式”的奴才主义所愤恨，所悲哀。
可笑，明明只是层窗户纸，可它保持了几千年。明明只是一道沟壑，却从没有人想去填。
这时，鲁迅先生又写道：“非常难。第六个孩子也会帮忙了，却总是吃不够……又不太平……什么地方都要钱，没有规定……收成又坏。种出东西来，挑去卖，总要捐几回钱，折了本；不去卖，又只能烂掉……”“母亲说，那豆腐西施的杨二嫂，自从我家收拾行李以来，本是每日必到的，前天伊在灰堆里，掏出十多个碗碟来，议论之后，便定说是闰土埋着的，他可以在运灰的时候，一齐搬回家里去；杨二嫂发见了这件事，自己很以为功，便拿了那狗气杀(这是我们这里养鸡的器具，木盘上面有着栅栏，内盛食料，鸡可以伸进颈子去啄，狗却不能，只能看着气死)，飞也似的跑了，亏伊装着这么高低的小脚，竟跑得这样快。”
这看似平凡又啰嗦的文字，其实正恰恰表现了中国人的那种愚昧，又恰恰体现了中国人的那种悲哀。对此，我也实在不想再说些什么，大家都能体会到。
最后，鲁迅先生说：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
这实在是一种无奈的感叹，一种凄凉。也许，我们永远也无法体会到。
这看似平凡又啰嗦的文字，其实正恰恰表现了中国人的那种愚昧，又恰恰体现了中国人的那种悲哀。对此，我也实在不想再说些什么，大家都能体会到。
最后，鲁迅先生说：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
这实在是一种无奈的感叹，一种凄凉。也许，我们永远也无法体会到。
“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了……”
这少年便是闰土。我是在鲁迅的《故乡》中认识他的。当时，这健康可爱、有着紫色的圆脸、颈戴银项圈的少年，留给了我很大的印象。他给作者，也给我们诉说了他的稀奇的见识：角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹……他和作者一起开心的交谈，一起天真的欢笑，在一起肆无忌惮的玩耍。
但，二十年过去了，闰土已不是以前的闰土了，岁月在他的脸上和手上，都留下了沧桑的痕迹。他之前紫色的健康的圆脸，如今变作灰黄；红活圆实的手，如今变得又粗又笨而且开裂，倒像是松树皮了。最重要的是，闰土见到鲁迅后，第一声叫出来的，竟然是“老爷”！
应该是当时的社会吧。是当时的种种压力，才使得一个天真无邪、自由快乐的少年变作一个目光呆滞、呆若木鸡的农民。闰土就是当时社会的缩影，庸俗、麻木。
。
鲁迅写的《故乡》，讲述了他与闰土小时候的一些事情。闰土会捕鸟、看瓜，鲁迅在那段时间很快乐，可正月过了，闰土必须回家。一开始，他们还相互送了几次礼物，但后来再也没有见面。我明白了：快乐的时光是短暂的，只有好好珍惜时间，快乐才是永远的。
可小时候大多不太懂事，常常浪费时间。有时，晚上有一个十分好看的电视，就看了起来，看完了才想到作业没做完，只好匆匆忙忙做起了作业，马虎潦草，效率很差。随着年龄的增长，渐渐懂得珍惜时间。
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”这句谚语大家应该不陌生吧，也告诉我们应当珍惜时间。
鲁迅先生曾经说过：时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。瞧，这就是鲁迅先生的名言。让我们把它作为座右铭吧！
月是故乡明，露从今夜白。每个人都有故乡，每个人的故乡都有月亮，人人都爱自己故乡的月亮。
最近有幸拜读了季羡林老先生的《故乡明月》，让我收获颇深。《故乡明月》的作者季羡林，山东临清人，字希逋，又字齐奘，国际著名东方学大师、语言学家、文学家、国学家、佛学家、史学家、教育家和社会活动家，历任中国科学院哲学社会科学部委员、聊城大学名誉校长、北京大学副校长、中国社会科学院南亚研究所所长，是北京大学的终身教授。早年留学国外，通英文、德文、梵文、巴利文，能阅俄文、法文，尤精于吐火罗文(当代世界上分布区域最广的语系印欧语系中的一种独立语言)，是世界上仅有的精于此语言的几位学者之一。为“梵学、佛学、吐火罗文研究并举，中国文学、比较文学、文艺理论研究齐飞”，其著作汇编成《季羡林文集》，共24卷。生前曾撰文三辞桂冠:国学大师、学界泰斗、国宝。
书分四卷，对应作者的成长历程。第一卷为《故乡明月》，主要讲述了作者怀念幼时在家乡与小时玩伴、母亲以及亲戚度过的难忘时光。第二卷为《梦萦红楼》，写了作者在三十年代初期，只身来到清华大学求学，直至耄耋之年仍然不忘清华与北大的美好回忆。第三卷《别哥廷根》，讲述1935年从柏林到哥廷根整整十年的生活碎片。第四卷《译文品书》，主要是翻译国外的精品著作、散文和诗歌等。
最让我印象深刻的当属第二卷中的《清塘荷韵》，季老爱荷、种荷的故事已经传为佳话。季老先生故居北大朗润园13公寓前面的荷塘里的荷花，被周一良先生命名为“季荷”，也已经成为公论。周敦颐的.《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”已成千古绝唱，对荷的赞美无以复加。季老先生也写过一篇荷的赞歌《荷之韵》：“世人宁有不爱荷花者乎？梅兰竹菊，旧称四君子，然以吾视之，则荷花实凌驾四者之上，诚君子中之君子也。周濂溪《爱莲说》之所以成为千古名篇，厥因其在兹乎？盛夏之时，炎阳如燃，红花映日，绿叶接天，清香流溢，翠满尘寰，诚大千之盛景，乃宇宙之伟观。世之人宁有不爱荷者乎？然而西风起于青萍之末，碧叶落于千山万山，金秋下临，荷塘凋残，昔日之绿肥红肥者，转瞬渺然，值此之时，世之人宁有不悲伤者乎？”季老的一生正像他种的荷花一样，虽处乱世之中，内心总是有一轮明月。
我从书中看到了季老一生的缩影，也看到了他一生无论身处何地，心中依旧难忘的是故乡的那一轮月亮。书中用故乡的月亮和世界各地的月亮进行了对比，在风光旖旎的瑞士莱芒湖上，在平沙无垠的大沙漠中，在碧波万顷的大海中，在巍峨雄奇的高山上的月亮之美丽，让人惊叹不已。可是，故乡的月亮就是世界上最美丽的月亮。它是作者思念家乡万千事物中的一个，却也是万千思念中的第一个。我认为，这轮明月就是季老心中的“白月光”，它是作者漂泊在外努力奋斗的源泉，也是在经历患难时的“避难所”。
《红色羊齿草的故乡》是美国著名儿童作家威尔逊﹒罗尔斯的成名之作。让我想到了一条名言：坚持才能实现梦想。
本书写了主人公比利小时候家境贫穷，买不起浣熊猎犬。为了实现拥有浣熊猎犬的梦想，他历经千辛万苦，到钓鱼人的营地卖蔬菜、玉米、鱼虾，还在黑莓园中来回穿梭，一点点，一分分，终于从二三十美分积累到五十美元，买到了自己心爱的浣熊猎犬。正是由于他坚持、不懈的努力，才能够实现梦想。他得到了老丹和小安。比利与爱犬形影不离，一起穿越山头，寻踪冰河，捕捉浣熊，结下生死与共的情谊。
阅毕全文，我知道了坚持的重要性，不坚持，什么事情也办不成。
读完这本书，我深受启发。记得我看《新华字典》的时候，我上半年就看了一半，但后来由于我没坚持，下半年我连？都没看到。我感到十分惭愧，这才知道坚持的力量又多么强大。
“只要功夫深，铁杵磨成针。”是呀，生命不可能从放弃中绽放出美丽的烟花，我们要定好目标，坚持不懈，这样才可以实现我们的梦想。
多少个人走多少年回乡之路，才能走出20xx里的回乡之路。鲁迅的故乡是一篇小说，细细地品读下来，却有着诗一般的回想，散文一般的语句氛围。
那是一个由古文向白话文变革的年代，文中的词语或多或少有着一些错别字。读着原文，不知为什么，总觉得那些错别字，比如今矫正后的教科版好。一些富有地方语言味道的字句比如“弶捉”，一些地方特有的动物名称，都让人感到一股意外的亲切感，近代中国改革之路的沧桑感。鲁迅作为白话文作者第一人，他的文中缺不乏白话文最重要的“读点”。初次读《故乡》，总有一种流水账的感觉。但读完一次，不知为什么，一种似乎是疑惑又仿佛是留恋的感觉，促使我再一次从头读起。鲁迅的《故乡》，用了很大篇幅描写了返乡的所见所闻，并没有很多自己的想法，但多读几次，却可以从字里行间念出他的一些想法与念头。鲁迅的第一想法没有通过直接叙述，而是埋在文中。
第二次读到这里时，我又一次顺着这思路想下去，仿佛明白了鲁迅的用意。鲁迅以成年人身份回到故乡的时候已经是乱世了。他的爷爷已经因贿赂罪入狱病死很多年，父亲也病亡了。山贼官税压得民不聊生。鲁迅在文中借闰土之口，说出来那个年代百姓之苦，说出来自己所期盼的环境。在20xx年的如今，鲁迅所说的问题仍然存在，也有可能是我断章取义，但是我觉得鲁迅的预见的确成真了。文中像这样的地方还有很多处，鲁迅的暗喻与埋笔真的很多——甚至有很多都不是他本人故意埋下的，而是他的潜意识纵使他的笔写下了很多讽刺社会的语句。
这篇小说之所以一直作为中学生的课文，甚至在日本中学的课本里，也有一篇课文是鲁迅《故乡》的译文。我想教育者不仅是希望我们学习鲁迅的思想，对社会的呐喊。对我们中学生更有用的是，鲁迅生动而真实的描写。鲁迅文中的“脑中镜头”很多，而他的描写让这些镜头变得栩栩如生。他拥有很丰富的词语，经历了农村生活后记住的词语。鲁迅的文章无法脱离一种近代中国的文风，乍一读，仿佛是没有深度，缺少繁华的行笔。但是认真读了故乡的人，无法不承认他文笔的成熟与脱俗的描写手法。比起以风花雪月和埋了数层暗喻的现代诗，和《故乡》一比，弱点比比皆是。比起当今流行的情节的小说，鲁迅的《故乡》不仅没有在情节上输给现代文人，更在内涵上打败了大部分文章。
鲁迅先生是我国杰出的文学家，思想家，革命家，他一生已笔代剑，战斗一生，影响深远，写过许多的著名小说，如《狂人日记》、《孔乙己》、《阿q正传》等。我这次看的小说《故乡》就是一篇著名小说。
可悲之人。
我能感觉到深深的幸福我生活的这个社会没有饥荒也没有苛税。我知道现在的幸福生活来之不易所以我更加会好好珍惜。
《故乡的那一缕缕炊烟》是我的班主任顾启淋的原创之作。有这样的作家老师可不是每个人都有的幸运。一听书名就能让你遥望到心中的故乡，那个需要长途跋涉坐很久很久的车，走很长很长的路方能达到的终点。升起炊烟的亲人一直在那等待着我的归来。
我的故乡在江西上饶，那是个物资丰富的地方。物美，景美，人也美。给我印象最深的便是那片油菜花，每年春节回家的路上，总能透过车窗看见一片又一片的油菜花。远远的望去，似金色的麦浪，但又比麦浪更鲜更亮。春风路过菜地时，它们相互点头摇曳，让过往的行人心旷神怡。
每年回到这里我和几个表姐弟都要相约去地里拍几张与油菜花的合影，看看故乡的油菜花，不知是不经意间养成的习惯，还是一种已经融进血肉的怀念，那是一种发自内心的留恋。拍照时，镜头里湛蓝的天空上飘着洁白的云朵，映衬着下面一望无垠的油菜花海。站在花地的我此刻犹如花中仙子般，尽情呼吸着这沁人心扉的自然花香。
在花丛里穿梭玩耍的时候免不了会踩烂油菜的枝花叶，可是在故乡，没有人会恶意指责我们甚至罚款，因为故乡的人不像大城市的人那么冷漠计较。顶多有路过的大人会在田埂上吼几嗓子，就把我们这些破坏者吓得四处蹿跳不见了踪影。现在想想他们那纯朴亲切的模样，真让我后悔当时的行为。
以上的情景在《故乡的那一缕缕炊烟》中有许多许多，作者将自己在故乡的点点滴滴都用文字叙述的那么精彩生动，让我由衷敬意。这时我才感觉到有故乡的人是一个幸福的人，热爱故乡的人更是一个幸福的人。
炒米：在写炒米的时候汪曾琪先生先说了炒米的典故、来历、用途。让不明这种食品为何物的读者，不感到陌生。并让人明白，这种食物是生活紧张的年代的一种应急食品。
端午的鸭蛋：说到端午节，人们熟知的是粽。，而汪曾琪先生要说的是家乡的鸭蛋。这点首先引起人们的好奇。
作者的家乡在高邮，家乡的端午节风俗，那里的孩。们兴在胸前挂“鸭蛋络。”。在胸前挂了半天，什么时候一高兴就把络。里的鸭蛋掏出来，吃了。端午的鸭蛋，新腌不久，有淡淡的咸味，白嘴吃也可以。……用吃剩的蛋壳里放几只萤火虫，空头的地方糊一层薄纸，萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看机了。（既说明了家乡的风俗，又饶有兴趣）。
咸菜茨菇汤：早年冬天缺少蔬菜的一种替代品。
是一种青菜腌制的。入秋，腌菜，这时青菜正肥。把青菜成担的买来，洗净，凉去水气，下缸。一层菜、一层盐，码实，即成。随吃随取，可以一直吃到第二年春天。……咸菜里有时加了茨菇片，茨菇的味道微苦，吃多了就再也不想了，谁想过了三四十年还想喝一碗咸菜茨菇汤……（当然主要是作者想念家乡的风物、人情。）。
枸杞头：枸杞是多年生植物，春天冒出嫩叶，即枸杞头。枸杞头可下油盐炒食；或用开水焯了，切碎家香油、酱油、醋，凉拌了吃，“极清香”。春天吃枸杞头，可清火……（汪曾琪先生是一个美食家，他喜。做菜，并把他的做菜经验用文字表达出来。在欣赏文字的同时，同样可以学着做这道菜。这些是其他作家那里，不曾有的为文特点之一。）。
当天真自由的童年走到尽头，比利心中留下的，不仅有老丹和小安，还有它们坟头充满传奇色彩的红色羊齿草，以及那美丽红叶下掩埋的童年记忆。
书架上，一本蓝封皮的书总放置在那，这本书就是《红色羊齿草的故乡》，第第读起它，我总会情不自禁地流泪：男孩比利最大的`心愿，就是拥有一对心爱的猎犬。他在2年艰辛的存款后，终于如愿以偿地得到了老丹和小安，他和它们一起穿越山头，寻踪冰河，捕捉浣熊。
勇敢忠诚的老丹和小安为比利得了捕猎大赛的金奖杯，捕获浣熊鬼......然而在一次狩猎中，比利遭遇恶狮，生命危在旦夕，勇敢的老丹用生命守护了小主人，深情的小安更不愿独活于世上......
读完故事，我竟发现，泪，不知什么时候爬上了脸庞，是呀，比利所拥有的爱，信仰，责任，诚实，勇气与毅力，有广度，有深度，更有分量，令人敬畏。在那个朴素，质朴的年代，人们平和，谦逊，却扮演着凡人中的英雄角色。文中两只可爱的猎犬勇敢，聪明，在小主人遇到危机挺身而出，护主，爱主的情感洋溢在字码之情。
放下书，将书慢慢放回书架，我踱步到窗前，回味书的内容，突然间，猛然醒悟：原来这就是生死与共的情谊......
昨晚梦到我和高中好友合力救了一个人，一个小说里的人，然后被警察找到，我们惊呼，我国法律不允许这样的，这是私藏罪犯......
……嗯……这本来就是一个记录做梦的号……。
我和欧阳要帮青柳雅春逃出国内，在一个渡口，有便衣警察追他，我们拦住警察，青柳雅春过了铁索桥以后用刀割断了大桥，警察过不去了，就走了。
后来我回去的路上过河却不小心掉进江里，水越来越深…岸边无人救我。忽然洪水就把我冲到了浅滩……我得救了，身上的羽绒服巨沉。
在我对《金色故乡》着迷的时候，我十分坚信青柳雅春，对他同情，为他祈祷，我想如果我遇到这样的人也一定会帮他。但是梦里我的确帮了他，却被后果吓到惊醒，看来我还是怕牵连自己……我那么佩服小说里的那些人，那些帮助过青柳雅春的朋友、前恋人、路人、警察、前同事……那一个个充满正义感的人。
正义一直在，屈辱不算什么，懂你信你的人会一直站在你身后。
对不信任你的人，欲加之罪何患无辞，快跑吧。
这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。
本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。
“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。
罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。
“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。
每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。
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