读后感不仅是对书中内容的概括，更是对自己思考和成长的记录和展示。以下是一些读后感的写作技巧和方法，希望可以对大家的写作有所启发与帮助。
上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感;另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者;而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
扩展：
练习及答案。
3、作者为了抒发春愁之情，他描写了哪些景物?
细风、草色、烟光、残照——黄昏春望图。
4.作者观景的立足点在哪里?有何特点?
伫倚危楼——极目远眺。
5.作者是用什么手法把“景”和“情”联系起来的呢?
春愁、凄美、伤感——情景交融，一切景语皆情语。
6.面对孤寂无奈，作者想用什么来排解心中相思的痛苦?结果如何?
“拟把疏狂图一醉”，“对酒当歌”
结果：借酒消愁愁更愁(“强乐还无味”)。
7.“春愁”令人如此痛苦难熬，作者后悔了吗?词中哪些句子说明了这个问题?
不后悔“衣带#fromend#渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”
同：都表达了相思之苦，写相思使人消瘦。
例：对理想、学业、事业等的执著追求和坚定信念。
祖籍河东(今属山西)，后移居崇安(今属福建)。现今武夷山市上梅乡白水村人。
柳永故里。
柳永于雍熙四年(987)生于京东西路济州任城县，淳化元年(990)至淳化三年(992)，柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年(995)才又回到汴京。所以四至九岁时的柳永是在故里崇安度过其童年时代的，此后柳永终身再也没有机会回到崇安。《建宁府志》中录的那首写在崇安中峰寺的《中峰寺》诗，就出于童年柳永之手，也可称之为神童了。
柳永系崇安五夫里(今福建南平武夷山市上梅乡茶景村)人，那里兴植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，钟灵毓秀之山水，养育汲乃更塑造了柳永洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短，何来云归的经世之观，故柳永一出家门，便没再回来，那个美丽的家乡，那蕖白荷只能留在他心于四方的`纯粹思念中。
仕途坎坷。
柳永由于仕途坎坷、生活潦倒，由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。作为北宋第一个专心作词的词人，柳永是北宋一大词家，在词史上有重要地位。他扩大了词境，佳作极多，不仅开拓了词的题材内容，而且写作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。他是景祐进士，官屯田员外郎。为人放荡不羁，终身潦倒。死时靠歌妓捐钱安葬。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。
许多篇章用凄切的曲调唱出了盛世中部分落魄文人的痛苦，真实感人。他是北宋前期最有成就的词家，著有《乐章集》。柳永的父亲(柳宜)、叔叔(柳宣)、哥哥(三接、三复)、儿子(柳涚)、侄子(刘淇)都是进士。柳永本人却仕途坎坷，景祐元年(1034年)，才赐进士出身，是时已是年近半百。词作极佳，流传甚广。其作品仅《乐章集》一卷流传至今。描写羁旅穷愁的，如《雨霖铃》、《八声甘州》，以严肃的态度，唱出不忍的离别，难收的归思，极富感染力。
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伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际，
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意，
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的词是能表达感伤和寂寞的，王国维曾举出三种境界，这首词便占其一，可见对后世的影响不可谓不大，最后两句更是千古佳句，我们很难想象宋朝有一个这样的人，沉溺在烟柳巷，沉醉在酒色中，填的一首好词，惹得歌伎争相膜拜，这也不失为人生的一大幸事，宋词是写愁词居多，也许当时的士大夫被赵匡胤的国策所限制，所以才会有不闻朝堂事，愿为花下鬼的风气。
我们不到宋朝不懂人生的滋味，就像对酒当歌却再也找不到文艺的感觉，柳永以词为命以歌为乐，一生如此夫复何求，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，又道出了痴情儿多少的相思，所以柳永一生爱上多少个女人都不足为奇，人各有路，路不同便走出了不同的`人。
后人仰止于此，叹息于此，纵欲的人太多知道欲为何物的人却太少，行乐需今宵，奈何今宵太多了，我很想与柳永对话仿佛甘心情愿轮回让我回到宋朝的烟柳巷，当做一歌伎，每日听柳郎吟词填曲，人生的乐莫过于此，好马配好鞍好词配好曲，柳郎你会再写一阕，我会陪君终不悔。
春时感伤，红花开败，人如花各各相似，花如人各各不似，故言太多的体会，只能放在心底，听历史车轮碾过的声响，变为齑粉也不去怨言。
词人都在写风雨却不懂得风流，诗人都在学风流不经风雨何谈前者，我认为柳永是在人生既懂风流又历风雨后，才写出得这首词，正是因为这样他的词像一个人不是自己还是自己，境界到了何愁语不惊人死不休，太多的太多需要后人悟念，是因为它的境界如一座山峰没有山巅只有不断向上的路。
疏狂一醉乐已无味，还有什么苦恼在这时能将过去忘掉，为了心爱的人，为了理想中的人，消瘦了身体更是消瘦了内心，柳永已死但词却永存，我还活着但词却死，人生何尝不是这样，一悲一喜，一喜一悲，物物循序，永不改变，我们还是忘了柳永，只记得巷里传来一声声柳郎，一声声呼唤，在宋朝一个风流风雨的晚上，柳郎来，柳郎永不再去。
塘栖导游词范文介绍。
北梧小学开学情况。
凤铝承诺书。
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一直都不是很爱读那些婉约派此人的词句，觉得他们有时候太过于矫情，把自己永远写得那么伤感。被人抛弃一样。现在看了柳永的词，才发现是自己太粗略了，并不懂其中真正的情感与意味。多读读，再细品品，又是别有一种情怀。感叹与他的细腻。陶醉！
《雨霖铃》柳永的名篇，写了个读后感。很短也并不精彩，但就是觉得应该有什么东西抒发一下。
秋天的时候，你会有一种感伤吗？自己想念的人身处异地，你会有思念吗？想想看，这些情感也许是本能的吧。可是又有谁，又有那篇词作能写得如柳永的《雨霖铃》一样，让人一下子坠入思念的网、秋的悲，无法自拔。“寒蝉”的声响，只有自己能听到。这时，连季节的变迁都会令人伤感；“长亭”这段路，少了身边人的陪伴，竟也显得如此孤寂。
好在，可以“念去去，千里烟波”“今宵酒醒何处”用酒麻痹自己，让思想暂时还觉得你在。“杨柳岸，晓风残月”这一派景象，都是因为对你的想念，才把自己的心也弄得残缺了。
或许，早该明白“多情自古伤离别”的简单道理。可是，多情的人才是完整的人，因为柳永的多情，因为他懂得相思，因为他的完整。才有他值得慢慢浅唱的《雨霖铃》。
是北宋婉约派著名词人柳永的作品这首词刻画了一个思念远方亲人的女性形象表现了主人公坚毅的性格和执着的态度。
原文：
凤栖梧。
柳永。
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
记得在高中的时候，语文老师就曾推荐梁衡先生的《把栏杆拍遍》，她曾经说梁先生的散文集一定要看一下，一定会给你带来不一样的感受。但由于当时没有太多的时间，到了大学的时候才有了空余的时间来看一下，看过之后有了很多的感想。
梁先生说过看一篇文章，应该注意里面的知识和思想内容以及审美，我们看一本书，虽然不是上政治课，但其中的思想也将会影响我们的一生，会构成我们认识社会、人生的参照系。
从中我感觉当我们看一本书时，要学会审视其中的内涵，不要一味的接受，要学会批判的接受，要去其糟粕，学其精华，这样才算真正的读一本书。这些使我认识到了读书的真正的意图和方法。原来我读书就只是看一下，不会走太多的内心，只是名符其实的读一下，亦或是感慨一时，不会太深入内心。虽然和梁先生讲的有点出入，但也相当于没读。但这不禁使我想到现在的好多读者，他们读了一本书，情绪太过于投入其中，使得他们感觉自己就是其中的主角，从而被其中的情感或人生观所惑，对整个现实的世界都有了错误的认知，从而酿成了许多悲剧。这就正如梁先生所说的不要一味的接受作者的观点或建造的文学世界，要学会批判的接受，学会审视。这样才能真正的从书中汲取到营养，不算白读一本书，不正确的阅读只会适得其反。
梁先生在《晋祠》中写的古晋名胜晋祠，在文中他说晋祠的山美、树美、人美，使我对现今的另一非常热门的现象――旅游有了新的一些看法。现在的人们很喜欢旅游，一到假期或者空闲的时候就会去旅游。但现在的旅游我感觉更是一种形式，太多的人就只是到了名胜古迹去照个像留个影记个念，也有太多的人到了景区就一定要到最有名的地方去留影或去参观一下，不管有多累。曾经读过一篇文章作者说“旅游最重要的是寻找美，享受大自然的美，放松心情，让灵魂得以升华，而不是只是一个任务，让旅游失去了其最根本的意义”。
对此我深感认同。如今太多的已经不懂得发现美，只是麻木的去景点照相，留念，仿佛就是完成了一件任务似的。现在的人们太浮躁，不会真正的静下心来去真正的感受我们的生活，更别谈去发现美，人们只会麻木的照相取景，不会真正放松心情，感受自然，升华灵魂。正如梁先生在晋祠的感受：春来黄花满山，径幽而香远；入秋草木郁郁，天高而水清，无论何时抬级登山都清悦神爽。梁先生真正的`在景区中看到了大自然的美，既放松了心情，又升华了灵魂，是真正的旅游者，大自然的欣赏者，是我们都应该做到的。
最后，梁先生给我印象最深的便是《人人皆可为国王》。一开始其便写了国王的权高位重，一国之财任其所用，一国之民任其役使。所以很自然就成了人人的目标。
但接着梁先生就说了尺有所短寸有所长，有的时候长短并不是绝对的，王亦有局限。王也有其所不能得到的。当然也不是人人都想成为王，有的人只喜欢游山玩水，放浪形骸，寄情于山水，不被权势而折腰。但其实如今的社会是多元的，国王也是多元的，每个人在其行业中在其领域内都可成为王。接着告诫我们只要努力，人人皆可称王。正如北宋的刘永，虽被仁宗贬谪，但其在他的领域――词域中成为了他的王。所以我们不要自暴自弃，埋怨社会的不公平，只要我们肯努力，就会成为自己的王，每个人都是平等的，谁也不用自卑，更无须骄傲，努力便可成为自己心中的王。
这就是我读梁先生的散文的感想，相信之后我会真正的学会读书，学会发现美，学会。
【作者】柳永【朝代】宋。
蜀锦地衣丝步障。屈曲回廊，静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上。朱扉半掩人相望。
旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。
伫立高楼倚栏杆，和风细细，极目忘春愁无际，黯黯暮霭自天边涌起。夕阳斜照里，青青草色映着烟霞的光彩，无言与诉，谁会领会我凭栏的心意?打算疏放狂荡地图个痛快一醉，对着美酒纵情高歌，强求一乐反而觉得无趣味。纵然衣带渐渐宽松也终生不悔，为了她值得我刻骨相思人憔悴。
这首词又题为《凤栖梧》。上篇以写景为主，景中含情，见出作者伫立望远之苦;下篇以明畅淋漓的.笔调抒写他“虽九死其犹未悔”的执着恋情，真挚感人。其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”未传颂千古的名句。清王国维《人间词话》以这两句所表现的爱情，来比喻“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”的第二境(第一境:昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路;第三境:蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。)，即锲而不舍、甘愿献身的精神，并说此等语“非大词人不能道”。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际，草色烟光残照里，无言谁会凭阑意，拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永的词是能表达感伤和寂寞的，王国维曾举出三种境界，这首词便占其一，可见对后世的影响不可谓不大，最后两句更是千古佳句，我们很难想象宋朝有一个这样的人，沉溺在烟柳巷，沉醉在酒色中，填的一首好词，惹得歌伎争相膜拜，这也不失为人生的一大幸事，宋词是写愁词居多，也许当时的士大夫被赵匡胤的国策所限制，所以才会有不闻朝堂事，愿为花下鬼的风气。
我们不到宋朝不懂人生的滋味，就像对酒当歌却再也找不到文艺的感觉，柳永以词为命以歌为乐，一生如此夫复何求，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，又道出了痴情儿多少的'相思，所以柳永一生爱上多少个女人都不足为奇，人各有路，路不同便走出了不同的人。
后人仰止于此，叹息于此，纵欲的人太多知道欲为何物的人却太少，行乐需今宵，奈何今宵太多了，我很想与柳永对话仿佛甘心情愿轮回让我回到宋朝的烟柳巷，当做一歌伎，每日听柳郎吟词填曲，人生的乐莫过于此，好马配好鞍好词配好曲，柳郎你会再写一阕，我会陪君终不悔。
春时感伤，红花开败，人如花各各相似，花如人各各不似，故言太多的体会，只能放在心底，听历史车轮碾过的声响，变为齑粉也不去怨言。
词人都在写风雨却不懂得风流，诗人都在学风流不经风雨何谈前者，我认为柳永是在人生既懂风流又历风雨后，才写出得这首词，正是因为这样他的词像一个人不是自己还是自己，境界到了何愁语不惊人死不休，太多的太多需要后人悟念，是因为它的境界如一座山峰没有山巅只有不断向上的路。
疏狂一醉乐已无味，还有什么苦恼在这时能将过去忘掉，为了心爱的人，为了理想中的人，消瘦了身体更是消瘦了内心，柳永已死但词却永存，我还活着但词却死，人生何尝不是这样，一悲一喜，一喜一悲，物物循序，永不改变，我们还是忘了柳永，只记得巷里传来一声声柳郎，一声声呼唤，在宋朝一个风流风雨的晚上，柳郎来，柳郎永不再去。
柳永的蝶恋花通常是缠绵情思，给人一种幽怨美。那读者怎么评价呢?下面是本站小编精心为你整理蝶恋花柳永读后感，一起来看看。
而柳永笔下的《蝶恋花》更是将这种男女之间缠绵悱恻、刻骨铭心、荡气回肠的相思之情引申、延展到极致。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁解凭栏意?
拟把疏狂图一醉，醉酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
唉，“空缱绻，说风流”。黑夜完全包围了他，寂静的林中，传来了子规的哀鸣。他无奈地转身，还是把这份痴缠消磨在酒里吧，学那魏武曹操，对酒当歌，快意几何?可谁知，“抽刀断水水更流，”酒入愁肠愁更愁!这如鬼魅般的情思又缠绕过来，锁柱了他的心。伊人的影子，伊人的笑貌，伊人的泪眼，又频频浮现在眼前。“真是剪不断理还乱”啊!罢，罢，索性就敞开心怀，痛痛快快、酣畅淋漓地想你吧!为了你，我宁愿食不甘味，夜不能寐，岂管面容消瘦如霜打，岂管衣带渐松人憔悴!
读着这样摄人魂魄、扣人心弦的句子，面对如此重情重义、情深似海的男子，试想，那个女子能不为之心旌神摇、泪洒衣衫，恨不得马上“妾拟将身嫁予一生休”呢?哪个男子不侧目而视、嫉恨交加、新潮难平呢?怪不得当时“凡有流水出，皆能歌柳词”。
这注定了柳永大半生仕途无望，郁郁而不得志，从此流落在酒肆歌楼，“偎红倚翠。”
柳永多情，但他又不同于当时其他纨绔子弟或文人墨客，他是怀着无比尊重的心态无限同情和爱怜的来对待这些流落在社会底层的青楼歌妓。“柳永词的一大题材是描写男女情爱，刻画了一系列的女性形象。，他把言情之作的对象，由宫廷妇女转到底层妇女身上来，留给人们印象最深刻的是那些刻画生活在底层的妓女的不幸和她们愿望的那些词。”
宋文人题咏妓女或写赠妓女的。
诗词。
并不少，但其态度和立场却和柳永有所区别。日本学者村上哲见说:他吟咏时不是居高临下的态度，而常常是以几乎对等的人与人的关系而进行吟咏的，。
他把青楼歌妓当成自己的亲人当成精神寄托。这在当时的社会高层士大夫里是很先见的，甚至有些堕落和冒天下之大不韪。也正是因为此，他被当朝一些道貌岸然的士大夫们所鄙视和排斥!
他的生命里有许多个至关重要的女子。在他的笔下，这些女子一改之前文人诗词作品里被娱乐的对象，变得有血有肉、敢爱敢恨、精致、娴雅，重情重义，丰满、可爱!他为她们写下了许多流传千古的词篇。”《雨霖铃》、《定风波》等等就是其中的典范之作。“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日恹恹倦梳裹。无那!恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。”既爱又恨娇痴可人的形象跃然纸上。
柳永重情，他在赶赴余杭任职途经江州时相识自己的粉丝名妓谢玉英后念念不忘，三年后任期已满重赴旧约。面对失言的谢玉英心绪怅然，挥笔愤而写下:见说兰台宋玉，多才多艺擅赋。试问朝朝暮暮，行云何处去?谢玉英大为感动，羞愧交加，急忙变卖家产赶赴京城找寻柳郎!京城相见，重修旧好，从此以夫妻之名相称，情深意笃。
这阙情深足可撼海的《蝶恋花》是否是写给谢玉英的，我们不得而知，但那份情，那份念，却让每个读者为之动容!
伫倚危楼风细细，寥寥七个字，便将一幅形神兼备的图画精妙地勾勒出来，人物形态和物景栩栩如生;望极春愁，黯黯生天际。简直是神来之笔!人物的内心活动似露非露，“欲说还休，”言有尽而意无穷!延展开一片悠远、伤感、缠绵的意境。似乎比贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来得更加自然、灵动。春愁，既春思离愁。可见作者所思所想的是念念不忘的心上人，是否谢玉英?不可知。但据说在他死后两个月，谢玉英悲痛过度，身心俱损，追随而去。可见两人感情之深、之烈!
草色烟光残照里。以景衬托心情。夕阳渐渐西沉，草色迷离、氤氲，倦鸟陆续归巢。人在何处?日暮乡关，更加深了词人的惆怅。无言谁解凭栏意?笔触轻延，淡淡的无奈流露在外。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。笔锋逆转，情绪波动，似欲把此情宕开，然情感百折千回，又婉转而来。真是步步铺垫，层层深入，宛如登山，步步升高，直达顶峰!进而引出千古经典名句:衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。那种执着、决绝的态度，令人震颤、荡气回肠!完成了不朽的爱情词篇!
清人王国维还将此句比喻成人生研究学问的境界之一，也足见对这句诗的喜爱。
但遗憾的是关于柳永的生卒年史等宋代正史中并未提及，尽管他一生创作了大量的慢词，为。
宋词。
的词体、语言、风格及内容意境延展、开拓了无限的空间，改变了小令一统天下的局面，为后来词的发展和后继者奠定了坚实的基础;尽管柳永脍炙人口的词篇很多，甚至笔下的江南美景“三秋桂子，十里荷花”还引来了金人的觊觎，但他还是不为当时的主流社会所接纳。原因是柳永是个率性、坦诚的人，敢作敢为，他可以毫不避讳地记录下他和风尘女子欢歌爱语的情景，甚至热情讴歌、念念不忘。不像当朝有些道貌岸然的官员，玩权受贿、吃喝嫖赌、玩弄百姓和女性于股掌之间，却翻脸不认人，录像都让人发到互联网上了，还试图抵赖!
柳永死后，身后分文无家产，众歌妓慷慨凑钱为他治丧，整个东京城里，歌妓全部出动，场面蔚为壮观，“半城缟素，一片哀声。”
其实歌妓青楼女子，历经风尘，饱经世事，阅人无数，她们辨别人性的真假、善恶、美丑能力，也非寻常人所能及。这也从一个侧面反映出柳永内在的人格魅力!
一代词宗于萧疏、寂寥的窘境中郁郁而去，而他的不朽词篇却永远流传下来。“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。”成为流传很久的一个风俗习惯。
此首词牌一作《凤栖梧》，内容写怀人春愁。上片写伫倚危楼，凭阑无语，无人会得凭阑意，特别是这九个字:“望极春愁，黯黯生天际”，形象生动、真切。换头写借酒浇愁，强乐无味。上文一开一合:“拟把”是宕开，“无味”仍合到春愁上。作者运用含蓄的手法，层层铺垫，直到最后才突然一转，使感情像冲块堤防的洪水一样，猛烈倾泻出来，惊心动魂，感人至深。他对爱情的态度这样执着，满怀激情，在北宋的封建社会里，是很大胆的。结尾两句称赞了这种锲而不舍的精神，具有形象的概括性。最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”为传诵千古句句。“衣带渐宽”，形容消瘦，即使“憔悴”委顿，瘦损而死，亦甘心不悔!这是明知无奈而甘愿无奈的爱之誓言，其热烈、执着，在唐宋作家中亦罕见，表现出柳永疏狂流通子对待爱侣的志诚须眉品格。“人伊”，方始画龙点睛地道破春愁难道，为春愁憔悴无悔的隐秘:为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托!语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。王国维借用这句词来比喻成大事者或成大学问者所必历之三境界中的第二境，使之流传更广，使其思想意义也得到很大深华。
“春天已经到了，他现在是怎样的呢?”城楼上，一女子眉头微皱。微风徐徐，吹乱了她的发丝。“一曲新词已竟谱成了，可是他还没有回来。那这首词要弹给谁听呢?”她的泪水流下沾湿了衣襟。竟突然发觉泪水原来是这样的温暖。“望极春愁，黯黯生天际。”城楼下的绿色越来越浓了，是从什么时候开始的呢?她感到全身乏力，便轻轻地依靠在了城楼的栏杆上。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。”她慢慢的踏上了归途。她不知道远方的他是否此刻也踏上了归途?只是今天她感到回家的路特别漫长。
晚上她做了一个梦，一个关于他的梦。她梦见他在边塞中仰望苍穹，举杯饮酒消愁。她有些心痛，她想告诉他饮酒伤身却忽然想起那日她“拟把疏狂图一醉。”。明明知道“对酒当歌，强乐还无味。”，何必还要饮那么多的酒呢?她不知道她是对他说还是在对自己说。
“将军，你在家乡可有思念的人?”一名伤员问他。“有啊，我有一个家。家里有我的父母还有我的妻子，我无时不刻不在记挂着他们。我希望他们都能好好的!”他抬起头望着头上的月亮说。“其实，我和湘军一样，我也很想你按我的那个家。不知道什么时候能回家啊!”伤员的话刺痛了将军的心。”“等我们赢了，我们就可以回家了。相信回家的日子马上就会到来的。”他在鼓励伤员的同时也坚定了自己的信心。
“将军，今日的月亮好像特别远。”伤病也抬起头来疫情仰望那月那星空。“是啊。”将军感叹之余竟听见了号角的声音。边塞的月色更浓了，那气氛让人感到无尽的悲伤。
“敌人来偷袭咱们的营地了!让我们为了国家，为了家人!冲啊!”她看见他带兵冲上了战场。血腥味顿时弥漫开来。厮杀声久久没能散去。就在她的耳膜盘旋盘旋。
梦醒了，她的脸色越发苍白了。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”她想起他的话，她决定用汗水代替泪水。她决定护家人和自己周全。不让远方的他为之担心。
她打开窗望着窗外的那轮圆月说“我们都会好好的，你也要好好的。知道么?”
吉林白城长春铁路分局白城职工子弟第二中初三:紫一禾。
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衰柳疏疏苔满地。十二阑干，故国三千里。南去北来人老矣。短亭依旧残阳里。
紫蟹黄柑真解事。似倩西风、劝我归欤未。王粲登临寥落际。雁飞不断天连水。
【赏析】。
全词抒发了作者的思乡恋乡之情，对仕途的失意，怀才不遇的郁闷情绪也有新宣泄。
首句描绘出一片衰微荒凉的景色，暗喻词人却抑郁的悲凉的心情。在文学作品中，从来是“景无情不发，情无景不生”。衰柳本就引人寂寥，更何况青苔满地！羁旅他乡的词人面对如此凄凉荒野，越发恋念故土家人。他“用十二阑干，故国三千里”抒发这种情结，使人感到极浓重的哀愁。“十二阑干”是家中的庭院回廊，也代表家人的温馨。乐府古题《西洲曲》有“阑干十二曲，垂手明如玉”之句，作者显然在思念着娇妻爱子。“故国三千里”，家乡多遥远。此句可见唐代张祜之《宫词》。原作为：“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”本是抒发宫女背井离乡，禁锢深宫，长期不得与亲人团聚的孤苦情节的。作者深感自己的身世与宫女命运有相通之处，明写三千里，实指二十年。想到自己宦游一生，南北奔波颠沛，垂垂老矣，矣“字饱含感叹与无奈。南句借用了杜牧诗句”南去北来人自老“，说不尽的辛酸。”短亭依旧残阳里“述说着欲归来能归的'愁思。古制五里一短亭，十里一长亭，可供旅人休息，也供亲友送别用。”依旧“道出物在人亦在，是啊，韶华已逝，生命如残阳，而自己依旧人在旅途奔波劳碌。
“紫蟹黄柑真解事”句用典。方岳诗云：“白鱼如玉紫蟹肥，秋风欲老芦花飞”，黄庭坚句：“尘思黄柑洞庭霜”都是秋令节物。同时词人又活用晋代张翰睹秋风起思故乡的佳肴美味莼羹鲈脍而辞官归里的故实。显然词人思归还有其深层次的内容。决心仅限于思乡、思家乡之美味。“王粲”句中“寥落”二字语意双关，既写王粲又写自己。汉末王粲羁留荆州，不为刘表看重，因此“登临寥落”的是乡愁，更是自己的怀才不遇。词人的文章不受金章宗的欣赏，不久因罪免职，后仕翰林修撰。公元1196年（承安元年）又因赵秉文上书事牵连在内，被杖六十，解职，后又被贬为郑州防御判官，任途坎坷，“寥落”不下王粲。思归之情也不弱于王粲。结句“雁飞不断天连水”如一幅水墨画，把思归的情怀表述得深沉辽远，绵绵不绝。宋代陆游诗云：“自恨不如云际雁，来时就得过中原。”词人自恨不如云际雁的慨叹表达了更深沉的思想情感。
此词的写作特点是情景相生，以情衬景，寓情于景，情景交融。全词句句有景，句句有情，反复吟味，愈感诗情画意。另一特点是词人工于用典，使词意更加含蓄丰盈。
【作者介绍】。
王庭筠（1156-1202）字子端，自号黄华山主，又称黄华老人，盖州熊岳（今辽宁盖县）人。父王遵古，金正隆五年进士，翰林直学士。庭筠文采风流，早有重名，大定十六进士，历仕州县。章宗朝，召入馆阁，为翰林修撰，因事解职。卜居天平黄华（今河南林县）。晚年起复，再入翰苑。泰和二年卒，年四十七工书善画，学米芾、文同。“诗文有师法，高出时辈之右”（《中州集》）。有《黄华集》七卷，第三卷载词十三首；又《中州乐府》载其词十二首。更多古诗词赏析内容请关注“”
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寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去，千裏煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！
今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的'气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
朝代：宋代作者：柳永。
寒蝉凄切，对长亭晚。
骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，待与何人说！
注释。
凄切：凄凉急促。
骤雨：急猛的阵雨。
都门：指汴京。帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪。
兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称。
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
去去：重复言之，表路途之远。
暮霭：傍晚的云气。
经年：经过一年又一年。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
译文。
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
赏析。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。真是力敌千钧！
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
上片正面话别，下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自他始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象当晚旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。
“此去经年”四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增枨触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”：“经年”二字，近应“今宵”，时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，以问句归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。
此词之所以脍炙人口，是因为它艺术上颇具特色，成就甚高。早宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’”。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。
柳永的爱情词写得非常有特色，可能因为都是柳永亲身体验，情动于心然后形于笔端，自然有着凭空想象难于表露的充沛意象与丰富情感。词的字里行间贵在以情动人，情切而意深，那种刻骨铭心的爱不只让自身销魂，也让每一个读者动容，这就是他在《蝶恋花・伫倚危楼风细细》中所表达的相思，几百年来，一直让每一个被思念所困扰的人体验着，那是一种无比真切的表述。
原词：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
――柳永。
柳永(984年-1053年)，字耆卿，原名三变，福建崇安人，因在族内排行第七，俗称柳七，当时他和兄长三复、三接被世人誉为“柳氏三绝”。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。柳永在宋词中有着很高的的地位。如果说李煜是宋词婉约派的开门人，那么柳永就是将婉约风格推向了鼎盛。他的词不仅风格浪漫多情，铺叙刻画，情景交融，委婉凄美，而且通俗易懂、音律谐婉、朗朗上口，在当时广为流传，以至于“凡有井水处，皆能歌柳词”，“柳三变作新乐府，天下咏之”。乐工每谱得新曲，必找他填词，而歌妓只要唱了他填词的歌曲，就会“声价十倍”。这是宋代任何词人都无法相比的。故柳永受到歌妓们的爱戴。柳永也有自己思慕的美人，一生的追求，即使面容憔悴也不改初衷。他的这首《蝶恋花》就是柳永自始至终为追求真爱而不惜耗尽精力以致身体消瘦的真实写照。
《蝶恋花》却是柳永作于晚年。不论当年柳永是如何春风得意，疏狂放浪，而今都已然成为往事。此时的柳永登高而望，但见满目春愁。春愁为何物?见到春天生发的愁。什么愁呢?如果是个年轻美貌的女子，当然可以是怀春，可以是思念，可以是叹息韶华;如若是个年轻才子，当然可以是惜春，叹流年逝去，然理想仍遥遥无期。然而此时倚栏而立的却是位年事已高的柳永。看着这勃然生机的无际春色，就跟看着活泼可爱的小孩子在追逐嬉戏一样，不得不叹息自己的衰老。特别是，一位一生不得志的老人，望着这无极春色，想起自己此生再无有实现心志的机会，理当感到愁苦无穷。所以无边的春色都弥漫着愁绪了。而这种愁绪却没有人能够领悟的，这是怎样一种落寞无助的感受。当柳三变流连歌楼酒肆之时，红袖添香，多少红颜?拍歌饮酒，多少诗友?而今却再无人能知他心情了。
柳永年轻的时候借诗词和酒来消遣，但是没办法年轻时的那种兴致已然过去了，即使想要像年轻时的疏狂也永远的不可能，已经觉得无所谓了。但是，为了她(心仪的女人)而消瘦憔悴，这一点却始终没有后悔过。或许也正是“春愁”中的其中之一吧。因为“她”不在身边，满目春色皆是愁;因为她不在，没有人能“会凭栏意”;因为没有她，歌酒都无味。当然，这是对这首词的'其中一种理解，但是，细细想来未免觉得有点肤浅。往深里再想想，柳永笔下的“伊”未尝没有所指。指代他过去的那种生活，为歌伎酒女乐工填词的豪兴，以及藐视官场终于落得漂泊一生的狂放。然而王国维却赋予“伊”以理想之意，拿了这句来比喻古今成大事业、大学问者的三种境界之第二境。于是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”有了新的解释，也深入人心。为理想而孜孜不倦，不惜为其销魂着迷，即使憔悴也不后悔，正是追求理想者的确切描写。
北宋仁宗年间，有位女子叫谢玉英，色佳才秀，最爱唱柳永的词。柳永才高气傲，恼了宋仁宗，得不到重用，中科举后只能当个余杭的县宰。他途经江州时，照旧流浪于烟花柳巷，结识了谢玉英，见其书房有一册“柳七新词”，这是谢玉英用蝇头小楷抄录的。因而与她一读而成知心，才情相配。临别时，柳永写新词向谢玉英盟誓，表示忠贞不渝的爱心。谢玉英则发誓从此至诚专一以待柳郎。柳永在余杭任上三年，又结识了许多江浙女子，但未忘谢玉英。三年任满回京，到江州与她相会。不想谢玉英另寻新欢，陪人喝酒去了。柳永十分惆怅，在花墙上赋词一首，述三年前恩爱光景，又表今日失约之不快。最后道：“见说兰台宋玉，多才多艺善赋，试问朝朝暮暮，行云何处去?”谢玉英回来见到柳永的题词，发现柳永果然是多情才子，自愧未守前盟，就卖掉所有家私赶往东京寻柳永。几经周折，谢玉英在东京名妓陈师师家找到了柳永。久别重逢，种种情怀难以诉说，两人再修前好。谢玉英就在陈师师东院住下，与柳永如夫妻一般生活。“叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属”。这是柳永的爱情结局，但愿那读书人也有耐人寻味的下文。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这两句是全词的点睛之笔、通篇之警策。既然“对酒当歌”也无法排遣心中的愁苦，那么就索性任由自己的愁绪漫天飞舞，让相思来伴随人生也会衍生出无限的惬意。相思确实是一种精神上折磨，但这种折磨又是苦中含蜜的，为了心仪的女人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴不堪也在所不惜!一个“终”字，使得一个对爱情忠贞不渝、至死靡他的才子词人的形象跃然纸上。
这首词妙在紧扣“春愁”即“相思”，词人的所谓“春愁”，不外乎是“相思”却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔锋，如此遮遮掩掩，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了，也更吸引人们去猜测、琢磨。
全词刻画了一个至诚男子追逐真爱的形象，心理描写细腻充分，词的最后两句，直表胸臆透辟地揭示了柳永的精神境界。柳永的这首《蝶恋花・伫倚危楼风细细》把爱情的执著表现到了极致，成了后人表达真情挚爱的载体，尤其是最后两句，体现了人们永不言弃的精神，更是广为传颂。时间风雨数百年的吹吹打打，只是带走了浮尘，这蕴藏着诗人真情的诗篇，却一直在深深地感动着后人!
“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。
雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。
“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”
白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”
这样写景与写情用的是反衬手法。
尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。
这里又运用了一种递进手法。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。
行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。
词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”
而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”
对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”
作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。
更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。
试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。
读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。
一、教学目标：
1、反复诵读，流畅背诵，感知本词的景物描写方法。
2、了解柳永在词史上的地位。
3、掌握词的一些基本常识。
二教学重点：
1、柳永对慢词长调的开创意义。
2、本词景物描写的方法。
三教学难点：
1、数量词运用所体现的风格。
2、景物描写中白描、铺叙手法。
四教学方法：
诵读法、讨论法、点拨法。
六课时安排：
两课时。
七教学过程：
(一)导语：
晏殊是北宋前期的代表性词人，写了很多婉约曲致、歌咏升平的词作。14岁入朝后，历任要职，官至仁宗朝的宰相，生平喜爱文学，又喜欢荐拔人才。北宋诗人张舜民写了一本笔记叫《画墁录》。书中的第一卷里说，柳永第一次赴汴京预备参加科举时，流连于花街柳巷，没能考取功名，他写的《鹤冲天》中有一句词“忍将浮名，换了浅吟低唱”得罪了仁宗皇帝，很长时间内吏部不让他升迁。柳永就去找同是词人的当朝宰相晏殊，希望能拉他一把。但晏殊却讽刺他作“彩线慵拈伴伊坐”之类的情词，和当时的“深斥浮艳虚华之文”的仁宗皇帝一样，鄙视他的俚俗浮艳的词风，自然不肯帮他。不过这个晏殊是个非常有诚信的人，七岁能文，被誉为神童。十四岁参加科举考试时，宋真宗召见了他，让他和进士们一起在朝廷接受面试。晏殊在会试中看了题目后，向皇上奏道：“臣十天前已做过这篇文章，草稿尚在，请圣上另命一题。”皇上赞其诚实，当众赐同叔进士出身。正是他的诚实获得了皇帝的信任，也最终帮助他官场上的升迁。我的故事讲完了，下面把时间留给发言的同学。
(二)、词的基本常识：
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：词的标题是词内容的集中体现，它概括词的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
(3)词的分类。
按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等)。
(三)、作者生平及创作：
柳永(987?—1055后)原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，人称“柳七”，祖籍河东(今山西永济)，徙居崇安(今福建)。祖父柳崇，以儒学名，父柳宜，曾仕南唐，为监察御史，入宋后授沂州费县令，官终工部侍郎。永少时流连于汴京，在秦楼楚馆中恣情游宴。后曾西游成都、京兆，遍历荆湖、吴越。景佑元年(1034)登进士第，历任睦州团练推官、馀杭令、定海晓峰盐场监官、泗州判官、太常博士，终官屯田员外郎，世称“柳屯田”。晚年流落不偶，卒于润州(今江苏镇江)。为人放荡不羁，终身潦倒。《宋史》无传，事迹散见笔记、方志。善为诗文，“皆不传于世，独以乐章脍灸人口”。作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。柳永是宋代词坛上最为流行的词作家。当时有“凡有井水饮出，即能歌柳词”的说法，对后世词家、金元戏曲、明清小说都有重要影响。
柳永的词集《乐章集》流传于世，存词二百余首。这些词作大致分为三类：
一类写羁旅行役内容的词。在柳永之前，并不是没有写羁旅行役内容的词，但柳永是第一个大量创作羁旅行役的词作家。他入仕之前，曾长期漫游;为官之后，又到过很多地方。根据地方志和他的词作，他到过的地方有，汴京，杭州、洛阳、长安……他的词常借用登临水的所见所闻，淋漓尽致地表现一个落魄、不得志的文人的悲哀和感叹。如《八声甘州》相对于五代多写闺阁闺风的词风，这种表达怀才不遇，失意痛苦的作品可谓境界大开，将传统诗歌言志、缘情的功能移植到了词的领域，这种词作也蕴含了更广阔的社会生活，打破了五代词狭小的表现空间。
一类写城市的繁荣景象和市民的生活风尚。宋仁宗统治时期，号称太平盛世，城市经济更是空前繁荣，汴京、杭州、苏州等都是很繁荣的大都市。柳永是个颇具“市民意识”的作家，他热爱这繁华富庶的都市生活，《乐章集》中有不少描写都市繁华的词。《望海潮》(东南形胜)写杭州。这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。
一类描写男女情爱。柳永写了不少反映秦楼楚馆生活和男女之情的词作。其中有放纵的欢娱、俗艳的调笑，也有离别的惆怅、真切的思念。这类作品鱼龙混杂，给他的声誉带来很大的负面影响。尽管柳永的这类词作多为文坛上流所不齿，但其中的佳作如《凤栖梧》(伫倚高楼风细细)、《雨霖铃》(寒蝉凄切)得到他们的高度评价。
柳永一生都在烟花柳巷里亲热唱和，大部分的词诞生在笙歌艳舞、锦榻绣被之中，当时歌妓们的心声是：“不愿君王召，愿得柳七叫;不愿千黄金，愿得柳七心;不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永晚年穷愁潦倒，死时一贫如洗，是他的歌妓姐妹们集资营葬。死后亦无亲族祭奠，每年清明节，歌妓都相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳七”或“吊柳会”。
(四)背景介绍。
在两宋词中，有一个非常有趣的现象：大凡名作，往往有本事，本事包括创作过程的故事和传播过程的故事。宋人罗大经《鹤林玉露》里记载，《望海潮》词传到金邦，金主完颜亮听到之后，欣然有幕于“三秋桂子，十里荷花”，“遂起头鞭渡江之志”，激发了他要占领南宋的决心。一首词竟引发一场战争，这种传说可能不甚可靠，但至少说明这首词的传播之广，影响之大。
刚才说的是这首词传播中的故事，其实这首词在创作中，也含有柳永个人的目的。这首词的创作本事是，柳永不得志，到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，希望有人能提拔他。柳永到杭州后，他的老朋友孙何正在当杭州太守，但孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，没办法见到孙何。柳永没有法子，只好写了这首词，请了当地的一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，她不要唱别的，就唱这首《望海潮》。后来，这位歌女在孙何的宴会上，反复地唱着首词，孙何就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变写的，那时柳永还没有改名。孙何就请柳永吃了一顿饭，把他打发走了，后来也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。
(五)整体感知：
(1)通过老师范读、学生齐读和自由读对本词进行整体感知。
(2)结合课文的注释和老师的讲解了解词的大意。
(3)同学讨论，老师点拨，分阙赏析：
1、师：上阙写了什么?
明确：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况——“市列珠玑”，市场里摆满了珠宝等珍贵商品，用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣;二是衣着情况——“户盈罗绮”,家家户户都满是绫罗绸缎。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。杭州的富庶当然不只这两个方面，但这两者都是妇女常用的装饰用品，暗示城市的声色之盛。
2、师：下阙些什么?
明确：写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖;“叠巘”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠巘”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”(《晓出净慈寺送林子方》)“三秋”，从时间着眼;“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”是对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。是对地方官员的赞美，暗示这些官员与民同乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对孙何的直接赞美，也在本词的结句说明投献的用意。
3、本词的是怎样铺叙和赞美杭州的富庶、魅力?
明确：从词的构思上看，“形胜”和“繁华”是词眼。“形胜”是自然环境的美;“繁华”是经济的繁荣发达。“烟柳画桥，风帘翠幕。”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”表现的都是杭州优美的自然景观。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”“参差十万人家”表现的是杭州经济的繁荣。
4、本词中的数量词的运用有什么特色?
明确：词中数量词的使用尤见匠心，“三吴都会”、“十万人家”、“三秋桂子”、“十里荷花”、“前骑拥高牙”等，或实写，或虚写，或夸张，营造出高迈豪放的气势，整首词所表现出来的博大豪迈的格调，已接近于苏轼所开创的豪放词风。
5、作为一首投献之作，这首词是否表现出低三下四的奴颜婢膝?
明确：没有，在歌咏太平盛世、湖光胜景的作品中，此词的气格高华。
(六)、作业。
1、仿本词写一首胜地胜景的词。
2、背诵《望海潮》(东南形胜)。
柳永的艺术风格。2、具体体会这首词情景交融的艺术表现手法。3、认清词作情调过于伤感低沉的负面影响。
二、教学重、难点。
1、重点：感受、体味这首词是怎样做到情景交融的。2、难点：对词中名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”的鉴赏。
三、教学方法。
以学生活动为主，点拨启发，引导讨论，朗读背诵，检查落实。
四、教学课时。
1课时。
五、教学过程。
（一）导入。
新课宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。多年来，它常诵不衰。今天，我们就来一起学习这首脍炙人口的佳作。
（二）简介作者。
2、明确三点，简要介绍写作背景（略）（1）名字：柳永、柳三变、柳七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。
（三）整体点拨。
（四）重点分析（边朗读边进行）。
第1句：写景。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。第2句：写人。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。不管是写景，还是写人，都是为了勾勒出离别前的环境：凄清、萧瑟（板书：凄清、萧瑟）第3句：写景。用白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”与苏轼的《江城子》中的“相顾无言，惟有泪千行”有异曲同工之妙，（可提问），简直使人柔肠寸断，悲痛欲绝，“语虽不奇，而意致绵密”。第4句：过渡。一个“念”字，说明下面所写的景物是想象的，是虚写。虽无语凝噎，但思绪万千：浩渺的烟波、沉沉的暮霭、辽阔的天空。
【提问】此处的景物描写应如何理解？是否给人以宽广雄伟的气势之感？
【解说】不是。结合写作背景，不难看出此处是借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。由此可以想象出离人在离别时虽无无语凝噎，但望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，承上启下。（板书：留恋、难舍）第5句：点题。用“伤别离”点题（板书），并用对比手法，衬托出自己的离愁比古人更深更重。第6句：名句。是作者的想象。（鉴赏见后）第7句：高潮。两个让步假设句，把离别之情推向高潮。纵有“良晨美景”，谁与共欢？纵有“千种风情”，谁与共话？设想细腻，语出辛酸，痛切地道出相期之愿，重聚之难。多么伤感！多么苦涩！（板书：伤感、苦涩）。
【小结归纳】写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）。
（五）难点讨论（小黑板）。
（六）朗读、背诵。
要求：正确流利、感情充沛、熟读成诵、琅琅上口。（尽量当堂完成）方式：检查学生、教师示范。
（七）课外作业。
充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）。
板书设计。
寒蝉凄切骤雨初歇别前：勾勒环境凄清、萧瑟。
柳永的独特生活阅历使他的词在描写离愁别恨时，不同于那些旁观者仅仅局限于客观描摹，而是有着切身体验的真情实感和自抒胸臆。能够运用层层铺叙、恣意渲染的手法，使内心情感如水银泻地般挥洒自如，尽情抒发，给人酣畅淋漓、耳目一新的畅快感受。
《雨霖铃》便是其中广为世人诵的一首。
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
这首词写的是作者离开都城汴京城时，与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
从写景开始，交代送别的时间、地点。通过寒蝉凄切痛楚的叫声、令人伤感的时间和地点以及骤雨初歇后的萧条冷落的景物，更兼雨后带凉意。映衬出离人此时内心深沉的痛楚。景中有情，字字含情。此时的景已经不是单纯的景物。一阵骤雨过后，景色特别鲜明刺眼，正值暮色苍茫时分，周围全是凄切的蝉声，对着这送别的长亭，一幅多么动人愁思的境界！这里着重酿造的是：一种足以触动离情别绪的气氛，给人一种无可奈何的感受，也增强下面抒情写实的真实性和感染力。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而因为离别而心情不好，食之无味。正当二人难分难舍之时，船公却催促登船。两个转折句，足见其留恋之情深。从“催发”中可以看出故事中的人物是多么依依不舍。从这种依依不舍中也可以更清楚的看出，那“无绪”已经是达到了“黯然魂销”的程度。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。通过对情景的白描手法，神情逼真地写出了二人分手时的情况，刻画出“别亦难”时的悲痛心情。那种“相顾无言，惟有泪千行”是一种多么使人柔肠寸断，悲痛欲绝的场景。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。借此景衬托离愁的无边无际、离人前途的渺茫及情人相见之无期；也反衬离人孤舟行驶的飘零渺小、孤苦伶仃。在这种景色中，那暗淡的情绪就变得越发黯淡了，更何况渺茫的前程？于是就把所有的景色都涂上了更加黯淡的色彩，再加以必要的扩张，说“千里”，说“沉沉楚天阔”。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。由此可以想象出离人在离别之时虽然不是无语凝噎，但从望空凝思、情意绵绵之态，自然引出了下文对别后漂泊孤寂的联想，起到承上启下的作用。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。清秋冷落的时候，这种情何以堪的离情，凡是多情的人都会具有的。这种把个别的、特殊的情况说成永恒的、普遍现象，显得合情合理。与前文结合起来看，可谓是虚实结合，由实及虚，突破了时空限制，增加了感情容量，更扩大了感情的深度。因为清秋时节“伤离别”，关键在于“多情”二字。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。古人有折柳相赠之说，柳暗含“留”之意，杨“柳”——即“留”的谐音，离人见柳思人，离愁更生。作为传诵千古的名句，就在于这种拟设的描写本身，反映出作者有着多次“相见时难别亦难”的痛苦经历，用酒醒后但见柳岸晓风残月的怅然若失，更加突出临别时分的兰舟语咽和醉不成欢的“留恋”难舍。并且也隐含着对于未别之前罗帐灯昏、青楼梦好那“千种风情”的凄凉回味，而这一切，都因“多情”的思前想后蔓延开来。“今宵”二句，景是虚景，情属实情，作者的由实入虚，带给读者的则是因虚见实。运用生动的`艺术联想，既有着依情揣拟的瞻望，又有着意在不言中的回顾，充分表达了清秋离别的复杂内心。而读者则可以调动自身积累的生活体验，去完善和补充词人提供的艺术境界。
此去经年，应是良辰、好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。
“良辰美景”是虚景，“千种风情”是虚情，以虚景虚情结尾，清秋节的实景可以随着时间的推移暂告消失，而“伤离别”的实情，只会因时间的推移而日渐积累。这种别开生面的写景、写情，可以说是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。
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