写读后感可以帮助我们发现自己的不足之处，提升自己的思维和表达能力。接下来，我们将为大家推荐一些读后感范文，希望能够激发大家对阅读的兴趣和热爱。
《到灯塔去》描写一次大战后拉姆齐教授一家和几个亲密朋友在苏格兰某岛屿上度假的一段生活。作者企图在这部情节非常简单的小说中探讨人生的意义和自我的本质，指出自我有可能逃脱流逝不息的时间的魔掌并不顾死亡的威胁而长存不朽。灯塔塔尖的闪光即象征拉姆齐之人的灵魂之光。本书的意识流写作手法十分值得注意，如视角转换，两种时间，象征手法，音乐结构，借鉴绘画等。
这是一部作者倾注心血的准自传体意识流小说。《到灯塔去》的中心线索，写了拉姆齐一家人和几位客人在第一次世界大战前后的片段生活经历。拉姆齐先生的幼子詹姆斯想去灯塔，但却由于天气不好而未能如愿。后大战爆发，拉姆齐一家历经沧桑。战后，拉姆齐先生携带一双儿女乘舟出海，终于到达灯塔。而坐在岸边画画的莉丽布里斯科也正好在拉姆齐一家到达灯塔的时候，在瞬间的感悟中，向画幅中央落下一笔，终于画出了多年萦回心头的幻象，从而超越自己，成为一名真正的艺术家。全书并无起伏跌宕的情节，内容分三个部分，依次为：窗;时光流逝;灯塔。最主要的人物拉姆齐夫人后来死去，其实际活动仅限于小说的前半部分。关于她的一系列描述，是以作者本人的母亲为生活原型的，而拉姆齐先生则有作者父亲的影子。此外，作者着墨最多的是莉丽布里斯科。表面上看，莉丽语言寥寥，其主要行为主要是为拉姆齐夫人作画，但该人物的思想活动相当活跃，作者以自己为原型塑造了这个人物，并“为小说结构安排了潜在的双重线索和复合层次……莉丽这个人物既在这部小说世界之中，又在它之外;拉姆齐一家的经历是第一层次的故事，莉丽所体现的‘艺术―生命’主要是第二层次的故事，是包裹在小说外面的又一部小说。”
说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的成功。总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想；拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。
附录：“鬼”诱茶客。
在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。
“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”
看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。
“你听说过发生在那座灯塔上的一桩骇人听闻的大悲剧吗？”他悄悄地问道。
“我想可能有很多传奇故事与这样一块引人注目的地方联系在一起，”我提示说。
“根本不是传奇，”老人肯定地说，“我父亲就认识那两位卷入这场悲剧的人。一切都发生在五十年前的今天。你听我给你说吧！”
他的声音好像变得更深沉更富有戏剧色彩了。
读完这部薄薄的小说，感觉是那么安静，安静得不像是部小说，只像一帧帧静态的画面，展现的是一些心灵的意象。而它们那么美好，哪怕表现的是暂时的风暴、忧郁、颓废、焦渴……作者准确地捕捉到人物瞬息万变的情感，用文字把它们描画出来，由抽象到具象，因真实而美好。
前几年第一次夜读时，我为作者这种出色的能力而惊诧，常因心灵的感应而深深激动。可是读完了却说不出内心的感受，知道自己并没有读懂，只是想读第二遍。第二遍，仍需要安静的时光安静的心情，这计划却因惰性搁浅了，只在潜意识里留下朦胧的那幕印象：风雨前夕阴沉的海面，在夜空中遥远的闪烁着几点灯塔的光，那光随风明灭不定，却永远不会消失。
小说的作者是英国女作家弗吉尼亚.吴尔夫，一位“没有人比她更女人”的女人。她就像一位出色的画家，她用精准美丽的文字为心灵写生，创作了这部意识流小说。
小说全书分为三部分。第一部分《窗》，所有活动压缩在一个晚上;过渡性的第二部分《时过境迁》，十年的变迁被压缩到一夜之间;第三部分《灯塔》，表现一个上午里发生的事情。
第一部分描写了拉姆齐一家和几位追随他们的客人在海岛别墅渡假，在窗前可以眺望大海中的灯塔。拉姆齐夫人迷恋那灯塔的隐约的光束，每一次看见都仿佛在撞击心灵。小儿子也幻想着能到灯塔去，而父亲理智地告诉他明天有风不能去。这个愿望一直到十年后才得以实现。第二部分，十年之间，拉姆齐夫人在一次睡眠中安详去世。经过第一次世界大战。他们的两个孩子一个死于难产，一个死于战场。海边别墅早已破败荒芜，唯有灯塔的光偶尔照进房间，在漆黑的冬夜突然凝视床和墙壁。拉姆齐先生带着孩子们、当年的客人又回到这里。第三部分，拉姆齐先生带着最小的两个儿女终于到灯塔去，实现多年前的夙愿，也是与拉姆齐夫人在精神上汇合。岸边的莉莉在凝望中思索，感受到灵魂的升华，达到自己多年追求的境界。
阅读了一部份后，我“啪”地合上书，心里叫嚣着：妈呀！这是意识流呀！这时透过指缝，我看到了书背后的书评：“弗吉尼亚。伍尔夫，英国意识流文学的代表性作家之一。”突然，不看完书不读任何书评或介绍的原则有点动摇了，答案得到的太简单总是会让人眩晕。
鉴于以前，我花了相当长的时间才接受印象派油画，如今这本书我决定用看印象派画的方式去看，不要字斟句酌，粗粗地离远点看――有趣、挺妙。
我手上这个版本，到了第155页，第一次出现场情的这一天才算结束了。中间出现了不多的几个人物，大量字幅在描写人物的思绪、感受、话语，面对同一个景色不同的人看到的完全不同；同一件事情男人和女人的看法是地球的两极；天天见面的熟人，旁人可能根本不知道他真实的想法。正确的感受产生正确的反应，继而行动正确；错误的感受产生偏激的反应和行为；思绪可以起飞落地，再起飞，任由它飞翔，作者写得太妙了。
拉姆齐夫人与孩子们。
在母亲的眼里，自己的孩子是最棒的，就算是孩子的父亲也不能在话语上对孩子有一丁点儿的伤害，如能不能去灯塔的话题。就算是打鸟等恶作剧，在外面玩得不能准时参加晚餐，终归在母亲眼里与孩子的可爱和纯真―相比都不值一提。孩子敏感纤细的感觉和依恋，直觉的准确都以一种蒙太奇一样画面的方式表述出来。
拉姆齐夫妇。
对拉姆齐夫妇的描写真是让人赞叹，这一对夫妇，男人与女人，思想没有任何交叉点，连双方都感兴趣的话题都没有，男人理性又软弱，看似强势暴躁又需要被肯定和支持。
女人看似柔弱实则坚强，她打理着家中生活的一切，计算着每一项花销，努力让丈夫和孩子过舒适的生活，难处却从不诉说。
女人有着准确的感觉。虽然男人总认为女人没脑筋，但是拉姆齐夫人（包括莉丽）的感觉多么准确。除开学术研究，拉姆齐夫妇能准确地知道对方的情感需要，并放下自我，成就对方的情感，处理生活上的困境时，双方非常默契。
看到拉姆齐先生喜欢逗趣漂亮而头脑简单的年轻姑娘；拉姆齐夫人喜欢头脑单纯的少年时不禁笑出声来，多有意思的一对夫妇，男人和女人之间很多时就是这样，思维的方式方法完全不同，有时候像两条平行线，但不妨碍他们伉俪情深。让我想起圣经上说，知识让人自高自大，唯爱能造就人。到了拉姆齐夫妇这个年龄，撑起家庭的已经不是简单的爱情，包含的已经太多太多。
成为帮助者。
拉姆齐夫人的感觉：男人们缺乏能力，需要帮助。这种感觉支持着她的各种行为，对丈夫、对塔斯莱、对卡迈尔、对班克斯都是这种情感――他们需要帮助，她愿意提供帮助。
在晚餐上，莉丽不喜欢塔斯莱，她冷漠地旁观，冷静地分析每一个人，这餐饭她吃得无趣，但她最终按照拉姆齐夫人的请求抛开自己老处女的坚持，成为帮助者后塔斯莱对她非常感激。她同时发现塔斯莱知识惊人地渊博。
女人，放下心中的某种骄傲，真正顺服下来做好上帝最初给你设定的角色时会发现，事情会向好的地方发展，尽管在做起来时候是那样难，终究会是好的。
文章的最后，詹姆斯本来坚持着要反抗暴君，结果心满意足。如火山一样压抑的激烈情绪被轻松化解，只因为父亲赞扬了一句：干得好！无论最初人们对拉姆齐夫人有何种偏见，无论孩子们对父亲怀有多深的不解和恨意，只要让他感受到爱，心中高筑的城墙瞬间就会被瓦解，爱能遮掩一切过错。
《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔芙的代表作，也是意识流小说中的经典。作者通过莉丽·布里斯科对女性气质从抛却到认可再到超越的心路历程，揭示了女艺术家在男性占主导的社会中为实现自己的理想所经历的艰难和困惑，以及女性主义的真谛。指出只有培养双性头脑才是妇女解放的真正出路。
伍尔夫是个人物。谁都能说上两句对生活的感受，但像伍尔夫这样如此细腻地大篇幅绵延不绝地、不断感发，完全没有任何重复感，这是比较少见的。伍尔夫把现实、思维、情感混揉成了一杯交缠不清的白开水。窗和到灯塔去之间的过渡段落，能以正常阅读速度追得上作者叙述节奏，没有任何含混和思维飘忽的，你可以知道自己是天才级的读者。可读和写，还差着一个数量级吧？就像对程序员来说，要是能读得进伍尔夫，看得懂的算法，我觉得就没有你读不通的代码了。
伍尔夫没有固定的或者性格单视角的人物塑造，在她的作品里，所有人物因为不同人物，不同心境下的多侧面多角度复沓或者矛盾的感受和评价，显得真实可信。伍尔夫可能创造了一种崭新的叙述的可能性。这是天才中的天才。托尔斯泰晚期作品中，陌生人物的出场显得特别突兀，毛刺感。但在伍尔夫这里同样的处理就很自然。一维时间的概念消解了，叙事也就不再必须有逻辑关联，文字拓展到了一个自由而丰饶的境地，这种创造称得上伟大。
伍尔夫的《到灯塔去》中提到了男人对女人的需要，一种获取赞赏的需要。类似情节至少出现了两次，第一章拉姆齐向夫人讨要赞赏和鼓励；第三章拉姆齐向莉莉讨要同情。我从来没有意识到这个。现在回想起来，自己作为一个男人，恐怕也没少向人讨要这种鼓励，至少饱含这种期待。这似乎是一种非常不理性，转移自己对现实注意力的恶习。类似这种独创性的感受，大量存在，把人们思维的盲区展示了出来。
还有，我觉得造就一个好作家的，是看他有没有叙述的冲动——是否有对现实和情感的困惑。是否有值得分享的原创性想法。再一个，是否在这件事上投入了足够多的时间和精力。伍尔夫的文字写到如此繁富的`程度，她一定经历了大量的练习和揣摩。我家里有一本伍尔夫读书笔记，很感兴趣她对传统作家是如何评价的。此外，伍尔夫的写法明显病态。我不知道能否出现一种完全理性，清晰，又同样繁复的写法。
在我看来，伍尔夫是一个思维稍显混乱的大胆的探路者、先行者。
小说中，灯塔看上去是去旅行的目的地，其实它是拉姆齐夫妇的整体代表，这一象征不仅意味着他们在人物中的中心位置，而且灯、塔分别是夸张温情的拉姆齐夫人和客观严苛的拉姆齐先生的象征。拉姆齐夫人被喻为灯塔的闪光，她不仅“具有火炬般光彩的美”，而且，她乐善好施，总以关爱之心对待周围的人，就像灯光一样将“所有的贫穷和苦难都化为光芒”，给人以希望。在一定程度上，拉姆齐先生是作为其妻子的对立面来塑造的，通过孩子的视角，我们看到拉姆齐先生自私虚荣，喜怒无常，总是要求别人的同情，与此同时我们还能从其他人物的视角，看到他的优点——重视勇气、真实和毅力，事业上也取得了很大的成功。总之，拉姆齐先生就像灯塔一样坚实、忠实于生活。所以，拉姆齐夫妇并不只是对比、相互映衬的关系，两者还互为补充，相互促进，正如两人美满的婚姻关系。拉姆齐先生理智、忠于现实却不能替别人设身处地地着想;拉姆齐夫人情感丰富，关心他人，“思想崇高”却“行动无效”。两人统一的是理智与情感、现实与理想的统一，而灯塔即是建立在理想基础之上的理想之光。
在昔日海洋大国——英国的文学作品中，灯塔常常是一个重要的素材，随附《第一证书英语教程》中《“鬼”诱茶客》一课课文的中译文如下，以餐读者。
“五十个便士看一次海湾的景色，”那个拿着望远镜的老者喊道。“明媚晴朗的早晨，看看那古老的灯塔和1935年那艘失事大船的残骸吧。”
看一次五十个便士，这纯属掠夺，不过，那景色的确很是壮观。悬崖峭壁绵延不绝，海风激起金光灿烂的波涛，犹如脱缰之马扑向海滩，数只游艇，扬起乳白色的风帆，千姿百态地在海面上左躲右闪，成一曲线前进。往下看，成群的海鸥一面在水面上盘旋滑翔，一面尖声鸣叫，互相呼应。在一英里外的海面上，那座古老的灯塔矗立在一些岩礁上的一个石砌台基上，海浪贪婪地吞噬着这些岩礁。花钱我是毫不吝啬的。就在我把望远镜对准那座灯塔的时候，我身边的那位老者轻轻地拍了拍我的手腕。
读《到灯塔去》却让人很难感到四季的变迁。它最开始讲的甚至算不上是一个故事，简直是琐碎的生活本身。拉姆齐一家和他们的客人们在岛屿上的别墅里度假，小儿子拉姆想要去海那边的灯塔去，拉姆齐夫人答应他第二天去，拉姆齐先生说坏天气不适合出行，于是行程取消了。第一部分就这样结束了。
读者甚至连这样简单的情节也会遗忘，因为它们就像几根电线杆，零星地散落在一望无际的原野上，当你在其间行走的时候，早已被花的繁复、草的丛杂所吸引。作家大量的笔墨描写拉姆齐夫妇和几个客人相互间的交流，以及他们各自的内心世界。于是，拉姆齐先生兀自朗诵诗句的威严和任性，拉姆齐夫人慈母般的温情，孩子们尚未展开的人生得以一一浮现。除此之外，在一次散步或者一顿晚餐的时间里，我们看到客人中的一位拉姆齐先生几十年的老朋友、一位热爱画画的独身姑娘，一对相爱的年轻人以及一位踌躇满志又出身潦倒的男青年，在他们近乎碎碎念的心理交战中，每个人都显得不安、骄傲，在时间的洪流中无可奈何。作家的眼睛像是显微镜，看见了每一颗尘埃的跌宕起伏。
紧接着第二部分，作家的视野并未离开这栋别墅，尽管这里已经空无一人。她不厌其烦地描写岁月是如何悄悄侵入房屋的各个角落，又摧枯拉朽般留下伤痕。描写这栋失去往日繁华，仿佛很快将坠入尘土中的房子，像是在电影屏幕上匆匆打出“二十年后”的字样，无情地逼着时光前行。在大段的景物描写中，伍尔夫淡淡地写出拉姆齐一家的际遇起伏：一些孩子没有等到他们的好时光，谁谁谁在战争中死去，谁谁谁死于难产，拉姆齐夫人也去世了，也许是重病。作家像是静默千年的山河，冷看一代代鲜活的生命在转瞬间萎去。
第三部分，拉姆齐先生回来了，带着几个长大成人的孩子和几位昔日的客人。拉姆齐一家终于要到灯塔去了，拉姆齐先生坐在小船的中央，小儿子在船头掌舵，女儿静静地观察这一切。在多年之后，他们终于启航了，不说是为了纪念谁，他们之间的关系也并非甜蜜，他们还是出发了。七十一岁的拉姆齐先生对老渔夫说，他们不久就会脱离尘世，但是他们的子女还会看到一些新奇的事务。小儿子看到荒凉的灯塔，想，这些年来隔海相望的灯塔，原来只是这番模样。而那位在别墅里遥望他们的画画的姑娘，却像是被完成了多年的夙愿，她对于拉姆齐夫人难以抑制的怀念终于得以安放。
读完这本情节寡淡的书，让人很难意识到竟然已经读完了。所谓的意识流，就是在这无数琐碎的念头里，竟然有生活的真相吧。
《守望灯塔》一书，是英国当代作家珍妮特·温特森所写的小说，这是一本给人带来暖心、慰藉的书。
书中讲述了孤苦无依的银儿被灯塔看守人普尤收养的故事，在灯塔之中，普尤和银儿为伴，讲述了许多的故事，用独特的写作手法，让读者在阅读之时，仿佛身临其境。
正如侯毅凌教授在译者序中写的那样，《守望灯塔》一书不仅在叙述上体现出了多维性，还在主题上有同样的特点。爱，只是其中一个显在的主题，在爱的故事背后呈现主题其他维度的，是小说中一系列令人难忘的意向，全书通过插叙的方式来讲述了故事。灯塔是孤独的，它不仅代表着普尤和银儿的孤独，还代表着达克的孤独。灯塔是故事，它“发出的每一道闪光都是一个个朝大海发送的故事，它们是航标，是指引，是安慰，是警告。
看完了《守望灯塔》这本书，使我感触颇多，在挫折中，守住自己心中的灯塔，既使是不断的失败，还是可以鼓起勇气继续前行的。
一座灯塔，指引我前进的方向；一盏明灯，照亮了我前进的道路。我心灵岛上的灯塔在哪儿？读了南方分级阅读丛书中的《心灵岛上的灯塔》后，我得到了满意的答案。
这本书主要讲述了51位成功人士的成长历程。51位名人中的每一个人，都是经历过无数的坎坎坷坷，无数次的失败。但是他们并没有感到绝望，因为在他们的心灵岛上都有一座穿透迷雾的指路灯塔。这座灯塔转化成他们的信心和动力，指引他们前进的方向，使他们勇敢地克服了重重困难，最后踏上了成功的道路，创造了人生的辉煌和奇迹。
这本书令我感触最深的是饱受病痛折磨的张海迪。张海迪8岁就身患重病，下身瘫痪，随时有生命危险。可她没向命运低头，一直坚持着，想尽办法与病魔抗争，坚强、乐观地面对生活，创造了生命的奇迹。她说：“在人生的道路上，谁都会遇到困难和挫折，就看你能不能战胜它。战胜了，你就是英雄，就是生活的强者。”张海迪就是这样一位英雄、生活的强者！
难道张海迪的这种坚强不令我佩服吗？相比我自己，每当遇到困难，就去向它屈服，去依赖父母，经受不起生活中的重重挫折，真是感到惭愧！
读了这本书，我受益匪浅，终于找到了我心灵岛上的那座灯塔，它会一直指引我前进。我们应当向书中那些成功人士学习，穿越黑暗迎接光明，遇到种种困难时，千万别当“缩头乌龟”，勇敢地面对困难，决不轻易向困难低头。做任何事情都要下定决心。
看到一半，我就很想盖上书本，停止我的阅读行动，不打算要再看下去，当时我的心情真的很杂乱，很杂乱，本书的主角，从小到大，一直误会他的母亲对她极深的见解，甚至连极恶毒的话也说得出口，但是，他会有这么偏激的想法，行为和小时的记忆有密切相联。
主角戴宇，认为母亲是个极度偏心的人。从小到大戴宇和哥哥打架，受伤的'往往是戴宇，但母亲总是漠视一切，冷眼旁观许多物资上，心理上，戴宇一直觉得受到不公平的待遇，但他还是忍气吞声。这么一忍，就是十几年，终于，他受不了了，在一次和家人的激烈争吵后，他离家出走，到了一个交通极不发达的小岛一具明岛，展开了一个与家人断决关系的生活，他担任的工作是灯塔守护员，这似乎是大家不太能欣然接受的依个工作，或许许多人会因为这个工作而感到自卑、丢脸，但戴宇早已不在意了，他认为：既然家里的人抛弃了他，那这份工作，必是他唯一的心灵的寄托。这个“灯塔守护员”的工作，他一做，就做了八年之久，他习惯了孤独，习惯了这份工作，习惯了具明岛的一切，但是哥哥的一通电话，让他再次的回到了那个不带感情的家，因为那偏心的母亲得了“老年痴呆症”，哥哥、嫂嫂、姐姐想把妈妈推给戴宇照顾，自己好移民到国外去，戴宇原先不答应，但他最后还是接下了这个负担，他，是跳进了无情的兄弟姐妹所设计的圈套内，从此，展开了和母亲相处的生活。
因为母亲有痴呆症，所以常叫错名字，言行举止就像个没受过教育的小孩一般，戴宇厌恶极了，曾经，他想把母亲送去养老院，但是，母亲知道这件事后，彷佛回归到了正常人一样，这使戴宇惊觉：“母亲绝不能送到养老院，或许再和她相处一阵子，母亲的病情会好转”。某天夜里，风雨交加，身为“灯塔守护员”的戴宇，不得不坚守他的岗位，他母亲劝他不要出去，太危险了，他没有选择的余地，灯塔是小岛上，相对高处的地方，戴宇爬上灯塔，正要点亮灯时，被雷击中了，他的内脏有一半都被烧伤了，他动弹不得，此时，惧高的母亲，不顾一切地爬上灯塔，想看看戴宇怎么了，母亲看到戴宇浑身是伤的躺着，好心疼，说出了：“别怕”这句话，听在戴宇耳里，有种被呵护、保护的感觉，这是母亲第一次这样温柔的叫他，这一夜，母亲告诉了他很多，戴宇问母亲：“为什么你对哥哥这么好，却对我偏心？”母亲回：“哥哥很强悍，不会被人欺负，而你太像你爸爸了，脾气太好，不给你磨练，以后会吃人家的亏，妈妈这样做，会不会怨妈妈？”其实，戴宇是恨过的，但经过这么多年，他早已释怀了。这一夜，如果没有妈妈在旁陪着他，他可能会因为过度的疼痛而死去，母亲的陪伴，使他从鬼门关逃回了一劫，但，不幸地，母亲却在这场风雨中，体力不支，走了，但她死时，脸上还带着一丝无怨无悔的微笑，能瓦解儿子对自己心中的那道心墙，做母亲的她，满足了。
这本书篇幅不长，但内容转换的很快，尤其是时空交替，有时，会带给我措手不及的感觉，但这并不是此书的重点，这本书是描述一个很另类的母爱，父母对子女要求严格，态度严厉，子女往往会反弹，但很少去深思过为什么，失去了，才了解父母的苦心，实在不值得！
拉姆齐夫人答应小儿子第二天到灯塔去，然而因为天气不佳，这个计划没能实现。转眼匆匆十年，拉姆齐夫人逝世，一切已物是人非。一战后，拉姆齐先生带着儿女再次前往灯塔找寻归宿。
故事情节非常简单，但不简单的是彼岸的灯塔十数年如一日造谣的拉姆齐一家的灯光——拉姆齐夫人不朽的灵魂之光。十年前，她将性格迥异，本应矛盾重重的拉姆齐先生、儿女与一众宾客聚在一起享用一场宾主尽欢的晚宴，十年后尽管她已去世，家人在看到灯塔的光芒时依然会想起她带来的光明与美好，究竟是什么使拉姆齐夫人的魅力超越时光与生死，而得以永恒？我想，可以将之总结为一个字“和”。
什么是"和"，它可以是平和，自身发自内心的"平和"，拉姆齐夫人每每注视灯塔的光柱，总是觉得“这稳定的长长的光柱，就是她的光柱”，灯塔的光芒平静、安远能穿透黑夜的暴风雨为航船指引方向；而拉姆齐夫人内心平和，极致的平和能打造安宁稳定的心境，这也许就是夫人的内心在与灯塔相应合吧。暴雨滂沱不过片刻，春雨绵绵却可润泽一个花季；瀑布飞流直下不过十丈，江河缓缓而行却绵延千里。诸多事实都可证明，"平和”代表了一种稳态，自然也就更长久、更接近永恒，心态平和的人，在与他人交往的过程中便可带去温和的甘霖，解了别人郁结躁动的渴，使那人“饮”后回甘，心里难忘之润物无声的雨。
“和"也可以是“调和"，对人际关系的调和。拉姆齐夫人无疑是善于交际的，这种游刃有余来自她对不同个性的精准把握，拉姆齐先生冷酷专制，一心追求哲学的高峰，实际却渴望他人的仰慕和同情；塔斯莱先生言语刻薄，看似学问高深，实际却极度自卑，期盼得到关爱。还有许多性格迥然不同的人，拉姆齐夫人都准确的了解他们的本质，巧妙地调和他们的矛盾，使这些易燃易爆物得以在“洛希极限”外安享一顿晚餐。而十年后没有了拉姆齐夫人的调和，詹姆斯时常在心里暗骂拉姆齐先生暴君，莉丽也常对他敢怒不敢言，这时拉姆齐夫人的形象便出现在他们的脑海中勾起无限怀念与遗憾，“调和"使人与人之间在保持各自特性下的相交谅解成为可能，这在如今追求个性解放同时要求和谐的社会是一种宝贵的能力。
“和"还可以是与生活“和解"，拉姆齐夫人清醒的认识到这个世界“没有理性、秩序、正义；只有痛苦、死亡、贫困"，这不难得，拉姆齐先生认识到了，因此他选择遁入哲学，完成他从q到r的挺进；莉丽认识到了，因此她选择提起画笔，为了她的“真实感”十年踌躇不前。而拉姆齐夫人却折中选择了与世界、与生活“和解"，她一方面干着一名家庭主妇要做的活，一方面常常去往那些穷人家探访帮忙，同时她又会在寂静无人的黑夜，独自观照自己独立的人格与思想。她既不因愤世嫉俗而追求虚无的孤高，也不因生活的平淡而沦于庸俗。她的美很大部分来源于"和解"带来的特别气质：一种出世的平凡，一种入世的淡。，在一众或求入世或求出世的挣扎中，拉姆齐夫人这样特别，也因此这样令人难忘，她让人不仅想起所谓历经人生苦难后真正的英雄主义，想起孔子的“中庸"和亚里士多德的“中道"，伟大的灵魂似乎总能在与生活的“和解"中找到一致方向，从而更具有启示意义，更能得到永恒。
自古都有以“和"为贵，而"和"之一字实则包罗万象。心态"平和"，就能常怀平常心，游走世间而不受约束；善于“调和”，则能达到与人交，“和而不同”，亲君子远小人；学会与生活“和解”，则阅尽千帆之后仍怀一颗少年心。伟大的精神、思想因为注入“和"的内涵，所以得到永恒。愿如拉姆齐夫人，能有一座灯塔。时刻将“和"照彻心扉。
今天我读了《守侯灯塔的小猴》这篇文章。
主人公小猴和他的爸爸妈妈住在灯塔上，爸爸妈妈的职责就是看守灯塔。一天，妈妈突然病了，爸爸带妈妈去城里看病，留下小猴一人在家。海上风太大，一下就把灯塔上的灯吹灭了，小猴急得不得了，因为他知道，有两艘船正各往南北方向行驶，灯灭了，船很有可能相撞，后果不堪设想，小猴忽然想起家里有一盏防风的马灯，便拿出来，顶着大风，爬到灯塔上，把马灯安了上去！海上又一片光明，小猴笑了，可就在这时，一阵强劲的风吹来，把小猴吹进了大海里……小猴就这样默默地牺牲了。
读了这篇文章，我觉得小猴真的很勇敢，因为他完全可以躲在家里，等着爸爸妈妈回来，但他没有，他不顾生命危险避免了一场灾难！这盏马灯就像小猴明亮的眼睛，为人们照亮前程，让人们不会迷失方向。
“失败是成功之母。”这句话让我明白了有失败，就有成功。读了《心灵岛上的灯塔》后，让我更加明白这句话的道理。
这本书讲了51个名人的挫折与成功。51个感人故事，51种失败，51种成功，和51件让我受益匪浅的故事。
在我们的现实生活中，也会有一些事情是必须经过挫折和失败，才可以成功的事情。甚至连玩游戏也是一样的。如果这是一个闯关的游戏，你已经玩到非常高级了，你也再玩不过了，你会重复、尝试、努力，就会成功。可是你要是不玩了，你放弃了，你就永远闯不过那一关了。
做题也是如此，如果你一题难题摆在你的面前，你是选择做？还是不做？如果你去问老师并且把它想出来，正确地做出来，你就是最棒的，收获的知识也多一些。如果你不做？你的知识量永远都只有那么一点，像一只“井底之蛙”一样，永远都不会成长。
“失败是成功之母。”没有失败，哪来的成功？《心灵岛上的灯塔》这本书更加明确地告诉我：失败后，就是成功。
俗话说得好：风雨过后见彩虹。曾经努力过，拼搏过，生命才会有意义，难道不是吗？
假期中，我读了一本书，名叫《爸爸的灯塔》。这本书里面四个故事，其中令我印象最为深刻的一篇是《灯塔》。
一想到灯塔这篇故事，我的脑海里便久久地浮现着这样一幅幅动人的画面：小主人公的爸爸是一名设计师，他最大的梦想就是能亲手设计一座灯塔。经过爸爸的不懈努力，他的梦想终于实现了。他在一座名叫象贝的小岛上设计了一座灯塔。这时候的爸爸在建筑工地为了救人却使自己受重伤，变成了残疾人。从此，爸爸反映很愚钝，无法与大家交流。最重要的是爸爸再也不能设计图纸了。小主人公和妈妈仍旧像往常一样对待爸爸，和爸爸一起玩耍：折蝴蝶，做木头士兵、滚核桃、扔糖果，看电影……。
他们家依然是欢乐的家庭。这时候，小主人公就成了她爸爸的小小灯塔。
暑假里，我读了《你好灯塔》这本书。它讲述的是一位灯塔守护人的感人故事。
灯塔在晚上为海上的船只照亮方向，所以守塔人的工作非常重要。在平时，他每天的工作是擦亮灯镜，让灯光保持明亮；修剪燃过的灯芯，加满灯油，上好发条，保证航标灯在夜晚旋转，给四面八方传递信号。最重要的'是每天记录灯塔日志，不能间断。大海的天气多变，有时晴朗，有时大风，有时大雾。大浪翻滚的时候，守塔人还要冒着生命危险去营救落水的人。
守塔人的生活非常辛苦。从接到任务从事守塔这份工作起，他就要克服孤独，坚守岗位，不能离开。勤务船每隔三四个月才给他送一次食物，而平时守塔人只有一个人烧饭、吃饭，所以他很期待妻子来和他团聚。后来，守塔人妻子也来到了这里，他们的孩子也在灯塔里出生了，守塔人的生活和灯塔融合在了一起。
守塔人为了工作和责任，克服了生活的艰苦，坚守在平凡的岗位上做出了不平凡的事。从守塔人的身上，我看到了坚守的意义。
英国作家弗吉尼亚。伍尔夫的这部《到灯塔去》同福克纳的《喧哗与骚动》同样采取“意识流”的写作手法。虽然没有后者因时间的跳跃性读起来稍有些混乱，但由此反映某人性格特征的大段心理描写和为渲染某种气氛而对周围自然状况的拟人化描写确实需要耐心和安静的空间去阅读和理解。
故事的情节很简单，只字片语便可概述：拉齐姆夫妇和他们的孩子还有因各种原因和他们在一起的人在某海边渡假。以在某一天其中的一个男孩詹姆斯非常希望转天去灯塔的事情为主线，同时讲述了其他人在这一天的生活。但因为天气原因，第二天去灯塔的愿望没有实现。
10年后，经过一战后，这里的一切已是物是人非：拉齐姆夫人已去逝，一个女儿因难产而死，一个儿子也在战争中阵亡。当曾经的一些人再聚会于此时，拉齐姆先生满足了已成人的詹姆斯10年前的愿望，把他带到了灯塔。喜爱绘画的莉莉见此情景后，得到感悟，终于为当年那部未完成的作品画上最后一笔。
“所有的一切都闪烁着喜悦的色彩：独轮手推车，刈草机，沙沙作响的白桦林，雨前泛白的树叶，哇哇乱叫的乌鸦。——一切都是这么五光十色，鲜艳夺目”这是十年前詹姆斯眼中的一切。通过孩子的眼睛，可以感受到在那个夏季的某一天，一群人虽然有着各自的生活，有着各自的烦恼，但都幸福地生活着。
然而十年之后再看这幢曾经众人住过的房屋：夜晚带来的黑暗在其中四处蔓延，无孔不入，“从风的身上分离出来的空气”，经过房间的每处角落，无论作出什么“行为”：打量画作，触摸花瓣。都已经没有鲜活的气息。只有游离到最后——厨房的一扇门作出应答。一副荒凉、萧条、冷清的景象映射出和当年极大的反差。
拉齐姆夫人无疑是全书的核心人物，并贯穿全书，即使在她逝世之后。十年前，她在世的时候，作为女主人，她在尽全力做好每一件事，努力顾及每个人的感受：斯坦利先生，丈夫的崇拜者因总是不合适宜地说出一些话遭到孩子们的嘲笑，拉齐姆夫人为此对孩子们进行了责备并予以制止；不把生计问题的烦恼带给丈夫，而是自己努力解决；关心莉莉的感情生活，一直在撮合她和身边的人；尽量把所有人都集中在一起共进晚餐，同时还要活跃餐桌气氛，不去冷淡可能被忽略的人；即使她在为詹姆斯读童话故事时，头脑中还在不断想着关心的事情。
在对心存志向的拉齐姆先生的心理描写中，可以看出作为八个孩子的父亲别无选择的无奈，再加上他是位学术研究者造就的严谨性格，这一切让他总是将最客观最现实的结论展现给他周围的人，所以和孩子们不能和谐相处。当詹姆斯提出去灯塔时，他以不容置疑的态度肯定第二天会是糟糕的天气，这番言论让孩子非常恨他，也让拉齐姆太太很反感。经过这一天后，傍晚当拉齐姆夫妇在一起交流时，深谙夫妻相处之道的拉齐姆太太微笑地同意了丈夫的说法。
10年之后，拉齐姆太太已不在人世，但是我们仍可以在这幢房子里看到她的无处不在。佣人在清扫这幢房屋等待这些人再次回归时，看到拉齐姆太太的遗物时，会想起当年她的一言一行，永远是温和地对待她们；而此时的莉莉也在不同的环境中不断地想起她，感谢她，也为她脱离烦恼而高兴。
这一切，在她卒后的这一切，正如书中拉姆齐夫人在世时的想法：无论他们存在多久，都会回到这海风，回到这幢房子——回到她身边。她将被他们牵挂着，她仍会看到这里发生的一切，这些物品属于谁已经不重要，即使她不在人世，她的家人也会继续生活下去。
茫茫大海上的一座灯塔里，住着一位畸形怪人。因为相貌丑陋，他自出生起就被藏在塔中，与世隔绝地生活了五十年。父母留下的旧词典，是他认识外界的唯一窗口，在每个孤独的夜晚，点亮他想象中的世界。当他闭上眼睛、用手随意指向一个单词时，那些荒诞离奇的画面便接踵而来。——《灯塔》，克里斯多夫·夏布特。
阅读这本书的时光里，每一秒都变得无比悠长。窗外雷霆的咆哮随着书页翻动渐渐隐退，只剩下海浪拍打礁石和字典砸在桌上的声响。我总是猜不到下一秒的故事发展，就像人永远找不到自己孤独的答案。一本书放在小小的床头，在一个人的夜晚给我温暖。
怪人，他与世隔绝的生活了50年，如果说他的生活是孤独的，那么他从来没有逃脱。他努力搜集大海另一端的同类们的信息，那些随海浪飘来的旧玩具、松塔、破损的羽毛球、甚至一片树叶，他都视如珍宝，利用为数不多的宝贵信息，和一本父母留给他的词典，他开始构筑自己的精神世界。他对词典里的词语的想象是荒诞可笑的，同时又是催人泪下的。
克里斯多夫笔下的夸张的怪人又何尝不住在我们每个人心里，面对问题学生的时候，他们身上又何尝不是带着“怪人”影子。孩子们稀奇古怪的想法，荒诞不羁的.行为经常为他们带来批评和责罚。然而，这背后其实是孩子们在用他们每个人所获得的知识来构筑的他们的精神世界的外显，固然他们所构筑出的世界与现实世界是那般的不同，甚至，与现实世界强烈冲突，成为成人眼中离经叛道，不可饶恕的行为。然而、然而、然而，这又何尝不是他们的奇思妙想，他们构筑的与现实那般不同的世界，其原因正是他们所获取的信息不足。我们对孩子们的爱是那般的深厚，不想让孩子们受到任何伤害，以至于我们不约而同的用自己的爱像“怪人”的父母一样，建了一个与世隔绝的“灯塔”，我们把孩子置于期中，孩子们所获得全部信息就是我们所给予的那本“字典”，孩子在不充分的信息下构筑的奇奇怪怪的世界也就在所难免。
在作为一名老师的生涯里我常常在想，我们常以为的问题宝宝是如何产生的，真的是宝宝们天生顽劣，还是我们把孩子困在围城中，与世隔绝让明珠蒙尘。“全民阅读我领航，书香校园我先行”倡议是多么的及时。忙碌的我们总是把孩子扔给电子虚拟世界，固然让孩子们接触到了高科技的电子产品，但是电子屏幕何尝不是竖起了一道高达的围墙把孩子关在其中。于是孩子们变得乖张乖戾也就不足为奇。在克里斯多夫笔下一位沉默寡言的水手，他用自己别样的方式，轻轻敲开了怪人心底紧锁的大门……。每一位老师何尝不像水手一样，在竭尽全力敲开问题宝宝关紧的心门，走进那些问题世界，给这些世界建立正确的维度，让这些世界充满奇幻美妙的同时又符合规律。
《守望灯塔》它给黑暗中的人以光亮，给孤独无依的人以前行的勇气。
最近，我看了《守望灯塔》这本书，非常的有感悟，因为这是一本为孤独的人带来慰藉的暖心力作。
《守望灯塔》讲述了西尔弗是一个孤儿，飘无定所，由瞎子皮欧收养。皮欧是拉斯角的灯塔看守人，行踪神秘，给西尔弗讲述了许多跨越时空的旅行故事。
这些故事围绕巴别尔?达科展开，他是一个十九世纪的牧师，一生过着一半光明一半黑暗的生活。达科的故事照亮了她的生活。就像是一张穿越黑暗的地图。她在不断的失败中，守着这份光，不断成长，最终找到了自己的归属爱情。
看完了《守望灯塔》，我觉得每个人都可以独自用力地成长。在黑暗中，守着光亮，不断失败，又重新开始。
一部《守望灯塔》感动我们，即使身处在黑暗中，只要守着光亮，便可以独自成长。
《守望灯塔》它给黑暗中的人以光亮，给孤独无依的人以前行的勇气。
这是英国当今实力派女作家詹妮特.温特森写的。这是第一次接触到她的小说，看到书上有地对她的介绍后，感觉她是个自己活的很自在的一个人。一个孤儿出生，被一家教友夫妇收养到十六岁。然后就讲到她其他的作品，大多数被人们给予了很高的.评价，可不喜欢的人说那一文不值，于是她成了英国当代“最富争议的小说家”。
《守望灯塔》这部小说是她2004年因为一个灵感来写的，讲叙的是一个孤儿和看灯塔的人的一个故事。银儿是一个孤儿，飘无定所，由瞎子普尤收养。普尤是拉斯角的灯塔看守人，给银儿讲了很多跨越时空的故事。
这些故事是围绕巴比.达克展开，他是一个十九世纪的牧师，一生因为自己的性格和爱情过着一半光明一半黑暗的生活，而达克的故事在银儿看来是她自己穿越黑暗，通向光明的一张地图，与她后来的故事交织一起，最终走向了爱情，成就了一个娓娓动听的爱情故事。
这本书作者的写作手法很特别，全书是通过插叙来讲一个故事(我只看了一遍，所以也不算是很理解。)用的诗一般的语言，创造了一个现代寓言。
里面有大量很优美很奇妙的句子，我很喜欢，并且这个故事我好像能身临其中一样，一起感受主人公的不辛遭遇，至到走入最后的幸福。感觉她那种至死不渝地相信爱，然后一直去寻找爱，寻下去的勇气，很让人感动。
而那个 插曲中的达克呢，因为害怕失去一些东西，然后去怀疑自己到手的爱情，最后呢?走向了毁灭。我认为他的爱情应该是最应该相信的，偏偏因为多疑，失去了就后悔。爱情真的有时候总是不能承受一个小小的猜忌，更何况是最亲密的人们之间呢。
英国詹妮特·温特森，很有个性的一位女作家，《守望灯塔》细腻的笔触以及诗一般的语言给我们以灵静的享受。
“有人说最好的故事是没有言辞的。这些人生来就不是为了看灯塔的。的确言辞会慢慢消散，中和不计其数的东西往往不是说出来的。重要的东西是从脸上，从姿态中，而不是从我们锁住的舌头上得知的。真实地东西要么太大要么太小，或是无论如何总是尺寸不对，而不能适合于称为语言的模版。”
“我生来就是为了看灯塔的。”
在这或明或暗的世界当中，总希望有这样一座灯塔，永远只向一个地方，不论在什么地方，永远知道有这样一个可以到达的地方。
我从不敢奢望生活应该拥有什么，应为一旦承诺用于的同时，也就意味着有失去的一天。一座灯塔，与世隔绝的生活，还有一位和迷一样永远有讲不完的故事的普尤。普尤在听我说话，在给我讲，昨天、也许今天或不久的将来。在时间的光圈中往往会被一闪而过得光圈吸引脱离轨道，在别样的世界，不同的星球中漫步，一切感觉顿然消逝，只有轻微的呼吸，偶尔的心跳。
四周静悄悄的，同时又是特别敏感的，一个异样的眼光，莫名其妙的只言片语，又会让你在两个叠交的世界中恍惚。
一个人的世界，一座灯塔，一片黑暗，静静的感受一切……
弗吉尼亚·伍尔芙，或者还是顺口称作“伍尔芙夫人”吧，是我意识流小说阅读计划的一部分。我先前听说过一个阅读方法：就是找到自己喜欢的作家后，再去挖掘他所青睐的作者，列出名单去读这些作者的作品。沿这条脉络读下去，不仅能加深认识，还能感受到作者间的相互联系，我觉得此方法可行性很高。
之前读马尔克斯，对意识流十分感兴趣，于是就挖掘出伍尔芙、福克纳、乔伊斯三位代表性作者，决定系统的阅读一下。
《到灯塔去》的故事其实不复杂，但由于意识流写作手法，使得阅读时必须把各个角色的视角拼凑在一起，才能理清小说主线。这样就间接提升了本书的阅读门槛。这本小说的时间线，主要分成两部分（中间有一个交待时间流逝的过渡章节）：一部分是第一次世界大战前拉姆齐一家和朋友们在海边度假别墅的生活；第二部分是大战之后，十年光阴流逝，物是人非，一家人故地重游回到别墅的境况。
值得强调的是，这两个部分所描绘的都是一天时间内的故事。也就是说伍尔芙用复杂的意识流手法，把两天内的生活写成了一部二百多字的小说，在有限时间内，加入大量的回忆和倒叙，把故事塑造得极有厚度。
小说定名为《到灯塔去》，但其实直到故事最后，一家人才真正登上那座灯塔。在故事中，小儿子詹姆斯很想去海边的灯塔看一看，却因为天气原因没去成。而等到他真正登上这座灯塔时，他已从小孩子成长为青年，身边的多个至亲也在十年岁月里，因疾病、战争相继去世。除令人感喟岁月无情之外，这里的“灯塔”也多了一层哲学意味，代表着人对理想的追寻（当然，这是我个人的理解）。因为追寻理想是件不需理由的事，是人类反叛世界虚无本质时，对最优道路的选择。
故事中的人物，其实就展现了理想面对现实时的不同形态。比如：拉齐姆先生在小说中是位哲学教授，但由于家庭生活和个人天分的原因，他突然意识到自己一本辈子的成就都可能只局限在教书育人，而提不出什么开创性思想。他的选择是：接受现实，在自己能力范围内，做到最好。再比如：大儿子安德鲁，他是个数字天分极高的年轻人，理想是到剑桥大学求学，成为数学家。但他却因为战争被应征入伍，最终殒命于枪弹下。
着重要讲的是暂住在拉齐姆别墅的莉丽。她是个蹩脚画家，同样也是个坚定的“独身主义者”。在当今的中国，我们尚且用“大龄剩女”这样有负面色彩的词给这类女性贴标签，足可以猜测到一百年前世俗社会对这种生活方式的态度。伍尔芙夫人，对这一角色的刻画，无疑带有一丝女权主义色彩。许多当时的先进观念，在这个角色身上得到具体展现。她对绘画理想的坚持，对大男子主义的反感，以及面对婚姻徘徊不定的态度。使这个角色读起来很有趣，富有立体感。
伍尔芙夫人的这本《到灯塔去》风格很独特，意识流写法使小说从不同人物视角展开，相互叠加后，又继续延伸。人物通过不同角度，观察同一件事物，补足其他角色“看不到”的部分，进而把整个故事拼凑完整。小说人物就像真实的人一样，在头脑里迸出零零散散的念头。而读者的任务，就是从中捡取“有价值的信息”把故事拼凑完整。这种华丽且不失文学性的写法，我个人真的非常喜欢。
如果你对意识流小说感兴趣，喜欢有哲思的故事，或者喜欢有女权色彩的文学作品。那么我想，伍尔芙的这本小说，你不应该错过。
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