读后感是一个人内心深处对所读书籍的一种回响和发声，它可以展示个人的思想和感受。下面是一些令人感动和深思的读后感范文，希望对大家进行写作时有所启发。
我们这一代很多人听说他的名字也许是源于中学课本时那副名画《向日葵》，人们都说他是个天才，百年来他被世人不断的完美化。但诸不知他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他长途跋涉去看自己的初恋女友乌苏拉，为了追求他的表姐，任烛火将自己的手掌烧灼至起泡，他把自己尖叫的右耳割掉送给一个叫小鸽子的妓女。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少，除了弟弟提奥外，几乎没有得到过其他人的爱。
他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事过画商、教传教士等职业，均以失败告终他在博里那日帮助那些矿工的经历让人尤为感动，为了走近他们的内心世界，了解他们真正的苦痛，他选择和他们一样的生活方式，甚至更遭。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝，只有混乱-------悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的混乱。他陷入了极度的绝望，但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。
当他确定了人生理想时，便终身践行。尽管有弟弟提奥的资助，但是为了画画及帮助别人，他似乎从来都未能解决自己的温饱问题。其实，他完全可以退一步海阔天空的，前面光明大道，他的家境不错，做个画商，继承家业，在常人眼里，再好不过的选择，谁不渴望这现实的繁华和享乐了呢~而他的选择却是不，绝不退回体制之内，他只是在痛苦中画，在贫穷中画，在寂寞中画，一刻不停。为了寻找他心目中那个炽热的太阳，他去了阿尔，有一次，四天里，他仅靠着二十三杯咖啡和一个赊来的面包维持生命。阿尔的太阳毒辣辣的照射，他不戴帽子，他就是要让这炽热烧掉他除了绘画之外的一切欲望，他为了画那金黄色的田野，前后去了四十九次，一呆就是一整天，最后得了“伏热”病，被送进了精神病院。对于作画，你从来都不知道你是在创造历史还是在浪费颜料。但对于梵高而言，最重要的是忠实于自己的理想，并且始终如一的坚持下去，而不是他作品本身的优劣。他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。
梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。在博里那日，为帮助矿工，他让自己变成“黑煤子”;在海牙，为了一个叫克里丝汀的妓女，他完全不顾自己的名声，与画家们闹崩;在阿尔，他已经捉襟见肘到了那个地步，却还是为了朋友高更的到来，兴奋的为他装置他的住所，尽管他自己住的很糟糕。。。。。。。。他始终怀着人文主义的关怀，他的画也是，基本都是矿工、农民、妓女一类的人物，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。
梵高得到的爱少之甚少，他渴望得到人们给予的爱与关怀，社会给予的温暖。所以他曾追求过爱情，但却从未获得过。他为爱情所做的事无疑是疯狂的，可惜没人敢接受。
他，是博爱的。他会感受爱，同时也给予爱。但他没有像他的弟弟一样体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止。相反的是他敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质。所以，他的一生得到的爱少之甚少!
一生中爱情频频受挫，感情困顿，仅仅卖出了一张《红色葡萄园》，他在痛苦、绝望与孤独中用枪结束了自己的生命，可悲而又辉煌。
是苦难,造就了这个天才.是苦难,滋养了他的灵魂。是苦难，铸造了他的辉煌。
渴望生活就是这本书最主要的内容，梵高比人和人都热爱生活，比人和人都在努力的去生活，但是他不应该属于这个时代或者说这个世界，因为他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想。天才就是不被理解，除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他，他都在为了他脑海中的那些片段努力作画，只是没人理解他太痛苦了。
从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明，无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师，还是在巴黎寻找艺术之路，他比人和人都要认真，所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子，被送到疯人院。如果是高更或其他人，一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切，但即使在疯人院中，梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的，梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存，虽然他的画在死后才慢慢被人接受，但是他渴望的终究实现。
和现代人相比，我们缺少对生活的渴望，更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风，这样至少会把作品卖出去，但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的.好像燃烧的火焰，梵高并不理会。没有人能像梵高一样，从不改变自己，不与周围妥协，只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才，也许他是天使，是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人，在他完成所有这项责任之后他自杀了，应该回到天堂去了。
这本书很让人感动，感动他对生活的热情，对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
1、我要什么样的工作。
我认真地想过我想要的是什么，工作—我不想要它无聊（最重要），我要解决实际性的问题、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的进步、我要给我的团队带来价值，不管是金钱上还是精神上、我所在的公司和我要有一样的做事理念、我不要被所谓的甲方乙方，上下级关系而失去自我、我要充分利用我所学到的专业知识。
一旦清楚了自己要什么，其实很容易就能找到突破口，渐渐地靠近自己想要的东西。
2、尝试过才知道是不是自己想要的。
我今年跟一个小团队有过短暂的合作经历，我每周做一个新视频，发布到他们的媒体平台上，也有过一些和其他品牌合作的机会，认识了很多圈内人士。但我发现，当自己坚持的东西被合作伙伴或者客户否决时、在自己的作品里无法完全展现自我，而是要屈服时，我认识到，妥协是一个达成交易的必要条件。甚至会觉得，我只是会拍、会剪辑的“工具”而已，客户只是借着这个“工具”来实现自己的目标。其实，大部分的时候，我并不会为报酬少而烦恼，真正让我感到失望的是我并没有提供任何核心价值。
我还是要和以前一样，寻找自己喜欢的人，拍我自己喜欢的故事，把拍视频作为纯粹的爱好。
3、现在的状态。
我还记得，我在几个月之前问了另一个猎头，问她有没有好工作推荐给我，她回了我一句，你玩够了？我说，人怎么会玩够。
为什么两份工作之间不能有空窗期？猎头或者前辈们跟你说的职业规划真的.是适合你的吗？毕业、找工作、进入一家公司再跳到另一个公司，拿更高的薪水，做更高的职位，真的是你经过认真分析，自我判断之后做出的明智的选择吗？（没有省思的生活不值得活）我觉得，除非经过了足够的折腾决心安安心心做好一件事，否则，之前的“稳定”都不是“真正的稳定”。
都说世俗的规定会把人磨得没有棱角，我觉得这是要看人的。如果人足够强大，有自己坚持的东西，只要不放弃，终究是能活出自我的。当然这需要强大的内心和不被外界所干扰的意志。就像书里所说：
自从我遇到我男朋友，亲眼目睹他一步一步创业，执行自己新项目中的每一个步骤，大大地改变了我对工作的看法。能让自己进步、学到新知识的方式有很多种，并不一定要有优秀的上司、好的平台。资源可以一步一步自己去找，人脉也是可以通过跳出自己的舒适圈，一点一点去建立。他教会我如何管理自己的客户、如何做财务报表，如何建立一个系统去完成一个项目。然后我觉得，每个人对待自己的工作，就应该是像创业一样，你在创建一个属于自己的小天地。
所以，我也在上个月决定加入一个小型创业团队，并且计划拿到一些股份，做一个公司的“主人”。不然，以我的性格和价值观，早晚会厌倦日复一日“被人主宰”的工作。
4、尝试尝试再尝试。
每个人的潜意识当中都有自己想要的和想尝试的事物，可是这个念头会被自己的其他负面想法所否决。我相信很多事物没有固定模式，你自己要寻找适合自己的模式。被挑战、被困惑、被疑问是我们这一代人的宿命，但是这也是让我们在道德、智识生活以及追求目标的道路上的动力。
耕耘你的心智、不断尝试、以排除法追求你想要的。活着不是目的，好好活着才是！
含着眼泪，想要记录点什么泪水不是因为他悲苦的一生，或者是那可怜的终结，而是因为感动，一种非凡的生命力的感动一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过，他没有家，被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源，有的只有提奥，这个无私爱着他的弟弟，从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎，提奥的一生跟他哥哥没有分开过，从这样的关系上讲，在梵高自杀死后的六个月后的前后几天，提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日纳里，还是找到艺术方向的纽恩南，他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中，他不擅长，太单纯，他不遵循人世间的生活规则，在艺术道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地狱里承受着（用我们常人的眼光看）。不管怎么样的煎熬，没有一分钱忍饥挨饿十天，发烧不止，或者是终日画画而被人认作疯子，他都承受住了，最后让他走向自我灭亡道路的'却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里，他却从来没有觉得苦过，只要他能画，他可以画，他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨，导致他灵感衰竭，然后开枪自杀，那也没有让人觉得灰暗，反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中，他一直想要表达的是他的思想，他对生活的热爱，对自然的崇拜。
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某个艺术公众号发表了一篇文章，并问了一个问题：下面三幅画哪幅最能打动你？是三幅欧洲画家的画作，内容都是母亲与她的孩子。前两幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱着孩子，旁有天使环绕，她的神情疏离而冷漠，仿佛在看另一个空间。第三幅的母亲坐在草地上，两个孩子在她身前打闹玩耍，她双手轻轻护着一个站起来的小孩子，看着他们的眼神慈祥温柔，与再平凡不过的家庭没有两样。我毫不犹豫选择了第三幅画。然而第三张母亲的身份与前两幅一样，她是圣母玛利亚，那两个孩子是耶稣和小约翰。
我相信看过的大部分人的选择都会是第三幅画。因为前两幅都是中世纪的作品，造型平面表情呆板，第三幅是文艺复兴时期拉斐尔的《草地上的圣母》。有人说，文艺复兴就是借着宗教的外衣来呼唤人性。我能通过拉斐尔的画面感受到圣母身上那充满人性的光辉，尊重生命、关注生命的艺术作品才能打动人心！
欧文・斯通编著的《渴望生活》讲述的是著名画家文森特・梵高的一生。从前，我看不懂梵高的画作，认为他的技法极差，难以欣赏，但是异常灿烂的画面令我印象深刻，后来学习了更多知识改变了自己曾经狭隘的认知，现在再看他的《麦田云雀》、《向日葵》、《罗纳河上的星夜》那流动的笔触，高纯度的油彩短促热情，浓郁明亮的色彩狠狠地刺入我的内心深处。我感受到他的作品是有生命的，是动态的流动的，他对未来是有过憧憬的，否则不会用画笔饱蘸出那样美丽绚烂的油彩，构筑出绝妙的配色。他还继承了肖像画的伟大传统，对人充满了激情的爱。但是到了后来，他无法把自己的世界观和客观世界融合起来，这世上永远不会有盈满的月亮，而一种到了极致的情感等待着他的是消亡，《麦田上的乌鸦》让我萌生恐惧和迷茫，透过画面，我几乎能感受到他作画时那压抑窒息的气氛和阴郁激动濒临崩溃的情绪。
有一个观点我非常认同：一件艺术品的好坏，要结合创作者创作时候的时代背景和心态。我的本意不是在此长篇大论鉴赏梵高的画作，我认为他的一生和绘画是无法分离的。即使梵高27岁才放弃以往的生活决定开始画画，但是他对绘画的热爱早已融入到了骨髓里。梵高本是一个热爱生活，努力工作，富有同情心的人，他放弃了稳定的工作，来到最穷苦的地方，他与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师，传递福音，自己宁可忍饥挨饿，寒冷孤独，也要拿出生活费帮助那些贫苦凄惨的人民，但是教会始终不认可他。在浑浑噩噩失去自我的时候，梵高爱上了素描，找到了做艺术家的信念。他从未系统地学过画，唯一主动拜师学习的毛威还和他关系破裂了，他的作品被别人批评得不值一文，被其他艺术家嘲笑讥讽，同时还经历了两次失败的爱情，被深爱过的女人狠心抛弃。梵高回到家乡后，不受家人认可，被邻居嘲笑，在父亲死后他彻底被家庭隔离，在一个农夫家里进行他的绘画。
我还记得他凭记忆画的《吃土豆的人》和《饭前祷告》看得我几乎流泪。工人白天辛辛苦苦劳作十几个小时，但吃饭的时候只有很少很少的食物，即使这样，他们也会低头祷告，感谢上帝赐予他们食物。梵高笔下的很多人都承受着痛苦压力，因为贫穷，生病时看不起医生，退休时没有养老金……当其他画家都在用灿烂的颜料描绘中产阶级的浮华享乐时，梵高拿起炭笔记录下这个时代最底层的人民。
原先他只是对印象派粗糙的模仿，后来在学画的过程中，他找到了自己的风格，发生了质的改变。梵高在阿尔这个城市里，创作风格从形成到成熟，但是他也患上了精神疾病，干扰他的神经。甚至在一次与他人的争吵中拿剃须刀割掉了自己的右耳。后来，他进了疯人院，病情越发严重，外出创作竟然昏迷几日不醒，但也是在那时，他卖出了人生中的唯一一副画，不过几个美元，如今梵高的主要作品每幅价值二、三千万美元，但我相信，即使他还活着，这些天文数字也不会打动他的心，他对金钱是漠不关心的，他所要的只是了解生活，描绘生活。
卖出去的画作使梵高兴奋，依旧充满激情地创作，然而，被病魔折磨的他还是失去了对活着的信心，在巴黎的聚会上，他的个人画展回顾了自己的`艺术历程，在医生朋友的激励下，他画出了生命中最后的几幅杰作，在麦田深处，他将枪弹打入腹部自杀身亡。梵高有着极高的艺术天赋和严重的生存能力缺陷，无法养活自己，找的好几个工作都无法胜任，历史上也有很多艺术家因为这个原因陷入困境。梵高的弟弟西奥无私为他提供生活费十年，后来西奥娶妻生子，工作出现问题，无力供养梵高了，这使梵高感到恐慌，他担忧自己会因此无法继续创作，又深深地歉疚，觉得自己是弟弟的负担，这是他自杀的一个重要原因。同时，梵高还是一个生性敏感，多愁善感的人，这是他艺术创作的优势，也是严重的心理缺陷。
还记得在书中，梵高在公司搞砸了一单大生意后，()面对奥巴赫的质问，他表达了对毫无鉴赏能力的顾客的愤怒与自己志向的描毫不动摇。
“我们怎能出售毫无价值的东西来谋取高利呢，奥巴赫先生？为什么只有那些出得起价，却对真正的艺术作品毫无见识的人，才走得进我们的店呢？那是因为他们的钱使他们变得麻木不仁了吗？那些能够真正鉴赏优秀艺术的穷人，却没有一个子儿为装饰他们的墙壁买一张印刷品，这又是什么道理呢？”奥巴赫莫名其妙地看着他，“你这是什么话，社会主义吗？”他回到家里，拿起桌子上的一册勒南的著作，回到做着记号的一页。“一个人与世无争，”他念道，“方能志洁行劳。人活在世界上不仅要活得幸福，他不单要做一个诚实的人，更要为人类作出伟大的事情，要到达崇高的境界，超越几乎人人都被羁康的庸俗生活。”
当我们拿到一张纸牌时，就拥有了它的正面和反面。这份超常的敏感度帮助他发现生命中的美，细微和生动的情感，与弱者的伤痛产生共鸣和链接，触发悲天悯人的情怀，但是心理的天真、单纯与脆弱忧伤特质却让他无法与这个世界达成和解。很多网络小说作者描写修真者渡劫失败是因为练功走火入魔，心魔缠身以至自己主动走向灭亡，我想以这种角度看待他做出的选择。我对梵高充满了敬意，也非常欣赏他的作品，但是他的价值观显然与我是完全相反的，这是我非常不认可的。但这也正是梵高艺术的魅力，他的这种如火焰般的情绪在笔尖上燃烧，才能穿透时光感染我的心灵。
梵高所处的时代学院派仍是社会的主流艺术，印象画派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受，更别说是后印象派了，像毕加索、达利这些画家可以生前名利双收，是因为他们的才华和当下的时代认知刚好吻合，梵高作为后印象派的先锋，走在了时代的前面，这类具有开创性的天才注定是孤独的。我对他的赞美不仅仅是指某几副画作，还是因为那种不随波逐流不趋炎附势的独立思考的精神。
我的身边还有很多人无法理解梵高的作品，这没有关系。但是我希望不是因为梵高的伟大，你才要去感受他；而是因为相隔了几百年的时空你仍然能够感受到他传递过来的美，梵高才是真正的伟大！
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
花了将近一周的时间读完了《渴望生活梵高传》，我惊呆了！原来人生还可以这么过，在我有限的认知里，我从未见过更别说体会过梵高的这样的人生经历。我有很多的疑问，虽然永远无从得知真相，但我还是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平复。
这样的梵高拥有这样的人生，虽然不算传奇，但是也是极少人所能体验得到的，他的坚持不懈，一颗热爱生活的、热爱绘画的心，犹如他的画作，永远值得人敬佩。在他屡次遭受到周围打击后，他没有放弃生活、放弃自己，他选择了作为一个当时最不受欢迎的冷门传道士，专为穷人传播福音的传道士。梵高是个好心肠的人，是设身处地想要帮助穷苦人民的人，所以当他开始决心作画的时候，决大多数时间里，他的模特都是那些辛勤劳作的人民，以及在后来选妻的时候，他的脑海里总会第一时间想到妻子和他一起帮助穷人的场景，而非其他。
然而一个人的力量是很有限的，当他决定留下帮助那些“黑下巴”（当时的煤矿工人被称为黑下巴），他自己却被“上帝”抛弃了，无论他怎么努力最后还是发现无法从根本上帮助那些穷人改变现有的生活状况，最后在兄弟的劝说下，被带回家，并且在兄弟的精神鼓励以及经济支持下开始了一心创作，然而在创作的道路中所受到的挫折真的是数不胜数……如果，没有他兄弟的坚定支持和他自己不放弃的精神，那么，就没有然后了。我看到这里时候我就在想，自古伟人多磨难！但是他的磨难是不是太多了，多的有些过分了。在爱情上，他从未称心过，虽然最后娶妻了，但更多的是为了帮助那名女子脱离生活困境，并帮助抚养了不是自己亲生的小孩，从未有过怨言；在家里，因为职业的关系而不被父母理解；在绘画中，总是被嘲笑、打击及质疑，从未卖出去过一幅画，这是个多么不幸的人！我在想，如果这么多的不幸加在我身上，我该有多奔溃，肯定不会再坚持下去了，然而梵高没有放弃！这是我最敬佩他的地方，即便是在后来精神出了问题，生病的时候也没有放弃画画，他在病房里，透过病房的窗户观看外面夜晚的星空，做了很多关于星空的画作，每一幅作品里都充满里丰富情感及很多很多想说不能说的话语，见者心动闻者悲伤（至少我是这样认为的）。
时隔经年，我们对其充满敬仰，可在他的年代，世人都嘲笑他为疯子，他的孤独，虽败犹荣。一他就是梵高。他是一个被人看作怪胎，却有着圣洁灵魂的疯子，是一个勇敢热情，用生命燃烧自己的天才。
我怀着敬仰的心情读完了这本书，他的悲惨的人生震撼了我，他的故事充满苦难，也充满人性。他的世界是常人读不懂的世界，是一个只属于梵高的永恒的星月夜。
在人生的前20年，他过着和普通人无异的生活，有父母和弟妹的陪伴，有较好的家庭教育，使梵高养成了读书，思考，绘画的好习惯，16岁那年，他听从家人的安排，进入了古比尔画廊做美术品销售，这一干就是4年。
从20岁到27岁，是一个混乱的摸索期间，求爱失败的刺激使他走上了一条他主动选择的道路，那就是宗教。他深入比利时最艰苦的博纳日尔矿区做一个牧师。与矿区工人们同吃同住，在暗无天日的地下，他感受到了矿区工人苦难的厚重，后来在反复权衡下，他决定放弃这条道路，用另一种实际的方式来帮助这些底层的人们。
在快到30岁时，在弟弟提奥的强大鼓励和支持下，他走上了创作的道路。他东奔西走，去学素描，学油画，学色彩，一开始，他踩着别人的足迹，后来他就摸索出了自己的一条道路，越走越远，直到抵达自己的心灵最深处，触碰到那些最深的痛和孤独，再无知返。
梵高的一生是孤独的一生。家人和朋友的不解，周围人的白眼和嘲笑，艺术界的不认可都像一阵阵暴风雨，把他的世界吹的彻骨冰冷，能为他御寒的只有他自己对艺术和生活的热情。然而，在日益严苛的外部环境下，这一火苗渐渐熄灭，在37岁那年他用手枪终结了自己的一生。
他热切的渴望被世人承认，又迎头被泼上冰冷拒绝的冰水，一次次的冰冷交替，他的自我像一块金属，不停的膨胀收缩，终有一天超过了延展的极限，彻底断裂。
梵高一生潦倒，颗粒无收，抱憾而终。讽刺的是，在他死后，他的每一幅画作都被拍卖出了天价，生前孤寂，死后盛名似乎也是很多艺术家的共同命运。梵高的一生值得我们思考，我们到底以怎样的眼光来看待这些行为举止异于常人得艺术家们呢?这是一个非常沉重的话题了!
梵高这个人本身长得奇丑无比呢!他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下陷，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配;还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢!他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!梵高不管它。他太热爱大自然了。
你可知道?梵高活的时候一幅画都没卖出去!但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎!梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏，以至后来，去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴、全神贯注。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我全力以赴了吗?我全神贯注的做这件事了吗?”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高!更让我们记住，做事要：全神贯注!全力以赴!
欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
天上的星星常灿烂，常安宁，却不曾想它也是一块石头，一块能发光的`石头。
《渴望生活》是美国作家欧文·斯通二十六岁时的作品，讲述的是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。作者仿佛把梵高写成了一颗太阳，把他的晨曦、正耀和最后的日落，都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的，他渴望爱情的滋养，但却又一次次沉进拒绝的深沼。他疯狂地往画布上涂抹着颜料，可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落，堆积起一层灰暗的尘土。他是一团无比炽热的希望之火，却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日，“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词，他的画作被竞拍到上百万美元，无数人仰慕他，喜欢他，痴迷他。尽管他没有等到万人景仰的狂热，但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》，如神一般令人震惊、痴狂，无法触及。
现在这个世界的我们，也是循着这般的规律而进的，没有一种人生会永远低平如砥，也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。我们总在奋力往上攀爬，然后收获山脚肥沃青葱的草地。只要我们奋斗了，努力过，为之交瘁，也为之痛苦了，总会得到我们想要的，即使需要漫长的等待时间。
所以，这世上，有些人生来是星星，而有些人却是石头，你不必因为你是一块石头而感到悲哀。我们也许不会成为梵高，但我们与梵高一样，都是石头，只要你如书名一般“渴望生活”，你这块石头就会成为一颗星星，照亮许多人前行的方向。
《梵高生活》是丰子恺编着的梵高传记，而丰子恺不仅是一名作家，亦是一名画家，两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心。丰子恺梵高，大师笔下的大师。
此书讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创造历程。在《梵高生活》中，丰子恺激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂的生命燃烧的艺术之火，深深影响了21世纪绘画艺术。而对于丰子恺的书写，著名学者赵景深评价他只是平易地去写，自然有一种美，文字的干净、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是现在就感觉像一个很亲近的人。梵高出生在荷兰的一个普通的牧师家庭，从小就有着惊人的.绘画天赋和对艺术的独立理解，但他对艺术的追求也导致了他一生不被世人所理解。当时的人们欣赏客观主义画作，对主观主义则抱着嘲笑的态度。而梵高就在被世人冷落的环境下追求艺术，画出了数幅旷世之作，只可惜“旷世之作”是在他死后。
梵高对他的绘画风格和作品充满信心，相信终有一天可以得到世界的认可，但其实他也不知道这一天有多远。一次又一次的打击，并没有令他臣服于世俗之下，仍凭借自己坚持不懈的精神和对美的追求继续自己的绘画生涯。他对绘画的态度令我敬佩，虽然我没有权利评价他的画。梵高从小就不相信世人所认为的佳作，敢于说出自己的见解，即使被别人冷眼相向也不动摇。为了找到作画的灵感，他一生辗转多地，不畏艰苦，只可惜因为身体和经济问题，梵高没能去日本，这也是他一生的遗憾。梵高的身体和精神也因为过度的劳累和生活的种种琐事而趴下了，得了精神疾病。可即便如此，梵高也在不停地作画，寄给他的亲人、朋友，绘画已成为了他的生活。当然，梵高不注意自己的身体是不可取的，毕竟“身体是革命的本钱”。
梵高的画中深刻流露的是画家对于生活的感受，他称自己为农民画家。梵高对那些生活在底层的劳动者充满了怜悯之情，他在做矿区传教士的时候，即便他父亲汇给他的钱并不多，他依然将自己的一切都给了那些贫穷的人们，但当时的社会不变，又能帮到多少。我由衷鄙视郭美美、李天一这类人，又不是自已的钱，凭什么炫富。
梵高的情感生活也不能说全是孤单，至少他通过绘画来寄托情思。梵高曾经也有过结婚的打算，但因为种种原因，不仅婚没结，对精神却是不断的打击。他的性格造就了一代传奇，但也令他丧失了一段段情亲、爱情、友情，所谓天道因果不可逆。不过他有个爱他、懂他的弟弟，不仅无私资助他，也带给梵高心理慰藉。其实梵高本来说不定还能活到被世界认同的那一天，结果，病的痊愈，制作的进步，爱弟的慰安，这三种希望在他心中同样热烈，而在实际常常不能并立。一代画师就此逝去。
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
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梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。
可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。
他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。
欧文・斯通的《渴望生活――梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。
历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。
一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。
用一个多星期，断断续续终于把500多页的《渴望生活》读完了。
这本关于梵高的个人传记，如同他的画作一样明亮多彩，我相信在他真实的生活中，要比小说更加精彩，或许他并未感受的到。
梵高的成功一半功劳是提奥的，他从精神，物质上给予梵高太多。
梵高是一个共产主义者，深知自己就是一个农民，一个朴实的去劳动者。热爱他的土地，热爱他周遭的一切。
梵高从没有过太多的要求，只想通过自己的画，来养活自己。
他却没有看到多年之后他的作品上亿的价值留存在世界上。
就像是一场关于夏天里土地上面的追逐，看到了向日葵，跑到果园看到了杏树，跑到街上看到了咖啡厅，跑到了黄色小屋面前，在屋子上面的烟筒上升起了一团烟，到了夜晚又看到了满天的星空。
感谢成为我的光。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起今天老师说了梵高的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
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