教学反思让教师意识到不同学生的差异性，从而更好地满足他们的学习需求。教师在课堂中的表现值得我们反思，需要加强互动和引导学生自主学习。
《黄河颂》是一首抒情性很强的诗歌，因此本课教学以诵读为主，让学生在读中有所感悟，有所熏陶，有所启迪，以到达情感教育的目的，因此，教学中我注意做到以下几点：
诗歌朗读时应充分发挥想象，“将心比心”，感诗人所感，想诗人所想，读出感情更能读出深远的意味，这对学生来说是一种艺术的享受。注意节奏，语调的高低起伏及关键词的把握，让学生在反复的朗读中品味出其中的情与味。
诗歌教学不仅仅要让学生得到一种艺术的熏陶与享受，更要让学生学有所得，学有所感。在一小节这一环节中可让学生选取最喜欢的章节或句子说说理由，或就诗的意境、思想、情感、写法等谈谈自己的看法，甚至能够让学生根据本课所学资料，自己尝试写写诗。
总之，诗歌教学应注重朗读，保护学生的想象力，留给他们自由的空间；还要联系实际，学以致用地进行拓展迁移。但这一节课也存在很大的不足：我总是不能放心大胆地把课堂交给学生，使课堂成为孩子们自由活动的乐园，让他们充分发挥自己的见解。教师说的太多，另外，小组活动不够充分，团体合作意识不强，这些都有待改善。
本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111|555|333|66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加晋江市合唱团，和团员一起学习共同进步。
欣赏《黄河颂》音乐，以雄壮激越的音乐演唱和朗诵来感染、调动学生。
让学生自己介绍光未然和这首歌词的写作背景，引导学生初步理解诗中的情感。
师配乐范读课文后，按序曲——主体——尾声的思路指导读。让学生在读中，体验诗中激情。
2、“啊！黄河”在诗中反复出现三次，读法是否一样，为什么？
3、文章结尾应带着怎样的情感去读，为什么？
让学生边读边思考，然后讨论、交流，再总结。
在对内容充分理解的`基础上，再进行朗读指导，充分调动学生的激情，读出诗中的豪迈气概。明确读中应注意的问题。
最后师生配乐合作读，展示成果，感受爱国豪情。
1、导入新课时的音乐做到了渲染气氛，调动情绪的作用，学生带着热情走进课文，所以学习效率高了。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人们对于音乐的体验，是一种心灵的感受，而对于一般的文学作品，却未必能产生心灵上的共鸣。《黄河颂》音乐壮阔、热情、深切，表现了险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布，歌颂了黄河气势宏伟，历史源远流长。学生听后，激情澎湃，情不可遏，在其中激越飞腾，在其中濡染陶冶。
2、学生了解了歌词的写作背景，一种爱国豪情油然而生，所以情绪高涨，使课堂上多了一此豪壮气概。
3、学生带着激情诵读，加深了对歌词的理解，而对歌词的理解又反过来使诵读显得更有感情。美读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。根据情感的需要，确立语速。《黄河颂》唱出黄河的雷霆万钧之势，奔腾咆哮之声，更写出中华民族不惧艰险，勇于开拓，勇往直前的精神。联系时代特征，读出激昂、雄健、悲壮！再根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短，读出诗歌的韵味。形式灵活多样，教师范读，学生个别读、分组读、齐读。
从这节课的成功可以想到，课堂效率的提高，最重要的还是想办法调动学生的积极性，自觉主动的学习效率最高。
我认为本节课的不足之处：是在读文时对作品的主旨把握和文中个别语句、词语的引申义挖掘深度不够。当然，还有很多缺点，希望广大同仁指出。
回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标.
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的.情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力.欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感.
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的.
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力.虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的.
3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容.指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高.由于强调了"响"(声音响亮),"准"(唱准音调),"美"(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大.
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃.
当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路.在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.
本课时主要是要让学生通过学唱歌曲，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮和欢快活泼的不同音乐特点，学习藏族的舞蹈动作，用身体的动作感受藏族音乐。
俗话说，好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉、再以游戏的方式，趣味化的童谣语言、激起学生们的好奇心、并起到了承上启下的连接作用。在接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学习兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。在教学中，还应该跟钢琴来唱歌曲，这一点疏忽。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调、问问好朋友的家乡在哪里、在音乐衬词处让学生用最喜欢的方式和好朋友交流、(拍手、转圈等)这样既增加了同学间的情感交流、又彼此了解了对方的家乡，进一步巩固了歌曲，开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。
音乐教学是教师与学生共同参与,表现和享受音乐的过程。音乐作为特殊的艺术学科,只有不同的理解,不同的体验,不同的争鸣,不同的创造,才能推陈出新,得以发展。下面是本站小编整理的一些关于音乐教学工作的反思总结，供您参考。
不知不觉，来到平山已经一学期。现在，我将本学期高一音乐教学。
以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
二、课堂教学。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、考试方面。
为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品.
四、课外活动。
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。
我担任的是小学音乐学科的教学,在参加全国新课程实验教学改革工作中,我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念,做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验。
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间。
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式。
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的。
教案。
和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与。
课件。
相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
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前段时光，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一向期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……那里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低。
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际状况来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与潜力)，才能出现我国自我的真正好处的教学法，才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时光听录音。
今天，我上了《黄河颂》，此刻自信如黄河之水一泻千里，思绪却掀起万丈狂澜。
我认真备课了。教学视频看了两个，教学实录打印若干。充分取长补短后，又实际研究了第二单元教学目标，可以概括为三：
1、反复朗读，感知思想内容。
2、学习语言运用技巧。
3、培养爱国主义情操。
我知道这样的一篇诗歌，可以简单上。朗读作为一条主线，贯穿课堂。可是，只有朗读，怕语言品析落空，缺少语文课堂最实效的内容；怕缺少爱国情感的渲染，又失去课堂的深度。我纠结了很久，决定一个不放手。
三大板块，遂在我脑海中成形。
先朗读（蓄势）——品语言（实质）——扣现实（升华）。
刹那的犹豫矛盾之后，还是决定按预设的走，至少在我的掌控范围内。可越往下，越觉得凶险茫然。这个词语赏析已经在朗读指导时浅尝辄止了，关键是学生再怎么找词语替换其实质都差不多。“奔”、“掀”、“劈”、“滚滚”、“狂澜”等等都展现黄河的气势力量之美。这一赏析环节实质上进入了无聊重复阶段。马老师的点评一针见血，我方才悟得缺乏实质品析的朗读指导如空中楼阁，“品”与“读”本就是可以自然融合的。因为我的人为割裂，浪费很多课堂时间，而这些本可以用来联系现实，拓展深度。我已经设计了在结尾阶段引入正在网络上掀起轩然大波的“名古屋市长关于否定南京大屠杀”事件，我想学生的爱国热情一定会在诗人的点燃下，在现实的冲突中熊熊燃烧，那么这节课的思想魅力也不言而喻了。只是，还是我这个教者缺乏应变的智慧，文本解读的深度吧。
一节遗憾的课！但，谁又能说教学不是一门遗憾的艺术呢？只是希望自己可以在这一节课中，更清醒地反思教学，认识自我，完善自我。
近年来，随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行，逐渐构成了多元文化主义形态，能够说，在全球教育领域发展历程中，多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键，既是他们初步接触音乐技能的学习阶段，也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段，所以在加强新课程改革的同时，音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。
一、关于多元音乐文化内涵的分析。
1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现。
音乐文化与民族之间的关系密不可分，民族创造出多元音乐文化，而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化，不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说，音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成，通俗来说就是多元音乐文化，例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等；美国的英裔、黑人、印第安人音乐；中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐；印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等，诸如上诉所示的各种音乐类型，便是多元音乐文化特征的集中体现。
2、体现社会精神是多元音乐文化本质。
多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现，随着信息流通的提高发展，文化更新转型的速度也在不断加快，各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇，新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中，所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务，而在这个过程中促进了文化的多元化发展，最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐（trip-hop）、金属乐（metalmusic）、摇滚乐（rockmusic）、合成乐（syntheticmusic），这些音乐类型的差异，均展现出社会精神的前进方向，代表着社会和群众最实质的心声。由此可见，体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。
二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用。
1、树立中学音乐多元文化教育的理念。
近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏，异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化，不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系，也有机整合了这些资料，使其融入我国音乐教育中，可谓重新改造和解释了我国传统音乐，促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识，有效构成了新的价值取向与思维定式。然而，随着西方音乐观念的引入，以及对国外传统音乐的重视程度日益提高，虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐，但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现，不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化，甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以，对于我国目前的中学音乐教育，树立多元音乐文化教育理念是必然趋势，广泛学习其他国家或民族的音乐，而非狭隘地限于某种音乐，仅有多元文化音乐教育理念的成功树立，方可在音乐教育中实践落实。
2、强化建设民族音乐课程体系。
民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程，其被人民群众所广泛流传使用。众所周知，我国属于多民族国家，鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯，所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识，更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个，民族音乐在凝结民族意志的同时，也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来，这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料，是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程，这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力，又可树立民族自信心与自豪感，激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣，利于培养其爱国情怀，实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上，必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系，全方位的促进多元文化音乐教育发展。
3、其他相关策略。
中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中，要赏析各种类型的音乐，例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲，均可作为音乐教学重点的鉴赏对象，以便增强学生音乐精神及本事，使其理解到音乐的薰陶，提升其悟性，不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量，让学生在集思广益的过程中，为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外，音乐教室要进取营造多元音乐氛围，对学生灵敏音乐感受进行培养，借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣，产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力，去学习了解音乐的曲式风格结构，以及各种风格的调式结构，感悟各个民族的风情人文。
三、结束语。
音乐是组成民族文化以及国家的重要资料，随着民族的不断发展提高，音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说，多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势，所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进，不断创新音乐教育体系和模式，深入实施多元文化音乐教育，促进音乐教育的社会功能不断增强，推动社会发展。
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反思能促使人进步，品读课文，达到与文本对话、与作者共鸣也是一种收获，讲课过程也是如此。
１、本课设计用《命运》交响曲导入，这首交响曲，本身就有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐旋律响起，有助于理解人物的性格特点，同时一下拉近学生与课文主人公的距离，让学生很快进入学习的氛围；课文结束时，再次聆听《命运》交响曲结尾，在心灵共鸣中进一步品读和感悟主人公的人格魅力，此设计首尾呼应，学生学习兴趣高涨。
２、目标从繁到简，学生思路清晰。教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的有效实施，使学生在看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。
３、还课堂于学生，使他们乐在其中。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡。教学过程中让学生与文本亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的'描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。
４、分层作业，对症下药。让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最高效的学习方式。
上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌。
在学唱歌曲的过程中，处理方法不得不承认还是过于稚嫩，没有考虑到学生的学习进步，比如：
1.在让学生第二遍聆听歌曲的时候，首先抛给了学生几个问题，又让学生跟唱，我没有考虑到学生在思考问题的过程中，再去跟唱是会分神，而且问题的答案也没有办法认真思考。
2.让学生多次完整聆听歌曲，给学生一个整体的系统的认知，这样有助于学生对歌曲快速的把握，每听一遍设到两个问题即可。
3.在遇到曲谱中复杂的节奏时，多次让学生用手指打节拍，并在黑板呈现节拍图，使学生能够更明了。
1.明确奖惩，注意小组整体的表现，及时给予奖惩，三种奖励贴明确运用，小组打分表灵活运用，每个分值给予一个明确的标准。
2.在学生唱谱或唱歌的过程中尽量不要打断学生，引导学生自己发现问题，调动学生的主动性，积极找到每一阶段的创新点，激发学生学习的热情。
3.在即兴伴奏和自弹自唱方面欠缺的地方我要尽快努力做好，坚决努力提升自己的专业素养。
教学目标：
1.在演唱和欣赏音乐过程中学生能对母亲河产生热爱之情并能充满激情的演唱。
2.欣赏合唱《长江之歌》，感受歌曲气势磅礴的旋律特点及对长江的赞美之情。
3.在对比聆听过程中，初步了解独唱、齐唱、合唱的含义，并能用轮唱的形式演唱《保卫黄河》。
教学重难点：
2.感受欣赏曲的旋律特点。
3.歌曲轮唱。
教学准备：
录音机、磁带、歌片、课件。
教学过程：
一、组织教学。
听殷秀梅演唱的《长江之歌》走进教室。
二、欣赏教学。
(一)初听：
哪位同学知道刚才听到的这首歌曲叫什么名字?是的，这首歌曲的名字是《长江之歌》。你们能感受到歌曲是什么样的情绪吗?(激昂、优美、深情、洋溢着赞美之情……)。
(设计意图：欣赏独唱《长江之歌》，让学生初步感受音乐情绪，为对比演唱形式的不同作铺垫。)。
(二)复听。
下面再请同学们欣赏《长江之歌》。
1.聆听这首《长江之歌》的演唱形式和刚才进教室时听到的《长江之歌》有什么不同?
2.运用这么多形式的演唱给你什么感受?(演唱形式的变化，尤其是四个声部演唱使表现力更加丰富了，充满了立体声音的感觉。
3.让我们一起来唱一唱《长江之歌》，好吗?
(三)再次欣赏。
1.师：让我们再一次欣赏《长江之歌》。
3.学生欣赏后回答。(为什么重复?怎样体现柔美抒情?)。
根据旋律的特点歌曲自然地形成了三个段落，请同学们一起唱一唱第一段旋律曲谱，并用手划出旋律线，看看这段旋律有什么特点?(起伏很大、有大起大落之感，描绘了长江源头江水滚滚，急流涌进的磅礴气势。)。
那么相比之下中部的旋律又有什么特点呢?(缓缓起伏、平稳，描绘了长江水缓缓流淌，委婉秀丽的中下游之美。)。
第三部分重复了第一段，将歌曲推向高潮，再一次描绘了长江的雄伟壮丽，给人以激动人心的感觉。
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗?(黄河)那你们知道黄河在哪里吗?说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音。
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么?(保卫黄河)这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。(教师出示歌片)。
2.再听歌曲录音。
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同?你感受到了什么?(快、紧凑、紧张、激烈……)我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
(教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。)。
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗?再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式?
(启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。)。
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同?
(引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。)。
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结。
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《保卫黄河》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗?(黄河)那你们知道黄河在哪里吗?说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音。
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么?(保卫黄河)这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。(教师出示歌片)。
2.再听歌曲录音。
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同?你感受到了什么?(快、紧凑、紧张、激烈……)我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
(教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。)。
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗?再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式?
(启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。)。
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同?
(引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。)。
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结。
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《保卫黄河》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗?(黄河)那你们知道黄河在哪里吗?说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音。
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么?(保卫黄河)这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。(教师出示歌片)。
2.再听歌曲录音。
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同?你感受到了什么?(快、紧凑、紧张、激烈……)我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
(教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。)。
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗?再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式?
(启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。)。
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同?
(引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。)。
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结。
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《保卫黄河》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
导入：同学们，比起长江，我国还有一条母亲河更加雄伟、急流汹涌，知道是什么河吗?(黄河)那你们知道黄河在哪里吗?说到黄河，老师今天给你们带来一首歌曲，请同学们欣赏。
1.欣赏歌曲录音。
大家一定都熟悉这首歌曲吧，听到歌曲表现了什么?(保卫黄河)这首歌曲就是《保卫黄河》，是人民音乐家冼星海创作的，它诞生于抗日战争年代，已经经历六十多年的时光，如今仍然在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民巨大的精神力量。让我们在欣赏一遍歌曲。(教师出示歌片)。
2.再听歌曲录音。
这首歌曲与《长江之歌》比较，在速度、节奏情绪上有什么不同?你感受到了什么?(快、紧凑、紧张、激烈……)我们一起来学唱《保卫黄河》。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声用“当”模唱旋律。
4.视唱曲谱。
(教师引导学生回答，如果回答不上来，教师可以告诉学生。)。
生：视唱曲谱，感受旋律情绪特点。
教师小结：运用模进的方法充分表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
5.教师钢琴伴奏，学生完整视唱曲谱。
6.填词演唱。
同学们唱得非常好，老师想给你们增加一点难度，换一种唱法，可以吗?再欣赏一遍歌曲。
教师提问：歌曲采用了什么演唱形式?
(启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式。)。
教师提问：轮唱与齐唱形式演唱有什么不同?
(引导学生领悟到采用轮唱是为了更形象的表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。)。
8.学生学习用二部轮唱的形式来演唱。
教师指导演唱。可以找个别学生指挥，其他学生演唱。
四、小结。
今天我们学习的这首《保卫黄河》只是冼星海创作的《保卫黄河》之中的一部，同学们课下可以去了解其它作品，下一课我们共同来学习。
课堂反馈情况介绍：学生的积极性还可以，也确实为教师准备的教学材料所渲染，融入到了音乐旋律中，并能身临其境的感受抗日战争时期人们的心情，达到了本节课的爱国主义思想教育的目的。特别是当欣赏到钢琴协奏曲《黄河》的时候，随着乐曲的不断进展，学生的激情被点燃了，深切感受到一种强大的自豪感......
不足和反思：
由于准备的较仓促，在课堂的导入材料上有点欠考虑，或许用一些更简单的图片或是讲故事的形式一带而过为解决歌曲部分腾出更多的时间，歌曲在处理上就会更完美了，因为本节课的所学歌曲对于学生来说是有些难度的，节奏明快、短促有力，又是一首二步轮唱的合唱歌曲，要在学习歌曲环节多放些时间，才能更好的处理轮唱部分。
由于八年级学生的年龄性质，学生很少能大胆的参与到教学中来，对于音乐课，教师应该多让学生放下包袱积极发言，参与到音乐中。本课中，由于课堂内容较大，我设计的让学生跟教师交流的部分就少了，或许将其中的环节缩减或是语言简单化，就会给学生们留出更多的交流时间，让他们积极地参与到音乐中来，感悟音乐的魅力所在。
这一课，要让学生从《保卫黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容，音乐情绪，必须让学生协同历史学科了解抗日战争这段历史。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了要提倡学科综合，在教学中，以《保卫黄河》为主线，构建起与历史学科的联系和综合，从而增强民族意识和爱国主义情操。抗战胜利已经过去了60多年了，战争的硝烟虽然已经散去，但历史应该永远铭记在每个重活人的心中，因为那是一段惨痛的记忆。然而今天那些“侵略者“并未对自己的罪行进行反思，反而一再表现出不可原谅的骄狂和蛮横。我们回顾这段历史，并非狭义的民族仇恨，而是要让人们不要忘记日本军国主义犯下的滔天罪行，让我们的同胞和世界上所有爱好和平的人们世代铭记这段悲痛的历史，警钟长鸣！把那些破坏世界和平的日本军国主义分子永远钉在历史的耻辱柱上。在教学中，只有让学生对“音乐”进行历史性解释和了解音乐作品的文化意义时，才能让学生与音乐作品产生情感上的共鸣，达到理解与交流，这也就达到了解释学中的所说“视界融合”，它使陌生的、遥远的、时空分离的东西变成了熟悉的、现时的、跨越时空的东西。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《保卫黄河》为主线贯穿其中,运用课件将齐唱《保卫黄河》和轮唱《保卫黄河》进行比较，通过比较辨析，使学生感受音乐作品的内容、音乐情绪及不同表演形式的不同效果。让学生的视觉、听觉、记忆、情感同时参与，既加大了教学信息量，又提高了学生的注意力、记忆力，同时又激发了学生的兴趣与好奇心。歌声在历史中回荡,我们重温历史,把这些响彻一时的抗敌的号声.英雄主义的颂歌,铭刻在每个中华儿女的记忆里。
这节课，要让学生从《保卫黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐情绪，必须让学生协同历史学科了解抗日战争这段历史。课堂上，我安排一定时间观看光碟，对作品内容及历史背景作介绍，以欣赏为主，达到开拓学生视野、提高音乐感悟能力的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了提倡学科综合，在教学中，以《保卫黄河》为主线，构建起与历史学科的联系和综合，也增强了学生对音乐作品内涵的深刻理解。在教学中，让学生对“音乐”进行历史性解释和了解音乐作品的文化意义，也就让学生与音乐作品产生了情感上的共鸣，真正达到了理解与交流。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《保卫黄河》为主线贯穿其中，运用课件将齐唱《保卫黄河》和轮唱《保卫黄河》进行比较，通过比较辨析，使学生感受音乐作品的内容、音乐情绪以及不同表演形式的不同效果。让学生的视觉、听觉、记忆、情感同时参与，既加大了教学信息量，又提高了学生的注意力、记忆力，同时激发了学生的兴趣与好奇心。
对乐理知识的教学，注重从基础抓起，这节课采用了让学生模唱及视唱歌曲主旋律的方式，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但每个学期坚持教下来，相信学生们的进步一定不小。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
不足处：
在学唱歌曲的过程中，处理方法不得不承认还是过于稚嫩，没有考虑到学生的学习进步，比如：
1.在让学生第二遍聆听歌曲的时候，首先抛给了学生几个问题，又让学生跟唱，我没有考虑到学生在思考问题的过程中，再去跟唱是会分神，而且问题的答案也没有办法认真思考。
2.让学生多次完整聆听歌曲，给学生一个整体的系统的认知，这样有助于学生对歌曲快速的把握，每听一遍设到两个问题即可。
3.在遇到曲谱中复杂的节奏时，多次让学生用手指打节拍，并在黑板呈现节拍图，使学生能够更明了。
成功之处：
1.明确奖惩，注意小组整体的表现，及时给予奖惩，三种奖励贴明确运用，小组打分表灵活运用，每个分值给予一个明确的标准。
2.在学生唱谱或唱歌的过程中尽量不要打断学生，引导学生自己发现问题，调动学生的主动性，积极找到每一阶段的创新点，激发学生学习的热情。
3.在即兴伴奏和自弹自唱方面欠缺的地方我要尽快努力做好，坚决努力提升自己的专业素养。
我们五年级的学生学习了《保卫黄河》这一首歌曲，这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。
我以《保卫黄河》为主线贯穿其中，运用多媒体课件将齐唱《保卫黄河》和轮唱《保卫黄河》进行比较，通过比较辨析，使学生感受音乐作品的内容、音乐情绪以及不同表演形式的不同效果。让学生的视觉、听觉、记忆、情感同时参与，既加大了教学信息量，又提高了学生的注意力、记忆力，同时激发了学生的兴趣与好奇心。
对乐理知识的教学，注重从基础抓起，这节课采用了让学生模唱及视唱歌曲主旋律的方式，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但每个学期坚持教下来，相信学生们的进步一定不小。
3、与二部轮唱不同处，??每一句一起结束（唱？）。
4、作者为何要运用三部轮唱的方式呢？他想要表达一种怎样的心情？（随着人们不断的加入，声音不断的加强，表现抗日的力量从小变大，由弱到强）。
5、让我们再次回顾第三部分，接着欣赏歌曲的高潮??第四部分，想一想歌曲的演唱形式是什么？音乐在哪些方面发生了变化，使它成为歌曲的高潮？（课件：第三四部分）。
6、歌曲的演唱形式是什么？（板贴：齐唱）。
（力度加强，速度加快。音调升高）。
7、小结：随着速度的加快、力度的加强以及旋律音调的升高等音乐要素的变化，表现了全国人民万众一心，最终汇聚成了一股强大的，不可战胜的革命力量，打败日本侵略军。
五、完整复听：
音乐表现形式是？它所表现的音乐形象是？?.
2、通过刚才的回顾，我们发现，不同的演唱形式，可以表现不同的音乐形象，看，如果老师用线条来表现演唱形式的变化，（课件：渐强记号）这是音乐当中的什么记号？这个渐强记号，更加形象的表现出歌曲的情绪变化，展现了我们国家抗日力量的不断壮大以及全国人民打败日本鬼子的必胜决心。
3、让我们对照画面提示，再一次感受不同的音乐表现形式，所带来不同的音乐形象（课件：完整欣赏全曲）。
六、教学小结：
黄河是中华民族的象征，他养育了我们中国13亿人民。我们青岛人现在每天喝的就是黄河的水，我们的母亲河，哺育了我们在座的每一位同学。过去的人们用自己的鲜血保卫者我们的母亲河，现在的我们更应该努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！
1、通过欣赏歌曲《保卫黄河》,感受不同的演唱形式所带来的不同音乐形象.（重点）。
2、学习轮唱的演奏形式，并能够看老师指挥,进行简单的轮唱练习。（难点）。
3、初步了解作品的来历，感受作品磅礴的气势以及所蕴含的爱国情感。加深对祖国的热爱。
教学过程：
一、组织教学：师生互相问好（不要仓促）。
二、了解黄河：
2、老师播放“黄河”的录像。课件:黄河录像。
3、（同时问）谁来说说你看到了怎样的黄河？
例如：奔腾的黄河瑰丽多姿的黄河（评价）。
4、关于黄河，你还知道哪些知识？（及时评价）。
6、、山西、陕西、河南、山东共九个省区，最后由山东注入渤海。千折百弯的黄河，像一条巨龙，成为古老中国的象征，在这里有水草丰美的天然牧场，有一望无垠的肥土沃壤，有粗旷雄浑的黄土高原，有历史悠久的文明古都。因此，人们往往把黄河比喻为中华文明的摇篮，亲切的称它为??母亲河。（呼应学生所说）。
7、看，这个女孩站在母亲河面前，思绪万千，假如你是这个女孩，你会想到什么？
8、对，女孩对黄河充满了深深的眷恋，??，但同时又回忆奶奶曾经告诉她的一个故事，在1931年，日本发动了“九一八”事变，开始了蓄谋已久的侵略中国的战争，全国上下立刻掀起了轰轰烈烈的抗日浪潮。1939年，诗人??光未然（板书：光未然词）来到革命圣地延安，带来了他刚刚创作不久的新诗词《黄河大合唱》，板书：选自《黄河大合唱》，其中有一段这样的诗词（课件：保卫黄河歌词）。
9、让我们有感情的朗诵诗词，想一想，诗词表达了作者怎样的心情？
师：在这硝烟弥漫的抗日战场上，有人拿起了刀枪，与敌人展开顽强的斗争。而诗人光未然则用自己手中的笔，创作了这段催人奋进的诗词，鼓舞着全国人民奋起抗日，保家卫国。作曲家冼星海（板贴：冼星海曲）也像我们一样心潮澎湃，思绪万千，他激动的对光未然说：“交给我吧，我有把握把它写好”。星海拿到歌词后，在延安一座简陋的土窑里，拖着生病的身体，创作了这首经典歌曲《保卫黄河》，这也是他所创作的大型音乐作品《黄河大合唱》中的第七乐章。
三、初听歌曲：
1、让我们来完整的欣赏这首歌曲《保卫黄河》，感受歌曲作者冼星海将这段诗词赋予了怎样音乐，来表达他的爱国热情？（好）。
3、学生回答，（追问）为什么？看到了怎样的画面？
（雄伟、激昂、热烈。从音乐的速度快慢、力度强弱、节奏紧密、演唱形式引导）。
4、这首歌曲从头到尾只有一段歌词，但却给我们带来这么强烈的感受！作者到底运用了哪些音乐的表现形式，使大家具有如此的`感受呢？就让我们一起来分段欣赏。
四、分段欣赏：
第一部分：
1、首先，我们一起来欣赏《保卫黄河》的第一部分，想一想，歌曲采用了怎样的演唱形式？（课件：复听歌曲第一段）。
2、学生回答（板书：齐唱）。
3、师：齐唱的演唱特点是许多人一起演唱同一段旋律，作者冼星海运用这种演唱形式，想表达一种怎样的心情？（希望全国人民齐心协力，共同抗日）。
4、人民音乐家冼星海以激昂奋进的音乐旋律，表现了全国人民不屈不挠的顽强斗志。就让我们一起学唱歌曲的前两乐句，共同感受当时人民的抗日心声！（课件旋律线）。
5、范唱第一遍教师指旋律线，请同学们注意歌曲歌词的高低变化。（教师手势遥指，无伴奏范唱）。
6、教师小结：这个旋律走向，表现了旋律的高低变化，这种变化就像黄河的波涛，上下起伏。
7、范唱第二遍教师为歌曲加上伴奏演唱，请学生用手划出旋律线的走向（没有前奏）。
8、演奏第一遍学生轻唱歌词。
9、同学们演唱的非常准确！老师要为大家的演唱加上前奏，这段前奏非常形象的表现了歌词的内容，听一听，加上前奏之后，在那些字的演唱上加重了语气？（教师弹琴范唱）。
10、学生回答，（课件字变红色）风、马、黄河、黄河。
11、看老师指挥演唱歌词。
12、老师为大家加上歌曲的前奏，仔细听，什么时候开始进入？
机动（看老师的指挥，思考：应该用怎样的声音演唱？一种：在高处，但无力。一种：低处，有力。）。
1、学生选择、判断。
2、教师小结：声音不一定很大，但是要坚定有力。
第二部分：
1、欣赏第二部分，听一听，在歌词、旋律都一样的情况下，它的演唱形式有什么不同？
2、（课件第二乐段）有几个声部演唱？（课件：两个声部）。
3、她们演唱的顺序是一样的吗？（课件：先后演唱）。
4、师讲解“轮唱”知识点。
“轮唱”是合唱中的一种形式，是由两个或者两个以上的声部，分不同的先后顺序，演唱同一段旋律，这种演唱形式称之为??轮唱。（课件：轮唱）。
5、我们刚才欣赏的这一部分，是有两个声部进行演唱的，所以称之为？（板贴：二部轮唱）。
6、你们想不想尝试两个声部的轮唱？
7、将学生分为两组，在教师指挥下，进行二部轮唱。（强调重拍）。
8、老师为你们加钢琴伴奏，你们自己进行二声部轮唱，可以吗？
9、刚才我们的演唱的声音效果像什么？（此起彼伏的波浪，）。
师：这就是轮唱的音乐特点。通过这种演唱形式，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？（抗日浪潮此起彼伏，波涛汹涌。）。
10、小结：同样的歌词和旋律，由于采用了轮唱形式，让我们感受到此起彼伏的抗日浪潮。
第三四部分：
《课标》明确指出7-9年级教段教教方针为：进一步促进音乐乐趣的要供，提低音乐感受本事，收展闪现音乐的本事等。作为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。
因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养。
这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品内容及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的'文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。
对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。
固然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。
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