德布西森林读后感6篇

相信你一定有很多值得分享的收获,何不写一篇读后感记录下呢?到底应如何写读后感呢?下面小编给大家带来关于德布西森林读后感，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

德布西森林读后感1

片名让我想到了《挪威的森林》。

除了桂纶镁大露背，Show一下性感，你根本看不到什么。而桂小姐其实也没什么身材性感可以卖弄，人家又不是陈乔恩、杨幂、陈静之类。

这种森林系电影，印象深刻的有《小森林》、《哪啊哪啊神去村》、《瑞士军刀男》、《追捕野蛮人》，甚至还有史提芬·金的《伴我同行》，甚至甚至杜琪峰的《高海拔之恋2》，甚至甚至泰国电影《鬼丈夫》。但这个你不能定义她是艺术片，小清新，爱情片，喜剧片，鬼片……连纪录片都不能。这甚至都不算是电影，只是一段个人影像(导演自己瞎拍的)。嗯，想起大陆曾经有一种散文诗影像，可人家至少在风景影像里还有散文娓娓念来啊。你这个对白没几句的算什么?五言绝句?

德布西森林读后感2

开头就引用了法国作曲家德布西的名言：自然之浩大，总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里。

看到海报上的“走进来，找到自己;走出去，你会不一样”。

所以，故事就简单了。因为陷入痛苦之中(事情很模糊，桂纶镁饰演的主角，因为举报了某人，使得家庭陷入了危机。要么是举报了亲人，要么是因为举报使得亲人受害)，所以想死。母亲带着她进入一片原始森林(理由可能是出于避难躲灾，也可能是纯粹散心)。然后在森林里，主人公尝试自杀，却没有死成，反而是母亲被毒蛇咬死。因为极度悲痛，生命本来就成为了可有可无的东西;可是在原始的森林里，生存成为本能，生命却成为最有价值的东西。

人，本来就是一个自然的生命，很脆弱，也因此很宝贵。我们活在社会里，似乎被很多外在的价值、荣耀、是非……模糊了这一点，似乎很多东西比生命还重要;然而最终生命却最重要。这就是一种回归。人性的回归。17.8.26

德布西森林读后感3

人，要怎樣才能放棄所有，到森林避世? 電影沒有提及母親女兒名字，每個人都可以是母女隱藏原有身分，拋下金錢名利，於翠綠蒼林捕魚嚼圓形樹葉果腹，不要人的名字，同自然萬物合而為一，家人親屬朋友怎會想到失蹤多天熟人跑到林蔭遁世? 母女為何要用這麼極端方式生活? 她們放棄社會給予位份。然而，她們從家裡帶來的衣物還是脫不了干係。

女兒藍色連身裙是帶動兒子離世的悲痛，藍是天，天本該看顧人，天賦予人足夠自由意志，人可以任意行事，只需知己所為，別傷人害己就盡了人的道，女兒穿的衣物顏色隱藏了上天賜予人的情緒感染，兒子在玩具熊、積木堆裡奔跑，生母不住追逐，她觸不了兒子衫角，兒子說要媽媽陪伴玩樂，媽媽卻以練琴推諉，兒子的請求聽不到了，熊皮毛掀起，經日月累積霉菌滋生, 生黑發臭;小丑臉部鮮豔塗繪亦灰黑暗淡，兒子聲音經玩具口中傳遞，生氣勃勃兒子死去已久，他的音容竟然借埋葬泥土笑意欣欣的死物發出，母親的藍天白雲成為黑天暴雨，她向後直刺刺的倒落池水，藍衣染成了深重濘色，天切斷了她的自由 - 她本該要多花時間照顧兒子，而不是埋首音樂事業。 母親報應來了，她的欣長指頭不再是彈奏德布西的月光奏鳴曲，音符只是榮繞腦子要演奏家時刻回億沈醉事業忽略兒子的催命曲，她那靈敏蔥指不再敲打琴鍵，而是削木生火、倚石擦衣，法國作曲家德布西倡導的「自然之浩大，總能忠實地反映在我真摯而脆弱的靈魂裡。」正是母親的心靈狀態，看不盡，探不透的枝葉覆蓋了女兒的秘密、她閉上眼睛，鼻尖惦了青苔樹木，兒子早夭、丈夫的唯利是圖、撒謊的人世事經嗅著苔蘚植物氣息洗滌了毛燥的心靈，女兒闔上眼簾是她謙卑的把自己交給天地看管，她要學習臣服自然，以往只需在家打開瓦斯爐就能煮飯，她在森林要多花時光用力擦石生火，自然萬物皆有用處，人因為科技便利發達不會重返原始人年代的鑽木起火，人回歸所無，就要同大地合作，只需刻苦耐心，不起眼的石頭枝木皆是生存寶藏。然而，燃燒的新聞紙報導勾起了她的禁果，這是否女兒不聽上天話的罰?

不是啊，女兒先是腸胃不適於小溪嘔吐，她在同一地方掏起混了穢物溪水飲用，人的胃受不了葉子不是植物的錯，是人過往吃好東西的身體還未完好吸收自然珍饈，女兒知錯的用雙手恭敬喝山澗水源混和奶白吐物，這是承認自身的不潔要以敬畏的心吞服肉體放縱的罪;山頭插入一塊地產商招地標啓示，女兒用盡力氣拆除等身木板，這是上天對女兒的試煉，女兒馴服了，她安靜的坐下沈思觀星，她不再閉目集思，星晨、草原皆看守女兒，她只要打開眼睛，不沈痛悲傷，天會好好的供食物水份，頤養天年。 電影是在台北影城看的，晚間場次只有六位觀眾，影片上映不足一周入場人數是少得過份，播映前我忍不住以不好國語問鄰座男士：「不會吧，電影上映只有一星期，為什麼這麼少人看?」他答：「這是小眾電影吧。」 桂綸鎂是台灣影后，她的號召力該不用懷疑，為什麼入場人士少得可憐? 影片播放時，身旁剛好答了疑問男觀眾不耐煩的掃手機，坐在右邊末端男觀眾更於影片將近完時接聽電話，電影節奏緩慢，森林取景，兩名女演員擔當了大半戲份，觀眾要是不慣看這麼慢的片子，就當是感恩祖家還保留了風光明眉景色好了。

凡事總有例外，第四播映廳燈光亮起時，我同右方真心觀賞電影的年輕人聊著，我們認同這是一部人於自然反省己罪的電影，台灣影城林立，電影種類繁多，他們不是能看較靜的片種嗎?當地人為何變成這樣的在看電影時利用手機打發不耐煩?看來電影局要加強教育國民電影禮儀。 差點忘了說，那個談電話男子問大家：「你們明白它說什麼嗎?」 我說：「我回家(旅館)想一想。」 Patrick Chan 寫於11月5日，台北咖啡廳。

德布西森林读后感4

恰巧在看《德布西森林》之前刚刷完《山田孝之的戛纳电影节》，其中河濑直美对山田的《污秽森林》构想提出犀利评价：你不会以为在标题中随便塞个“森林”就能得奖了吧。其实这句话对《德布西森林》来说也同样适用。

时隔一年回归大荧幕的桂纶镁选择以《德布西森林》重新定位出发，显然不是明智之举。去年错失金马影后提名便是最好佐证，虽然仍有不少声音试图为其平反，但在观看完毕之后确实令我产生了生涯低潮的想法。

我们反观同样是金马提名遗珠的余文乐，首先在对剧本的选择上便胜出许多。虽然他在《一念无明》中的表现算不上完美，但作为挑战自我的转型之作，余文乐无疑已实现了突破。

近年来诸如《德布西森林》这般的文艺片在台湾如雨后春笋般涌现，但无一例外都是为赋新词强说愁的“旧文人思潮”。如果将林嘉欣凭借《百日告别》一举拿下金马影后视为一个节点的话，那么在那之后此类电影已显疲态。当我们认真的审视每一部此类电影，我们会发现他们无一例外都是对着空气的自怨自艾，电影没有情绪支点，观众只会忸怩不堪。这与内地的“伤痛文学”似乎有一种呼应关系，都是作者(导演)把自己视为中心人物的惺惺作态，从这个角度上讲，我们似乎可以将其称为“伤痛电影”。

《德布西森林》中大量引用德布西的钢琴曲，并且在片名与开头都对其做出致敬，足以看出导演郭承衢的不凡野心。但在满溢的钢琴曲下导演到底想要传达出怎样的思想，这在剧情的推动下逐渐变得模糊起来。当剧情越往后推进，我便越加产生出一种“导演不是郭承衢，而是德布西”的错觉。当音乐喧宾夺主成为主角，甚至导演也被音乐的情绪牵着走的时候，这已经不能算是电影的胜利了，这只是音乐的凯旋。

导演在片中不断地切换着大远景和大特写(后半部分尤为明显)，试着通过剪辑将人物与环境进行融合，没想到反而弄巧成拙。一味的注重情绪渲染，却全然忘记将完整故事情节进行铺陈展开，在桂纶镁几次歇斯底里的呐喊之后，观众感受到的也只是茫然而已。虽然电影对人物过去有一定的暗射，人物行为中也能体现一二，但如果将所有的猜想全部抛给观众的话，导演想传达的思想是否会在中途瓦解，观众所理解到的是否与导演所想存在一定的偏差，这是我们作为观众必须考虑的问题。

这也就是为什么上文提到余文乐在剧本的选择上胜出桂纶镁的原因。《德布西森林》缺少一部标准电影，无论是艺术片还是商业片应有的剧情阐释，导演只是自顾自地往作品里强塞入自己的想法，让演员产生“演得过瘾就是挑战”的错觉，最后却只是故步自封。而《一念无明》至少做到了把故事讲通透，在服务剧情与情感的同时让演员自由发挥，从而才迸发出更多可能性。

如果从环境(森林)的角度来进行考量，我们可以从同类型的《鸟类学家》、《丛林法则》中找到一点对比和灵感。